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商業デビューを目指している、された方についてお話を聞きたいです。 自分はまだまだ漫画を描き始めたばかりですが、いつかは商業デビューしたいです。同じように商業デビューを目指されている方はどういった活動をされていますか？よくスカウトされて…って見かけるのですが、その他は新人賞に応募したり持ち込みしたりでしょうか？ また、デビューされた方はどういう経緯や、デビューするまでにかかった年月などおきかせください！
デジタルで漫画原稿を作成する場合、モノクロとグレースケールではどちらの方が適していますか？ 好みで選んでもいいのでしょうか？
表紙込み20P/表紙カラー/中綴じ/漫画/A5/オンデマンド 上記の内容でイベント頒布価格¥100は妥当でしょうか？ 界隈内で同じような仕様で出している人がおらず… ご意見聞かせていただけると幸いです。
家族に創作活動を否定されてしまいました。吐き出しです。 一次創作（漫画）をしています。時々コミティアに出たり、pixivに作品をアップしたりしています。 漫画を制作する趣味というのはかなり時間がかかり、制作に入ると集中が必要なため、他の用事が滞ることもしばしば…。仕事＆家事と趣味との両立が厳しく、つい姉に愚痴をこぼしたところ、そんなに悩むくらいならやめれば？描かなくても死ぬわけじゃないでしょ。と言われてしまいました。ほかにも、仕事以外にそんなにやりたいことがあるの、すごいよね。と言いつつ軽蔑の目で見られて傷つきました。ちなみに姉は二次創作ROM専で、オリジナルじゃなくて二次創作やれば？と時々言ってきます。 オリジナルやめても死ぬわけじゃない、でもやめたら魂が死にそうなのでそんな簡単にやめるわけにいきません。家族に分かってもらえないのがつらいです。（創作上の悩みを打ち明ける相手としては向いていなかったということなのかもしれませんが） 自分の大切にしている創作活動を家族に理解してもらえないとき、どうしたらよいのでしょうか。何かご意見があれば教えてください。
毎日更新してた漫画がだんだん反応がなくなっていって(最初はRTやいいねが沢山ついてました)最終回を描いてもなんの反応もなく、ああ、自分の描いてたものは何も面白くなかったんだなぁと思いました。 好きで描いてたので、書き上げたことに満足はしていますが、何となくもう見せる必要はないなと思いました。これからは壁打ちの気持ちで、楽しくやっていこうと思います。ちくしょー！悔しい！
デジタルで漫画やイラストを描いている皆様にお聞きしたいです。 練習のためのデッサンやクロッキーをする時って、紙と鉛筆(アナログ)の方が良いですか？ デジタルのイラストを描くからクロッキー等もデジタルでやったほうが良いですか？
Twitterで二次創作漫画を描いていますがその過程（その日仕上げた一コマだけとか少しセリフがわかる下書き状態とか）をTwitterに載せるのはどう思いますか？ 漫画の原稿を描き上げるのは時間がかかるので、その間Twitterに浮上しなければ、もう更新しないと思われ飽きてリムられるのではないか？という不安があり、せめて上記のように進捗を少しずつでも載せたほうがフォロワーさんは楽しめるのか、それともただウザく感じるだけなのか、率直なご意見をお聞きしたいです。
二次漫画描きです。キャラクターのセリフを考えるのが苦手です。 みなさんはどうやってキャラのセリフを考えていますか? いつも自分の本を読み返しててセリフの文字量が少ないな〜って自覚はあるのですが（1フキダシに多くて2行くらい）、キャラのセリフを考えるとどうしても解釈違いとの戦いになってしまい、推しカプがどちらも寡黙なキャラなことが多いので、よく削ってしまいます。 サイレント漫画を描けるほどの表現力もなく、できればセリフを増やす方向で行きたいなと思っています。 わみなさんのセリフを考える際の思考プロセスを教えて下さい！
漫画のペン入れをする際、無意識にペンを力を込めて握ってしまいます（ペンタブ・アナログ共に）。下描きの時は軽く持てるので、緊張のせいだと思い、意識して度々力をゆるめるようにしているのですがあまり効果はありません。１時間描くと指が痛くなってきます。どうしたら軽くペンを持って描けるようになるものでしょうか。何かアドバイス頂けると嬉しいです。 握ってしまう持ち方が悪いのだと思い、もちかたくんを使いかなり直しましたが、夢中になって描いてるとぎゅーっと握ってしまいます…。
twitterではイラスト（一枚絵）の方が漫画より伸びにくいと言われることが多いのは何故なのでしょうか。 ジャンルはある程度人がいる所謂女性向け二次創作ジャンル（CPやキャラごとに違うとは思いますがそこはなんとなくで…）と仮定してください。あん…や刀やヒプ…等。 調べてみた感じ漫画だと絵がおかしくても少しでもおもしろかったり何か感じれば案外気にならない…とか単純に一枚絵に興味がない等出てきました。 みなさまはどうでしょうか。 また、実際にみなさまの界隈ではイラストと漫画、どちらの方が伸びやすいですか？ （伸びるの基準はtwitterのいいね・RTでお願いします）
それまでオンラインのみで沢山漫画を描いて活動していた人が同人誌を作って売れ行きも良く、そのあとオンラインではほどんど絵を描かなくなり同人誌の原稿ばかりやるようになったら、もうその人の作品をオンラインでタダで読むのは諦めたほうがいいんですかね？
キャラの感情表現が神と思う漫画を教えてください！ バトル系少年漫画ばかり読んでいたため、恋愛の二次創作を描こうとしても描き方がわからないです。参考に少女漫画やBL漫画を読みたいのですが、感情表現がすごい(演出やストーリー運び・コマ割りなど)おすすめな作品を教えてもらいたいです。 よろしくお願いします！
Twitterで有名人のファンアートとアニメや漫画の腐イラストを混ぜて投稿してるひと見かけたら注意しますか？ どちらもハッシュタグを使って投稿していて、いいねもめちゃくちゃ多いです。 R18はないですが、普通に漫画の男キャラがキスしてるイラストとかはワンクッションなしであります。 ファンアートの方はナマモノはないですが似顔絵みたいな感じで見たら誰かわかるくらい上手いです。 しちゃいけないことのような気がするのですが、明確に理由を説明できないので、焼きマロ扱いされたら嫌だな…と思いましてご相談させてもらいました。
漫画を描いてる方に質問します。 絵にこだわって描いてる方はどのくらい資料を参考にしますか？ 自分は捨てゴマ以外の分からない部分は大体資料を探します。一応著作権には気をつけて、フリー素材、資料集から探したり、自撮りしたりもします。 短い漫画ならそれでもなんとか描けるのですが、これでは時間と手間がかかりすぎて長編は描けないなと悩んでいます。 資料を極力使わないような絵柄に変えるべきなのか… そもそも皆さんどれくらい資料を使っているのか… どんな資料を使っているのか… 色々とお聞きしたいです。
デジタルでイラストや漫画を描いている方にお聞きしたいです。 画力向上のためにデッサンやクロッキーを行う場合、アナログ(スケブなどにペンや鉛筆で)ですか？ それともデッサン練習もすべてデジタルで行っていますか？
漫画原稿の進め方を聞きたいです！ わたしは、プロット→ネーム兼下書き→ペン入れ→黒ベタ→トーン・背景→吹き出し、セリフ という順番でやっていますが、下書き時点で写植してしまう人もいれば、1ページ1ページ完成させてから次のページに進む方もいらっしゃると聞きます。 お恥ずかしい話、筆が遅く、イベントの2〜3ヶ月前にネームを切らないと脱稿できないタチです。 みなさんが得意な順番、その理由やメリットをお伺いして、なんとか筆を早くしたいです！
うつ病を現在抱えていらっしゃる、またはうつ病と診断された絵描き・漫画描きの方に質問です。 私はイラストや漫画と言った絵描きでもあるのですが、油彩や水彩などといった専門寄りの芸術もしている者です。 最近、いえ、元を辿れば3年～5年ほど前からのような気もしているのですが、現在何にも興味がわかなかったり、何が原因なのか分からないのですが焦燥感や不安感ばかりに駆られ、好きだったはずのもの(いわゆるオタ活して推しに狂っていたり、自然が好きなどと言ったもの)にすら疑いをかけて好きになれないようなムシャクシャしたような感情です。 同級生や人前だと、何ともないような感じで明るく振舞っていられる様なんですが、ずっと胸の辺りに空気が圧縮されて息苦しいような、ずっと気だるいとかそんなものではなく全身が錘のような感じです。 やらねばならないことも分かっていますが、どうしても体が動かなかったりぼーっとしたり、気がついたらずっとベッドで横になっています。湧き上がる感情もネガティブなものばかりで、イライラしたり、嫉妬したりそんなことばかりで自分はおかしいと思っています。 絵を描くのは結局自己満なのかもしれませんが、書き手に読み手のように見てくれる人がいないと…とかやらないと、評価貰わないとという事で潰れてしまいそうです。 ……幼少期はこんなものに悩んだりしないで、楽しくお絵描きとかお喋りしてたのになあと悲しくもなります。 会話することも上手く行きません…(話が合わないまたは下手なだけかもしれませんが) 何もしていなくてもずっと身体が重く何しても疲れがまとわりついている、そんな感覚です。 前置きが大変長くなってしまいましたが、私のような絵描きさんが病院へ赴き、うつ病と診断された時、どのような状況・状態だったのか知りたいです。 また、現在私のこの状況はうつなのでしょうか、それとも単に怠けているだけなのでしょうか… コメントお待ちしております。長々とすみませんでした…
ありきたりな質問ですみません。みなさんは、漫画やイラストの絵ってどうやって上手くなりましたか？ 同人誌を出したり、時々イラストも描いたりしていますが、思った通りの絵が描けたことがありません。 デッサン力がないのはもちろん、動きのある絵が描けない、魅力的な構図が思い浮かばない、ぼんやりと描きたいもののイメージはあるが形にできない、思っているような効果が出せない（勢いがあるシーンなのに、いまいち表現できないなど）、といった悩みが尽きません。 とにかく作品を描き続ければ上手くなるかと思ってやってきたのですが、上記にあげたような欠点はなかなか改善せず…構図など、納得いっていないけど、締め切りだから…と妥協して終わる、を繰り返しています。 練習というのをほとんどしたことがないため、具体的に何をすればいいのか、いまいち的がしぼりきれない状態です。模写をした方がいい、というのよく目にしますがその具体的な方法だったり… みなさんが、こういう練習をして上達した、というような方法があればアドバイスいただけると嬉しいです！
毎日、Twitterで漫画やイラストや落書きの更新をするのは鬱陶しいでしょうか？ またジャンル語りのツイートをメインとしておりますが、多すぎると鬱陶しいですか？(それでも20〜30くらいのツイート数です) 周りがだんだん煙たがってるように感じ、壁打ちアカウントを作りそちらで呟き、イラストも貯めておくようにし、いろいろ調整してツイートの頻度や絵の頻度を下げるようになりましたが、個人的にはツイートも作品も更新してる人が好きなので、自分の考え方のほうが珍しいのかなと思って質問させて頂きました。
書けない今こそインプットの時期だと思い、小説や漫画を読んでいますが、集中できません。 先月、自分史上最長の話を書きました(と言っても4万字弱ですが…)。書き終わったら今度はこんなの書こう、あの話の続きも書きたい、SSもたくさん書こう！と思っていたのに、いざ書き終わると創作意欲がなくなってしまいました。 ネタはあります。前から温めていたのも、ふと頭を過るのも。だけど、書いていた時の苦しさを思い出すとPCに向かえなくなってしまいます。 書けないならインプットだ！と思い、前から気になってた漫画や小説を買ったり積読本を漁ったりしてますが、いまいち物語に入り込めません。 以前なら、バトルに胸を熱くし、キャラ同士の絆に心打たれ、思わぬ展開にハラハラドキドキしていたのに、今はそれなりにしか感じません。勉強なんだから表現方法など技術を見ればいい、という方もいるかもしれません。でも、心が動かない状態で技術面重視で見ると余計に興ざめしてしまい、そんな自分にもがっかりします。 決して作品が合わないわけじゃないと思います。絶好調な時ならめちゃくちゃ楽しめていただろうという内容なだけに、作品を浪費している気がして作品に対しても作者に対しても申し訳ない気持ちになります。こんな初見になるなんてもったいない……。 こんな時どうしてますか。アドバイスをください。
商業デビューを目指している、された方についてお話を聞きたいです。 自分はまだまだ漫画を描き始めたばかりですが、いつかは商業デビューしたいです。同じように商業デビューを目指されている方はどういった活動をされていますか？よくスカウトされて…って見かけるのですが、その他は新人賞に応募したり持ち込みしたりでしょうか？ また、デビューされた方はどういう経緯や、デビューするまでにかかった年月などおきかせください！
デジタルで漫画原稿を作成する場合、モノクロとグレースケールではどちらの方が適していますか？ 好みで選んでもいいのでしょうか？
表紙込み20P/表紙カラー/中綴じ/漫画/A5/オンデマンド 上記の内容でイベント頒布価格¥100は妥当でしょうか？ 界隈内で同じような仕様で出している人がおらず… ご意見聞かせていただけると幸いです。
家族に創作活動を否定されてしまいました。吐き出しです。 一次創作（漫画）をしています。時々コミティアに出たり、pixivに作品をアップしたりしています。 漫画を制作する趣味というのはかなり時間がかかり、制作に入ると集中が必要なため、他の用事が滞ることもしばしば…。仕事＆家事と趣味との両立が厳しく、つい姉に愚痴をこぼしたところ、そんなに悩むくらいならやめれば？描かなくても死ぬわけじゃないでしょ。と言われてしまいました。ほかにも、仕事以外にそんなにやりたいことがあるの、すごいよね。と言いつつ軽蔑の目で見られて傷つきました。ちなみに姉は二次創作ROM専で、オリジナルじゃなくて二次創作やれば？と時々言ってきます。 オリジナルやめても死ぬわけじゃない、でもやめたら魂が死にそうなのでそんな簡単にやめるわけにいきません。家族に分かってもらえないのがつらいです。（創作上の悩みを打ち明ける相手としては向いていなかったということなのかもしれませんが） 自分の大切にしている創作活動を家族に理解してもらえないとき、どうしたらよいのでしょうか。何かご意見があれば教えてください。
毎日更新してた漫画がだんだん反応がなくなっていって(最初はRTやいいねが沢山ついてました)最終回を描いてもなんの反応もなく、ああ、自分の描いてたものは何も面白くなかったんだなぁと思いました。 好きで描いてたので、書き上げたことに満足はしていますが、何となくもう見せる必要はないなと思いました。これからは壁打ちの気持ちで、楽しくやっていこうと思います。ちくしょー！悔しい！
デジタルで漫画やイラストを描いている皆様にお聞きしたいです。 練習のためのデッサンやクロッキーをする時って、紙と鉛筆(アナログ)の方が良いですか？ デジタルのイラストを描くからクロッキー等もデジタルでやったほうが良いですか？
Twitterで二次創作漫画を描いていますがその過程（その日仕上げた一コマだけとか少しセリフがわかる下書き状態とか）をTwitterに載せるのはどう思いますか？ 漫画の原稿を描き上げるのは時間がかかるので、その間Twitterに浮上しなければ、もう更新しないと思われ飽きてリムられるのではないか？という不安があり、せめて上記のように進捗を少しずつでも載せたほうがフォロワーさんは楽しめるのか、それともただウザく感じるだけなのか、率直なご意見をお聞きしたいです。
二次漫画描きです。キャラクターのセリフを考えるのが苦手です。 みなさんはどうやってキャラのセリフを考えていますか? いつも自分の本を読み返しててセリフの文字量が少ないな〜って自覚はあるのですが（1フキダシに多くて2行くらい）、キャラのセリフを考えるとどうしても解釈違いとの戦いになってしまい、推しカプがどちらも寡黙なキャラなことが多いので、よく削ってしまいます。 サイレント漫画を描けるほどの表現力もなく、できればセリフを増やす方向で行きたいなと思っています。 わみなさんのセリフを考える際の思考プロセスを教えて下さい！
漫画のペン入れをする際、無意識にペンを力を込めて握ってしまいます（ペンタブ・アナログ共に）。下描きの時は軽く持てるので、緊張のせいだと思い、意識して度々力をゆるめるようにしているのですがあまり効果はありません。１時間描くと指が痛くなってきます。どうしたら軽くペンを持って描けるようになるものでしょうか。何かアドバイス頂けると嬉しいです。 握ってしまう持ち方が悪いのだと思い、もちかたくんを使いかなり直しましたが、夢中になって描いてるとぎゅーっと握ってしまいます…。
twitterではイラスト（一枚絵）の方が漫画より伸びにくいと言われることが多いのは何故なのでしょうか。 ジャンルはある程度人がいる所謂女性向け二次創作ジャンル（CPやキャラごとに違うとは思いますがそこはなんとなくで…）と仮定してください。あん…や刀やヒプ…等。 調べてみた感じ漫画だと絵がおかしくても少しでもおもしろかったり何か感じれば案外気にならない…とか単純に一枚絵に興味がない等出てきました。 みなさまはどうでしょうか。 また、実際にみなさまの界隈ではイラストと漫画、どちらの方が伸びやすいですか？ （伸びるの基準はtwitterのいいね・RTでお願いします）
それまでオンラインのみで沢山漫画を描いて活動していた人が同人誌を作って売れ行きも良く、そのあとオンラインではほどんど絵を描かなくなり同人誌の原稿ばかりやるようになったら、もうその人の作品をオンラインでタダで読むのは諦めたほうがいいんですかね？
キャラの感情表現が神と思う漫画を教えてください！ バトル系少年漫画ばかり読んでいたため、恋愛の二次創作を描こうとしても描き方がわからないです。参考に少女漫画やBL漫画を読みたいのですが、感情表現がすごい(演出やストーリー運び・コマ割りなど)おすすめな作品を教えてもらいたいです。 よろしくお願いします！
Twitterで有名人のファンアートとアニメや漫画の腐イラストを混ぜて投稿してるひと見かけたら注意しますか？ どちらもハッシュタグを使って投稿していて、いいねもめちゃくちゃ多いです。 R18はないですが、普通に漫画の男キャラがキスしてるイラストとかはワンクッションなしであります。 ファンアートの方はナマモノはないですが似顔絵みたいな感じで見たら誰かわかるくらい上手いです。 しちゃいけないことのような気がするのですが、明確に理由を説明できないので、焼きマロ扱いされたら嫌だな…と思いましてご相談させてもらいました。
漫画を描いてる方に質問します。 絵にこだわって描いてる方はどのくらい資料を参考にしますか？ 自分は捨てゴマ以外の分からない部分は大体資料を探します。一応著作権には気をつけて、フリー素材、資料集から探したり、自撮りしたりもします。 短い漫画ならそれでもなんとか描けるのですが、これでは時間と手間がかかりすぎて長編は描けないなと悩んでいます。 資料を極力使わないような絵柄に変えるべきなのか… そもそも皆さんどれくらい資料を使っているのか… どんな資料を使っているのか… 色々とお聞きしたいです。
デジタルでイラストや漫画を描いている方にお聞きしたいです。 画力向上のためにデッサンやクロッキーを行う場合、アナログ(スケブなどにペンや鉛筆で)ですか？ それともデッサン練習もすべてデジタルで行っていますか？
漫画原稿の進め方を聞きたいです！ わたしは、プロット→ネーム兼下書き→ペン入れ→黒ベタ→トーン・背景→吹き出し、セリフ という順番でやっていますが、下書き時点で写植してしまう人もいれば、1ページ1ページ完成させてから次のページに進む方もいらっしゃると聞きます。 お恥ずかしい話、筆が遅く、イベントの2〜3ヶ月前にネームを切らないと脱稿できないタチです。 みなさんが得意な順番、その理由やメリットをお伺いして、なんとか筆を早くしたいです！
うつ病を現在抱えていらっしゃる、またはうつ病と診断された絵描き・漫画描きの方に質問です。 私はイラストや漫画と言った絵描きでもあるのですが、油彩や水彩などといった専門寄りの芸術もしている者です。 最近、いえ、元を辿れば3年～5年ほど前からのような気もしているのですが、現在何にも興味がわかなかったり、何が原因なのか分からないのですが焦燥感や不安感ばかりに駆られ、好きだったはずのもの(いわゆるオタ活して推しに狂っていたり、自然が好きなどと言ったもの)にすら疑いをかけて好きになれないようなムシャクシャしたような感情です。 同級生や人前だと、何ともないような感じで明るく振舞っていられる様なんですが、ずっと胸の辺りに空気が圧縮されて息苦しいような、ずっと気だるいとかそんなものではなく全身が錘のような感じです。 やらねばならないことも分かっていますが、どうしても体が動かなかったりぼーっとしたり、気がついたらずっとベッドで横になっています。湧き上がる感情もネガティブなものばかりで、イライラしたり、嫉妬したりそんなことばかりで自分はおかしいと思っています。 絵を描くのは結局自己満なのかもしれませんが、書き手に読み手のように見てくれる人がいないと…とかやらないと、評価貰わないとという事で潰れてしまいそうです。 ……幼少期はこんなものに悩んだりしないで、楽しくお絵描きとかお喋りしてたのになあと悲しくもなります。 会話することも上手く行きません…(話が合わないまたは下手なだけかもしれませんが) 何もしていなくてもずっと身体が重く何しても疲れがまとわりついている、そんな感覚です。 前置きが大変長くなってしまいましたが、私のような絵描きさんが病院へ赴き、うつ病と診断された時、どのような状況・状態だったのか知りたいです。 また、現在私のこの状況はうつなのでしょうか、それとも単に怠けているだけなのでしょうか… コメントお待ちしております。長々とすみませんでした…
ありきたりな質問ですみません。みなさんは、漫画やイラストの絵ってどうやって上手くなりましたか？ 同人誌を出したり、時々イラストも描いたりしていますが、思った通りの絵が描けたことがありません。 デッサン力がないのはもちろん、動きのある絵が描けない、魅力的な構図が思い浮かばない、ぼんやりと描きたいもののイメージはあるが形にできない、思っているような効果が出せない（勢いがあるシーンなのに、いまいち表現できないなど）、といった悩みが尽きません。 とにかく作品を描き続ければ上手くなるかと思ってやってきたのですが、上記にあげたような欠点はなかなか改善せず…構図など、納得いっていないけど、締め切りだから…と妥協して終わる、を繰り返しています。 練習というのをほとんどしたことがないため、具体的に何をすればいいのか、いまいち的がしぼりきれない状態です。模写をした方がいい、というのよく目にしますがその具体的な方法だったり… みなさんが、こういう練習をして上達した、というような方法があればアドバイスいただけると嬉しいです！
毎日、Twitterで漫画やイラストや落書きの更新をするのは鬱陶しいでしょうか？ またジャンル語りのツイートをメインとしておりますが、多すぎると鬱陶しいですか？(それでも20〜30くらいのツイート数です) 周りがだんだん煙たがってるように感じ、壁打ちアカウントを作りそちらで呟き、イラストも貯めておくようにし、いろいろ調整してツイートの頻度や絵の頻度を下げるようになりましたが、個人的にはツイートも作品も更新してる人が好きなので、自分の考え方のほうが珍しいのかなと思って質問させて頂きました。
書けない今こそインプットの時期だと思い、小説や漫画を読んでいますが、集中できません。 先月、自分史上最長の話を書きました(と言っても4万字弱ですが…)。書き終わったら今度はこんなの書こう、あの話の続きも書きたい、SSもたくさん書こう！と思っていたのに、いざ書き終わると創作意欲がなくなってしまいました。 ネタはあります。前から温めていたのも、ふと頭を過るのも。だけど、書いていた時の苦しさを思い出すとPCに向かえなくなってしまいます。 書けないならインプットだ！と思い、前から気になってた漫画や小説を買ったり積読本を漁ったりしてますが、いまいち物語に入り込めません。 以前なら、バトルに胸を熱くし、キャラ同士の絆に心打たれ、思わぬ展開にハラハラドキドキしていたのに、今はそれなりにしか感じません。勉強なんだから表現方法など技術を見ればいい、という方もいるかもしれません。でも、心が動かない状態で技術面重視で見ると余計に興ざめしてしまい、そんな自分にもがっかりします。 決して作品が合わないわけじゃないと思います。絶好調な時ならめちゃくちゃ楽しめていただろうという内容なだけに、作品を浪費している気がして作品に対しても作者に対しても申し訳ない気持ちになります。こんな初見になるなんてもったいない……。 こんな時どうしてますか。アドバイスをください。