掲示板
Q&A
添削
ダサくないアニメ塗りのコツってありますか？ 普段は厚塗りをしているのですが、今度個人的な都合でどうしてもアニメ塗りイラストを作らないといけない状況になりました。 個人的にアニメ塗り＝ダサイ、垢抜けない、古いという偏見が染み付いてしまっており、アニメ塗りで有名なイラストレーターの作品（荻p〇teさんとか）や作画が良いと評判なアニメを参考にしてみても、いざ色を参考にしながら塗ってみるとやっぱり厚塗りと比べてダサさが気になり困っています。 おそらく自分の技術不足もあると思うんですが、今風・オシャレなイメージのイラストレーターさんの作品って大体再度の低い厚塗りなどですし、彩度もコントラストも高く繊細な表現がしづらいアニメ塗りでも今風な印象を保ちながらオシャレに仕上げるにはどうすればいいんでしょうか。 イメージ的にはうご〇ばさんのような透明感や垢抜け感を保ちながらアニメ塗りに仕上げるのが理想です。 コツでなくても「アニメ塗りだけどこの人の作品は今風だよ、オシャレだよ」という絵描きさんがいたら教えてください。
匿名箱で絵に関する質問がきたとき、丁寧に対応していますか？ 二次の壁打ち絵描きです。匿名箱を置いていると感想のほかに月1〜2回のペースで「人物を描く時のコツを教えてほしい」といった絵に関する質問がきます。どの方も長文で送ってきてくれるのでこちらも真摯に返してたのですが、自分の何気ない返信(ここを気をつけて描いてます！みたいな文面)もはたから見たら高尚気取りのように見えるんじゃないかと思えてきて勝手に疲弊してきました。 返信はTLに流れないようにしてるので他人の目を気にする必要はないですし件数も少ないのですが少し疲れてしまって……ふと他の人はどうしてるんだろうと気になった次第です。 「嬉しい！ノリノリで返す」「こういうケースがあったから返信しなくなった」「そもそも絵の質問系は苦手」など、皆さんどんなテンションで対応してますか？ また、質問を送ったことのある方は、実際に絵描きの回答が参考になってますか？ぶっちゃけこの手の質問を送りやすい相手の属性とかあるんでしょうか。
マイナーキャラ界隈の絵描き様にお聞きしたいです。 私は半年前にとある人気ジャンルのマイナーキャラにハマりました。snsでその界隈には既に1人の絵師様が沢山そのキャラの絵を描いていました。私も頑張ろうとかなりの頻度で絵を更新していました。そして有難いことにその絵師様から好意的な反応をいただき、リアルで会う程仲が良くなっていきました(勘違いかもしれませんが…)。 ですが最近その方は「誰も自分の絵を求めてない」「もう描いてる人いるから自分は描かなくていい」と別垢で呟くようになりました。 まるで私がその方を追い詰めてしまったようで気が気じゃないです。ちなみに絵師様の絵のいいね数は4桁安定で私は平均200ぐらいなので絵師様の方が全然人気です。 余談ですが、私は以前大手ジャンルにハマっており供給が湯水のよう湧き出る環境でしたが、「自分は描かなくていい」という考えはなくむしろ絵をもっと増やそうと思い筆を取りました。なので絵師様の考えと自分ので落差を感じてしまい胸に穴が空いたような気分です。 もしその絵師様の気持ちが理解できる方または経験したことがある方がいましたら、どういった考え、感情だったのか教えていただけれと幸いです。 長々とすみません。よろしくお願いいたしますの
イラストレーターとして人気になる時って何か１つの仕事で爆発的に知名度が上がったり仕事が舞い込むようになるんでしょうか？ ここでも名前が出るような人気の人たちを見ているんですが「知る人ぞ知る」くらいの知名度で１～３万フォロワーくらいをウロウロしていた人たちが人気作品の仕事を受けたのをきっかけに売れっ子の仲間入りをしているパターンが多い気がします。 もし「イラストレーターとしてある程度売れてるよ」という方がいたら何かをきっかけに爆発的に人気が出たのか、それともジワジワ長期間にかけてゆっくり仕事が増えていったのか実体験を基に教えてもらいたいです。
大好きな相互さんが最近誕生日だったので、お祝いのイラストを描こうと思っています。普段は字書きをしているのですが、絵を描くのを練習し始めました。ただ祝うだけじゃなく、その人のために何かしてあげたいと思ってイラストをプレゼントすることを考えたのですが、まだ上手くもないイラストをプレゼントされて嬉しいでしょうか？ 普段DMでおしゃべりしたりしてますが、お返しなど気を遣われるかもと少し心配です。
服・衣装のデザインについて質問・添削・意見をもらうトピ ダサくない私服のデザイントピ（https://cremu.jp/topics/60443）を拝見して立てたくなった派生トピです。 あちらでは無難・普遍的なコーディネートやデザインを募集されていましたが、コメントや他トピを見ていると「トレンドを抑えた場合のデザイン」「年代・キャラの性格に合ったデザイン」など色々なパターンへの需要を感じた（何より自分が見たくなった）ので立てさせていただきました。 デザインの意図・目的を記載した上で客観的な意見を募ったりアドバイスしてもらったりしてブラッシュアップできればいいなという主旨です。 素体も3DのLT変換をしただけですが一応用意してみたので、もし必要な人がいればお使いください（絵が下手なので自作じゃなくてすみません） もちろん一部のみの改変や、素体を使わず一からご自分で描いていただいてもOKです。 ※具体的なアドバイスではない中傷コメント（「ダサい」「絵が下手」のような批判的な内容のみのもの）は避けていただくようご協力お願いいたします。
風景画の練習の仕方について。 字書きです。過去の初心者トピは人物がメインのようで、風景背景特化のものが見つからなかったため立てさせていただきました。 やりたい装丁のために原作内の風景を使いたいのですが、ファンタジーのため素材などもなく、「じゃあ描くしかねえな！」となりました。 外に出て描いたりもしてみましたが、フニャフニャから脱却できず……。 教本や講座を見ても、背景以外が描ける人向けでは？というのを感じました。 人物画と同じように、目指す絵と近い画風の方の模写を繰り返すのがやはりよいのでしょうか？ ほかにこれやるといいよ！みたいなのがあればお教えいたたぎたいです。 目標はメ◯ィバンさんの線画を使わない系の絵で、iPad miniとペンシル、プロクリエイトを持っています。 また、刷ったものをぼろぼろに加工するつもりのため、絵師さんへの依頼は考えておりません。(さすがに申し訳ないです) ジャンルから離れる予定はまだまだありませんので、数ヶ月〜年単位で描けるようになれればと思います。
小説同人誌に挿絵やイラストを入れている方に質問です。 絵が入るページは本文用紙を変更したりしていますでしょうか？ また挿絵などが入るために本文用紙の選択を工夫したりしていますでしょうか？ 淡クリームキンマリを使おうと思っていますが絵との相性を考えると他の紙にした方がいいのかなと迷っています。 挿絵になるか巻末イラストになるかは今のところ分かりません。 とても仲の良い相互さんが寄稿してくださると申し出がありまして、せっかくしていただくなら良いものにしたいと思っております。
リアル系の顔を描けるようになりたいのですが、顔の筋肉を覚えることは意味があると思いますか？ 今まで萌え絵系統の絵しか描いたことがないのですが、リアルっぽいかっこいい男性を描けるようになりたいです。 リアル男性の写真や目指す絵柄の模写をしていますがなかなか思うように描けません。 最近やっと、今まで顔のデッサンを一切気にしていなかったのだと気付いたレベルです。 顔の筋肉を覚えたら意味があるのか、それともそれほど効果はないのか、効率のいいやり方を教えてくれと言ってるようなものなので気分を害されたらすみません。 教えていただける方はお願いいたします。
男キャラを萌え系や女の子っぽく描くような絵柄が流行ってるのがつらい トピ主は面長・切れ長の目・口も鼻も肩幅も手も大きく男性らしく描いてくれる絵柄が好きなのですが、最近はどんどん丸顔に鼻を点で描いていたりほっそりとした首や体格で女キャラとの違いがわからないような絵柄が流行っていてかなりキツイです。 （具体例を出すと前者は呪や🏀、後者はprskすとぷりあんスタなど） 流行なのは分かっているのですが男らしい推しを美少女キャラのような顔・体格・表情で描かれている絵が無限に流れてきて生理的に受け入れられません。 原作は好みの絵柄でも二次では流行りの萌え絵柄を取り入れている人が必ず存在するので逃げ場がないです。 この先どんどん女のように男を描く絵柄が流行っていって男らしい絵柄は絶滅危惧種になってしまうんでしょうか。 同じような悩みを抱えている方はいらっしゃいませんか。
色彩センスがありません 配色のセンス向上練習ってどうやって理解したら良いでしょうか？ 緑は緑、赤は赤、で原色のように塗ったりしてしまいます また、完成品がやたら薄かったり、全体的に暗かったり、陰影がぼんやりしてしまいます また、表紙づくりでフォントを載せようとしても、ごちゃごちゃした背景に載せて妙に境目が滲んでるように見えて、汚くなってしまう事が多々あります… たぶん効果的に色と色を置く力が皆無です 図書館に行きましたが、細かい色塗りの時の色選びのコツをわかりやすく解説してくれる本が見つかりませんでした… もともとデッサンが好きで鉛筆で模写をしたり、骨格を描いたり、モノクロで絵を描いてました 風景画や静物画など、本物を描き写す時は配色がうまくいきます（賞を頂いたこともあります） でも１から線画に起こして描くといきなりダメです…特にデジタルのカラーピッカーが苦手です ふだん創作活動は字が多めです 想像力自体は豊かな方かなと思いますが、アウトプットが本当に苦手です… どこに何の色を置いたら、次は何の色を置けばよいのか分からなくなります 良ければ、配色の力を上げるコツを教えて貰えないでしょうか…！
アンケート感覚でお答えください。 耽美または耽美な雰囲気を感じる塗りをされている漫画家さんやイラストレーターさんを教えていただけないでしょうか。 普段はアニメ塗りをしておりますが、今回本の表紙で少し違う雰囲気の塗りをしたいと考えています。 色々見て参考にしたいのですが、センスのなさに自覚が有り また、幼少より少年漫画やギャグ漫画、ホビー系・児童系アニメで過ごしてきたため少女漫画などに馴染みがなく、自分でピンと来ていない部分があります…。
ムキムキの腕の太さのスケール感の目安ってありますか？ちょっとフェチなのか、気を抜くとすぐス◯ファイの二次かな？くらいぶっといムキムキの腕になってしまいます 望遠なのに腕だけカメラ寄って広角なの？みたいな感じです 腕の長さに関しては常識的な比率が頭に入ってるので問題ないんですけど、太さはよく投稿してからいや太すぎたな！？になります 癖はわかってるので正面、胸〜腰くらいにパースあればこんな太いわけないって気づいて修正できるんですが、煽り俯瞰になったときの肥大化が著しいです練習あるのみでしょうか…
絵を描いてる時の迷った時の基準について 私は絵を描く際、最後の仕上げで色味を調整するときに、いつも迷ってしまいます。 絵柄は厚塗りではなく、ベタ塗りのデザイン寄りのものです。 そのため「この色合いは好きだけど見にくい」「こっちは見やすいけど、理想とは少し違う」といった悩みが尽きず、なかなか完成としてアップできないことがあります。 みなさんは迷っている場合、どのような基準で判断し絵を進めていますか？色関係なく絵の完成の判断基準を教えて欲しいです。
絵や漫画の練習をしていて「これは効果あった」という経験談が知りたいです！
絵や漫画を描いている方は絵の練習はどんなタイミングでやっていますか？ cremuを見ていると精力的に作品を作りつつ、絵の練習もしっかりやっている方が多くてすごいなーと思っています。 私は画力がないのもあり、イラストや漫画を描くのにすごく時間がかかってしまうし、描いてる間はそれでいっぱいいっぱいになってしまい絵の練習をする余裕がありません。 そして１つの作品をやっとの思いで作って投稿するとまた次の描きたいものがでてきてそれを描いて…としていると一向に練習ができず。 でもそのせいで描くのに時間がかかったり、クオリティが上がらなかったりするのでできたらどこかで練習を取り入れたいです。 どんなタイミングでどんな練習をしているのか、といったお話をお聞かせいただけると、練習を創作活動の合間に取り入れるイメージがつかめるかとおもったので質問させていただきました。 どんな小さなことでもいいので、もしよかったらお話をお聞かせいただけるとうれしいです。
絵柄の個性の抜き方で悩んでいます。フェイクありですが私は真似してた時期があったとかでもなく元の絵柄がかなり個性的で、例えばで漫画の神の名前をお借りして恐縮ですが手塚先生や藤子先生のような感じと仮定します。この絵柄をかなり多くの方に褒めて頂いてイベントで誕生日席になったりフォロワーもどのジャンルでも万だったりと有難い評価は貰えているのですが、どうしても壁になったり最大手になったりという程ではありません。勿論絵柄だけではなく単純な画力や漫画力など色々な点でその位置になっているのは分かっていますが、私が行っているのはBL二次創作です。ぶっちゃけBL二次創作に描き手の個性なんて要らないと思っています。分かりやすく萌えられる、大衆に受ける上手な商業BLぽい絵を描く壁の方達が羨ましくて、なりたい作家さんの絵柄を練習したり、基礎に立ち返ってクロッキーをしたり色々したのですが頭が硬いのかどうしても自分の絵柄から抜け出せません。同じように自分の手癖が強い方で改善する練習法があったら教えて欲しいです。
限界状態の奇行はどんな感じですか？また流石に寝ようと思うタイミングはいつですか？ おはようございます。雑談トピです。 極道入稿常連、あるいは見通しが甘くスケジュールがいつもカツカツ、あるいは途中でネームに納得が行かずページ増、あるいは家庭の事情や残業続きで作業進捗が思うように行かない…すぐクレム見る…Twitter見る…自分に甘々で結果首を絞める…分かっちゃいるけど分かってない…そんな修羅場を潜り抜け、面構えが違う皆様。 修羅場、または修羅場一歩手前の最中にさすが寝ようと思うと思うタイミングや限界を迎える直前の状態はどんな感じでしょうか？ トピ主は 眠い場合→幻聴が聞こえる＋船を漕ぎ始める 眠くない場合→眼精疲労突破して痛みで目を開けていられなくなる。または手首が痛すぎて仕事に支障が出そう。またはなんか目が回り始めて危険を感じる 上記の場合3時間くらいは取り敢えず寝るか…となります。ガチ修羅場の場合は全て無視して激辛系を都度摂取して無理矢理作業します。体に悪そう 知り合いは歌のようなものをむにゃむにゃ言っていたので色んな方の限界状態に興味が湧きました。教えて頂けたらなんか楽しそうだなぁと 初トピ投稿のため至らぬ点がありましたらすみません。 また現在修羅場2歩手前のため返信がおざなりになりましたらすみません。誰かネットを取り上げて なお、優良入稿の神々のありがたい御言葉は耳が痛く眼精疲労の目にさらに沁みるため本トピではご遠慮頂けますと幸いですが、強制力はないため叱って下さっても結構です。何卒、何卒。
真っ黒な服を塗るのが苦手です。 初心者漫画描きです。学生モノジャンルにおり、推しカプの学校が学ランなのですが、黒ベタが難しすぎて頭を抱えています。 ライバル校の子との絡みも多いのですが、こちらはこちらで黒ブレザーでまた黒ベタに悩みます。 影とかしわとかどこからどこまで真っ黒にしていいかわからず、上手い人は斜線の影つけやカケアミで削ったり？も組み合わせていてすごく素敵なんですが自分ではなかなかうまくいかず…！ 黒ベタの服を描けるみなさん、どのように学びましたか？
自分の絵はいつも何かが足りないと思います。 おそらく俗に言う「リッチ感」だと思うのですが、 色数少なめ、要素も絞った引き算の描き方が好きで何年もやってきてしまい、足りないと感じてもどこをどう足せばいいかわからなくなってしまいます。 作品が載せられないので分かりづらいですが自分では なんとなくのっぺりして見えたり、背景は描き込みすぎたくないが何かが足りない気がする…とUPした絵を振り返って思っています 皆さんがイラストを少しリッチにしたい時、情報量を付加させたいとき意識してることがあれば教えてもらえないでしょうか？
ダサくないアニメ塗りのコツってありますか？ 普段は厚塗りをしているのですが、今度個人的な都合でどうしてもアニメ塗りイラストを作らないといけない状況になりました。 個人的にアニメ塗り＝ダサイ、垢抜けない、古いという偏見が染み付いてしまっており、アニメ塗りで有名なイラストレーターの作品（荻p〇teさんとか）や作画が良いと評判なアニメを参考にしてみても、いざ色を参考にしながら塗ってみるとやっぱり厚塗りと比べてダサさが気になり困っています。 おそらく自分の技術不足もあると思うんですが、今風・オシャレなイメージのイラストレーターさんの作品って大体再度の低い厚塗りなどですし、彩度もコントラストも高く繊細な表現がしづらいアニメ塗りでも今風な印象を保ちながらオシャレに仕上げるにはどうすればいいんでしょうか。 イメージ的にはうご〇ばさんのような透明感や垢抜け感を保ちながらアニメ塗りに仕上げるのが理想です。 コツでなくても「アニメ塗りだけどこの人の作品は今風だよ、オシャレだよ」という絵描きさんがいたら教えてください。
匿名箱で絵に関する質問がきたとき、丁寧に対応していますか？ 二次の壁打ち絵描きです。匿名箱を置いていると感想のほかに月1〜2回のペースで「人物を描く時のコツを教えてほしい」といった絵に関する質問がきます。どの方も長文で送ってきてくれるのでこちらも真摯に返してたのですが、自分の何気ない返信(ここを気をつけて描いてます！みたいな文面)もはたから見たら高尚気取りのように見えるんじゃないかと思えてきて勝手に疲弊してきました。 返信はTLに流れないようにしてるので他人の目を気にする必要はないですし件数も少ないのですが少し疲れてしまって……ふと他の人はどうしてるんだろうと気になった次第です。 「嬉しい！ノリノリで返す」「こういうケースがあったから返信しなくなった」「そもそも絵の質問系は苦手」など、皆さんどんなテンションで対応してますか？ また、質問を送ったことのある方は、実際に絵描きの回答が参考になってますか？ぶっちゃけこの手の質問を送りやすい相手の属性とかあるんでしょうか。
マイナーキャラ界隈の絵描き様にお聞きしたいです。 私は半年前にとある人気ジャンルのマイナーキャラにハマりました。snsでその界隈には既に1人の絵師様が沢山そのキャラの絵を描いていました。私も頑張ろうとかなりの頻度で絵を更新していました。そして有難いことにその絵師様から好意的な反応をいただき、リアルで会う程仲が良くなっていきました(勘違いかもしれませんが…)。 ですが最近その方は「誰も自分の絵を求めてない」「もう描いてる人いるから自分は描かなくていい」と別垢で呟くようになりました。 まるで私がその方を追い詰めてしまったようで気が気じゃないです。ちなみに絵師様の絵のいいね数は4桁安定で私は平均200ぐらいなので絵師様の方が全然人気です。 余談ですが、私は以前大手ジャンルにハマっており供給が湯水のよう湧き出る環境でしたが、「自分は描かなくていい」という考えはなくむしろ絵をもっと増やそうと思い筆を取りました。なので絵師様の考えと自分ので落差を感じてしまい胸に穴が空いたような気分です。 もしその絵師様の気持ちが理解できる方または経験したことがある方がいましたら、どういった考え、感情だったのか教えていただけれと幸いです。 長々とすみません。よろしくお願いいたしますの
イラストレーターとして人気になる時って何か１つの仕事で爆発的に知名度が上がったり仕事が舞い込むようになるんでしょうか？ ここでも名前が出るような人気の人たちを見ているんですが「知る人ぞ知る」くらいの知名度で１～３万フォロワーくらいをウロウロしていた人たちが人気作品の仕事を受けたのをきっかけに売れっ子の仲間入りをしているパターンが多い気がします。 もし「イラストレーターとしてある程度売れてるよ」という方がいたら何かをきっかけに爆発的に人気が出たのか、それともジワジワ長期間にかけてゆっくり仕事が増えていったのか実体験を基に教えてもらいたいです。
大好きな相互さんが最近誕生日だったので、お祝いのイラストを描こうと思っています。普段は字書きをしているのですが、絵を描くのを練習し始めました。ただ祝うだけじゃなく、その人のために何かしてあげたいと思ってイラストをプレゼントすることを考えたのですが、まだ上手くもないイラストをプレゼントされて嬉しいでしょうか？ 普段DMでおしゃべりしたりしてますが、お返しなど気を遣われるかもと少し心配です。
服・衣装のデザインについて質問・添削・意見をもらうトピ ダサくない私服のデザイントピ（https://cremu.jp/topics/60443）を拝見して立てたくなった派生トピです。 あちらでは無難・普遍的なコーディネートやデザインを募集されていましたが、コメントや他トピを見ていると「トレンドを抑えた場合のデザイン」「年代・キャラの性格に合ったデザイン」など色々なパターンへの需要を感じた（何より自分が見たくなった）ので立てさせていただきました。 デザインの意図・目的を記載した上で客観的な意見を募ったりアドバイスしてもらったりしてブラッシュアップできればいいなという主旨です。 素体も3DのLT変換をしただけですが一応用意してみたので、もし必要な人がいればお使いください（絵が下手なので自作じゃなくてすみません） もちろん一部のみの改変や、素体を使わず一からご自分で描いていただいてもOKです。 ※具体的なアドバイスではない中傷コメント（「ダサい」「絵が下手」のような批判的な内容のみのもの）は避けていただくようご協力お願いいたします。
風景画の練習の仕方について。 字書きです。過去の初心者トピは人物がメインのようで、風景背景特化のものが見つからなかったため立てさせていただきました。 やりたい装丁のために原作内の風景を使いたいのですが、ファンタジーのため素材などもなく、「じゃあ描くしかねえな！」となりました。 外に出て描いたりもしてみましたが、フニャフニャから脱却できず……。 教本や講座を見ても、背景以外が描ける人向けでは？というのを感じました。 人物画と同じように、目指す絵と近い画風の方の模写を繰り返すのがやはりよいのでしょうか？ ほかにこれやるといいよ！みたいなのがあればお教えいたたぎたいです。 目標はメ◯ィバンさんの線画を使わない系の絵で、iPad miniとペンシル、プロクリエイトを持っています。 また、刷ったものをぼろぼろに加工するつもりのため、絵師さんへの依頼は考えておりません。(さすがに申し訳ないです) ジャンルから離れる予定はまだまだありませんので、数ヶ月〜年単位で描けるようになれればと思います。
小説同人誌に挿絵やイラストを入れている方に質問です。 絵が入るページは本文用紙を変更したりしていますでしょうか？ また挿絵などが入るために本文用紙の選択を工夫したりしていますでしょうか？ 淡クリームキンマリを使おうと思っていますが絵との相性を考えると他の紙にした方がいいのかなと迷っています。 挿絵になるか巻末イラストになるかは今のところ分かりません。 とても仲の良い相互さんが寄稿してくださると申し出がありまして、せっかくしていただくなら良いものにしたいと思っております。
リアル系の顔を描けるようになりたいのですが、顔の筋肉を覚えることは意味があると思いますか？ 今まで萌え絵系統の絵しか描いたことがないのですが、リアルっぽいかっこいい男性を描けるようになりたいです。 リアル男性の写真や目指す絵柄の模写をしていますがなかなか思うように描けません。 最近やっと、今まで顔のデッサンを一切気にしていなかったのだと気付いたレベルです。 顔の筋肉を覚えたら意味があるのか、それともそれほど効果はないのか、効率のいいやり方を教えてくれと言ってるようなものなので気分を害されたらすみません。 教えていただける方はお願いいたします。
男キャラを萌え系や女の子っぽく描くような絵柄が流行ってるのがつらい トピ主は面長・切れ長の目・口も鼻も肩幅も手も大きく男性らしく描いてくれる絵柄が好きなのですが、最近はどんどん丸顔に鼻を点で描いていたりほっそりとした首や体格で女キャラとの違いがわからないような絵柄が流行っていてかなりキツイです。 （具体例を出すと前者は呪や🏀、後者はprskすとぷりあんスタなど） 流行なのは分かっているのですが男らしい推しを美少女キャラのような顔・体格・表情で描かれている絵が無限に流れてきて生理的に受け入れられません。 原作は好みの絵柄でも二次では流行りの萌え絵柄を取り入れている人が必ず存在するので逃げ場がないです。 この先どんどん女のように男を描く絵柄が流行っていって男らしい絵柄は絶滅危惧種になってしまうんでしょうか。 同じような悩みを抱えている方はいらっしゃいませんか。
色彩センスがありません 配色のセンス向上練習ってどうやって理解したら良いでしょうか？ 緑は緑、赤は赤、で原色のように塗ったりしてしまいます また、完成品がやたら薄かったり、全体的に暗かったり、陰影がぼんやりしてしまいます また、表紙づくりでフォントを載せようとしても、ごちゃごちゃした背景に載せて妙に境目が滲んでるように見えて、汚くなってしまう事が多々あります… たぶん効果的に色と色を置く力が皆無です 図書館に行きましたが、細かい色塗りの時の色選びのコツをわかりやすく解説してくれる本が見つかりませんでした… もともとデッサンが好きで鉛筆で模写をしたり、骨格を描いたり、モノクロで絵を描いてました 風景画や静物画など、本物を描き写す時は配色がうまくいきます（賞を頂いたこともあります） でも１から線画に起こして描くといきなりダメです…特にデジタルのカラーピッカーが苦手です ふだん創作活動は字が多めです 想像力自体は豊かな方かなと思いますが、アウトプットが本当に苦手です… どこに何の色を置いたら、次は何の色を置けばよいのか分からなくなります 良ければ、配色の力を上げるコツを教えて貰えないでしょうか…！
アンケート感覚でお答えください。 耽美または耽美な雰囲気を感じる塗りをされている漫画家さんやイラストレーターさんを教えていただけないでしょうか。 普段はアニメ塗りをしておりますが、今回本の表紙で少し違う雰囲気の塗りをしたいと考えています。 色々見て参考にしたいのですが、センスのなさに自覚が有り また、幼少より少年漫画やギャグ漫画、ホビー系・児童系アニメで過ごしてきたため少女漫画などに馴染みがなく、自分でピンと来ていない部分があります…。
ムキムキの腕の太さのスケール感の目安ってありますか？ちょっとフェチなのか、気を抜くとすぐス◯ファイの二次かな？くらいぶっといムキムキの腕になってしまいます 望遠なのに腕だけカメラ寄って広角なの？みたいな感じです 腕の長さに関しては常識的な比率が頭に入ってるので問題ないんですけど、太さはよく投稿してからいや太すぎたな！？になります 癖はわかってるので正面、胸〜腰くらいにパースあればこんな太いわけないって気づいて修正できるんですが、煽り俯瞰になったときの肥大化が著しいです練習あるのみでしょうか…
絵を描いてる時の迷った時の基準について 私は絵を描く際、最後の仕上げで色味を調整するときに、いつも迷ってしまいます。 絵柄は厚塗りではなく、ベタ塗りのデザイン寄りのものです。 そのため「この色合いは好きだけど見にくい」「こっちは見やすいけど、理想とは少し違う」といった悩みが尽きず、なかなか完成としてアップできないことがあります。 みなさんは迷っている場合、どのような基準で判断し絵を進めていますか？色関係なく絵の完成の判断基準を教えて欲しいです。
絵や漫画の練習をしていて「これは効果あった」という経験談が知りたいです！
絵や漫画を描いている方は絵の練習はどんなタイミングでやっていますか？ cremuを見ていると精力的に作品を作りつつ、絵の練習もしっかりやっている方が多くてすごいなーと思っています。 私は画力がないのもあり、イラストや漫画を描くのにすごく時間がかかってしまうし、描いてる間はそれでいっぱいいっぱいになってしまい絵の練習をする余裕がありません。 そして１つの作品をやっとの思いで作って投稿するとまた次の描きたいものがでてきてそれを描いて…としていると一向に練習ができず。 でもそのせいで描くのに時間がかかったり、クオリティが上がらなかったりするのでできたらどこかで練習を取り入れたいです。 どんなタイミングでどんな練習をしているのか、といったお話をお聞かせいただけると、練習を創作活動の合間に取り入れるイメージがつかめるかとおもったので質問させていただきました。 どんな小さなことでもいいので、もしよかったらお話をお聞かせいただけるとうれしいです。
絵柄の個性の抜き方で悩んでいます。フェイクありですが私は真似してた時期があったとかでもなく元の絵柄がかなり個性的で、例えばで漫画の神の名前をお借りして恐縮ですが手塚先生や藤子先生のような感じと仮定します。この絵柄をかなり多くの方に褒めて頂いてイベントで誕生日席になったりフォロワーもどのジャンルでも万だったりと有難い評価は貰えているのですが、どうしても壁になったり最大手になったりという程ではありません。勿論絵柄だけではなく単純な画力や漫画力など色々な点でその位置になっているのは分かっていますが、私が行っているのはBL二次創作です。ぶっちゃけBL二次創作に描き手の個性なんて要らないと思っています。分かりやすく萌えられる、大衆に受ける上手な商業BLぽい絵を描く壁の方達が羨ましくて、なりたい作家さんの絵柄を練習したり、基礎に立ち返ってクロッキーをしたり色々したのですが頭が硬いのかどうしても自分の絵柄から抜け出せません。同じように自分の手癖が強い方で改善する練習法があったら教えて欲しいです。
限界状態の奇行はどんな感じですか？また流石に寝ようと思うタイミングはいつですか？ おはようございます。雑談トピです。 極道入稿常連、あるいは見通しが甘くスケジュールがいつもカツカツ、あるいは途中でネームに納得が行かずページ増、あるいは家庭の事情や残業続きで作業進捗が思うように行かない…すぐクレム見る…Twitter見る…自分に甘々で結果首を絞める…分かっちゃいるけど分かってない…そんな修羅場を潜り抜け、面構えが違う皆様。 修羅場、または修羅場一歩手前の最中にさすが寝ようと思うと思うタイミングや限界を迎える直前の状態はどんな感じでしょうか？ トピ主は 眠い場合→幻聴が聞こえる＋船を漕ぎ始める 眠くない場合→眼精疲労突破して痛みで目を開けていられなくなる。または手首が痛すぎて仕事に支障が出そう。またはなんか目が回り始めて危険を感じる 上記の場合3時間くらいは取り敢えず寝るか…となります。ガチ修羅場の場合は全て無視して激辛系を都度摂取して無理矢理作業します。体に悪そう 知り合いは歌のようなものをむにゃむにゃ言っていたので色んな方の限界状態に興味が湧きました。教えて頂けたらなんか楽しそうだなぁと 初トピ投稿のため至らぬ点がありましたらすみません。 また現在修羅場2歩手前のため返信がおざなりになりましたらすみません。誰かネットを取り上げて なお、優良入稿の神々のありがたい御言葉は耳が痛く眼精疲労の目にさらに沁みるため本トピではご遠慮頂けますと幸いですが、強制力はないため叱って下さっても結構です。何卒、何卒。
真っ黒な服を塗るのが苦手です。 初心者漫画描きです。学生モノジャンルにおり、推しカプの学校が学ランなのですが、黒ベタが難しすぎて頭を抱えています。 ライバル校の子との絡みも多いのですが、こちらはこちらで黒ブレザーでまた黒ベタに悩みます。 影とかしわとかどこからどこまで真っ黒にしていいかわからず、上手い人は斜線の影つけやカケアミで削ったり？も組み合わせていてすごく素敵なんですが自分ではなかなかうまくいかず…！ 黒ベタの服を描けるみなさん、どのように学びましたか？
自分の絵はいつも何かが足りないと思います。 おそらく俗に言う「リッチ感」だと思うのですが、 色数少なめ、要素も絞った引き算の描き方が好きで何年もやってきてしまい、足りないと感じてもどこをどう足せばいいかわからなくなってしまいます。 作品が載せられないので分かりづらいですが自分では なんとなくのっぺりして見えたり、背景は描き込みすぎたくないが何かが足りない気がする…とUPした絵を振り返って思っています 皆さんがイラストを少しリッチにしたい時、情報量を付加させたいとき意識してることがあれば教えてもらえないでしょうか？