同人誌の漫画の緻密さについて。

同人誌の漫画の緻密さについて。 ちゃんとした漫画を描き始めてから1年の経験が浅い主です。 小さい頃から漫画は描いてましたが自由帳にモノサシ無しでコマ割りしてネームのようなラフ感でめちゃくちゃ適当に描いてました。模写という概念も無かったので去年まで絵もかなり下手でした。 同人誌を描くようになってから本にするならちゃんとした漫画にしたい！と思い、資料を見るようになってから画力はマシになりました。 しかし他の方の漫画と違い、何かが物足りない気がしてしまい…よく見ると影の斜線や黒ベタの多様など、モノクロで表現するにもカラー絵のように影を入れないといけないのか…！と気づきました。服のシワも元々線画ではそんなに描いておらず、色塗りでごまかしてましたがモノクロはそうもいかないんですね。 それからは市販コミックの漫画を参考にしているのですが、やはり向こうはプロなので完成度が違うしコレどうやって描いてるんだろう…？と理解に時間がかかり遅筆になってしまいます。原稿が全然進みません。線画を完成させても何かが足りない気がする…と2時間ぐらい市販コミック見比べながら考えてしまいます。しかし考えずに描いても前のように成長しないので描くしかないなと思ってます。（ちなみに漫画描くような友達がいないのでアドバイスも聞けず…） 背景は素材でごまかせるけど人物はそうもいかないので、服のシワや線画の強弱つけるようにしてますが、なんか違うなーと最近一生ドツボにハマってるので皆さんがよく使う手法を教えていただければと思います。 本の緻密さについて同人誌だし人それぞれなのは承知ですが自分が描きたい漫画が市販コミックのような出来に憧れてるというだけです。貧○神が！や食戟の○ーマのようなジャンプ系のメリハリのある作画に憧れてます。