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漫画に関する悩み・相談の投稿一覧。ネーム、コマ割り、作画スピード、デジタル移行の疑問など。
専業でイラストレーター、漫画家、小説家諸々…になりたい人、目指してる人。継続してやってる事や挑戦しようとしてる事、これはやってた方が将来に繋がるだろうなと思う事、営業としてやっている些細な活動を教えてください！
五万字位の同人誌小説、皆さんどのくらいで書き上げますか？また、小説と漫画の1ページの価値は同じだと思いますか？ 私は大体一週間、チェックとかも含めて二週間くらいで入稿しています。普通に仕事しながらや漫画作業をはさみながらでもそんな感じです。 両刀で、同じページ数の漫画を描こうとすると倍くらいはかかってしまうので、小説のコスパの良さ、いいな〜と思っています。 旬ジャンルだと小説も思いの外部
ネタが湧いてきて止まりません。漫画描きです。 推しカプが良すぎることからネタが泉のように湧いてきて、最高のプロットが無限にたまっています。 しかしながら身体はひとつで時間も有限なため、完成できる漫画はごくわずかです。こんなとき皆さんどうされていますか？ Xにネタだけ投下する、ネーム状態でも上げるなど…。
ふと気になっただけですが ① 絵が超上手いけど物語がクソつまらん漫画 ② 絵がド下手クソだけど物語が超面白い漫画 この2択しかなかったら、どっちの方に軍配が上がると思いますか？
切実な悩み。好きな絵師さんのように楽しんで漫画や絵をたくさん描けるようになりたい絵描きです。 残業はそれほど無く、描こうと思えばできる環境ですが自分の下手さに嫌になって途中で休憩はさんだりでやる気の回復まで時間かかります。 中には完成させるけど上手に仕上げる為にものすごく時間がかかってしまい数日後の休みの朝に完成させた後アップして、その日はまだ時間あるのに次の絵に取りかからずに今日はいいや
1ページ漫画を描くのが好きなのですが、見返してみたら日常の小ネタばかりで推しカプの2人である必要性を一切感じられずモチベが消失してしまいました。 例えば、AとBは2人とも共通の特殊な職業についていて、それがアイデンティティのキャラなのにその職業とは一切関係の無い雑談をしているだけ、みたいな漫画を量産してしまいます。 性格はキャラに沿っているけどそれだけです。 シチュエーションもこの2人で
冒頭（1ページ目）から結末までずっと面白い漫画を教えてください！ 今度作る話（一次創作）が長編になりそうなので、参考にしたいです。 自分でも考えているんですが、鋼の錬金術師しか思い浮かばなくて……絶対他にもあるはずなんですが
二次創作の大手さん、特に漫画を描いている大手さん（フォロワー数万、支部ブクマ5桁安定、作品のRTやいいね2桁安定）ってお金持ちが多い印象なのですが、なぜなんでしょうか？ ハイブランドのバッグを複数持っていたり、都市部に住んでいるのに広くて綺麗な新築っぽい一軒家が映っていたり、子供複数人に加えてペットを飼っていたり、イベントでもメイクや肌に気を遣ってるんだろうな〜って感じのアラサーアラフォーの
体感や想像で構わないんですけど、プロになるのって小説家と漫画家どっちが厳しい道（倍率の高いもの）だと思いますか？ このサイト然り、二次同人オタクの大半は漫画か小説を作っていて、中にはプロを目指していたりプロと兼業の方も多いと思います。 作家の母数でいえば小説家の方が多そうなので、小説家の方がプロになれる人が少ないのかな…？と思う反面、今はラノベ原作のアニメ、ドラマ、漫画なども流行っていて需
描いた絵・漫画に勝手に解釈を付け足されたり違う解釈をされたりして困っている。どうしたらいいでしょうか。 リプや空リプ、匿名ツールなどで「漫画読みました。〇〇っていう解釈が好きです！」「A×B最高！」といわれるのですがそれがことごとく的外れというか、自分の解釈ともCPとも違い戸惑ってます。 しかも自分で考えた漫画の「続き」を長々とリプで書く人もいます。 ABの方はCPなしのつもりで描き
マイナーカプ、支部に投稿しても反応がつかないため、もう数名の書き手がオフ（年に一回程度）しかやらない界隈にいます。 オフ本しかない界隈のメリットってなんですか？ イベント後にしか通販もないため新規も増えなければ、ただイベント会場での互助仲間の交換会となってしまっています。なんだか内輪すぎるんです。 もうオンはやめた！ってどういうきっかけなんでしょう？
あるSNSで漫画連載（健全ジャンル）しており フォロワー5000人超えた頃に ある出版社の編集者から Webで連載しませんかとDMが来ました。 以下の条件ですが、 安過ぎて断ろうか、 経験として受けようか迷ってます。 どう思いますか？ ●某大手出版社のWebサイト ●1記事10pで1万円、最低10記事は連載してほしい ●フルカラー ●人気が出たら電子書籍化もあり(著作
ゲーム原作で二次漫画を初めて描きたいのですが、フルカラー3Dのキャラクターを白黒に変換するのが難しいです。 界隈では白と黒よりもトーン（グレー）を多用されながら漫画にされている方が多いのですが、できればトーンワークが少なめの少年漫画のような画風の色変換（赤色→ベタなど）で描きたいと思っています。 そこで、この漫画の色変換が参考になるとか、皆さんのこの色はベタ、この色はトーン（グレー）にしている
字書きなのですが、昔すこしだけ描いた縦スクロールマンガをくるっぷに投稿したら、画像がめちゃくちゃ小さくなりました PCからだとクリックして拡大してもセリフが読めるほどにも拡大されませんし、スマホからだと拡大するとひどくぼやけます 縦横比率とか気にせず適当に描いていたのがいけなかったのでしょうか… Twitter・pixiv・ポイピクでは普通に表示されるので、くるっぷだけどうして小さくなってし
界隈に長くいると初心者絵以上中堅未満ぐらいの漫画描きが割としんどくないですか？ 初心者さんには話しかけてもらえるけど、絵が好みでないからつながりたくない、中堅大手には擦り寄りとおもわれたくないから絡めない、同じくらいの数字の人とは反応し合うけどどちらからかもフォローしない。 正直、誰と交流していいかわかりません（交流メインの人は除く） ひたすら練習して中堅になるまでは1人でコツコツやるのが正
漫画のセリフの句読点について質問です。漫画を描いてます。 「ここは句読点あるとクドいかもな」とか逆に「ここはあったら可愛いよな」とかなった結果、句読点の有無がバラバラになってしまいいっそ統一しなくてもいいのではないか？と悩んでいます。３点リーダーの数とかも直感で割とバラバラです。(これはあまり気にしないようにしてます。) しかし読む人はやはりバラバラだと気になるのかなと思い質問させていただきま
小説でも漫画でもなんですが、実際に本を出して頒布された事がある方に本を作る意欲がどこから来たのか教えて頂きたいです（イベントある無し問わず） 自分の本は欲しいけれど、自分の為にと思っているのなら1部でいいのでは？それ以上刷っても誰も手に取らないのでは？とずっと思ってしまいます。本を作りたい、本にしたい、という気持ちだけでは作って頒布するまでいかなくて…良かったらお話お聞かせ下さい！
両刀の方に質問です。どれくらいのスパンで絵と字の作業を切り替えてますか？トピ主は一度漫画に入るとその間字を書けない、というか文章が上手く出てこなくなります。なので1ヶ月は絵だけに集中…といったかんじです。 絵と字は使う脳の場所が全く違うと聞いたので、そうポンポン短いスパンでは切り替えられないのかな？と思ったりしています。 皆さんはどんな感じですか？
原稿描くスピードめちゃくちゃ速い人いますよね。 主に大手サークルさんに多いのですが一ヵ月に100P仕上げたりたりしていていつも驚きます。 どうしたら描きこみやクオリティも維持したままそんなスピードで原稿が描けるんでしょうか。 私は一日中原稿をやってても1P～2P程度です。 アシスタントさんがたくさんいる、とかでしょうか。 変な質問ですみません。
「このキャラはこんなにモノローグであれこれ言わない！」との思いが強くなり好きカプのモノローグ多め漫画描けなくなった。 同じ人いる？