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イラストや絵描きに関する悩み・相談の投稿一覧。画力向上、スランプ、ツール選び、デジタルイラストの疑問など。
素朴な疑問なんですが、「好きな嗜好（ジャンル）」と「描く嗜好（ジャンル）」が全然違う方って居ますか？（筋肉絵が好きだけど、自分が描くのは華奢な美少年ばかり…のような）
アナログ絵描きさんに質問です。 私は今までまともな絵は全てデジタルで描いてきたのですが、とある好き絵師さんの影響でアナログもやってみたいなと思うようになりました。 ですが、アナログの絵って何に描けばいいのでしょうか？ というか、アナログ界隈では何に描くのが当たり前なのでしょうか。 ちなみに水彩とかではなく、ボールペンやつけペン？で漫画やイラストを描く予定です。 つけペンは、いつ買ったかも覚
絵で二次創作がしたいです。 成人済みで字書きをしているのですが、このシーン絵で見たい！！と思うことが増えてきたので練習をしようと思い立ちました。 しかし恥ずかしながら絵を描いた経験は図工や美術といった授業のみで、謙遜抜きでド下手くそです。 だからか解説動画を見ても？？？となってしまいます。 イチからではなくゼロから始めるとでも言った方がいいと思うレベルです。 模写が難しすぎてトレスか
添削をお願いしたいです。 スマホの背面の絵を描きたいのですが、カメラが妙に虫の目っぽく立体的に見えて困っています。 複数カメラがある図の予定なのですが、増やすとますます虫っぽいです。 どうしたら機械的な輝きを出せるでしょうか。 また、ハイライトを入れつつ平たい感じを出せるでしょうか？ 見た感想だけでもいいのでコメントしてくださると助かります。
著作権フリーな服の練習参考になるような画像集やサイトってないでしょうか？ モチベーション維持のために定期的にpixivに投稿している初心者なのですが、ポーズの参考はあっても服の参考が少なくて困っています。 二次創作を許容している所についても調べてみたのですが、そのキャラクターを好きな訳でもないのに描く事はファンに対して失礼なのでは手を出せていません。 皆さんがどんな道を辿って服を描けるように
絵描きさん（漫画描きさん）に質問、一番難しくて泣かされるパーツ・工程・表現方法等について教えて下さい！ 私はキャラクターの最初のポージング（構図）のところです。資料が無いと複雑なポージング（構図）が描けません。 後は背景も苦手です…気を抜くと小学生の絵日記みたいになってしまう…
ダサいと言われている絵柄を修正したところ余り評価が芳しくありません。 添削で指摘され修正したのは以下の箇所です。 ・ペン入れを入り抜きを余り入れず均一にする ・髪の毛を描き込まず簡素にする ・ツヤベタをやめる ・瞳のグラデ処理をやめる ・ベタを減らしてできる限りトーンを使う ・小物や背景を手描きせず3Dにする 再度同じ方に添削をお願いしたところ「前のの方が良かった」と言われ
絵柄について 最近自ジャンルの中堅どころの作家さん達の絵柄が同じような方が多く、私は好きな絵柄なので嬉しく見ていますが、自分の絵柄は逆にその絵柄とはかけ離れていて、界隈で悪目立ちしてる気がしてしょうがありません。 流行りじゃない・ダサいと思われてる？と感じつつも、絵柄を流行りに合わせるのも戸惑いがあります。そもそも合わせられるかも謎ですが。大手さんには逆に個性的な絵柄の方が多いのも気になります
一枚絵と漫画、どちらが反応もらえると嬉しいですか？ 自分は漫画だとそこそこ反応してもらえるんですが、一枚絵にはあまり反応がありません。 絵だけだと反応するほどの魅力がないんだろうなと感じることが多く、一枚絵で評価を得ている人がとても羨ましく感じます
リアルタッチの絵ばかり描いているのでデフォルメされた絵が描けません 昔からアメコミや似顔絵風イラストが好きでそういったテイストの絵ばかり描いてきました 今までnmmnで活動していたのですがこの度生まれて初めて2次元キャラにハマりました イラストなどを描いてみているのですがリアルタッチすぎてコレジャナイ感が凄まじいです 公式絵をトレスして骨格から再現してみているのですが2次元独特の嘘の骨格が
絵描きの方に質問です。 どのような練習方法をされてますか？また自分の絵に自信が無くなった時や自分の作品に価値を感じなくなった時どう立ち直っていますか？
体のバランスと顔の描き方について助けてください。 最近絵を描き始めたのですが、好きな絵柄とリアルで好みの体に大きな差があり、ポーズマニアックスでポーズを決める→バランスを調整してみる→参考にしている絵柄と見比べるをやってみたときに、物凄い違和感を感じてしまいます。 1枚目が個人的な好みに合わせて参考無しに修正を繰り返した素体で、2枚目が参考にしている絵を参考にした素体になります。 参考に
質より量の絵(ネタ、1枚絵で完結)をアップするなら下記のどの頻度が見やすく楽しみに感じやすいですか？ 見る側はもちろん、実際に投稿している方のどう投稿しているか、反応はどうかのコメントも歓迎です。 1. 毎日1枚や、2日に1枚などの定期更新 2. 描けた時点で不定期にアップ(1日1枚まで) 3. 描けた時点で不定期にアップ(連投、その場合何枚までなら鬱陶しくないか?) 4. 4枚溜ま
おじさんキャラにハマった絵の初心者です。すごく難しくて困っています。 オタク歴は長く、今までは少年～青年のキャラにしかハマってきませんでした。 生まれて初めておじさんキャラにハマり、このキャラを描きたくて絵を始めたのですが、おじさんってすごく難しくないですか…… おじさんを描ける方は最初から描けましたか？ それとも青年などの練習を経ておじさんを描きましたか？ また、筋肉も難しくて……こち
半獣化を描くときの耳について 完全なケモノではなく人間の姿に耳やしっぽが生えている状態の半獣化を描かれる方は、耳問題をどうされていますか？ 人間の耳とケモノ耳両方描く、人間の耳は描かない等、ポリシーや理由を添えて教えていただけると嬉しいです。
リラックスした、感情のこもった絵はどう描けばいいのでしょうか。 仮にもカップリングを好きで扱っているのに、そのキャラに何をして欲しいとか、こういう二人の絵を描きたい！とかがありません。 他の人の作品を見ると、絡みのある絵、ストーリーのある絵、素敵だなーと憧れるのに、自分がじゃあ描こうとすると肯定も否定もされないようなただ人が並んでるだけの絵になってしまいます。 どうしたらカップリングを表現で
漫画やイラストが上手な人って可愛いor綺麗な人が多いと思うのですが私のジャンルだけでしょうか？皆さんのジャンルはどうですか？ 私のジャンルは最近自撮りをアップ？するのが流行っているようで顔だけスタンプで隠す、または目や鼻は出てて口だけ隠す、のような写真を皆さん次々にTwitterにアップしています。 それを見て、スタンプで所々隠れてはいるけど明らかに可愛いor綺麗だしお化粧も上手だし髪も可
絵の色構成を考えるのめっちゃ苦手なんですが、皆さんは普段どうやって色選びしてますか？ 特にキャラクターが苦手で、描くと画像の通りあまりしっくりこない感じになります。 色選び以前の問題かもしれないですが… また、キャラクターデザインで何か参考になる書籍があれば教えて頂けると嬉しいです。 自分が持っているのは SBクリエイティブの「配色アイデア手帖」(著者:桜井 輝子)です。
影の濃度によってトーンの線数って変えてますか？ クリスタで漫画を描いてて、この前初めてしっかりトーンレイヤーを使いました。 例えば黒髪は75線の40%、肌の影は60線の10%…のように、濃さによって線数を分けていたのですが、どうも仕上がりに統一感がないというか、しっくりきません。 (そもそもの仕上げ技術がないという原因もありますが) 電子版の商業誌やウェブ漫画などを拡大してみました
デッサンは狂っているけど色塗りが上手い人について。 「アナログを通らずスマホで指描き」 「線画の完成度を上げる前に、流行りの色塗りの技法を使いこなす」 「人物の完成度が高いのに無機物が全て歪んでる(パースを知らないのかも)」 「自分が表現したいものよりも、皆が既に良いというパーツで描くから似たり寄ったりになる絵柄」 「他の物を描かないできたから一つのもの以外描けない」 ……と上げれ