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全ての絵を本気で描いてしまう、そして評価が伸びず落ちこむ ツイッターをやっているのですが投稿する全ての絵や漫画を全身全霊をこめて描いてしまいます これ以上のものは描けない、という天井を出し切ってしまうのでメディア欄には私の実力が順番に並んでいる状態です そのぶん返ってくる反応＝評価数でうけるダメージがダイレクトで毎回メンタルがすり減ってしょうがないです アホみたいにクソ真面目なフルカラーの絵や、それ本にするんすか？というような漫画を投稿してて、要領が悪いなあツイッター向いてないなあと自分で思います 相互さんが「落書きです」と程よくスマートに力を抜いて描かれてる作品はどんどんバズっていて凄いなあ実力があるなあ賢いなあ、ジャンル者の需要や、時事ネタを掴んでるなあ、それに比べて私って、こだわって、丁寧に描いて、PCで描いたものをスマホで何度も何度もチェックして修正して、ツイッターに投稿して、2桁いくのがやっとです 愚かだなあとネガティブすぎてこんなトピまで立てて病んでます クソ真面目やめたいけどやめられません どうしよう
絵描きさんに質問です。イチャイチャの構図ってどう考えてますか？ ツイや支部で何万もいいねされている人のカプものの作品を見ると、もちろん絵が上手かったり話が面白かったりするのは大前提ですが、それと同じくらいキャラの絡ませ方が上手いと感じます。 例えば手を繋いでいる絵があったとして、「単に手を繋いでるだけ」ではなく恋人特有の距離の近さ・親密さなどが絵の全体から滲み出ていて凄いと思うことがしばしばです。 自分で同じことをやろうとしても、画力以前にそういう自然な距離の近さみたいなのを演出できる構図・ポージングなどがさっぱり思いつかず困っています。発想さえできれば形にはできるのに……！と歯痒いです。 ひとまず今やってることは、BL専門の絡みポーズ集での勉強です。実はメインで描いているのはBLではないんですが、「作り物っぽくなく自然に見える距離の近さの表現」という点で一番イメージに近かったのがBL系のポーズ集でした。まだまだちゃんと読み込めていない&たくさんシリーズがあるので、もっと深掘りしていく必要があるなーと考えています。 皆さんはどうやって資料を集めたり発想をきっかけを得ていますか？ガッツリしたアドバイスでなくとも、なんとなく雑談気分で書き込んでいただければ嬉しいです。 即レスはできませんが、個別に返信もします。
カラーイラストで背景(風景)にキャラクターが埋もれないようにするにはどうしたら良いでしょうか？ 普段漫画を描いている者です。カラーイラストが苦手なのですが、同人誌を出す時のみ表紙のためにいつも苦しみながらカラーイラストを描いています。普段の表紙はキャラだけ描いて背景は単色やドットパターンで濁すことが多いのですが、今回内容に合わせてちゃんとした背景を描きたいと思い相談させていただきました。自分が普通に背景(風景)ありのカラーイラストを描くとどこかぼんやりしがちでメリハリがなくなり、困っています。 クリスタ使用で、フェイクありですが今回はキャラクターが学校の屋上に立っているような表紙にしたいと考えています。 その際自分が考えたキャラクターが背景に埋もれない方法は下記の通りなのですが、もし間違っている、または他に方法がありましたら教えてください。そもそもカラーイラスト自体が苦手なので、カラーイラストのテクニックもあれば是非知りたいです。 ・背景の彩度/コントラストを下げる(これはキャラクターが逆に浮かないか心配してます…) ・キャラクターの周りに薄いフチをつける ・キャラクターを塗るときの情報量を増やす(現在アニメ塗りなので影数を増やす等)
速筆だと思う方のイラストの投稿ペース・完成度を教えてください！ちょっと気になりました。 漠然と筆が速くなりたいと思っている絵描きです。こちらのサイトで見かけた筆を速くするための考え方、練習法などを参考に日々描いている途中、ふと皆さんはどんな方を速筆だと思うのか気になりました。 具体的にどのくらいのペース・完成度でSNSに投稿していると筆の速さを感じるのでしょうか？ 実際の作業時間や、一次二次、キャラのデザインや画風、サイズなどなどで違うと思うのですが……あまり深く考えずに今皆さんが活動・閲覧されているジャンルで筆が速いと思う方の一枚絵の投稿ペース・完成度を教えてくださると嬉しいです！ トピ主は、週刊漫画ジャンルで活動しており、週２枚以上、背景まで着色されたイラストを投稿されている方を速筆だと感じます。 落書きを毎日あげている人を見ても速筆だと思ったことがなかったので、完成度が高い状態が前提になっている……という自覚があります。 目的としては、いつかは周囲から速筆だと思われたい欲があるので、皆さんはどんな方を速筆だと思うのか知りたいだけです。速筆の定義を決めたいわけではないです！ よろしくお願いします！
このイラストで違和感を覚える部分を教えていただけますか？よければ一緒に、アドバイスをお願いします！
一生懸命描いた絵の方が落書きよりいいねつかない❗ なんで!!???
文字書きです。美術は模写ならなんとかでギリギリ3、オリジナル絵は棒人間が限界の底辺の底辺なのですが最近どうしてもイラストで表現したい！と思うことが多くなりました。 神絵師になりたいなんて高望みは言わず、これはこのキャラ！とわかる程度の絵が描けるようになりたいです。 好きな絵柄のトレス(TwitterなどにはUPせず自分のPC内だけでやっています)をやってみたのですがなにこれ...レベルで別物になります... 練習におすすめの方法や指南書のようなものがあれば教えて欲しいです
もうさ気合い入れた絵描いたって評価なんてつかないんだから 落書きばっか上げる絵師になろうぜ 更新頻度高ければ神絵師の仲間入りできるよ
イラストと小説をどっちもアップしてる人で、どちらの方がいいね数など反応がいいですか？ やっぱり、その反応がいい方が自分的にクオリティが高いと思える方なのでしょうか？ (例) 自分的にはイラストよりも小説の方がクオリティが高い作品を作れると思ってる→全体的に見て小説の方がいいね数が多い それとも自分的にはクオリティが低いと感じてる方が反応いい方もいらっしゃるんでしょうか？ ここでもたまに話題なっていますが、小説よりもイラストの方が評価されやすいとよく聞くので、自分はイラストより小説の方がずっとクオリティが高い作品を作っていると思っているけど、評価はイラストの方がいい…みたいな。 体験談を教えてください〜〜！
塗りの得意な方、アドバイスいただけないでしょうか？ 絵の練習中の者です。普段はBLで白黒の漫画ばかり描いています。今度同人誌を出すことになったので表紙を描かねばならず、慌てて塗りの練習を始めました。ディー◎ブリザードさんやその他の方の動画を見て見様見真似で厚塗りにチャレンジしてみたのですが、なんだか素人っぽいなあと感じます。素人なのですが…。 自分で気になるのは、全体的にのっぺりして見える点です。 厚塗りならもっと立体的になると思うのです…明暗差が足りないのでしょうか？ また色トレスがとても苦手なので、線画の不透明度を下げて対処しています。違和感はありますか？ 重ねる色のチョイスもよくわかっておらず、感覚任せです。不自然な組み合わせの箇所があればぜひ教えてください。 塗り方にこだわりはないので厚塗りになっていなくてもいいのですが、表紙に使える程度にはそれっぽく描けるようになりたいです。 使っているのはアイビス、iPad Air 4(アップルペンシル2)です。 塗りの得意な方にアドバイスをいただけると嬉しいです。質問ばかりで申し訳ありません。宜しくお願いします。
両刀（絵描き兼字書き）さんに質問。最初はどちらから始めましたか？生み出す作品の割合は？（例→絵1：字2）創作していて楽しいのはどちら？…そして、好評なのはどちら？ 私はどちらも下手でお恥ずかしいですが一応両刀です。最初は絵から始めて数年経ちました。 最近字書きも初めて、処女作が仕上がったので支部に上げようかと思っていますが、字の方は初体験なもので年甲斐もなくドキドキしています。 字を書いてみて、出来はともかくとっても楽しかったです！また書きたいと思っています。 両刀としての経験が浅いので、長年両刀で活躍されている皆さんのお話が聞きたいと思い、トピを立てさせて頂きました。 質問一杯で申し訳ないですが、その内の1つのお答えでも構いません。宜しくお願い致します！
0から全身がかけません。ポーズ集を参考にアタリをとったりするとかけるのですが、まったくの0からアタリを描いて全身を描くと変になります。等身が毎回違っていたりします 顔や腕や足などのパーツは見なくてもかけます。クロッキー練習もしています(やり方が悪いのかもしれません) 今まではイラストだけを描いていて人体がおかしいと指摘されたことはないのですが、今度マンガにチャレンジしようと思い立ち… マンガだと人間をたくさん描かなければならないので毎コマのようにポーズ集を見て〜とやっていたらいっこうに完成しないので相談しました みなさんはどのようにソラで安定した人物を描けるようになりましたか？ちなみに描きたい等身は6等身のかわいい感じです
顔漫画になってしまうのを克服したい。 顔を描くのが大好きです。表情や感情を顔で表現するのが大好きで、いけないと思っていてもついそればかり描いてしまいます。 身体とかそれなりには描ける部類のはずですが、上記のこともあって気づけば顔アップばかりになってしまいます。 顔アップばかりはメリハリがなさ過ぎて漫画としてどうかと思うのでこれをなんとか克服したいのですが、何を意識すれば直るのか、何を練習すれば克服できるのか、私と似たような状況から脱却した方の経験談をお聞きしたいです。
全く他ジャンルの方数名の絵の魅力をたくさん真似して絵を描くのって普通ですよね？ 私は全く別ジャンルの方の絵の特徴や構成を真似して表紙を描いています。モチーフもキャラも違いますし、塗り方は別の方のを参考にするので印象も異なるのですが、いつも出来が良すぎて不安になります。これは私の力ではないなぁと思います。 自ジャンルの表紙はオーソドックスなキャラバストアップみたいなものが多く、デザインを入れると目立ち絶賛されるのですが、元ネタはこれとこれとこれとこれのハイブリッドだよ〜と思います。
人様のを絵かなり参考にして描いた絵がバズってしまって、嬉しいけどトレパクと思われそうで不安… 参考に描くことがトレパクになることを知らなかった… たしかにほぼ模写だったかもしれない… どうしたら良いですか…
絵描きの皆さんはpixivとTwitterどちらの方の反応が多いと嬉しいですか？ 私はTwitterの運用が下手なのか、最高イイネが120、平均が90イイネ pixivの最高は220ブクマでブクマの平均は200ほどです。 同じ時期に参入した絵描きは Twitterがいつも300イイネつくのにpixivは平均で100ブクマもついてません（しかも腐カプなのにキャラタグをつけてそれです） Twitterでは私とイイネの数に開きがあるのでモヤモヤするのですが、pixivでは私の方が反応もらえてるし… と、自分を慰めてるのですが 絵描きのみなさんはTwitterとpixivどちらの方が反応が多いと嬉しいのでしょうか？ 最近はTwitterのみでpixivに載せない方もいるので気になりました。
イラストの講座動画について。自分はよく絵の講座を観るのですが、例えば、「○○の描き方」という内容の講座動画があったとして、その描き方をそのまま真似て自分の絵に取り入れるのはあまりよろしくないでしょうか？ 自分としても、セーフなのかアウトなのか、どっちつかずで曖昧になってしまい、分からなくなっています。 その描き方というのが非常に描きやすく、それをそのまま使って1枚絵を仕上げたのですが、ネットに投稿する前に、どうしても不安になってしまって…。 皆様ならどう思われますか？是非コメントよろしくお願いします、申し訳ないです。
ちびキャラ(SDキャラ)をよく描く方に質問したいのですが、原作がリアルタッチの絵柄の場合でちびキャラを描く際は、それに寄せたりしますか？ 私の場合は、寄せるとちびキャラなのに可愛くないなぁと思って寄せないです。
上質紙にシャーペンで絵を描き、それをスマホで写してTwitterに上げてる人はいますでしょうか？ すでに大分いい歳ですが、最近になって絵を描き始めました。 デジタルツールなんて全く扱えず、画材は学生時代のものも全て捨ててしまい、あるのは紙とシャーペンのみです。 上手ければそれでも十分通用すると思いますが、かなり下手なので、見てて「うわ～！」と感じる方もいると思います。 家族には「傷つくだけだからやめた方がいいよ」とすら言われていますが、それでも後ろ髪惹かれる自分がいます。 もし上質紙とシャーペンとスマホだけで絵を描かれている方がいらしたら、こうすれば多少マシな絵面になるよとか、それ以外の方にも「やめとけ」でも何でもいいので、感じたことありのままで言葉をくれませんか？ お願いします。
オリジナルで主に背景イラスト（ファンタジー系）をやっております。いままで徹底して背景ばかりに取り組んできましたが、最近キャラも描いていきたい欲があり・・ ただ、いきなりオリジナルのキャラ絵を上げても需要はないと思うんです。 そこで質問なんですが、 ①今まで通り背景絵をメインにしつつ、構図内にキャラを入れ込んでいく ②試しにキャラ絵だけもあげてみる ③キャラ絵は別名義でやる のどれが良いとおもいますか？ フォロワーが少なければ正直方向転換は容易にできますが、歴だけは長いのでそれなりにファンもついており、迷っているという感じです。
全ての絵を本気で描いてしまう、そして評価が伸びず落ちこむ ツイッターをやっているのですが投稿する全ての絵や漫画を全身全霊をこめて描いてしまいます これ以上のものは描けない、という天井を出し切ってしまうのでメディア欄には私の実力が順番に並んでいる状態です そのぶん返ってくる反応＝評価数でうけるダメージがダイレクトで毎回メンタルがすり減ってしょうがないです アホみたいにクソ真面目なフルカラーの絵や、それ本にするんすか？というような漫画を投稿してて、要領が悪いなあツイッター向いてないなあと自分で思います 相互さんが「落書きです」と程よくスマートに力を抜いて描かれてる作品はどんどんバズっていて凄いなあ実力があるなあ賢いなあ、ジャンル者の需要や、時事ネタを掴んでるなあ、それに比べて私って、こだわって、丁寧に描いて、PCで描いたものをスマホで何度も何度もチェックして修正して、ツイッターに投稿して、2桁いくのがやっとです 愚かだなあとネガティブすぎてこんなトピまで立てて病んでます クソ真面目やめたいけどやめられません どうしよう
絵描きさんに質問です。イチャイチャの構図ってどう考えてますか？ ツイや支部で何万もいいねされている人のカプものの作品を見ると、もちろん絵が上手かったり話が面白かったりするのは大前提ですが、それと同じくらいキャラの絡ませ方が上手いと感じます。 例えば手を繋いでいる絵があったとして、「単に手を繋いでるだけ」ではなく恋人特有の距離の近さ・親密さなどが絵の全体から滲み出ていて凄いと思うことがしばしばです。 自分で同じことをやろうとしても、画力以前にそういう自然な距離の近さみたいなのを演出できる構図・ポージングなどがさっぱり思いつかず困っています。発想さえできれば形にはできるのに……！と歯痒いです。 ひとまず今やってることは、BL専門の絡みポーズ集での勉強です。実はメインで描いているのはBLではないんですが、「作り物っぽくなく自然に見える距離の近さの表現」という点で一番イメージに近かったのがBL系のポーズ集でした。まだまだちゃんと読み込めていない&たくさんシリーズがあるので、もっと深掘りしていく必要があるなーと考えています。 皆さんはどうやって資料を集めたり発想をきっかけを得ていますか？ガッツリしたアドバイスでなくとも、なんとなく雑談気分で書き込んでいただければ嬉しいです。 即レスはできませんが、個別に返信もします。
カラーイラストで背景(風景)にキャラクターが埋もれないようにするにはどうしたら良いでしょうか？ 普段漫画を描いている者です。カラーイラストが苦手なのですが、同人誌を出す時のみ表紙のためにいつも苦しみながらカラーイラストを描いています。普段の表紙はキャラだけ描いて背景は単色やドットパターンで濁すことが多いのですが、今回内容に合わせてちゃんとした背景を描きたいと思い相談させていただきました。自分が普通に背景(風景)ありのカラーイラストを描くとどこかぼんやりしがちでメリハリがなくなり、困っています。 クリスタ使用で、フェイクありですが今回はキャラクターが学校の屋上に立っているような表紙にしたいと考えています。 その際自分が考えたキャラクターが背景に埋もれない方法は下記の通りなのですが、もし間違っている、または他に方法がありましたら教えてください。そもそもカラーイラスト自体が苦手なので、カラーイラストのテクニックもあれば是非知りたいです。 ・背景の彩度/コントラストを下げる(これはキャラクターが逆に浮かないか心配してます…) ・キャラクターの周りに薄いフチをつける ・キャラクターを塗るときの情報量を増やす(現在アニメ塗りなので影数を増やす等)
速筆だと思う方のイラストの投稿ペース・完成度を教えてください！ちょっと気になりました。 漠然と筆が速くなりたいと思っている絵描きです。こちらのサイトで見かけた筆を速くするための考え方、練習法などを参考に日々描いている途中、ふと皆さんはどんな方を速筆だと思うのか気になりました。 具体的にどのくらいのペース・完成度でSNSに投稿していると筆の速さを感じるのでしょうか？ 実際の作業時間や、一次二次、キャラのデザインや画風、サイズなどなどで違うと思うのですが……あまり深く考えずに今皆さんが活動・閲覧されているジャンルで筆が速いと思う方の一枚絵の投稿ペース・完成度を教えてくださると嬉しいです！ トピ主は、週刊漫画ジャンルで活動しており、週２枚以上、背景まで着色されたイラストを投稿されている方を速筆だと感じます。 落書きを毎日あげている人を見ても速筆だと思ったことがなかったので、完成度が高い状態が前提になっている……という自覚があります。 目的としては、いつかは周囲から速筆だと思われたい欲があるので、皆さんはどんな方を速筆だと思うのか知りたいだけです。速筆の定義を決めたいわけではないです！ よろしくお願いします！
このイラストで違和感を覚える部分を教えていただけますか？よければ一緒に、アドバイスをお願いします！
一生懸命描いた絵の方が落書きよりいいねつかない❗ なんで!!???
文字書きです。美術は模写ならなんとかでギリギリ3、オリジナル絵は棒人間が限界の底辺の底辺なのですが最近どうしてもイラストで表現したい！と思うことが多くなりました。 神絵師になりたいなんて高望みは言わず、これはこのキャラ！とわかる程度の絵が描けるようになりたいです。 好きな絵柄のトレス(TwitterなどにはUPせず自分のPC内だけでやっています)をやってみたのですがなにこれ...レベルで別物になります... 練習におすすめの方法や指南書のようなものがあれば教えて欲しいです
もうさ気合い入れた絵描いたって評価なんてつかないんだから 落書きばっか上げる絵師になろうぜ 更新頻度高ければ神絵師の仲間入りできるよ
イラストと小説をどっちもアップしてる人で、どちらの方がいいね数など反応がいいですか？ やっぱり、その反応がいい方が自分的にクオリティが高いと思える方なのでしょうか？ (例) 自分的にはイラストよりも小説の方がクオリティが高い作品を作れると思ってる→全体的に見て小説の方がいいね数が多い それとも自分的にはクオリティが低いと感じてる方が反応いい方もいらっしゃるんでしょうか？ ここでもたまに話題なっていますが、小説よりもイラストの方が評価されやすいとよく聞くので、自分はイラストより小説の方がずっとクオリティが高い作品を作っていると思っているけど、評価はイラストの方がいい…みたいな。 体験談を教えてください〜〜！
塗りの得意な方、アドバイスいただけないでしょうか？ 絵の練習中の者です。普段はBLで白黒の漫画ばかり描いています。今度同人誌を出すことになったので表紙を描かねばならず、慌てて塗りの練習を始めました。ディー◎ブリザードさんやその他の方の動画を見て見様見真似で厚塗りにチャレンジしてみたのですが、なんだか素人っぽいなあと感じます。素人なのですが…。 自分で気になるのは、全体的にのっぺりして見える点です。 厚塗りならもっと立体的になると思うのです…明暗差が足りないのでしょうか？ また色トレスがとても苦手なので、線画の不透明度を下げて対処しています。違和感はありますか？ 重ねる色のチョイスもよくわかっておらず、感覚任せです。不自然な組み合わせの箇所があればぜひ教えてください。 塗り方にこだわりはないので厚塗りになっていなくてもいいのですが、表紙に使える程度にはそれっぽく描けるようになりたいです。 使っているのはアイビス、iPad Air 4(アップルペンシル2)です。 塗りの得意な方にアドバイスをいただけると嬉しいです。質問ばかりで申し訳ありません。宜しくお願いします。
両刀（絵描き兼字書き）さんに質問。最初はどちらから始めましたか？生み出す作品の割合は？（例→絵1：字2）創作していて楽しいのはどちら？…そして、好評なのはどちら？ 私はどちらも下手でお恥ずかしいですが一応両刀です。最初は絵から始めて数年経ちました。 最近字書きも初めて、処女作が仕上がったので支部に上げようかと思っていますが、字の方は初体験なもので年甲斐もなくドキドキしています。 字を書いてみて、出来はともかくとっても楽しかったです！また書きたいと思っています。 両刀としての経験が浅いので、長年両刀で活躍されている皆さんのお話が聞きたいと思い、トピを立てさせて頂きました。 質問一杯で申し訳ないですが、その内の1つのお答えでも構いません。宜しくお願い致します！
0から全身がかけません。ポーズ集を参考にアタリをとったりするとかけるのですが、まったくの0からアタリを描いて全身を描くと変になります。等身が毎回違っていたりします 顔や腕や足などのパーツは見なくてもかけます。クロッキー練習もしています(やり方が悪いのかもしれません) 今まではイラストだけを描いていて人体がおかしいと指摘されたことはないのですが、今度マンガにチャレンジしようと思い立ち… マンガだと人間をたくさん描かなければならないので毎コマのようにポーズ集を見て〜とやっていたらいっこうに完成しないので相談しました みなさんはどのようにソラで安定した人物を描けるようになりましたか？ちなみに描きたい等身は6等身のかわいい感じです
顔漫画になってしまうのを克服したい。 顔を描くのが大好きです。表情や感情を顔で表現するのが大好きで、いけないと思っていてもついそればかり描いてしまいます。 身体とかそれなりには描ける部類のはずですが、上記のこともあって気づけば顔アップばかりになってしまいます。 顔アップばかりはメリハリがなさ過ぎて漫画としてどうかと思うのでこれをなんとか克服したいのですが、何を意識すれば直るのか、何を練習すれば克服できるのか、私と似たような状況から脱却した方の経験談をお聞きしたいです。
全く他ジャンルの方数名の絵の魅力をたくさん真似して絵を描くのって普通ですよね？ 私は全く別ジャンルの方の絵の特徴や構成を真似して表紙を描いています。モチーフもキャラも違いますし、塗り方は別の方のを参考にするので印象も異なるのですが、いつも出来が良すぎて不安になります。これは私の力ではないなぁと思います。 自ジャンルの表紙はオーソドックスなキャラバストアップみたいなものが多く、デザインを入れると目立ち絶賛されるのですが、元ネタはこれとこれとこれとこれのハイブリッドだよ〜と思います。
人様のを絵かなり参考にして描いた絵がバズってしまって、嬉しいけどトレパクと思われそうで不安… 参考に描くことがトレパクになることを知らなかった… たしかにほぼ模写だったかもしれない… どうしたら良いですか…
絵描きの皆さんはpixivとTwitterどちらの方の反応が多いと嬉しいですか？ 私はTwitterの運用が下手なのか、最高イイネが120、平均が90イイネ pixivの最高は220ブクマでブクマの平均は200ほどです。 同じ時期に参入した絵描きは Twitterがいつも300イイネつくのにpixivは平均で100ブクマもついてません（しかも腐カプなのにキャラタグをつけてそれです） Twitterでは私とイイネの数に開きがあるのでモヤモヤするのですが、pixivでは私の方が反応もらえてるし… と、自分を慰めてるのですが 絵描きのみなさんはTwitterとpixivどちらの方が反応が多いと嬉しいのでしょうか？ 最近はTwitterのみでpixivに載せない方もいるので気になりました。
イラストの講座動画について。自分はよく絵の講座を観るのですが、例えば、「○○の描き方」という内容の講座動画があったとして、その描き方をそのまま真似て自分の絵に取り入れるのはあまりよろしくないでしょうか？ 自分としても、セーフなのかアウトなのか、どっちつかずで曖昧になってしまい、分からなくなっています。 その描き方というのが非常に描きやすく、それをそのまま使って1枚絵を仕上げたのですが、ネットに投稿する前に、どうしても不安になってしまって…。 皆様ならどう思われますか？是非コメントよろしくお願いします、申し訳ないです。
ちびキャラ(SDキャラ)をよく描く方に質問したいのですが、原作がリアルタッチの絵柄の場合でちびキャラを描く際は、それに寄せたりしますか？ 私の場合は、寄せるとちびキャラなのに可愛くないなぁと思って寄せないです。
上質紙にシャーペンで絵を描き、それをスマホで写してTwitterに上げてる人はいますでしょうか？ すでに大分いい歳ですが、最近になって絵を描き始めました。 デジタルツールなんて全く扱えず、画材は学生時代のものも全て捨ててしまい、あるのは紙とシャーペンのみです。 上手ければそれでも十分通用すると思いますが、かなり下手なので、見てて「うわ～！」と感じる方もいると思います。 家族には「傷つくだけだからやめた方がいいよ」とすら言われていますが、それでも後ろ髪惹かれる自分がいます。 もし上質紙とシャーペンとスマホだけで絵を描かれている方がいらしたら、こうすれば多少マシな絵面になるよとか、それ以外の方にも「やめとけ」でも何でもいいので、感じたことありのままで言葉をくれませんか？ お願いします。
オリジナルで主に背景イラスト（ファンタジー系）をやっております。いままで徹底して背景ばかりに取り組んできましたが、最近キャラも描いていきたい欲があり・・ ただ、いきなりオリジナルのキャラ絵を上げても需要はないと思うんです。 そこで質問なんですが、 ①今まで通り背景絵をメインにしつつ、構図内にキャラを入れ込んでいく ②試しにキャラ絵だけもあげてみる ③キャラ絵は別名義でやる のどれが良いとおもいますか？ フォロワーが少なければ正直方向転換は容易にできますが、歴だけは長いのでそれなりにファンもついており、迷っているという感じです。