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自分がそういう作風だけど、出張編集部に持って行ったときはやらない方が良いって言われたよ 読み手はシリアスからギャグになったあとまたシリアスにテンションを戻すのが難しかったり疲れたりするんだって あとずっとシリアスが続くことに対しての作者の照れ？みたいなのを感じちゃうらしい（これが寒いって言われる部分かな？）
ギャグの質によるとしか言えない
自分がもろ該当作品から影響受けてるからやっちゃうんだけど、 緩急付けやすい、会話の途中で仕切り直しが出来るからよくやる
コメディリリーフっていう名称が付いているくらいよくある技法だよね ぶっちゃけ書き手の技量や読み手の好み次第だからなあ トピ主がシリアスが中和される良い技法だ！と思うなら気にせずチャレンジして構わないと思う
上がってる作品は全部、ギャグシーンの挿入が上手いからなんとも言えないなあ 下手な作品だと、シリアスの雰囲気がぶつ切りになる上に、ギャグも笑えなくて地獄みたいになってるよ 絶対にその笑いが必要でない限りは、あまり入れない方が雰囲気が統一されていいんじゃないかな
シリアスにギャグはさむなってよく聞くけど自分はピンとこないんだよな というかそういうの大好きすぎて真似してるとこある なんかもっと明確に失敗してる例ないのかな それとも自分にはない感性なんだろうか
ギャグ自体好みがわかれやすいものだから答えを出すのが難しいな どんな人気の作品でも必ず「ギャグが寒い」ってくさす人いるもんだし 個人的には好きだけどねシリアスに混ざるギャグ
むしろ話に緩急つけるのは創作の基本だよ ずっとシリアスだと読み手のストレスに繋がるし、二次創作の場合だと特に、オリジナル色が強く出てきて誰おま作品になる可能性もある ギャグを挟むと言うとなんか違う味を唐突に混ぜるみたいに聞こえてしまうのかもしれないけど、シリアスを台無しにしない「緩め方」ってもんがあるから たとえば戦いに完敗した強キャラが落ち込んでるところに、仲間の弱っちいキャラが「でもお前かっこよかったぜ」って偉そうに励ましたりね
一番寒い許されない罪はエロシーン(前戯や挿入時)にギャグを挟むやつ 健全シリアスの場合は緩急という事でまだ大丈夫かもしれない
個人的にはギャグあっても全然良いと思う 作る側の息抜きも兼ねてるんじゃないかなぁ 真面目な事ばかり考えてると思いつめすぎて病む人もいるし
挙げられてる作品も、人がしんでしまう展開などではシリアスが続くよね 日常や戦いが一段落したところにギャグがある 手塚治虫をはじめとする昔の名作もそうだったと思う
人気商業作品のシリアスって連載中の長丁場だと数週間、半年って続くからたまにギャグが挟まるとメリハリや箸休めになるけど、単行本2冊分程度までのシリアス作品ならギャグない方が読後いい作品だったなって思える
>>13
新劇、鋼錬、👹みたいなダークファンタジーの傑作においてシリアスにギャグ挟むのが共通してるのは偶然じゃないでしょうね 天才的な発想とギャグは紙一重といいますし、天才はギャグにも通ずってのあるのかもしれません 確かそのようなことを伊藤潤二先生が言ってました
ギャグの挿入タイミングと、ギャグの後でシリアスに空気をもってきなおす時の丁寧さかな、と個人的に思ってる シリアスな場面でも、物事がどんどん動いていく場面では水を差したくないし、逆に、停滞してて息が詰まるならちょっと空気柔らかくしたい あと、ギャグにする時もその後シリアスに戻す時も、作者の視点じゃなくてキャラクターが笑ったり気を引き締めたりする場面として描きたいよね
渡瀬/悠宇や小花/美穂はシリアスの間に入るギャグの使い方が上手かった
>>17
確かに。言われて思い出したけどすっと入ってくる流れを作ってあった。無理やりねじ込んでないというか。 何が違うんだろう…。
前その辺aIに考察させて確かになぁと思ったので貼っておきます 1. シリアスを途切れさせない「没入感」を重視する場合 シリアスなトーンを継続することで読者に「緊張感」や「先の見えない不安感」を体験させたい場合は、コメディは最小限に抑えるほうが得策です。意図せず読者が「ここはギャグなのか？」と混乱してしまうと、せっかく作り上げた世界観や感情移入が薄れてしまうリスクがあります。特にホラーやサスペンス、悲劇的な物語では、コメディシーンがむしろ浮いてしまいがちなので注意が必要です。 メリット シリアスな雰囲気の持続による「感情の張り詰め」を最大化できる。 世界観やテーマに対する没入度が高まる。 デメリット 物語の空気がずっと重いままだと、読者が疲れてしまうおそれがある。 キャラクターの人間味や作品の幅を見せる機会を逃す可能性がある。 2. 適度な「息抜き」としてのコメディ要素 長編作品などでは、シリアスな状況が続くと読者が心理的に「疲弊」しやすくなります。そこで、話のスキマに少しだけコミカルなやりとりやほっとできるシーンを入れ、“息抜き”の役割を持たせることはよく行われる手法です。これはあくまで「読者にとっての呼吸ポイント」であり、大笑いさせるほどのギャグというより、キャラクターの魅力を引き立てたり、緊迫感を再浮上させるための短い休息のようなものです。 メリット 緊迫感が途切れにくい範囲で「休息」を挟めるので、読者の疲れを軽減できる。 コメディ要素でキャラクター同士の関係性や個性を際立たせることが可能。 デメリット シリアスな局面に差し掛かっているタイミングと噛み合わないと、緊張が一時的に弛んでしまう。 頻度やタイミングを誤ると「空気が読めないギャグ」になり、作品の評価を下げるリスクがある。 3. 作中のテーマやキャラクターによる「必然性」 コメディ要素の有無を決定づける大きな要因が「作品のテーマ」と「キャラクターの言動の必然性」です。たとえば登場人物の性格上どうしてもユーモアが出てしまう場合や、作中のカルチャーとして軽妙なやりとりが当たり前という設定なら、コメディ要素を自然に混ぜやすくなります。一方で、終始悲壮感を伴うような作品の場合は、登場人物の性格も相応に重くなっているはずなので、無理にギャグシーンを挟むと不自然になりがちです。 自然に噴出するキャラ同士のやりとりであれば問題ない。 不自然な場面転換やセリフは、シリアスに没入している読者を突き放す可能性が高い。 4. 「落差」でシリアスをより際立たせる手段としてのコメディ 場合によっては、逆説的に「コメディ要素を使うとシリアスが引き立つ」こともあります。極端な例として、コミカルなシーンから一転して残酷な展開になると、読者は精神的に強い衝撃を受けます。ただしこの方法はかなり上級者向けで、書き手の演出力が試されます。落差をうまく描ければ「読者を振り回す」形で強い印象を残せますが、バランスを誤ると単なる悪趣味になりかねません。 結論：読者の求める「読後感」や「体験」に合わせて使い分ける 「シリアス調だからコメディを完全に排除すべき」というわけではなく、読者にどういう感情の流れを味わってほしいかを考えると良いでしょう。 一貫してシリアスを求めるなら、コメディは基本的に排除して没入感を最優先する。 読者の緊張を持続させつつも負担を軽減させたいなら、程よいタイミングで小さなコメディ要素を挟む。 強烈な「落差の演出」を狙う場合は、計算されたコメディシーンを織り交ぜて後の重い展開を際立たせる。 結果として、作品のコンセプトや読者に与えたい体験次第ではありますが、「真にシリアスにしたい部分」での集中を阻害する過剰なギャグは避けるほうが、作品のテーマやトーンを強化するうえではベターと言えます。
新ジャングルの王者ターちゃんというか徳弘正也作品は全部シリアスにギャグが挟まってるから読んでみてほしい ンピの作者もこの人のもとでやったアシ経験を通してシリアスにギャグを嚙ませる手法をものにしたと言われている でもよっぽど魅力あるキャラじゃないと両方はこなせないかも
挙げられてる作品は全部大ヒット作品なので技量によるとしか言えない…