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いい構図を自分の力で生み出したいと思うのですが、無茶な話でしょうか？ 先日、構図はパクるもの。と言われて衝撃でした。 たしかに無から有を生み出すのは無理な話です。 ですが、この構図いいな。と思ったものをキャラに当てはめるのではなく、このキャラが自然とこうしたのだ。と言うイラストや漫画を描きたいんです。 構図だけ浮いちゃう気がするからです。 構図はパクれと言う言葉の意味がそのままではないことも分かってるのですが(おそらく、いろんなものを見てからこれというものを探して見本にしたらいいと言うようなことだと解釈しています。)、私が求めていた解決法ではありませんでした。 言い方もあるのだと思うのですが、もしかして本当に丸パクリするものだと言う意味なのか？と疑問に思ったので質問させていただきました。 みなさんは構図はパクるものだと思いますか？ 過去に見て蓄えた構図の知識を活かして絵を描こうと思う人は無謀でしょうか？
絵を描く上で大切なことって何だと思いますか？ 資料を見ずとも破綻なく描けることでしょうか？ 自分の思い描くアイデアを完全に出力できることでしょうか？ リドゥすることなく一発で描けることでしょうか？ 自分が満足し作品を愛せ制作時間を楽しめることでしょうか？ とにかく誰かを喜ばせることでしょうか？ 皆さんの意見をお聞かせください。どれが真実だということはないと思います。 私は、自分が思う姿を描き表したい、自分の手で好きなものを表現したい、アイデアを形にしたい一心で今まで絵を描いてきましたが デッサンの正しさにこだわるあまり、自分の絵が資料の模写の寄せ集めに過ぎないように感じてきました。 そのイラストとしての在り方に疑問を感じたのでこのトピックを立てさせていただきます。
ある程度イラストを本腰を入れるなら、デッサンやドローイング、教本を買うなどの勉強が必須ですか？ またはしていますか？ モルフォ…だったでしょうか、うろ覚えなんですがそんな名前の教本が色々なところでおすすめされているのを思い出して、 デッサン人形を一々こねくり回すより自然な人体が描けるようになるのかな…と思いました。 やっぱりちゃんと「勉強」したほうがいいのでしょうか。 さいとうな○き先生の動画や、色々なところを見ていると光源や反射光、影の落ち方、魅せ方が、Zの法則、パース、重力etc… 物理の勉強に思えるようなことが話題になっていたりして、そういうことをちゃんと勉強しないと魅せる絵を描くのは難しいのかなと思いました。 それら全てをセンスで飛び越えていく方ももちろんいると思いますが。 もし勉強なさったなら、教材も良かったら教えていただけると嬉しいです。
どこかで「アイビスで描かれたイラストはわかる」って描かれているのを見たことがあるんですが、そうなんでしょうか？ どちらかというと悪い意味で… というのも、アイビスって指描き中学生やお絵描き初心者のツールってイメージがどうしても私の中であってしまって… かういう私も、お絵描き歴二年のまだまだ初心者で、アイビス使いです。 アイビス感を感じさせない絵もあるんでしょうが、もし芋っぽさなんかを醸しているなら、どうにかしたいなと思います… 決してアイビスを貶めているわけではありません。すごく使いやすくてお世話になってます ただ本格的にこれからもイラストを趣味にするなら、クリスタやフォトショにするべきなのかな…って思ってます。 そこらへん実際どうなのでしょうか？ 因みに現在はipadにibis入れてapplepencilで描いてます。
色を塗ると目がギョロっとしてしまいます。 線画では違和感がないのに、色を塗ると目がギョロっとして見えます。これは白目の部分が多いのでしょうか？それとも黒目が大きいのでしょうか？ 色を塗るときは目全体を小さめに描くようにしていますが、それでも線画と色塗りの時で顔の印象がかなり変わります。同じような悩みをお持ちの方はいませんか？また、改善策はありませんか？よろしくお願いします。
立ち絵の上手い描き方について。 私は一次創作者です。(この時点でcremuを使う資格はないのかもしれません、すみません。) 当然キャラデザをするので、決定版のデザインを立ち絵として一枚、丹精込めて仕上げるのですが、他のポーズ絵と比べて圧倒的に難しいことに気付きました。というかポケット絵が描きやすい… あまり立っていると関節を曲げないので、シワも影も出来ずそれでかえって物凄く難しいです。 写真だと違和感がなくても、輪郭線をなぞると何か違う感じになって… でも好きだから得意になりたいです。 しかし、元々立ち絵って魅力を出すのが難しいのはわかってます… 私のような１絵描きがこの先人達の結論を易々と覆せるとは思えません。 そこで聞きたいのですが、何かコツとかあるんでしょうか？ 諦めて苦しむか、なんとか腕や膝を曲げるかするしかないのでしょうか。
キャラ単体のワンドロって存在しますか? 過去トピ調べられるだけ調べたのですがカプのワンドロはありますがキャラ単体のワンドロはなくて…。 そのキャラが好きでいろんな方の描かれる推しが見たいのもありワンドロ企画立てたいと思うのですがキャラ単体で果たして参加してくれるだろうか、また、壁打ちなためどう告知しようか迷ってます。 ワンドロ運営者様参加者様のアドバイスいただけますでしょうか。 ざっくりな説明ですみません何か足りない情報があれば追記致します。
集合絵の構図の考え方について。 4,5人ほどの集合絵を描きたいのですが、今まで九割九分を単体立ち絵で描いてきたこともあり、さっぱり思いつきません。 周囲には皆が飛び出して来るような感じだったり、走り込んでくるようなものだったり、素晴らしい集合絵がたくさんあるのですが、全体のシルエットは思い付いても一人一人のポーズをどうつけるのか検討もつかず… 考え方だけでもどうかご教授願いたいです…どうかよろしくお願いいたします。
今風の絵柄を吸収したいのですがまつ毛が捨てられません。 まつげバシバシの絵が好きです。 上も下もまつ毛をかき込みたいです。 でも古くさいオバア絵ではとまつ毛を刈ってしまいます。 流行りの絵柄はまつ毛のないさっぱりした絵柄ですよね。（女性向け） ヒプ◯イやツイ◯テもオバア絵と言われてますし。 流行りと好みどっちを取りますか？ まつ毛何本なら残していいのかいつも迷います。
差分の作り方について。 よく男性・成人向けジャンルとかを見てると、全年齢版と成人向け版で差分を作ったり 成人向けでも更に細かい差分を作っている人がいます。 その中で特に分からないのが、腕や顔の向きなどの差分の作り方です。 アニメ塗りであれば添付画像のAのような作り方でも、結合部の調整はしやすいと思います。 けどCG塗りだったり厚塗りだと難しいですよね… 袖口など服の切れ目で差分用にレイヤーフォルダを作るBのやり方が多いのかなと思ったんですが、全裸などでシームレスな状態だとどこで区切るんでしょうか？ それともCのように１枚描ききって画像として保存したら、消して差分を描いてまた保存というような描き方だったりするんでしょうか？ 似たような話として 着衣差分での体への食い込み表現やたくし上げでの露出表現など レイヤーマスクやクリッピング、レイヤー表示のオン・オフだけでなく複製してまるっと描き直したりしてるのか、だとしたらレイヤーフォルダの管理とか猥雑になったりしないのか、最後の書き出しで結合や表示切り替えのミスを防ぐにはどうしているのか、などなど他にも疑問があります。 差分のやり方としては、面倒でも方法は色々考えられると思っています。 けど、効率の良い差分の作り方としてはどういう方法があるのか 差分絵描きさんから色々とご意見を伺いたいです。
【イラスト】「手」や「足先」の練習ってどうやりましたか？ 今更ながらデッサン本などで勉強して、胴回りがやっと少しは描けるようになってきました。すると、相対的に描けると錯覚していた「手」「足先（靴）」が描けていないことに気がつきました。まったく萌えない…。 各所の講座さまには既にお世話になっています。こちらでも「手」や「足先」の描き方について３点ご相談させてください。 ①あなた様がされた練習方法が知りたいです ②描くときに表現を試行錯誤するのは手足のどんなところですか？ ③人体をざっくり描いた後に手や靴の表情を違和感なく・萌える形でつける方法がわかりません… どうぞよろしくお願いします！
字書きなのですが絵を練習しようとして推しの絵をTwitterにアップしていこうかと思います。 絵は描き始めたばかりなのでド下手です。 正直フォロワーからしたら下手な絵を流されたら目障りになるでしょうか？ 小説で繋がって私の文を好きと言ってくれる方が何人かいまして、その方達にミュート、ブロックされないか…と心配でもあり、 かといって違うアカウントを作る気はなく、同じアカウントで字も絵も練習して上達したいと思っており、自分の中ではもうこの方針でやって行くと決めているのですがフォロワーの気持ちをお聞きしたくてトピ立てました。 このような場合どう思われますか？ ちょっと言いたい事がまとまりなくてすみません。上手く言えなくて。伝わるでしょうか。
絵描きの皆さんに質問です。 ご自身にとって最も効率的な上達の手順がありましたら教えてください！ 私はYouTubeで講座を見る、クロッキーをひたすらこなす、実用書を使って勉強･･･etcやってきてこの順番でやれば良かったー！という道筋を最近見つけました。 ①美術解剖学の本で人体の骨と筋肉を理解する （難しそう、という理由で１番後回しにしましたがこれさえ先にやっておけば他のクロッキーなどの練習の効率が全然違っただろう･･･と実感してます） ②イラストに特化した実用書で嘘のつき方を学ぶ （①を理解した上で、イラストにするにあたってリアルと嘘の上手な塩梅を学びます。最初からイラストとしてのバランスをすり込んでしまうと、角度やひねりが変わっただけで自分で調整することができません） ③クロッキーで反復練習 （①②の知識がない状態でやるのと、ある状態でやるのとではやはり全然違います･･･闇雲にクロッキーやってた自分に教えてあげたいです） ★同時進行 ・YouTube講座で絵全体の魅せ方を学ぶ 構図や明暗対比などは同時進行でやると、すぐ練習に取り込んで結果が出るのでモチベが上がりました。プラスアルファ的な内容が多いので、順序はいつでもいいと思いました。 他にもこれを先にやるといいよ！とかこれは後回しでよかった～、などのお話があればぜひ聞かせてください！
体が描けるようになる方法を教えてください いろいろなポーズや角度を資料を見ないで描けるようになりたいのですが、練習方法を調べても情報が多すぎてどうしたら良いか分からなくなってしまいました（ルーミス全ページ模写、クロッキー、ポーマニ、ポーズ集の模写など…） 基本のプロポーションは理解しているつもりですが、体をひねったり、座る、腕や足を前に出すなど動きが加わると途端に分からなくなってしまい、いつも立ち絵やバストアップになってしまいます 写真や３D人形などの資料を見ながら何回も描き直せばある程度は描けるのですが、毎回資料を探すのは時間がかかってしまい、「思いついたポーズをサラッと落書き」もできなくて困っています 一昨年 1ヶ月くらいクロッキーカフェをやってみましたがあまり効果を感じられませんでした 量が足りない、またはやり方が悪いのでしょうか？ 参考になるか分かりませんが画像は去年やったクロッキー(1～10分)です 長くなってしまいましたが、質問は「いろいろなポーズを資料を見ないでを描けるようになる効果的な練習方法を教えてください」です よろしくお願いします
前髪の上手な描き方を教えてください。 絵描き歴だけは無駄に長いのですが、前髪を描くのが苦手です。 前髪に限らず髪を描くのが苦手なのですが特に前髪が難しい…。 講座サイトを見てひたすら前髪を描く特訓をしていた時期もありましたが、それでも前髪が描けません…。
客観的に絵が上手くなっているか確認する方法はありますか？ 自分で絵が上手くなっていると思っても、他者から見たらそんな変わってないことありませんか？トピ主も自分では成長してると思ってるんですが、実際どうなんだろうと悩んでいます。 Twitterやpixivもやっていますが数字はジャンル人気によりけりですし、(一次をする気はないです)有料で添削してもらうしか方法はないでしょうか？あと、昔の作品を見て下手だな〜って思うのは、見る目が育ってきたからで実際描くのが上手くなってるかは別じゃないかと思っていますがどうでしょう？ 良かったらご意見いただけると嬉しいです！
学校帰って会社から帰って絵を描くことん十年。 17時以降にしか創作できない体になってしまいました。 休みの日も17時以降にしか体が動きません。 休みの日は午前からとは言わずともせめて昼から創作したい！ なにかいいアドバイスいただけませんか？
当たり前のことなんだと思うんですが敢えて聞かせていただきたい。 毎日練習すれば神絵師にはなれずとも上達は必ずする。 上達のコツはやはり動画や上手い絵師の描き方などを参考にするのが一番でしょうか？
歪んだ絵を見てたくない！ でも何回直しても違和感消えない！ な、なぜだーーー！？ 皆さんこういう時どうされてますか⁉︎ちなみに漫画です！
作業環境の質問です。絵描きなのですが、長時間作業するのが身体的にキツいです。 元々姿勢が悪いということもあるのですが、長時間作業をしていると肩や首凝りが本当に酷くて、生命の危機を感じています。 PCスタンドを使ったり、お尻と背中にクッションを使ったりしているのですが、それでも辛いと感じます。 絵描きさん、字書きさん、また長時間デスクワークをされている方など、工夫されていることがあれば教えて欲しいです。
いい構図を自分の力で生み出したいと思うのですが、無茶な話でしょうか？ 先日、構図はパクるもの。と言われて衝撃でした。 たしかに無から有を生み出すのは無理な話です。 ですが、この構図いいな。と思ったものをキャラに当てはめるのではなく、このキャラが自然とこうしたのだ。と言うイラストや漫画を描きたいんです。 構図だけ浮いちゃう気がするからです。 構図はパクれと言う言葉の意味がそのままではないことも分かってるのですが(おそらく、いろんなものを見てからこれというものを探して見本にしたらいいと言うようなことだと解釈しています。)、私が求めていた解決法ではありませんでした。 言い方もあるのだと思うのですが、もしかして本当に丸パクリするものだと言う意味なのか？と疑問に思ったので質問させていただきました。 みなさんは構図はパクるものだと思いますか？ 過去に見て蓄えた構図の知識を活かして絵を描こうと思う人は無謀でしょうか？
絵を描く上で大切なことって何だと思いますか？ 資料を見ずとも破綻なく描けることでしょうか？ 自分の思い描くアイデアを完全に出力できることでしょうか？ リドゥすることなく一発で描けることでしょうか？ 自分が満足し作品を愛せ制作時間を楽しめることでしょうか？ とにかく誰かを喜ばせることでしょうか？ 皆さんの意見をお聞かせください。どれが真実だということはないと思います。 私は、自分が思う姿を描き表したい、自分の手で好きなものを表現したい、アイデアを形にしたい一心で今まで絵を描いてきましたが デッサンの正しさにこだわるあまり、自分の絵が資料の模写の寄せ集めに過ぎないように感じてきました。 そのイラストとしての在り方に疑問を感じたのでこのトピックを立てさせていただきます。
ある程度イラストを本腰を入れるなら、デッサンやドローイング、教本を買うなどの勉強が必須ですか？ またはしていますか？ モルフォ…だったでしょうか、うろ覚えなんですがそんな名前の教本が色々なところでおすすめされているのを思い出して、 デッサン人形を一々こねくり回すより自然な人体が描けるようになるのかな…と思いました。 やっぱりちゃんと「勉強」したほうがいいのでしょうか。 さいとうな○き先生の動画や、色々なところを見ていると光源や反射光、影の落ち方、魅せ方が、Zの法則、パース、重力etc… 物理の勉強に思えるようなことが話題になっていたりして、そういうことをちゃんと勉強しないと魅せる絵を描くのは難しいのかなと思いました。 それら全てをセンスで飛び越えていく方ももちろんいると思いますが。 もし勉強なさったなら、教材も良かったら教えていただけると嬉しいです。
どこかで「アイビスで描かれたイラストはわかる」って描かれているのを見たことがあるんですが、そうなんでしょうか？ どちらかというと悪い意味で… というのも、アイビスって指描き中学生やお絵描き初心者のツールってイメージがどうしても私の中であってしまって… かういう私も、お絵描き歴二年のまだまだ初心者で、アイビス使いです。 アイビス感を感じさせない絵もあるんでしょうが、もし芋っぽさなんかを醸しているなら、どうにかしたいなと思います… 決してアイビスを貶めているわけではありません。すごく使いやすくてお世話になってます ただ本格的にこれからもイラストを趣味にするなら、クリスタやフォトショにするべきなのかな…って思ってます。 そこらへん実際どうなのでしょうか？ 因みに現在はipadにibis入れてapplepencilで描いてます。
色を塗ると目がギョロっとしてしまいます。 線画では違和感がないのに、色を塗ると目がギョロっとして見えます。これは白目の部分が多いのでしょうか？それとも黒目が大きいのでしょうか？ 色を塗るときは目全体を小さめに描くようにしていますが、それでも線画と色塗りの時で顔の印象がかなり変わります。同じような悩みをお持ちの方はいませんか？また、改善策はありませんか？よろしくお願いします。
立ち絵の上手い描き方について。 私は一次創作者です。(この時点でcremuを使う資格はないのかもしれません、すみません。) 当然キャラデザをするので、決定版のデザインを立ち絵として一枚、丹精込めて仕上げるのですが、他のポーズ絵と比べて圧倒的に難しいことに気付きました。というかポケット絵が描きやすい… あまり立っていると関節を曲げないので、シワも影も出来ずそれでかえって物凄く難しいです。 写真だと違和感がなくても、輪郭線をなぞると何か違う感じになって… でも好きだから得意になりたいです。 しかし、元々立ち絵って魅力を出すのが難しいのはわかってます… 私のような１絵描きがこの先人達の結論を易々と覆せるとは思えません。 そこで聞きたいのですが、何かコツとかあるんでしょうか？ 諦めて苦しむか、なんとか腕や膝を曲げるかするしかないのでしょうか。
キャラ単体のワンドロって存在しますか? 過去トピ調べられるだけ調べたのですがカプのワンドロはありますがキャラ単体のワンドロはなくて…。 そのキャラが好きでいろんな方の描かれる推しが見たいのもありワンドロ企画立てたいと思うのですがキャラ単体で果たして参加してくれるだろうか、また、壁打ちなためどう告知しようか迷ってます。 ワンドロ運営者様参加者様のアドバイスいただけますでしょうか。 ざっくりな説明ですみません何か足りない情報があれば追記致します。
集合絵の構図の考え方について。 4,5人ほどの集合絵を描きたいのですが、今まで九割九分を単体立ち絵で描いてきたこともあり、さっぱり思いつきません。 周囲には皆が飛び出して来るような感じだったり、走り込んでくるようなものだったり、素晴らしい集合絵がたくさんあるのですが、全体のシルエットは思い付いても一人一人のポーズをどうつけるのか検討もつかず… 考え方だけでもどうかご教授願いたいです…どうかよろしくお願いいたします。
今風の絵柄を吸収したいのですがまつ毛が捨てられません。 まつげバシバシの絵が好きです。 上も下もまつ毛をかき込みたいです。 でも古くさいオバア絵ではとまつ毛を刈ってしまいます。 流行りの絵柄はまつ毛のないさっぱりした絵柄ですよね。（女性向け） ヒプ◯イやツイ◯テもオバア絵と言われてますし。 流行りと好みどっちを取りますか？ まつ毛何本なら残していいのかいつも迷います。
差分の作り方について。 よく男性・成人向けジャンルとかを見てると、全年齢版と成人向け版で差分を作ったり 成人向けでも更に細かい差分を作っている人がいます。 その中で特に分からないのが、腕や顔の向きなどの差分の作り方です。 アニメ塗りであれば添付画像のAのような作り方でも、結合部の調整はしやすいと思います。 けどCG塗りだったり厚塗りだと難しいですよね… 袖口など服の切れ目で差分用にレイヤーフォルダを作るBのやり方が多いのかなと思ったんですが、全裸などでシームレスな状態だとどこで区切るんでしょうか？ それともCのように１枚描ききって画像として保存したら、消して差分を描いてまた保存というような描き方だったりするんでしょうか？ 似たような話として 着衣差分での体への食い込み表現やたくし上げでの露出表現など レイヤーマスクやクリッピング、レイヤー表示のオン・オフだけでなく複製してまるっと描き直したりしてるのか、だとしたらレイヤーフォルダの管理とか猥雑になったりしないのか、最後の書き出しで結合や表示切り替えのミスを防ぐにはどうしているのか、などなど他にも疑問があります。 差分のやり方としては、面倒でも方法は色々考えられると思っています。 けど、効率の良い差分の作り方としてはどういう方法があるのか 差分絵描きさんから色々とご意見を伺いたいです。
【イラスト】「手」や「足先」の練習ってどうやりましたか？ 今更ながらデッサン本などで勉強して、胴回りがやっと少しは描けるようになってきました。すると、相対的に描けると錯覚していた「手」「足先（靴）」が描けていないことに気がつきました。まったく萌えない…。 各所の講座さまには既にお世話になっています。こちらでも「手」や「足先」の描き方について３点ご相談させてください。 ①あなた様がされた練習方法が知りたいです ②描くときに表現を試行錯誤するのは手足のどんなところですか？ ③人体をざっくり描いた後に手や靴の表情を違和感なく・萌える形でつける方法がわかりません… どうぞよろしくお願いします！
字書きなのですが絵を練習しようとして推しの絵をTwitterにアップしていこうかと思います。 絵は描き始めたばかりなのでド下手です。 正直フォロワーからしたら下手な絵を流されたら目障りになるでしょうか？ 小説で繋がって私の文を好きと言ってくれる方が何人かいまして、その方達にミュート、ブロックされないか…と心配でもあり、 かといって違うアカウントを作る気はなく、同じアカウントで字も絵も練習して上達したいと思っており、自分の中ではもうこの方針でやって行くと決めているのですがフォロワーの気持ちをお聞きしたくてトピ立てました。 このような場合どう思われますか？ ちょっと言いたい事がまとまりなくてすみません。上手く言えなくて。伝わるでしょうか。
絵描きの皆さんに質問です。 ご自身にとって最も効率的な上達の手順がありましたら教えてください！ 私はYouTubeで講座を見る、クロッキーをひたすらこなす、実用書を使って勉強･･･etcやってきてこの順番でやれば良かったー！という道筋を最近見つけました。 ①美術解剖学の本で人体の骨と筋肉を理解する （難しそう、という理由で１番後回しにしましたがこれさえ先にやっておけば他のクロッキーなどの練習の効率が全然違っただろう･･･と実感してます） ②イラストに特化した実用書で嘘のつき方を学ぶ （①を理解した上で、イラストにするにあたってリアルと嘘の上手な塩梅を学びます。最初からイラストとしてのバランスをすり込んでしまうと、角度やひねりが変わっただけで自分で調整することができません） ③クロッキーで反復練習 （①②の知識がない状態でやるのと、ある状態でやるのとではやはり全然違います･･･闇雲にクロッキーやってた自分に教えてあげたいです） ★同時進行 ・YouTube講座で絵全体の魅せ方を学ぶ 構図や明暗対比などは同時進行でやると、すぐ練習に取り込んで結果が出るのでモチベが上がりました。プラスアルファ的な内容が多いので、順序はいつでもいいと思いました。 他にもこれを先にやるといいよ！とかこれは後回しでよかった～、などのお話があればぜひ聞かせてください！
体が描けるようになる方法を教えてください いろいろなポーズや角度を資料を見ないで描けるようになりたいのですが、練習方法を調べても情報が多すぎてどうしたら良いか分からなくなってしまいました（ルーミス全ページ模写、クロッキー、ポーマニ、ポーズ集の模写など…） 基本のプロポーションは理解しているつもりですが、体をひねったり、座る、腕や足を前に出すなど動きが加わると途端に分からなくなってしまい、いつも立ち絵やバストアップになってしまいます 写真や３D人形などの資料を見ながら何回も描き直せばある程度は描けるのですが、毎回資料を探すのは時間がかかってしまい、「思いついたポーズをサラッと落書き」もできなくて困っています 一昨年 1ヶ月くらいクロッキーカフェをやってみましたがあまり効果を感じられませんでした 量が足りない、またはやり方が悪いのでしょうか？ 参考になるか分かりませんが画像は去年やったクロッキー(1～10分)です 長くなってしまいましたが、質問は「いろいろなポーズを資料を見ないでを描けるようになる効果的な練習方法を教えてください」です よろしくお願いします
前髪の上手な描き方を教えてください。 絵描き歴だけは無駄に長いのですが、前髪を描くのが苦手です。 前髪に限らず髪を描くのが苦手なのですが特に前髪が難しい…。 講座サイトを見てひたすら前髪を描く特訓をしていた時期もありましたが、それでも前髪が描けません…。
客観的に絵が上手くなっているか確認する方法はありますか？ 自分で絵が上手くなっていると思っても、他者から見たらそんな変わってないことありませんか？トピ主も自分では成長してると思ってるんですが、実際どうなんだろうと悩んでいます。 Twitterやpixivもやっていますが数字はジャンル人気によりけりですし、(一次をする気はないです)有料で添削してもらうしか方法はないでしょうか？あと、昔の作品を見て下手だな〜って思うのは、見る目が育ってきたからで実際描くのが上手くなってるかは別じゃないかと思っていますがどうでしょう？ 良かったらご意見いただけると嬉しいです！
学校帰って会社から帰って絵を描くことん十年。 17時以降にしか創作できない体になってしまいました。 休みの日も17時以降にしか体が動きません。 休みの日は午前からとは言わずともせめて昼から創作したい！ なにかいいアドバイスいただけませんか？
当たり前のことなんだと思うんですが敢えて聞かせていただきたい。 毎日練習すれば神絵師にはなれずとも上達は必ずする。 上達のコツはやはり動画や上手い絵師の描き方などを参考にするのが一番でしょうか？
歪んだ絵を見てたくない！ でも何回直しても違和感消えない！ な、なぜだーーー！？ 皆さんこういう時どうされてますか⁉︎ちなみに漫画です！
作業環境の質問です。絵描きなのですが、長時間作業するのが身体的にキツいです。 元々姿勢が悪いということもあるのですが、長時間作業をしていると肩や首凝りが本当に酷くて、生命の危機を感じています。 PCスタンドを使ったり、お尻と背中にクッションを使ったりしているのですが、それでも辛いと感じます。 絵描きさん、字書きさん、また長時間デスクワークをされている方など、工夫されていることがあれば教えて欲しいです。