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人生で初めてサラサラロングヘアの男にハマってしまいました。 作画で苦しんでいます。良いサラサラロングヘア（男女問わずある）が出てくる作品を教えてください。 漫画の作画の参考にしたいので、できれば漫画かアニメだと嬉しいです。もしあれば三次元系でも可です。
全年齢向け漫画家が、別名義で成人向け漫画家として活動したら、絵柄からバレてしまうのか？ ほんと冒頭の一文そのまんまな質問なのですが、 私は今、全年齢向けのイラスト・漫画のみ描く作家です。しかし、成人向けのイラストや漫画も(もちろん一次です)描きたいなあ〜 と思っています。ただ、ネットで調べると、やはり絵柄は変えられないのでいくら名義が別でも、その作風からバレてしまうという意見が多く悩んでいます。 全年齢向けの方のイメージを崩したくないので、別名義でアダルト方面で活動していることは絶対に知られたくありません。しかし、ライターや小説家ならともかく、特徴の出やすい漫画家では、バレずに活動するのは無理でしょうか……？やっぱスケベな心は抑えるべきなのでしょうか！？
本を出すために漫画を描いています。 自分にしては長いストーリーで、描いていて疲れるし、 気分も暗くなってきています。 描きたいけど、もう脳みそが動かない！ってなった時みなさんどうしてますか？ リフレッシュ方法など教えてください！
漫画の同人誌を描いている方に質問です 背景って自分で描く人がほとんどですか？ ほぼフリー素材って方もいるのでしょうか。
クリスタでの漫画原稿作成時の時短テクニック・素材活用・その他あれば教えてください！ 久々にイベント合わせで本を作ろうと原稿に取り組んでいるのですが、色々と思ったより余裕のないスケジュール感になってしまいました。もしみなさんが知っている漫画原稿での時短テクあれば小さいことでも良いので教えてください…！今はとりあえずコマを割ってセリフだけ流し込むところだけやりました。 このままだと背景真っ白スカスカ新刊になりそうなので、この素材があれば埋まって見える、こうすれば見栄え良くなる、等ありましたら些細なことでも嬉しいです。
すごく初歩的な質問かもしれないんですけどクリスタでよく漫画を描いており基本的な機能は使えてるかと思うのですがコマ割り、吹き出し、色塗りや背景などとにかくレイヤーの数が多くなるのでいつもごちゃごちゃになりレイヤー間違いなどイライラしてしまいます。 一応フォルダ分け、パレットカラーを使い出来る限り見やすくはしているつもりなのですがこれ以外にレイヤーをスッキリさせる方法などありますでしょうか？ 又、フォルダ分け、パレットカラーのみで難なく漫画を仕上げている方はどの程度分けて書かれているかも参考にお聞きしたいです。 もしカテ違いでしたら。申し訳ございません。よろしくお願いします。
漫画同人誌のあとがきってあまり語らないほうがいいでしょうか。私自身は細かすぎるあとがき大好きで、先程トピにもあった小説のあとがき長いのは嬉しい！と思ったのですが、それを読んでいたら私も長めにあとがき書きたくなってしまいました。 でも、漫画って小説と比較して解釈というわけでもないので、私の解釈を書き連ねたら、絵柄が好きです選んでくれた方の迷惑かなぁと思い、いつもかけません。 ぷらいべったーとかで読みたい人だけが読めるあとがきにしようかなぁとも思うのですが、それもうざいでしょうか…？ おそらく私の漫画を買う方々は、絵柄が好きだという方が多いと思います。ただ私のこだわりはセリフと、微妙に噛み合わない押しカプのいじらしさで、その部分を語りたいです…。
ずっとオン専で漫画を描いていたんですが、こちらを拝見したり、楽しそうに本作りしている人達を見ていると、自分も作ってみようかな…と思い始めました。色々な印刷所さんのHPを見て周っているのですが、見ているだけでなんだかワクワクしますね…！ ここからが本題で、お聞きしたいことです。本来であれば一度に数を刷ってそのまま頒布する流れだと思うのですが、最初に一冊だけ刷り、その後届いた本を元に修正し、再度印刷所に冊数を増やして依頼する、というやり方は有りでしょうか…？おかしいですかね…？金額が増えるという点は承知しております。イベントに合わせて作るわけではなく、完成次第、通販のみで頒布しようと思っています。 初めての本作りなので、手元で実際見て「ここのフォントはもっと小さい方が良かったな」とか「ここのサイズ間違ったな」等々出てくるだろうなと思っています。お渡しするのならちゃんと納得のいったものを渡したいので、そのように進めたいのですが、それは印刷所に嫌がられるよ！等、指摘やアドバイスありましたら教えていただきたいです。難しそうなら頒布はせず、今回は一冊だけ自分用に作って今後の本作りに活かそうかなと思っています。 他にも初めて本を作った時のエピソードなどあればお聞きしたいです！
漫画で同人誌描いてる方！ 原稿1ページ描くのにだいたい何時間かかりますか？？ もちろん条件や書き込み量などにもよりますし、ピンキリだとは思うんですけど、例えば以下の場合どうですか？ ・白紙からスタートしてペン入れベタトーン等完成させる ・コマ数は5〜6、人物、背景アリ 私は1ページ描くのに余裕で半日くらいかかります… 集中力も切れちゃって一コマに一キャラ描いただけで疲れちゃうときもよくあります 友達が1ページ2時間で出来るらしく羨ましすぎます
漫画を二次創作で描いているのですが、もっと上達したいなと思っています。最近行き詰まりを感じていて、どうしたらいいかわからないことが多いです。改善点があれば教えて下さい。 やってること ・30ページ前後の漫画を描く、短めの漫画を数枚描く、30ページ前後の漫画を描くを一ヶ月程度のスパンで繰り返す ・商業誌で、いいなと思った表現、シーン、コマ割り、トーンやベタの塗り方、余白の埋め方、表情などを見つけたらその都度集めておき、いくつかの効果を漫画に取り入れてみる ・過去の作品のコマ割りを今ならどう治すかな？とふりかえってみる 課題感 ・シーンとシーンの間の表現がマンネリ化してる ・ネームが楽しくなく苦痛、下書きの段階で変えることもたくさんある ・推しカプの会話や絡みを優先しすぎて主題がブレてるところがある ・ポーズや顔、背景コマにマンネリを感じる ・印象的なシーンが描けない 疑問 ・漫画の模写はまだ通して流行っておらず、作品を作る上で色んなものを参考にしてる過程で補えているかと思ったが、これでは不足してるのかな、と思う。ただ、ジャンルの人気もずっと続くわけではないので、今のうちにたくさん漫画を作って出したいという気持ちが強く、行えていない。
推しカプのセフレ関係の漫画を描いています。男同士でサラッとした関係性だけど、攻めは恋愛感情はあり、受けは行為は好きだなぁくらいの感情から、お互いにもやもやして最後少しぶつかり、少し打ち解けてエンドを向かいたいのですが、 そもそも割り切ったカラッとした関係なので、モヤモヤした場面がかけません………。ずっとこのシーンで立ち往生してるのですが、皆さん推しカプが鬱々してるシーン、どうやって表現していますか？
誕生日に相互に漫画をプレゼントされたら嬉しいですか？それとも重く感じますか？ 来週、とても好きな相互さんのお誕生日なのですが、どうお祝いしたらいいか悩んでいます。彼女は文字書きで私は両刀なので、よくその方が好きだと言っているシチュエーションをアレンジし、二ページくらいの漫画にして贈ろうと思っています。他の方の誕生日に同じようにはできないため、DMで送る予定です。 その方とは同じCPを推しており、どちらかというと私の方が一方的にその方のファンです。時々こっちにも反応をくださるので、向こうも私の絵柄は苦手ではないとは思うのですが、特別好きでもない相手に一対一で絵を押し付けられるのは負担になるのではないかと不安もあります。 気心が知れているというほど仲良くはなく、普段のやりとりもほとんど社交辞令のようなものですが、作品も人柄もすっごく好きなので、できれば一年に一度の機会に普段の感謝も込めて喜ばせたいという気持ちが大きいです。 もし誕生日に相互に作品をプレゼントした/された経験のある方がいらっしゃいましたらぜひ、これが嬉しかった、こうしたら相手の負担が減るなどアドバイスをいただけると助かります…。ちなみに向こうは私の誕生日を知るすべはありません。 失敗談でも大丈夫です。どうかよろしくお願いします！
同人誌を作るようになってからオンで漫画を描くことへの熱意がなくなりました。 Twitterやpixivのほうが同人誌よりはたくさんの人に見てもらえるけど、それだけというか、無料だから消費されている感覚が段々と強くなってきたのが原因です。 最初のうちはそれでも、そうやってオンで自分を知ってもらい、フォローしてくれた人たちが同人誌に興味を持ち買ってくれるようになると思ってオンでの活動もやっていましたが、フォロワーは増えても同人誌が捌ける部数はほとんど変わりませんでした。 オンの流れはとにかく早いので、早く描かないとすぐに見放される…と焦る一方で、どうせその程度の気持ちで見ている人は本も買わないだろうし、オンで描く暇があるなら同人誌の原稿に集中したいというのが本音です。 しかし本当にオン活動を絶ってしまっても（この場合は完全にアカウントを消すのではなく、絵の更新はせず萌え語りや公式への反応、同人誌やイベント参加の告知に使うというものです）同人誌に影響はないのか、不安もあります。 今後どう活動していくか悩んでいます。 同じような状況の方いますか？ また、自分はこうしたなどの経験談があれば教えてほしいです。
漫画を描いているとセリフが飛躍してしまいます… 言わせたいセリフや描きたいシーンはたくさんあるのですが、それらを上手いこと繋ぎ合わせられません。 キャラに的外れなことを言わせるのも嫌ですから、なんとかしたいと考えているのですが何かコツはありますでしょうか？ 言わせたいセリフばかり先走って、突然何を言い出すの？みたいな会話が多いです…
字書き・漫画描きに質問。過去の自作を読み返すと恥ずかしくて悶絶する文章構成・台詞はありますか？ その当時はその字面がイケてると思って使っていたけれど…今見るとこの世から消滅させてしまいたい…そんな経験はありますか？ 少し前によく似たトピがあって、それは字書きさんに対しての質問だったんですが、ブクマを忘れてしまい、どこに行ったか分からなくなってしまいました…検索しても探せませんでした。 ラップ調に台詞を言う・決め台詞の前に5行ぐらい開ける…という私的にはそれだけで大ファンになりそうな字書きさんのコメントが載っていたのですが… 私個人で恥ずかしかったのは、短編～中編小説のボリュームなのに攻めに「理性を総動員する」を5回くらい使っていた事です。イケてるというより無意識に使ってそのまま上げてしまいましたが、何回理性を失いかければいいんだ…しかも同じ言葉を使ってる…笑えるならいいけどつまんないし…消え入りたくなりました。
バトル描写が上手くなりたい！です！ しがない字書きをやっています。昔から対戦型のホビー作品が好きで、原作のバトルに毎回心を躍らせながら楽しんでいます。 自分の二次創作は人間関係がメインなのですが、勢いのあるバトル描写にとても憧れていて、戦闘シーンのある話を思いつけたので、絶対形にしたいと思います！ でも、バトル描写が全然上手くなくて、特に勢いが感じられなくて困っています。 状況描写に終始してしまって、武器のぶつかり合いに飛ぶ火花とか、技を使ったときの光るエフェクトだとか、そういうのを全然感じられない、「アツさ」のない描写になってしまいます…。 推したちの戦うシーンはすっごくかっこいいので、上手くなってかっこいいバトルをいっぱい書きたいです！ バトル描写を作品に入れている方のアドバイスをいただきたいです！もしくは商業作品で「これはバトルがド迫力ですごい！」って小説があったらお勧めしてください！ どうぞよろしくお願いいたします！
イベント合わせではなく発行した全年齢の漫画同人誌、通販のみでの頒布で約一ヶ月経っても10冊しか売れなくて流石にしんどいです…。 マイナーカプ固定で漫画同人誌を発行しています。 通販初日に11冊注文が入ったものの、それ以降は一冊も動きません。 初日はツイッターとpixivで宣伝して両方にBOOTHへのリンクを張って宣伝しました。 あまりセルフRTするのもうざがられるかと思ってその後はセルフRTはしていません。 ただ、匿名ツールに頂いた感想に対する返信はTLに流していたので、TLを見てる人なら「トピ主は同人誌を通販してるんだな」というのはなんとなく分かると思います。 ツイッターは壁打ちですが2、3の人と通話をしたり、リプやDMで感想を送りあったりなどの狭い交流はしています。 フォロワー数は300前後で、界隈のレベルで考えると下の上程度です。 約50冊刷ったのにこの調子だと延々と捌けないんじゃないか…と少し不安になってきました。 遠方住みなことと持病があることとこの感染症の世の中が理由で、オフイベントには参加することが出来ません。 来月にオンイベントがあるのでそれには参加しようと考えているのですが、オンイベントに出ても1、2冊しか捌けなかったらもうお手上げだな…と少し不安です。 オフイベントに参加せず、オンでの通販のみで同人誌を頒布している方々は、どういった宣伝をしていますか？ また、どんな感じの捌け方をしているのかも教えて頂けると助かります！
Web漫画はカラーとモノクロどちらがお好きですか？モノクロの方が漫画感があって没入しやすいのかカラーの方が今どき？で手が込んでて見てて楽しいのか いつもどちらで上げるか迷います 数枚の長さならモノクロ一択なんですが、1枚完結の時はどっちにしようか悩ましいです 皆様はどちらが好きですか？またどちらが主流ですか？良い点悪い？点好きな点などアドバイス欲しいですお願い致します
できるだけ他の作品を真似しないように、自撮り写真やポーズ人形のみで想像して漫画を描いているのですが、それでも特にr18の構図で商業誌と似すぎてしまうことがあります。 商業誌は分析のためにたくさん読んでいるので、頭にあるものを描いてしまってるんだと思います。たまに商業誌を読み返し、この構図、描いたのと似てる、これを想像して描いてたんだとわかると心臓がバクバクし、絵を消してしまいます。 完全にオリジナルはないとわかっていても、昨今のパクリ関係の晒しが怖すぎて、どう漫画を描いていけばいいのかわからなくなってしまいました。 トレースではなくても、見たことがあるものが頭の中に残っていてわりとそのままの構図や角度でかけてしまっていたときなどありませんか…？私だけなのでしょうか。線はかぶらないと思いますが、輪郭合わせ目合わせとどこかで合わせたら同じような絵柄なら一致してしまうのでは？、と怯えもします。 どうしたら疑われない作品が作れるのでしょうか…？
同人初心者です。イベント合わせではない場合の原稿(漫画)について、スケジュール管理とか皆様どうされてますか？合わせの時と同じように締切とか自分で設定した方がやりやすいんでしょうか。 イベントが開かれる見込みのないジャンルですが、この度2冊目の本を出そうと思ってます。けれど締切がないとどうもだらけちゃって...でも出したい...でも義務じゃないし追い詰めなくても...と悶々する日々です。こればっかりはやはり意識の問題でしょうか。 皆様がいつもやっていることや、何かやる気の出る取り組み方があれば教えていただけると幸いです。
人生で初めてサラサラロングヘアの男にハマってしまいました。 作画で苦しんでいます。良いサラサラロングヘア（男女問わずある）が出てくる作品を教えてください。 漫画の作画の参考にしたいので、できれば漫画かアニメだと嬉しいです。もしあれば三次元系でも可です。
全年齢向け漫画家が、別名義で成人向け漫画家として活動したら、絵柄からバレてしまうのか？ ほんと冒頭の一文そのまんまな質問なのですが、 私は今、全年齢向けのイラスト・漫画のみ描く作家です。しかし、成人向けのイラストや漫画も(もちろん一次です)描きたいなあ〜 と思っています。ただ、ネットで調べると、やはり絵柄は変えられないのでいくら名義が別でも、その作風からバレてしまうという意見が多く悩んでいます。 全年齢向けの方のイメージを崩したくないので、別名義でアダルト方面で活動していることは絶対に知られたくありません。しかし、ライターや小説家ならともかく、特徴の出やすい漫画家では、バレずに活動するのは無理でしょうか……？やっぱスケベな心は抑えるべきなのでしょうか！？
本を出すために漫画を描いています。 自分にしては長いストーリーで、描いていて疲れるし、 気分も暗くなってきています。 描きたいけど、もう脳みそが動かない！ってなった時みなさんどうしてますか？ リフレッシュ方法など教えてください！
漫画の同人誌を描いている方に質問です 背景って自分で描く人がほとんどですか？ ほぼフリー素材って方もいるのでしょうか。
クリスタでの漫画原稿作成時の時短テクニック・素材活用・その他あれば教えてください！ 久々にイベント合わせで本を作ろうと原稿に取り組んでいるのですが、色々と思ったより余裕のないスケジュール感になってしまいました。もしみなさんが知っている漫画原稿での時短テクあれば小さいことでも良いので教えてください…！今はとりあえずコマを割ってセリフだけ流し込むところだけやりました。 このままだと背景真っ白スカスカ新刊になりそうなので、この素材があれば埋まって見える、こうすれば見栄え良くなる、等ありましたら些細なことでも嬉しいです。
すごく初歩的な質問かもしれないんですけどクリスタでよく漫画を描いており基本的な機能は使えてるかと思うのですがコマ割り、吹き出し、色塗りや背景などとにかくレイヤーの数が多くなるのでいつもごちゃごちゃになりレイヤー間違いなどイライラしてしまいます。 一応フォルダ分け、パレットカラーを使い出来る限り見やすくはしているつもりなのですがこれ以外にレイヤーをスッキリさせる方法などありますでしょうか？ 又、フォルダ分け、パレットカラーのみで難なく漫画を仕上げている方はどの程度分けて書かれているかも参考にお聞きしたいです。 もしカテ違いでしたら。申し訳ございません。よろしくお願いします。
漫画同人誌のあとがきってあまり語らないほうがいいでしょうか。私自身は細かすぎるあとがき大好きで、先程トピにもあった小説のあとがき長いのは嬉しい！と思ったのですが、それを読んでいたら私も長めにあとがき書きたくなってしまいました。 でも、漫画って小説と比較して解釈というわけでもないので、私の解釈を書き連ねたら、絵柄が好きです選んでくれた方の迷惑かなぁと思い、いつもかけません。 ぷらいべったーとかで読みたい人だけが読めるあとがきにしようかなぁとも思うのですが、それもうざいでしょうか…？ おそらく私の漫画を買う方々は、絵柄が好きだという方が多いと思います。ただ私のこだわりはセリフと、微妙に噛み合わない押しカプのいじらしさで、その部分を語りたいです…。
ずっとオン専で漫画を描いていたんですが、こちらを拝見したり、楽しそうに本作りしている人達を見ていると、自分も作ってみようかな…と思い始めました。色々な印刷所さんのHPを見て周っているのですが、見ているだけでなんだかワクワクしますね…！ ここからが本題で、お聞きしたいことです。本来であれば一度に数を刷ってそのまま頒布する流れだと思うのですが、最初に一冊だけ刷り、その後届いた本を元に修正し、再度印刷所に冊数を増やして依頼する、というやり方は有りでしょうか…？おかしいですかね…？金額が増えるという点は承知しております。イベントに合わせて作るわけではなく、完成次第、通販のみで頒布しようと思っています。 初めての本作りなので、手元で実際見て「ここのフォントはもっと小さい方が良かったな」とか「ここのサイズ間違ったな」等々出てくるだろうなと思っています。お渡しするのならちゃんと納得のいったものを渡したいので、そのように進めたいのですが、それは印刷所に嫌がられるよ！等、指摘やアドバイスありましたら教えていただきたいです。難しそうなら頒布はせず、今回は一冊だけ自分用に作って今後の本作りに活かそうかなと思っています。 他にも初めて本を作った時のエピソードなどあればお聞きしたいです！
漫画で同人誌描いてる方！ 原稿1ページ描くのにだいたい何時間かかりますか？？ もちろん条件や書き込み量などにもよりますし、ピンキリだとは思うんですけど、例えば以下の場合どうですか？ ・白紙からスタートしてペン入れベタトーン等完成させる ・コマ数は5〜6、人物、背景アリ 私は1ページ描くのに余裕で半日くらいかかります… 集中力も切れちゃって一コマに一キャラ描いただけで疲れちゃうときもよくあります 友達が1ページ2時間で出来るらしく羨ましすぎます
漫画を二次創作で描いているのですが、もっと上達したいなと思っています。最近行き詰まりを感じていて、どうしたらいいかわからないことが多いです。改善点があれば教えて下さい。 やってること ・30ページ前後の漫画を描く、短めの漫画を数枚描く、30ページ前後の漫画を描くを一ヶ月程度のスパンで繰り返す ・商業誌で、いいなと思った表現、シーン、コマ割り、トーンやベタの塗り方、余白の埋め方、表情などを見つけたらその都度集めておき、いくつかの効果を漫画に取り入れてみる ・過去の作品のコマ割りを今ならどう治すかな？とふりかえってみる 課題感 ・シーンとシーンの間の表現がマンネリ化してる ・ネームが楽しくなく苦痛、下書きの段階で変えることもたくさんある ・推しカプの会話や絡みを優先しすぎて主題がブレてるところがある ・ポーズや顔、背景コマにマンネリを感じる ・印象的なシーンが描けない 疑問 ・漫画の模写はまだ通して流行っておらず、作品を作る上で色んなものを参考にしてる過程で補えているかと思ったが、これでは不足してるのかな、と思う。ただ、ジャンルの人気もずっと続くわけではないので、今のうちにたくさん漫画を作って出したいという気持ちが強く、行えていない。
推しカプのセフレ関係の漫画を描いています。男同士でサラッとした関係性だけど、攻めは恋愛感情はあり、受けは行為は好きだなぁくらいの感情から、お互いにもやもやして最後少しぶつかり、少し打ち解けてエンドを向かいたいのですが、 そもそも割り切ったカラッとした関係なので、モヤモヤした場面がかけません………。ずっとこのシーンで立ち往生してるのですが、皆さん推しカプが鬱々してるシーン、どうやって表現していますか？
誕生日に相互に漫画をプレゼントされたら嬉しいですか？それとも重く感じますか？ 来週、とても好きな相互さんのお誕生日なのですが、どうお祝いしたらいいか悩んでいます。彼女は文字書きで私は両刀なので、よくその方が好きだと言っているシチュエーションをアレンジし、二ページくらいの漫画にして贈ろうと思っています。他の方の誕生日に同じようにはできないため、DMで送る予定です。 その方とは同じCPを推しており、どちらかというと私の方が一方的にその方のファンです。時々こっちにも反応をくださるので、向こうも私の絵柄は苦手ではないとは思うのですが、特別好きでもない相手に一対一で絵を押し付けられるのは負担になるのではないかと不安もあります。 気心が知れているというほど仲良くはなく、普段のやりとりもほとんど社交辞令のようなものですが、作品も人柄もすっごく好きなので、できれば一年に一度の機会に普段の感謝も込めて喜ばせたいという気持ちが大きいです。 もし誕生日に相互に作品をプレゼントした/された経験のある方がいらっしゃいましたらぜひ、これが嬉しかった、こうしたら相手の負担が減るなどアドバイスをいただけると助かります…。ちなみに向こうは私の誕生日を知るすべはありません。 失敗談でも大丈夫です。どうかよろしくお願いします！
同人誌を作るようになってからオンで漫画を描くことへの熱意がなくなりました。 Twitterやpixivのほうが同人誌よりはたくさんの人に見てもらえるけど、それだけというか、無料だから消費されている感覚が段々と強くなってきたのが原因です。 最初のうちはそれでも、そうやってオンで自分を知ってもらい、フォローしてくれた人たちが同人誌に興味を持ち買ってくれるようになると思ってオンでの活動もやっていましたが、フォロワーは増えても同人誌が捌ける部数はほとんど変わりませんでした。 オンの流れはとにかく早いので、早く描かないとすぐに見放される…と焦る一方で、どうせその程度の気持ちで見ている人は本も買わないだろうし、オンで描く暇があるなら同人誌の原稿に集中したいというのが本音です。 しかし本当にオン活動を絶ってしまっても（この場合は完全にアカウントを消すのではなく、絵の更新はせず萌え語りや公式への反応、同人誌やイベント参加の告知に使うというものです）同人誌に影響はないのか、不安もあります。 今後どう活動していくか悩んでいます。 同じような状況の方いますか？ また、自分はこうしたなどの経験談があれば教えてほしいです。
漫画を描いているとセリフが飛躍してしまいます… 言わせたいセリフや描きたいシーンはたくさんあるのですが、それらを上手いこと繋ぎ合わせられません。 キャラに的外れなことを言わせるのも嫌ですから、なんとかしたいと考えているのですが何かコツはありますでしょうか？ 言わせたいセリフばかり先走って、突然何を言い出すの？みたいな会話が多いです…
字書き・漫画描きに質問。過去の自作を読み返すと恥ずかしくて悶絶する文章構成・台詞はありますか？ その当時はその字面がイケてると思って使っていたけれど…今見るとこの世から消滅させてしまいたい…そんな経験はありますか？ 少し前によく似たトピがあって、それは字書きさんに対しての質問だったんですが、ブクマを忘れてしまい、どこに行ったか分からなくなってしまいました…検索しても探せませんでした。 ラップ調に台詞を言う・決め台詞の前に5行ぐらい開ける…という私的にはそれだけで大ファンになりそうな字書きさんのコメントが載っていたのですが… 私個人で恥ずかしかったのは、短編～中編小説のボリュームなのに攻めに「理性を総動員する」を5回くらい使っていた事です。イケてるというより無意識に使ってそのまま上げてしまいましたが、何回理性を失いかければいいんだ…しかも同じ言葉を使ってる…笑えるならいいけどつまんないし…消え入りたくなりました。
バトル描写が上手くなりたい！です！ しがない字書きをやっています。昔から対戦型のホビー作品が好きで、原作のバトルに毎回心を躍らせながら楽しんでいます。 自分の二次創作は人間関係がメインなのですが、勢いのあるバトル描写にとても憧れていて、戦闘シーンのある話を思いつけたので、絶対形にしたいと思います！ でも、バトル描写が全然上手くなくて、特に勢いが感じられなくて困っています。 状況描写に終始してしまって、武器のぶつかり合いに飛ぶ火花とか、技を使ったときの光るエフェクトだとか、そういうのを全然感じられない、「アツさ」のない描写になってしまいます…。 推したちの戦うシーンはすっごくかっこいいので、上手くなってかっこいいバトルをいっぱい書きたいです！ バトル描写を作品に入れている方のアドバイスをいただきたいです！もしくは商業作品で「これはバトルがド迫力ですごい！」って小説があったらお勧めしてください！ どうぞよろしくお願いいたします！
イベント合わせではなく発行した全年齢の漫画同人誌、通販のみでの頒布で約一ヶ月経っても10冊しか売れなくて流石にしんどいです…。 マイナーカプ固定で漫画同人誌を発行しています。 通販初日に11冊注文が入ったものの、それ以降は一冊も動きません。 初日はツイッターとpixivで宣伝して両方にBOOTHへのリンクを張って宣伝しました。 あまりセルフRTするのもうざがられるかと思ってその後はセルフRTはしていません。 ただ、匿名ツールに頂いた感想に対する返信はTLに流していたので、TLを見てる人なら「トピ主は同人誌を通販してるんだな」というのはなんとなく分かると思います。 ツイッターは壁打ちですが2、3の人と通話をしたり、リプやDMで感想を送りあったりなどの狭い交流はしています。 フォロワー数は300前後で、界隈のレベルで考えると下の上程度です。 約50冊刷ったのにこの調子だと延々と捌けないんじゃないか…と少し不安になってきました。 遠方住みなことと持病があることとこの感染症の世の中が理由で、オフイベントには参加することが出来ません。 来月にオンイベントがあるのでそれには参加しようと考えているのですが、オンイベントに出ても1、2冊しか捌けなかったらもうお手上げだな…と少し不安です。 オフイベントに参加せず、オンでの通販のみで同人誌を頒布している方々は、どういった宣伝をしていますか？ また、どんな感じの捌け方をしているのかも教えて頂けると助かります！
Web漫画はカラーとモノクロどちらがお好きですか？モノクロの方が漫画感があって没入しやすいのかカラーの方が今どき？で手が込んでて見てて楽しいのか いつもどちらで上げるか迷います 数枚の長さならモノクロ一択なんですが、1枚完結の時はどっちにしようか悩ましいです 皆様はどちらが好きですか？またどちらが主流ですか？良い点悪い？点好きな点などアドバイス欲しいですお願い致します
できるだけ他の作品を真似しないように、自撮り写真やポーズ人形のみで想像して漫画を描いているのですが、それでも特にr18の構図で商業誌と似すぎてしまうことがあります。 商業誌は分析のためにたくさん読んでいるので、頭にあるものを描いてしまってるんだと思います。たまに商業誌を読み返し、この構図、描いたのと似てる、これを想像して描いてたんだとわかると心臓がバクバクし、絵を消してしまいます。 完全にオリジナルはないとわかっていても、昨今のパクリ関係の晒しが怖すぎて、どう漫画を描いていけばいいのかわからなくなってしまいました。 トレースではなくても、見たことがあるものが頭の中に残っていてわりとそのままの構図や角度でかけてしまっていたときなどありませんか…？私だけなのでしょうか。線はかぶらないと思いますが、輪郭合わせ目合わせとどこかで合わせたら同じような絵柄なら一致してしまうのでは？、と怯えもします。 どうしたら疑われない作品が作れるのでしょうか…？
同人初心者です。イベント合わせではない場合の原稿(漫画)について、スケジュール管理とか皆様どうされてますか？合わせの時と同じように締切とか自分で設定した方がやりやすいんでしょうか。 イベントが開かれる見込みのないジャンルですが、この度2冊目の本を出そうと思ってます。けれど締切がないとどうもだらけちゃって...でも出したい...でも義務じゃないし追い詰めなくても...と悶々する日々です。こればっかりはやはり意識の問題でしょうか。 皆様がいつもやっていることや、何かやる気の出る取り組み方があれば教えていただけると幸いです。