もしずっと二次元の二次創作とかしてるなら、三次元の推しを作るのおすすめするよー。ドラマや映画、ライブなんかだとマルチアングルで色々見れるし、その時人体がどう動くのか理屈じゃなく感覚的にものにできる。推しだから見てるだけでテンションが上がって無理なく続けられる、って所もメリット。 2人以上の絡みがエロってことなら、物によっちゃえぐいけどそういう動画を見漁るのが一番かなぁ。。とにかく生きてる、実際に動いてる状態を観察するのがおすすめ。
鏡見ながら自分の体をペタペタ触ると、自分の体ながらこういう構造になってたのか……知らなかった……ってちょっと感動して面白いよ 最近、耳のすぐ後ろは髪の毛生えてないことを触って確認して感動した。絵だと描きがち。言われてみれば当たり前なんですけどね……
①クロッキー →ポーマニ、ピンタレストなどでかっこいいと思ったポーズをクロッキー 大体30秒〜15分くらい →全体のバランスを見たいときは短時間でアクションラインと胸郭骨盤の丸のみ、構造をしっかり考えたいときは長めの時間で簡単な影付けまで、などそのときの自分の課題に合わせて時間や描き方を変える ②本番 →trpgをやってたので全身立ち絵をよく描いてた →塗りまで本気で描いた後で、バランスが悪いところやうまく行かなかった箇所を探す ③解剖学の勉強 →上手く描けない箇所が見つかったらyoutube(hide先生、chommang先生など)の解説動画や手持ちの美術解剖学の本(キムラッキを使ってます)で構造や筋肉のつき方を確認 →勉強した部分が写ってる写真を探して、いろんな角度から描けるようにする というのを繰り返しました 一気に全部やるのではなくて、顔、肩、膝、手など一つにポイントを絞って練習するのがおすすめ 上達してくるとだんだん細かい部分まで見られるようになってくる 3Dモデルは関節がおかしいことも多いので、ある程度人体の構造が頭に入ってて適宜修正できるようにならないと使いこなせないと思います 2人以上のポーズは自分も練習中なのでなんともいえない…
自分も満足に描ける訳じゃないんだけどファッション誌とかアイドルの動画なんかを見つつ描いてるよ 特に後者、MVは構図が参考になるしダンスの模写とかも体の動き見るのに良い気がしてる
上に出てるのってある程度描ける側の応用訓練の方法で、 初心者はパースに沿った箱描いて、その中に図形化する人体置く練習しないと いつまで経っても紙粘土雰囲気人体だけ量産する人生歩む羽目になるよ 写実的な人体が表紙に描いてある教本(ソッカ、モルフォ、キムラッカ、下田スケッチ、美術解剖学系)は初心者が読んでも無意味模写マシーンになって自己満で終わるから アニメ私塾、TACO、hideあたりのまず空間にパースにそった、ある程度デフォルメきいた立ち絵を正面煽り俯瞰で描けるように指導してる本買ったほうがいい 全部TwitterかYouTubeにアカウントあるから合いそうな人選んで いま地面に直立できないのにフィギュアスケートで4回転しようとしてるからまず地面に立てるようになってから複雑なこと学ぼう これ理解できなくて上手い有名人の勉強真似しててマジで時間の無駄だった まず立てるようになったら次考えよう
私も人体描くの苦手で、今頑張って練習してます!! 色々やったけど個人的におすすめなのは ①『アーティストのための人体解剖学:ドローイング - フォーム&ポーズ』 複雑な筋肉をシンプルな図形にしてくれる。部位ごとに写実的なものと合わせて言葉で説明してくれる。最初は何言ってるか全然わからないと思うけどとりあえず描いて読む。 ②『モルフォ人体シリーズ 円と円筒で描く』 ①をさらにシンプルな図形にした感じ。①②をよくやって筋肉や骨をなんとなく大まかに把握する。 ③写真から筋肉を図説してあるやつ これはなんでもいい。Twitterやピンタレストに上がってる人物の写真の上から筋肉を描き込んだみたいな写真を模写する ④ドローイング 筋肉がどこにあるのかを意識しながらドローイングをする。おすすめはジェスドロパーティ、line of actionってサイト。 これを①〜④の順番でひたすらループさせてるけど、そうすると3Dの上からなぞっても前は違和感があったのに、なぜか違和感が減ったよ。体のバランスや筋肉のつき方を覚えたのかな? あと、どこに筋肉あるのかわかってもどこに線を引いたらいいのか、デフォルメ化して表現したらいいのかわからないから、そこは他のイラストレーターさんや漫画家さんの完成作品参考にしてる。教本だとTACOはデフォルメ強めだから参考になるんじゃないかな。 教本買わなくても、描けない角度を他の漫画家やイラストレーターはどう描いてるのかなって普段から意識してみてるとちょっと変わると思う!
>人体の構図の構成力を身に着けられるようになりたいです。いつも正面か真横かもしくは上からつむじを覗くような構図しか描けず、特定のポーズや手しか描けません。 >全身ポーズや顔の形を理想形に ってことは参考にしてる(理想としてる)絵描きの絵がそういう構図ばかりなのかな もしくはトピ主がそういう構図の絵のみ参考にしてるパターン? もし理想の絵描きが色々描いてる人なら他のアングルで描かれてるものも真似して描いてみた方がいいよ >人体の全身と顔の形、2人以上の絡みも特に難しく 描けるようになったもの(局所的なパーツ)をしっかり描きたいという意識にとらわれてるんじゃないかな だから各パーツを描けるアングルで描くことにこだわってしまって全体を見た時にバランスがとれなくなっている? って個人的に思ったんだけど、もしそうなら一旦その考えを辞めた方がスッと描けるようになるよ 「全身を描く時に大事なのは各パーツを上手く描くことじゃなくて、全身を上手く描くこと」 この意識を持つようにするだけでも違うよ ジャンルはなんでもいいから商業漫画を参考にしてみてほしい ・漫画はイラストに比べて圧縮や引き延ばしの構図がすごく多い ・色んなアングルで描かれてる いくら上手いイラストレーターでも最低でも1P数コマ描いてる漫画家に比べたら参考に出来る絵の枚数がそもそも少ないんだよな って思うと漫画、作画資料にめちゃくちゃ参考になるじゃん、ヤバくない? 特に色んなアングル描いてる漫画を写経するのおすすめだよ~
参考になりそうなトピを貼っておきます https://cremu.jp/topics/65898 https://cremu.jp/topics/55844 https://cremu.jp/topics/54734 https://cremu.jp/topics/38162 https://cremu.jp/topics/32353 https://cremu.jp/topics/8832
私は雑誌の写真を模写しています! 画面映えしますし、いつの間にか複数人の絡みのある構図が描けるようになるのでオススメです。 dマガジンというアプリだと月額が安くて色んな雑誌読み放題なのでめちゃくちゃオススメです!
自分の体を動かして可動域や動く方向を確認したり、自分の絵に一番馴染む長さ、バランスを模索したり、描きたいイメージに近い絵を探して真似してみたりかな。ポーズ人形買っていろんな角度から見るのも参考になる。あとは外出時にいろんな人を見るとかかな。自然な人の動きをよく見て、重心がどこにあるかとか立った時の足の角度を見たりもしてる。本見るよりも実際の人間を見て観察する方が参考になったな。
体のパーツの比率とか覚えるといいよ
ポーマニやれポーマニ黙って騙されたと思ってやれ
わたしだ…
伊豆の美◯解剖…ていうアカウントはめちゃくちゃいいぞ ポーズとそのポーズのときの筋肉の動き方がわかる 頭が乗ってるだけに見えるってどういうこと?て思ってたけどこのアカウント見るようになってから肩と首ってこう繋がってんのか!って思った
正面か真横かもしくは上からつむじを覗くような構図 全部難易度高くて凄い 完全真正面もきれいな横顔もつむじが入る角度も全部難しいと思うんだけど