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添削
htrだなと思うのはどれくらいの絵までですか？ また、htrでないと思う絵はどれくらいからですか？
イラスト専門の人が商業レベルの漫画を描けるようになるのと、漫画専門の人がプロレベル一枚絵を描けるようになるのとではどちらの方が大変ですか？ 元々のレベルはどちらも現分野では脱初心者してこなれてきたくらい（中堅？）程度と想定してください。
クリスタの素材や筆使って作品作るのどう思いますか？ 最近絵柄を変えて配布されている素材とキャラ絵のテイストがあうのでクリスタの素材を使ったら自分が描きたかった絵があっという間に出来てしまいました。 今まで特殊な絵柄で背景は自作しないとキャラに合わなくて長い時間かけて自作してたのにすぐ出来て素材配布されている方々に凄く感謝しました。しかしそれと同時にクリスタが有名過ぎて絵を見た人が「この人素材ばっかり使ってるわ、最低」ってならないでしょうか？最近のウェブトゥーンだと背景建物、靴、服の装飾などはほぼ素材の使い回しなのは知っていますし自分はなんとも思わないのですが、ジャンルでは壁打ち気味なのとチラした感じ、ささっとラフで済ませる人が多く気になりました。ジャンルの傾向によるかも知れないですが宜しくお願い致します。
絵が上手い人(自称でも)はこれまでどんな練習をしてきましたか？ 自分は結局じっくり観察して描くことが最善だという結論になりました。 デッサンも観察する練習に過ぎないしデッサンの枚数こなしてもデッサンが上手くなるだけで絵が上手くなるわけではないなと。 枚数描いたら上手くなるって言ってるプロもよく見るけど観察や分析して次に活かさない多産は上手くならないですよね。
絵や漫画を描く時の原動力について。萌え以外のパワーを動力として描いている方に言語化してほしいです。 私は完全に萌え・フェチだけで絵を描いてきたので、加齢で性欲が減退した結果、全く描けなくなりました。気力や集中力が続かないのです。 前は毎日でも性行為できるくらい性欲が強かったですが一年くらい前から減退しはじめて今は全くです。伴って創作もできなくなりました。 でも二次元でもオールキャラとかギャグとか、萌えや性欲以外のパワーを元に絵を描いている方もいますよね。そちらにシフトできないかと考えています。そういう方のモチベーションの保ち方や絵や漫画に対する考え方を伺いたいです…。
iPad＋クリスタで絵を描いている方へ質問です。 類似トピは探しましたが、クリスタのバージョンにまで言及している直近トピがなかったのでトピ立てしました。 下記について教えていただけると嬉しいです。 ①クリスタのバージョン(1～4、Pro/EX)、 ②使用しているiPadのスペック(Pro、Air等の区分＋世代、メモリ、サイズ)、及び、そのスペックは使用しているクリスタのバージョンの推奨環境以上かどうか ③動作の安定性(スムーズ、やや重いが使える、よく落ちる…等) トピ主は普段はパソコンで描いているのですが、そろそろiPadの購入も考えています。 ソフトはクリスタ一択(パソコンとファイルを共有して描き進めたいため)ですが、最新バージョンにこだわりはありません。 安価な中古の低スペックiPad＋最新バージョンクリスタで済むならそれが一番だと思いますが、バージョン4の推奨環境がかなり厳しい、高級最新機種のみのように感じました。(アップル製品を一つも持っていないので、実際はそんなにシビアな推奨環境ではないのかもしれませんが…) 古いiPad＋最新バージョンクリスタは動くのか？古いiPad＋旧バージョンクリスタの方がコスパは良いか…？といろいろ考えています…。 皆さんの環境や動作の安定性を教えていただき、どの機種を買うか、どのバージョンのクリスタを使うかの参考にしたいと思っています。 よろしくお願いします。 (一番気になるのは、古いiPad(バージョン4クリスタの推奨環境ではない機種)でどの程度使えるのか…ですが、それ以外も参考にしたいのでいろんな方の意見を聞かせてください！)
推しが複数いる方、反応数が全然違っても好きであれば描きますか？ 私は推しが三人いますが1番好きなキャラは載せてもいいね1桁～30いいねしかつきませんが 2番目に好きなキャラは大体平均3000～5000、3番目に好きなキャラは万いいねは確実でもらえます 同じ労力、時間を割くならと万いいねをもらえるキャラばかり描いていたら、 他のキャラ推しでフォローしてくれてるであろう人から「数字もらえるキャラばかり描くようになった」と 匿名メッセージを頂きました なので皆さんは数字がつかない推し、数字がもらえる推しバラつきなく描きますか？ 私は自分の中での妄想で満足できるタイプなので1、2番目に好きな推しは脳内で「萌えるー！」と思いつつも 形にはしてないだけなんですが「好きなら数字がつかなくても描く」が普通なんでしょうか？ ちなみにオフ本も一番売れる3番目に好きなキャラしか出してないです
10～20代の方が思う「BBA絵」や「古い絵」の特徴を教えてください。 絵の古い新しいの価値観は活動しているジャンルや年代によっても個人差があると思うのですが、現ジャンルが年齢層若めのため10～20代の方に古いと思われる作品にならないようにしたいです。 実名や作品名は出さずに表現の内容をコメントしてもらえると助かります。
企業イラストレーター＝絵がずば抜けて上手いみたいなイメージを持ってる人が多い気がしますが実際そこまでなんでしょうか？ 企業のイラストって正直SNSで流れてきてもいいねするほどの魅力を感じないというか、確かに綺麗だけどフェチや個性のような滲み出るものがなくて全然響かなくないですか？ あと単純な技術に関しても一部の大陸系ゲー・洋ゲーやカ◯コンのような大企業でメインビジュアル・イメージボードを担当してるような人は本当に上手いと思いますが、日本のオタク系コンテンツやソシャゲの大半の絵は別にそこまで上手くないですよね 自ジャンル相互にも自称企業イラストレーターの人たちって数名いますがみんな精々誕席か島角レベルだしフォロワーも少ない人がやたら多い気がします （企業イラストレーターって何でフォロワー少ないがちなんでしょうね？企業に入って仕事するとSNSウケが悪い絵しか描けなくなるのかな） 個人的にはアマチュアでも二次で壁になってたり万いいね万フォロワー獲得してる人たちの方が断然魅力的で上手い絵を描くと思いますが企業イラストレーターは過大評価されてませんか？
pixivでイラストを投稿する際、タイトルに悩んでいます。 他の絵描きさんはどのようにして目を引く興味をそそるタイトルを考えているのでしょうか？ 何も考えないと「◯◯（キャラ名）の絵」みたいになってしまうのをやめたいです。
pixivにイラストを投稿しているのですが、キャラは描けても背景がなかなか苦手で、つい描くのを避けがちになってしまいます。 最近はAI生成やフォトバッシュを背景制作に取り入れている人も見かけるのですが、やはり賛否が大きくて迷っています。 自分としては「キャラを引き立てたい」という目的で使いたいのですが、pixivに投稿する以上、見る人がどう受け取るのか気になります。 純粋にイラストとして見てもらえるのか、それとも「手抜き」と思われてしまうのか…。 同じように背景が苦手な方はどうしていますか？ AI生成やフォトバッシュを取り入れた経験がある方、pixivでの反応や評価がどうだったか教えていただけるとありがたいです。 また、手描き背景と併用する工夫や、違和感なく仕上げるコツなども知りたいです。
手の添削トピ ３ｄ素材で手をよく使うのですがあるトピでおかしいという指摘が多く 今後の勉強のため普段書いている手を添削していただきたく投稿させていただきます。 この手以外にもピースはこう書くとかっこいいよとかかわいいよとかの情報交換もできたらいいなと思いますので 他にも手の添削、情報交換関連で使って頂けるといいなと思います。宜しくお願いします。
絵に悪い意味で力が入ってしまって、見疲れする印象になるのを改善したいです。どうも空回りというか、やる気だけやたらあって肩に力が入った絵になってしまいます… 物理的に力を抜いて筆圧を下げたら線がヘロヘロになってしまいますし、何を改善したらいいのか分からない状態です。 たまに、あ、このコマはいい。と思える絵がありますが、上手く行っている絵とそうでない絵で、描いている時違いがあった記憶もありません。 体感でしかない話なのは理解していますが、何かヒントが欲しく。 力みすぎから脱出できた方がいたら、どんなことをしたかお聞きしたいです。よろしくお願いします。
同じディスプレイに描くものでも、液タブとタブレットで描く線が何か違いませんか？ 慣れていないだけでしょうか？ 液タブの方は慣れているのか丁寧に描けるのですが、タブレットの方はなんか線が雑です 同じような方はいませんか？ また、どちらも同じ線が描ける方はいらっしゃいませんか？どうやって同じように線が引けるようになったか教えてください
イラスト上達のために模写を頑張ろうと考えています。その場合イラストのポーズ集と写真のポーズ集、どちらから始めた方が良いですか？ 一冊模写を終えてからもう一冊の模写に取り掛かるべきでしょうか？ それとも同時に、イラストの模写と並行して写真の模写も行った方が良いのでしょうか。
1枚絵をよくXで上げている絵描きです。 最近、外国の方によく引用RPされるようになりました。 その引用RPの内容は、私が描いているジャンルとは別のジャンルのタグのようでした。確認するまで気が付かなかったのですが、その人は複数の過去の私のイラストにそのタグをつけて引用RPしているようで、その人のせいでタグのジャンルのフォロワーがいつの間にか増えていました。 正直な話、描いているキャラを勘違いされても困りますし、そのタグは実際に活動されている方のV？のイラストのタグのようなので、何かあったら嫌だなーと思っています。 その外国の方は、ブロック済なのですが他の方からも同じように引用RPされてしまいます。 その都度ブロックするしかないのでしょうか？ご助言ください。
参考にさせてください。 ルーミスやモルフォなどの模写は最初のページから順番にやりますか？ 自分の苦手そうな(若しくは描けそうな)ページから進めますか？ ランダムにパッと開いたページの模写、というスタイルですか？
アナログで絵を描いた事がある方に質問です。 アナログ絵に挑戦したいのですがおすすめの画材はありますか？ もう何年もデジタルで絵を描いており、アナログで描くのは幼い時以来なのでほぼ初心者です。 定番なのはコピックとかだと思うのですが、アナログ慣れしてないのに手を出しても大丈夫でしょうか？ 色鉛筆も種類が多く何を選んだらいいか分かりません。 友人から結婚式のウェルカムボードを描いてくれないかと言われており、事前に練習用で数枚絵を描きたいのですがこのままだと不安です。 アナログ慣れしていない人でも手を出しやすい画材はありますか？ ご助言頂けますと助かります。
配色のアイディアを版権キャライラストにうまく落としこむにはどうしたらいいと思いますか？ 主に漫画の二次創作イラストを描いている絵描きです。先日配色についての本を買いました。イラストに活かそうと思って購入したのですが、いざその配色を取り入れようとしてみると手が止まってしまいました。気に入った色の組み合わせを使おうとしてもそこにキャラの固有色も加わるのでまとまらなくなってしまって……もとからそのキャラのメイン固有色が入ってる配色で仕上げてはみたもののこれではせっかく配色本を買ったのにあまり使えないなと少しガッカリしました。みなさんは、この配色を二次創作イラスト(でなくても絶対に使わなくてはいけない色が決まってるイラスト)に使いたい！と思ったときどうやって取り入れてますか？知恵をお借りしたいです。
「絵描きなら知ってないとやばいプロ絵描き」ってどこからどこまでですか？ クレムを見てるとよく名前が出ているプロ絵師の方がいますが、正直自分はずっと漫画畑&一枚絵は二次ばかり見てて一次は絵馬でも興味ないのでフォロワー数十万とかいる方でもまったく知りません。 ミカ◯カゾさん、米◯舞さん、う◯んばさんは名前が頻出している気がしますが正直絵を見てもピンと来ないしクレムで名前を見るまで名前も絵もまったく知りませんでした。 ですが「この絵師さん知らないのやばい」という書き込みを見て有名絵師を知らないのって絵描きとしてやばいの？と疑問に思っています。 今ってフォロワーがインフレしているというか、数万～数十万いる絵師さんでも知らない人は山ほどいるしみんな絵柄が似てるし正直ちょっと界隈を離れるとTLに一度も流れて来ない事だって山ほどあるのでチェックするの無理じゃないか？と思うんですが… この絵師知らないとやばいよと言ってる側だって多分他ジャンルの人気絵描きは知りませんよね…もしかして絵描きの皆さんフォロワー10万以上いるプロ絵師は全員チェックしてるんでしょうか…？ 絵描きなら知ってるべきで知らないとやばい人の違いが分からない人間のために「この人は知ってないとやばいよ」って人を教えてもらいたいです。
htrだなと思うのはどれくらいの絵までですか？ また、htrでないと思う絵はどれくらいからですか？
イラスト専門の人が商業レベルの漫画を描けるようになるのと、漫画専門の人がプロレベル一枚絵を描けるようになるのとではどちらの方が大変ですか？ 元々のレベルはどちらも現分野では脱初心者してこなれてきたくらい（中堅？）程度と想定してください。
クリスタの素材や筆使って作品作るのどう思いますか？ 最近絵柄を変えて配布されている素材とキャラ絵のテイストがあうのでクリスタの素材を使ったら自分が描きたかった絵があっという間に出来てしまいました。 今まで特殊な絵柄で背景は自作しないとキャラに合わなくて長い時間かけて自作してたのにすぐ出来て素材配布されている方々に凄く感謝しました。しかしそれと同時にクリスタが有名過ぎて絵を見た人が「この人素材ばっかり使ってるわ、最低」ってならないでしょうか？最近のウェブトゥーンだと背景建物、靴、服の装飾などはほぼ素材の使い回しなのは知っていますし自分はなんとも思わないのですが、ジャンルでは壁打ち気味なのとチラした感じ、ささっとラフで済ませる人が多く気になりました。ジャンルの傾向によるかも知れないですが宜しくお願い致します。
絵が上手い人(自称でも)はこれまでどんな練習をしてきましたか？ 自分は結局じっくり観察して描くことが最善だという結論になりました。 デッサンも観察する練習に過ぎないしデッサンの枚数こなしてもデッサンが上手くなるだけで絵が上手くなるわけではないなと。 枚数描いたら上手くなるって言ってるプロもよく見るけど観察や分析して次に活かさない多産は上手くならないですよね。
絵や漫画を描く時の原動力について。萌え以外のパワーを動力として描いている方に言語化してほしいです。 私は完全に萌え・フェチだけで絵を描いてきたので、加齢で性欲が減退した結果、全く描けなくなりました。気力や集中力が続かないのです。 前は毎日でも性行為できるくらい性欲が強かったですが一年くらい前から減退しはじめて今は全くです。伴って創作もできなくなりました。 でも二次元でもオールキャラとかギャグとか、萌えや性欲以外のパワーを元に絵を描いている方もいますよね。そちらにシフトできないかと考えています。そういう方のモチベーションの保ち方や絵や漫画に対する考え方を伺いたいです…。
iPad＋クリスタで絵を描いている方へ質問です。 類似トピは探しましたが、クリスタのバージョンにまで言及している直近トピがなかったのでトピ立てしました。 下記について教えていただけると嬉しいです。 ①クリスタのバージョン(1～4、Pro/EX)、 ②使用しているiPadのスペック(Pro、Air等の区分＋世代、メモリ、サイズ)、及び、そのスペックは使用しているクリスタのバージョンの推奨環境以上かどうか ③動作の安定性(スムーズ、やや重いが使える、よく落ちる…等) トピ主は普段はパソコンで描いているのですが、そろそろiPadの購入も考えています。 ソフトはクリスタ一択(パソコンとファイルを共有して描き進めたいため)ですが、最新バージョンにこだわりはありません。 安価な中古の低スペックiPad＋最新バージョンクリスタで済むならそれが一番だと思いますが、バージョン4の推奨環境がかなり厳しい、高級最新機種のみのように感じました。(アップル製品を一つも持っていないので、実際はそんなにシビアな推奨環境ではないのかもしれませんが…) 古いiPad＋最新バージョンクリスタは動くのか？古いiPad＋旧バージョンクリスタの方がコスパは良いか…？といろいろ考えています…。 皆さんの環境や動作の安定性を教えていただき、どの機種を買うか、どのバージョンのクリスタを使うかの参考にしたいと思っています。 よろしくお願いします。 (一番気になるのは、古いiPad(バージョン4クリスタの推奨環境ではない機種)でどの程度使えるのか…ですが、それ以外も参考にしたいのでいろんな方の意見を聞かせてください！)
推しが複数いる方、反応数が全然違っても好きであれば描きますか？ 私は推しが三人いますが1番好きなキャラは載せてもいいね1桁～30いいねしかつきませんが 2番目に好きなキャラは大体平均3000～5000、3番目に好きなキャラは万いいねは確実でもらえます 同じ労力、時間を割くならと万いいねをもらえるキャラばかり描いていたら、 他のキャラ推しでフォローしてくれてるであろう人から「数字もらえるキャラばかり描くようになった」と 匿名メッセージを頂きました なので皆さんは数字がつかない推し、数字がもらえる推しバラつきなく描きますか？ 私は自分の中での妄想で満足できるタイプなので1、2番目に好きな推しは脳内で「萌えるー！」と思いつつも 形にはしてないだけなんですが「好きなら数字がつかなくても描く」が普通なんでしょうか？ ちなみにオフ本も一番売れる3番目に好きなキャラしか出してないです
10～20代の方が思う「BBA絵」や「古い絵」の特徴を教えてください。 絵の古い新しいの価値観は活動しているジャンルや年代によっても個人差があると思うのですが、現ジャンルが年齢層若めのため10～20代の方に古いと思われる作品にならないようにしたいです。 実名や作品名は出さずに表現の内容をコメントしてもらえると助かります。
企業イラストレーター＝絵がずば抜けて上手いみたいなイメージを持ってる人が多い気がしますが実際そこまでなんでしょうか？ 企業のイラストって正直SNSで流れてきてもいいねするほどの魅力を感じないというか、確かに綺麗だけどフェチや個性のような滲み出るものがなくて全然響かなくないですか？ あと単純な技術に関しても一部の大陸系ゲー・洋ゲーやカ◯コンのような大企業でメインビジュアル・イメージボードを担当してるような人は本当に上手いと思いますが、日本のオタク系コンテンツやソシャゲの大半の絵は別にそこまで上手くないですよね 自ジャンル相互にも自称企業イラストレーターの人たちって数名いますがみんな精々誕席か島角レベルだしフォロワーも少ない人がやたら多い気がします （企業イラストレーターって何でフォロワー少ないがちなんでしょうね？企業に入って仕事するとSNSウケが悪い絵しか描けなくなるのかな） 個人的にはアマチュアでも二次で壁になってたり万いいね万フォロワー獲得してる人たちの方が断然魅力的で上手い絵を描くと思いますが企業イラストレーターは過大評価されてませんか？
pixivでイラストを投稿する際、タイトルに悩んでいます。 他の絵描きさんはどのようにして目を引く興味をそそるタイトルを考えているのでしょうか？ 何も考えないと「◯◯（キャラ名）の絵」みたいになってしまうのをやめたいです。
pixivにイラストを投稿しているのですが、キャラは描けても背景がなかなか苦手で、つい描くのを避けがちになってしまいます。 最近はAI生成やフォトバッシュを背景制作に取り入れている人も見かけるのですが、やはり賛否が大きくて迷っています。 自分としては「キャラを引き立てたい」という目的で使いたいのですが、pixivに投稿する以上、見る人がどう受け取るのか気になります。 純粋にイラストとして見てもらえるのか、それとも「手抜き」と思われてしまうのか…。 同じように背景が苦手な方はどうしていますか？ AI生成やフォトバッシュを取り入れた経験がある方、pixivでの反応や評価がどうだったか教えていただけるとありがたいです。 また、手描き背景と併用する工夫や、違和感なく仕上げるコツなども知りたいです。
手の添削トピ ３ｄ素材で手をよく使うのですがあるトピでおかしいという指摘が多く 今後の勉強のため普段書いている手を添削していただきたく投稿させていただきます。 この手以外にもピースはこう書くとかっこいいよとかかわいいよとかの情報交換もできたらいいなと思いますので 他にも手の添削、情報交換関連で使って頂けるといいなと思います。宜しくお願いします。
絵に悪い意味で力が入ってしまって、見疲れする印象になるのを改善したいです。どうも空回りというか、やる気だけやたらあって肩に力が入った絵になってしまいます… 物理的に力を抜いて筆圧を下げたら線がヘロヘロになってしまいますし、何を改善したらいいのか分からない状態です。 たまに、あ、このコマはいい。と思える絵がありますが、上手く行っている絵とそうでない絵で、描いている時違いがあった記憶もありません。 体感でしかない話なのは理解していますが、何かヒントが欲しく。 力みすぎから脱出できた方がいたら、どんなことをしたかお聞きしたいです。よろしくお願いします。
同じディスプレイに描くものでも、液タブとタブレットで描く線が何か違いませんか？ 慣れていないだけでしょうか？ 液タブの方は慣れているのか丁寧に描けるのですが、タブレットの方はなんか線が雑です 同じような方はいませんか？ また、どちらも同じ線が描ける方はいらっしゃいませんか？どうやって同じように線が引けるようになったか教えてください
イラスト上達のために模写を頑張ろうと考えています。その場合イラストのポーズ集と写真のポーズ集、どちらから始めた方が良いですか？ 一冊模写を終えてからもう一冊の模写に取り掛かるべきでしょうか？ それとも同時に、イラストの模写と並行して写真の模写も行った方が良いのでしょうか。
1枚絵をよくXで上げている絵描きです。 最近、外国の方によく引用RPされるようになりました。 その引用RPの内容は、私が描いているジャンルとは別のジャンルのタグのようでした。確認するまで気が付かなかったのですが、その人は複数の過去の私のイラストにそのタグをつけて引用RPしているようで、その人のせいでタグのジャンルのフォロワーがいつの間にか増えていました。 正直な話、描いているキャラを勘違いされても困りますし、そのタグは実際に活動されている方のV？のイラストのタグのようなので、何かあったら嫌だなーと思っています。 その外国の方は、ブロック済なのですが他の方からも同じように引用RPされてしまいます。 その都度ブロックするしかないのでしょうか？ご助言ください。
参考にさせてください。 ルーミスやモルフォなどの模写は最初のページから順番にやりますか？ 自分の苦手そうな(若しくは描けそうな)ページから進めますか？ ランダムにパッと開いたページの模写、というスタイルですか？
アナログで絵を描いた事がある方に質問です。 アナログ絵に挑戦したいのですがおすすめの画材はありますか？ もう何年もデジタルで絵を描いており、アナログで描くのは幼い時以来なのでほぼ初心者です。 定番なのはコピックとかだと思うのですが、アナログ慣れしてないのに手を出しても大丈夫でしょうか？ 色鉛筆も種類が多く何を選んだらいいか分かりません。 友人から結婚式のウェルカムボードを描いてくれないかと言われており、事前に練習用で数枚絵を描きたいのですがこのままだと不安です。 アナログ慣れしていない人でも手を出しやすい画材はありますか？ ご助言頂けますと助かります。
配色のアイディアを版権キャライラストにうまく落としこむにはどうしたらいいと思いますか？ 主に漫画の二次創作イラストを描いている絵描きです。先日配色についての本を買いました。イラストに活かそうと思って購入したのですが、いざその配色を取り入れようとしてみると手が止まってしまいました。気に入った色の組み合わせを使おうとしてもそこにキャラの固有色も加わるのでまとまらなくなってしまって……もとからそのキャラのメイン固有色が入ってる配色で仕上げてはみたもののこれではせっかく配色本を買ったのにあまり使えないなと少しガッカリしました。みなさんは、この配色を二次創作イラスト(でなくても絶対に使わなくてはいけない色が決まってるイラスト)に使いたい！と思ったときどうやって取り入れてますか？知恵をお借りしたいです。
「絵描きなら知ってないとやばいプロ絵描き」ってどこからどこまでですか？ クレムを見てるとよく名前が出ているプロ絵師の方がいますが、正直自分はずっと漫画畑&一枚絵は二次ばかり見てて一次は絵馬でも興味ないのでフォロワー数十万とかいる方でもまったく知りません。 ミカ◯カゾさん、米◯舞さん、う◯んばさんは名前が頻出している気がしますが正直絵を見てもピンと来ないしクレムで名前を見るまで名前も絵もまったく知りませんでした。 ですが「この絵師さん知らないのやばい」という書き込みを見て有名絵師を知らないのって絵描きとしてやばいの？と疑問に思っています。 今ってフォロワーがインフレしているというか、数万～数十万いる絵師さんでも知らない人は山ほどいるしみんな絵柄が似てるし正直ちょっと界隈を離れるとTLに一度も流れて来ない事だって山ほどあるのでチェックするの無理じゃないか？と思うんですが… この絵師知らないとやばいよと言ってる側だって多分他ジャンルの人気絵描きは知りませんよね…もしかして絵描きの皆さんフォロワー10万以上いるプロ絵師は全員チェックしてるんでしょうか…？ 絵描きなら知ってるべきで知らないとやばい人の違いが分からない人間のために「この人は知ってないとやばいよ」って人を教えてもらいたいです。