独学でイラスト勉強しながら描いてます。限界を感じて有料で添削やアドバイスなどもらいたいと思ってるのですが、主婦兼仕事をしているのでなかなか毎日絵を描く時間確保が難しく通信講座は厳しいかなと思っていまして…リアルな話金額は月5,000円までしかかけられないんですが、このくらいの金額で主にメッセージなどでやり取りができてアドバイスとかいただけるようなところはないでしょうか? 相場に詳しくなくて、添削1回5000円だと少し厳しいのですが甘い考えでしょうか…
キャンバスサイズってどのくらいにしていますか? 一枚絵の想定でお願いします。 ipadで描いているのですが、描いているときとipadで見たときは綺麗に見えるのにスマホ、特にツイッターで見ると細部までよく見えないというか、少し圧縮されてる…? 画質が悪い感じがします。 ダークモードなことやスマホの明るさ設定も関係あるのかもしれませんが いつも描き始めは1157×868でやっていて、それから描く絵に合わせていつも50~100ぐらいトリミングしています。 これって画素…?が足りないのでしょうか。 ペンサイズは0.9です。
イラストを描く習慣を付けたいです。 自分は今多忙とスランプで、イラストをなかなか描く時間がないのですが、 イラストを描く習慣を付けたいな、とは思っています。 イラストを描く習慣を付けるには、 まずどんなことをしたら良いでしょうか?
pixivにまとめログを投稿する際、漫画が前半で絵が後半なのと絵が前半で漫画が後半、もしくは交互(ランダム)に漫画と絵がまとめられているのではどれが1番良いですか? どうでもいいという方が多いかもしれませんが、自分はどちらかというと漫画の方が見たいタイプで、前半漫画後半絵のまとめログを見てなんだ残りは絵しかないのか…とガッカリした経験があるので、自分が投稿する際の参考までに聞かせてください。
自分の絵柄と好きになるキャラが真逆なのが悩みです。 女性的で美しい成人男性キャラが性癖です。ですがどちらかと言うと私の絵柄は可愛い系だと思っています。それでも自分の好きな絵を描くのが一番だと思っているので、普段からそういう男性ばかり描いているのですが、最近自分の絵柄をもっとこれらの男性が似合う絵柄にしたいなと強く思うようになりました。 具体的には乙女系、耽美、幻想的、華やか、繊細、凛々しい、色っぽい、ファンタジー、長髪美人♂が似合う絵柄です。 私の憧れの絵師(絵描き)さん達もこのような絵柄が多い為よく参考にしているのですが、実際自分で描いてみると全然耽美っぽくないし、むしろ成人男性なのにどこか幼い感じがあって何でだ…!?となりもどかしいです。 そこで私と同じように元は幼い・可愛い系の絵柄だったけど今は繊細・耽美系の絵柄だよという方、どんな努力をしたかや描く時に何を気を付けているかを教えて頂きたいです。それ以外の方も耽美系の絵にするコツがありましたらぜひコメントお願いします。
手癖でガサガサ自由に描けるようになりたいです。 最近ずっと絵の勉強してて資料が大事、見本が大事というのは分かってるのですが それだとすごい時間かかりすぎて絵を描くことが疲れてきてしまいました。 もっと楽しく手ぐせで描く方法ありましたら教えてもらえると嬉しいです。
この絵の添削、または修正を皆さんならどうするか教えて下さい。 ラフ線画で申し訳ないんですが、描いててなんか微妙だなって思って1年くらい放置してお蔵入りになってる絵です。 自分なりにも「ここ直した方が良いな」って箇所はあるんですが、他の人から見た意見を伺いたいです。
紙とペンで小説を…と言うトピを見て思ったのですが、紙とペン(鉛筆やシャーペン)などで漫画やイラストを描きスマホで写真を撮ってPixivなどに投稿されているアナログ派の方は割といらっしゃいますでしょうか? そしてやはりアナログ過ぎると例えどんなに絵がうまくてもデジタル派の人達にはあまりよく思われないものなんでしょうか? トピ主も技術が無いためアナログでしかお絵かき出来ず未だどこにも公開することなくひっそりと楽しんでいる状態です…
頭身とかおでこの広さとか鼻の高さとか顎の長さとかってどんどんエスカレートしていかないですか? そしてそれに慣れていくと逆に5頭身くらいの絵や、狭いおでこ、低い鼻、短い顎にすごく違和感を感じてしまって、自分がやりすぎなのか比較対象が下手なのかわからなくなって、結果バランスおかしくなっても気づかない…ということ自分でもあるし他人見てても思います。 ここでもたまに相談見かけますが、よくあるのが神絵師だった人の顎がどんどん伸びていくパターンとか。 あれってどうやって食い止めればいいんでしょう。人の絵に口を挟む気はありませんが、自分がそうなりたくないです。
ぴん○ストについて。 ぴんた利用してる方も多いと思うのですが、基本あそこってどこまで参考にしていいものなんでしょうか? モデルさんの写真見て自分の推しカプで描いていいのか ポーズはokでも服装は変えなきゃとか 基本グー○ルとかの検索結果と一緒で○○書き写しつたらダメって感じなのでしょうか?
絵も描いている字書きです。絵は下手ですが字はそこそこ評価いただいていると思います。 自ジャンルは絵描きが字書きによく小説のイメージ絵や場面を描いた絵、ピクシブアップ用の表紙を贈っています。 神以外でもよく貰っています。 私は一度ももらったことがありません。 やっぱり自分も絵を描いている人には絵を贈りづらいですか。 逆に贈りやすい人はどんな人でしょうか?
「花見団子の色順が合っていないと興醒めしてしまう」というコメントを読んで、自分も正しく描かれていないとその絵に集中できないものってあるなと思いました。 私の場合は、着物は左前じゃないか、男女でシャツの合わせを間違っていないかをつい見てしまいます。 そこで、【適当に描いても見映えは変わらないが、自分が描く時に気をつけている描写】を教えてほしいです。 【他人から指摘されたので気をつけている描写】もあればお聞きしたいです。 トピ立てるきっかけになった花見団子の色順を自分は知らなかったため、描く機会があれば調べてから塗ろうと思いました。そういう絵描きがよく描くモチーフなどで、やりがちな間違いや多くの人が違和感を感じるポイント、知識が集まればいいなと思ってます。 最終的にはどんなに描写が間違っていても、楽しく描く!ってことに勝るものはないです。 なのでこのトピは、描写に違和感を感じる人を出来るだけ減らしたい…という方向けかな?と思います。
漫画とイラストどちらも上達する方法ありませんでしょうか。 私は描き始めて一年未満の初心者漫画描きです。最近漫画については上達を感じ、同人誌を出そうと決意できました。 ただ一枚のイラストが本当にかけないことに気づき、焦っています。表紙がお粗末なものになりそうです。 まだイベントまで時間があるので、できる限り足掻きたいのですが、漫画描きがイラストを少しでも描けるようにするためのコツありませんでしょうか? わたしは描いた作品すべてできれば公にしたいタイプで、いつも苦手なイラストを後回しにしがちです…。 楽しんで描ける習慣や、描き方があれば教えて下さい。
自分の絵がゴミに見えてしまって仕方がないです。 二次創作絵描きです。 現在ハマっているジャンルで、わたしと同じキャラ推しの方が毎日精力的に推しの絵やマンガを描いてツイッターにアップしています。 わたしはその方の絵柄も作品の雰囲気も解釈も全てがこれ以上にないほど好きで、わたしが理想とするものをその方は全て兼ね揃えていると感じるほどです。 その方の絵を見るたびに感動し、反射的にいいねを押し、スマホで拡大して細部まで何分もかけてじっくり見てしまうくらい、本当に素晴らしくて大好きな絵ばかりです。 ただ、ここからが問題で、その方の絵を見たあとに自分が絵を描くと、本当にゴミ以外の何物にも見えないくらいどうしようもなく陳腐で下手くそで無価値なものにしか感じられず、完成させる前に全消ししてしまうのを繰り返してしまっています。 わたしがこうしてゴミを生み出しては世に出すこともなく消している間にも、その方は素晴らしい絵をたくさん生み出しているなあ…と思うと、ひたすら焦りばかり感じます。 そして焦って描いて結局何も良い方向に進まずまたゴミを増やすのを繰り返し…自分のこういうところがとにかく嫌で辛くなってきました。 でもその方の絵を見たい気持ちはどうにも抑えられないので、見ないという自衛方法を取ることもできません。 こういう拗らせかたをしてしまった場合、どうするのが良いと思いますか…? 模写をしてその方の良さを吸収するのも手では?と思いつつも、元々お互いに絵柄が似ていることや、使う色の系統も似ているので、わたしの方が意図的にその方に寄せているのでは?と界隈の人に思われるのは嫌なので、模写をして練習することも躊躇っています。
絵描きさんに質問です! あなたは漫画描き?それとも、イラスト描き? もちろん両方器用に出来るのが一番ですが、そうはいかず… 私の場合漫画に振り切っていて(それでも上手ではない)なかなかカラーのイラストが上達しません(笑) 最近はもう「私は漫画だけ描いていく!!」と吹っ切れてきました(笑) そこで質問です。 あなたは、自分をイラスト描きだと思いますか? 漫画描きだと思いますか? そしてそのどちらかに振り切っていますか? その心意気と今後の目標など聞いてみたいです。 よろしくお願いします!
主に漫画描いてる人に質問です。 あなたは、背景や小物などなど描き込むほうですか? それとも素材を使って時短したり、背景は白くても構わない人ですか? どちらが良い悪いの質問ではなく、どちらの方が多いか知りたい質問です。 ちなみに私は、「背景は、状況や雰囲気を伝えるための有効な手段」という神絵師の言葉を胸に、日々描き込みまくってます(笑) 別に同人なんだからそこまで描き込まなくてもいいでしょと思われてそうですが、背景や小物を描くことが好きなのもありやめられません。 まあ、完成するまで時間がかかるのだけがネックですが… そこで質問です。 同人作家のみなさんの漫画を描く時には、背景小物の描き込みは頑張りますか?それともある程度にして、素材を頼ったり省略しますか? 聞きたいことがまとまらず申し訳ないですが、 あなたが漫画を描く上での心意気など、幅広い意見を聞かせてください!
絵描きの皆様、過去の作品を修正したりしますか? 初めまして。絵を描き始めて半年以上が経った初心者です。オン専で、2次BLをやっています 正直、二ヶ月前どころか一ヶ月前に投稿した漫画ですら直視できないコマが散見されます。こういう場合、技術向上の為にもダメなところを修正すべきですか? 個人的には見るに堪えないのでめちゃくちゃ直したいです。ブクマ数は100ちょっとですが、ブクマしてくれた方にも申し訳なく思います ただ一方でネタが沢山あるのでそっちを早く消化したい。新しい漫画をどんどん描きたい自分もいます。過去は過去、と、すぱっと割り切り、ダメだった部分を吸収だけして次に活かすべきですか? ここ三日ほど本気で悩んでしまい、描くスピードも落ちてしまったので、皆様のご意見をお聞かせ願えると嬉しいです
手癖で描くのをやめるにはどうすればいいですか? コツなどありますか? こう…描こうとしてペンを取ってまず輪郭シャッシャッから始めてしまって構図も何も考えずに描き始めるものなのでいつも顔描いて終わりだし手癖でしか描けないから同じ顔ばかりで…どう言えばいいか。 言葉足らずですみません。どう聞けばいいかわからず…足らない情報があれば書きます。
絵を描いていらっしゃる皆様、体験談をお聞かせ頂けないでしょうか……。 当方字書きです。この度、絵に挑戦してみたいなと考えております。 理由としては、絵師様に話しかけられたり感想を頂いたりすると、どうしてもFAが欲しくなってしまって、淡い期待を抱いたり、擦り寄りとは認めたくないものの不用意にリプを送ってしまう自分が大変浅ましく卑しいと思うのと、あとは単純に昔から絵が描けることに憧れがあったからです。 そのためこの度一念発起して「絵を描くぞ!」と意気込んだものの、絵心というものがまるでないことを幼少期から悟っており、本当に絵を描かずに二十数年間生きてきてしまったので、「絵を描く、とは……?」という初歩的なところで躓いております……。 一応Google先生に色々聞いてみたものの、最終的に「とにかく描け!」とあり、私的には「何を……?」となるため、何から始めたら良いのか分かりません。 絵の上手い母に聞いたところ「好きな絵をトレーシングペーパーで描き写したら?」と言われたのですが、第一段階としてはそれで合っていますでしょうか……?それとも見本を横に置いて見ながら描くべきですか……? とあるサイトには「まずは顔を練習しろ」とあったので、とにかく顔を描いてみるのが良いのでしょうか……それとも好きな一枚絵をとにかくトレスして全身のバランスを掴むのが良いのでしょうか……もう、本当に何も分からないのです……助けてください……(;;) 最終的には推しカプの健全な一枚絵が描けるようになりたいです。(漫画やR18には今のところ手を出すつもりはありません) そこで絵を描いていらっしゃる皆様に質問です。 ①描き始めた時の練習方法 ②今実践している練習方法 ②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間 ③自分の絵柄を得るまでにかかった時間 ④オリジナリティの出し方 ⑤参考にした資料や動画(あれば) 上記の中から一つだけでも構いません。教えていただけないでしょうか。詳しい方法はこちらでしっかり調べますので、あくまで 体験談 をお寄せいただけると嬉しいです……! ちなみにポムポムプ〇ンとかのキャラものの模写は人並みには出来ます。苦手なことは空間を捉えることです(立方体を描くと何故か歪みます……奥行を捉えることが大の苦手です)。 どうしても自分の作品にFAを贈ってあげたいです。お力やお知恵をお借りできないでしょうか。 (こんな状態ですが凄く頑張る気マンマンなので、マイナスなコメントは控えていただけると助かります。) 読みづらい文章で申し訳ありませんが、是非コメントよろしくお願い致します!!!
クロッキーどこで練習していますか。 動画サイト、写真ではなく実際街中で行っている方に教えていただきたいです。(実物を見ないと上手く描けないので…) 検索ではよく電車内や喫茶店でやってる、というのを見かけますが怒られたりしないでしょうか。 不審者に思われないコツなどもあればお願いします。
独学でイラスト勉強しながら描いてます。限界を感じて有料で添削やアドバイスなどもらいたいと思ってるのですが、主婦兼仕事をしているのでなかなか毎日絵を描く時間確保が難しく通信講座は厳しいかなと思っていまして…リアルな話金額は月5,000円までしかかけられないんですが、このくらいの金額で主にメッセージなどでやり取りができてアドバイスとかいただけるようなところはないでしょうか? 相場に詳しくなくて、添削1回5000円だと少し厳しいのですが甘い考えでしょうか…
キャンバスサイズってどのくらいにしていますか? 一枚絵の想定でお願いします。 ipadで描いているのですが、描いているときとipadで見たときは綺麗に見えるのにスマホ、特にツイッターで見ると細部までよく見えないというか、少し圧縮されてる…? 画質が悪い感じがします。 ダークモードなことやスマホの明るさ設定も関係あるのかもしれませんが いつも描き始めは1157×868でやっていて、それから描く絵に合わせていつも50~100ぐらいトリミングしています。 これって画素…?が足りないのでしょうか。 ペンサイズは0.9です。
イラストを描く習慣を付けたいです。 自分は今多忙とスランプで、イラストをなかなか描く時間がないのですが、 イラストを描く習慣を付けたいな、とは思っています。 イラストを描く習慣を付けるには、 まずどんなことをしたら良いでしょうか?
pixivにまとめログを投稿する際、漫画が前半で絵が後半なのと絵が前半で漫画が後半、もしくは交互(ランダム)に漫画と絵がまとめられているのではどれが1番良いですか? どうでもいいという方が多いかもしれませんが、自分はどちらかというと漫画の方が見たいタイプで、前半漫画後半絵のまとめログを見てなんだ残りは絵しかないのか…とガッカリした経験があるので、自分が投稿する際の参考までに聞かせてください。
自分の絵柄と好きになるキャラが真逆なのが悩みです。 女性的で美しい成人男性キャラが性癖です。ですがどちらかと言うと私の絵柄は可愛い系だと思っています。それでも自分の好きな絵を描くのが一番だと思っているので、普段からそういう男性ばかり描いているのですが、最近自分の絵柄をもっとこれらの男性が似合う絵柄にしたいなと強く思うようになりました。 具体的には乙女系、耽美、幻想的、華やか、繊細、凛々しい、色っぽい、ファンタジー、長髪美人♂が似合う絵柄です。 私の憧れの絵師(絵描き)さん達もこのような絵柄が多い為よく参考にしているのですが、実際自分で描いてみると全然耽美っぽくないし、むしろ成人男性なのにどこか幼い感じがあって何でだ…!?となりもどかしいです。 そこで私と同じように元は幼い・可愛い系の絵柄だったけど今は繊細・耽美系の絵柄だよという方、どんな努力をしたかや描く時に何を気を付けているかを教えて頂きたいです。それ以外の方も耽美系の絵にするコツがありましたらぜひコメントお願いします。
手癖でガサガサ自由に描けるようになりたいです。 最近ずっと絵の勉強してて資料が大事、見本が大事というのは分かってるのですが それだとすごい時間かかりすぎて絵を描くことが疲れてきてしまいました。 もっと楽しく手ぐせで描く方法ありましたら教えてもらえると嬉しいです。
この絵の添削、または修正を皆さんならどうするか教えて下さい。 ラフ線画で申し訳ないんですが、描いててなんか微妙だなって思って1年くらい放置してお蔵入りになってる絵です。 自分なりにも「ここ直した方が良いな」って箇所はあるんですが、他の人から見た意見を伺いたいです。
紙とペンで小説を…と言うトピを見て思ったのですが、紙とペン(鉛筆やシャーペン)などで漫画やイラストを描きスマホで写真を撮ってPixivなどに投稿されているアナログ派の方は割といらっしゃいますでしょうか? そしてやはりアナログ過ぎると例えどんなに絵がうまくてもデジタル派の人達にはあまりよく思われないものなんでしょうか? トピ主も技術が無いためアナログでしかお絵かき出来ず未だどこにも公開することなくひっそりと楽しんでいる状態です…
頭身とかおでこの広さとか鼻の高さとか顎の長さとかってどんどんエスカレートしていかないですか? そしてそれに慣れていくと逆に5頭身くらいの絵や、狭いおでこ、低い鼻、短い顎にすごく違和感を感じてしまって、自分がやりすぎなのか比較対象が下手なのかわからなくなって、結果バランスおかしくなっても気づかない…ということ自分でもあるし他人見てても思います。 ここでもたまに相談見かけますが、よくあるのが神絵師だった人の顎がどんどん伸びていくパターンとか。 あれってどうやって食い止めればいいんでしょう。人の絵に口を挟む気はありませんが、自分がそうなりたくないです。
ぴん○ストについて。 ぴんた利用してる方も多いと思うのですが、基本あそこってどこまで参考にしていいものなんでしょうか? モデルさんの写真見て自分の推しカプで描いていいのか ポーズはokでも服装は変えなきゃとか 基本グー○ルとかの検索結果と一緒で○○書き写しつたらダメって感じなのでしょうか?
絵も描いている字書きです。絵は下手ですが字はそこそこ評価いただいていると思います。 自ジャンルは絵描きが字書きによく小説のイメージ絵や場面を描いた絵、ピクシブアップ用の表紙を贈っています。 神以外でもよく貰っています。 私は一度ももらったことがありません。 やっぱり自分も絵を描いている人には絵を贈りづらいですか。 逆に贈りやすい人はどんな人でしょうか?
「花見団子の色順が合っていないと興醒めしてしまう」というコメントを読んで、自分も正しく描かれていないとその絵に集中できないものってあるなと思いました。 私の場合は、着物は左前じゃないか、男女でシャツの合わせを間違っていないかをつい見てしまいます。 そこで、【適当に描いても見映えは変わらないが、自分が描く時に気をつけている描写】を教えてほしいです。 【他人から指摘されたので気をつけている描写】もあればお聞きしたいです。 トピ立てるきっかけになった花見団子の色順を自分は知らなかったため、描く機会があれば調べてから塗ろうと思いました。そういう絵描きがよく描くモチーフなどで、やりがちな間違いや多くの人が違和感を感じるポイント、知識が集まればいいなと思ってます。 最終的にはどんなに描写が間違っていても、楽しく描く!ってことに勝るものはないです。 なのでこのトピは、描写に違和感を感じる人を出来るだけ減らしたい…という方向けかな?と思います。
漫画とイラストどちらも上達する方法ありませんでしょうか。 私は描き始めて一年未満の初心者漫画描きです。最近漫画については上達を感じ、同人誌を出そうと決意できました。 ただ一枚のイラストが本当にかけないことに気づき、焦っています。表紙がお粗末なものになりそうです。 まだイベントまで時間があるので、できる限り足掻きたいのですが、漫画描きがイラストを少しでも描けるようにするためのコツありませんでしょうか? わたしは描いた作品すべてできれば公にしたいタイプで、いつも苦手なイラストを後回しにしがちです…。 楽しんで描ける習慣や、描き方があれば教えて下さい。
自分の絵がゴミに見えてしまって仕方がないです。 二次創作絵描きです。 現在ハマっているジャンルで、わたしと同じキャラ推しの方が毎日精力的に推しの絵やマンガを描いてツイッターにアップしています。 わたしはその方の絵柄も作品の雰囲気も解釈も全てがこれ以上にないほど好きで、わたしが理想とするものをその方は全て兼ね揃えていると感じるほどです。 その方の絵を見るたびに感動し、反射的にいいねを押し、スマホで拡大して細部まで何分もかけてじっくり見てしまうくらい、本当に素晴らしくて大好きな絵ばかりです。 ただ、ここからが問題で、その方の絵を見たあとに自分が絵を描くと、本当にゴミ以外の何物にも見えないくらいどうしようもなく陳腐で下手くそで無価値なものにしか感じられず、完成させる前に全消ししてしまうのを繰り返してしまっています。 わたしがこうしてゴミを生み出しては世に出すこともなく消している間にも、その方は素晴らしい絵をたくさん生み出しているなあ…と思うと、ひたすら焦りばかり感じます。 そして焦って描いて結局何も良い方向に進まずまたゴミを増やすのを繰り返し…自分のこういうところがとにかく嫌で辛くなってきました。 でもその方の絵を見たい気持ちはどうにも抑えられないので、見ないという自衛方法を取ることもできません。 こういう拗らせかたをしてしまった場合、どうするのが良いと思いますか…? 模写をしてその方の良さを吸収するのも手では?と思いつつも、元々お互いに絵柄が似ていることや、使う色の系統も似ているので、わたしの方が意図的にその方に寄せているのでは?と界隈の人に思われるのは嫌なので、模写をして練習することも躊躇っています。
絵描きさんに質問です! あなたは漫画描き?それとも、イラスト描き? もちろん両方器用に出来るのが一番ですが、そうはいかず… 私の場合漫画に振り切っていて(それでも上手ではない)なかなかカラーのイラストが上達しません(笑) 最近はもう「私は漫画だけ描いていく!!」と吹っ切れてきました(笑) そこで質問です。 あなたは、自分をイラスト描きだと思いますか? 漫画描きだと思いますか? そしてそのどちらかに振り切っていますか? その心意気と今後の目標など聞いてみたいです。 よろしくお願いします!
主に漫画描いてる人に質問です。 あなたは、背景や小物などなど描き込むほうですか? それとも素材を使って時短したり、背景は白くても構わない人ですか? どちらが良い悪いの質問ではなく、どちらの方が多いか知りたい質問です。 ちなみに私は、「背景は、状況や雰囲気を伝えるための有効な手段」という神絵師の言葉を胸に、日々描き込みまくってます(笑) 別に同人なんだからそこまで描き込まなくてもいいでしょと思われてそうですが、背景や小物を描くことが好きなのもありやめられません。 まあ、完成するまで時間がかかるのだけがネックですが… そこで質問です。 同人作家のみなさんの漫画を描く時には、背景小物の描き込みは頑張りますか?それともある程度にして、素材を頼ったり省略しますか? 聞きたいことがまとまらず申し訳ないですが、 あなたが漫画を描く上での心意気など、幅広い意見を聞かせてください!
絵描きの皆様、過去の作品を修正したりしますか? 初めまして。絵を描き始めて半年以上が経った初心者です。オン専で、2次BLをやっています 正直、二ヶ月前どころか一ヶ月前に投稿した漫画ですら直視できないコマが散見されます。こういう場合、技術向上の為にもダメなところを修正すべきですか? 個人的には見るに堪えないのでめちゃくちゃ直したいです。ブクマ数は100ちょっとですが、ブクマしてくれた方にも申し訳なく思います ただ一方でネタが沢山あるのでそっちを早く消化したい。新しい漫画をどんどん描きたい自分もいます。過去は過去、と、すぱっと割り切り、ダメだった部分を吸収だけして次に活かすべきですか? ここ三日ほど本気で悩んでしまい、描くスピードも落ちてしまったので、皆様のご意見をお聞かせ願えると嬉しいです
手癖で描くのをやめるにはどうすればいいですか? コツなどありますか? こう…描こうとしてペンを取ってまず輪郭シャッシャッから始めてしまって構図も何も考えずに描き始めるものなのでいつも顔描いて終わりだし手癖でしか描けないから同じ顔ばかりで…どう言えばいいか。 言葉足らずですみません。どう聞けばいいかわからず…足らない情報があれば書きます。
絵を描いていらっしゃる皆様、体験談をお聞かせ頂けないでしょうか……。 当方字書きです。この度、絵に挑戦してみたいなと考えております。 理由としては、絵師様に話しかけられたり感想を頂いたりすると、どうしてもFAが欲しくなってしまって、淡い期待を抱いたり、擦り寄りとは認めたくないものの不用意にリプを送ってしまう自分が大変浅ましく卑しいと思うのと、あとは単純に昔から絵が描けることに憧れがあったからです。 そのためこの度一念発起して「絵を描くぞ!」と意気込んだものの、絵心というものがまるでないことを幼少期から悟っており、本当に絵を描かずに二十数年間生きてきてしまったので、「絵を描く、とは……?」という初歩的なところで躓いております……。 一応Google先生に色々聞いてみたものの、最終的に「とにかく描け!」とあり、私的には「何を……?」となるため、何から始めたら良いのか分かりません。 絵の上手い母に聞いたところ「好きな絵をトレーシングペーパーで描き写したら?」と言われたのですが、第一段階としてはそれで合っていますでしょうか……?それとも見本を横に置いて見ながら描くべきですか……? とあるサイトには「まずは顔を練習しろ」とあったので、とにかく顔を描いてみるのが良いのでしょうか……それとも好きな一枚絵をとにかくトレスして全身のバランスを掴むのが良いのでしょうか……もう、本当に何も分からないのです……助けてください……(;;) 最終的には推しカプの健全な一枚絵が描けるようになりたいです。(漫画やR18には今のところ手を出すつもりはありません) そこで絵を描いていらっしゃる皆様に質問です。 ①描き始めた時の練習方法 ②今実践している練習方法 ②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間 ③自分の絵柄を得るまでにかかった時間 ④オリジナリティの出し方 ⑤参考にした資料や動画(あれば) 上記の中から一つだけでも構いません。教えていただけないでしょうか。詳しい方法はこちらでしっかり調べますので、あくまで 体験談 をお寄せいただけると嬉しいです……! ちなみにポムポムプ〇ンとかのキャラものの模写は人並みには出来ます。苦手なことは空間を捉えることです(立方体を描くと何故か歪みます……奥行を捉えることが大の苦手です)。 どうしても自分の作品にFAを贈ってあげたいです。お力やお知恵をお借りできないでしょうか。 (こんな状態ですが凄く頑張る気マンマンなので、マイナスなコメントは控えていただけると助かります。) 読みづらい文章で申し訳ありませんが、是非コメントよろしくお願い致します!!!
クロッキーどこで練習していますか。 動画サイト、写真ではなく実際街中で行っている方に教えていただきたいです。(実物を見ないと上手く描けないので…) 検索ではよく電車内や喫茶店でやってる、というのを見かけますが怒られたりしないでしょうか。 不審者に思われないコツなどもあればお願いします。