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漫画一本描く中で絵柄が安定しないのが悩みですが、同じ悩みのある方はいますか？もしくは、他人の同人誌を読んで絵柄の不安定さが気になることってどれくらいありますか？ 別人やトレスを疑われるレベルの差ではない(と思いたい)のですが、絵柄？絵のクオリティ？がコマごとに異なり、不安定になります。 一枚絵だと得意な角度やポージングで描けるのいいんですが、漫画だとそのクオリティで毎コマ描き続けることができず…。 ただ、私は他の方の同人誌を読んで、絵柄不安定だなーと思ったことはないので、自分で気にしすぎなのでは？とも思い質問させていただきます。 そういうもんだって安心したい…。
「ファン」って、どうしたらできるのでしょうか？Xでオリジナル漫画を投稿しています。 グッズを買ってくれたりSkeb依頼してくれるようなファンって、どうしたら獲得できるものでしょうか。 ただ無言で作品投稿しているだけで人柄が見えないとファンはできないと聞きますが、実際そうなのでしょうか？
男性向け寄り・マイナージャンルでマイナーキャラとマイナーCPを描くほぼ無交流のdpk漫画描きです。 先日初めてジャンル男性向け作家陣の通話に呼ばれたのですが、久しぶりの交流でどんなものだろう…とワクワクして行ってみたら部数や売り上げの話ばかりで。しかも自分とは部数が違い過ぎるのでしんどくなって帰ってきました（※3ケタ真ん中ぐらいの方ばかりで、自分だけ2桁） 男性作家なのでカップリングの話などは出来ないと最初から諦めていたのですが、あまりにも数字の話しかしていなくて 「男性向けってこういうものなの…？」と、目を回しています。 しかも私1人だけが部数もSNSフォロワーも極端に少ないため（1/10以下）、コケにするために呼ばれたのか…？ と疑心暗鬼にも陥りました。 （作品のクオリティ自体は”悪くない”の領域で、他の人と比べて極端に見劣りしている事も…そこまでは無いと思います） なんならジャンルの買い手さんにも私一人スルーされて、昨年末コミケに出たら自サークルだけモーセ状態… 扱っているキャラがマイナーの上カプものという事はあり、変える気もまったくないので、好きなものを描く以上は仕方ないのですが… 作家さん方とはそれぞれの推しや作風、同人スタイルに部数もだいぶ違いますしスルー出来れば一番良いのですが、 ジャンルの描き手がかなり少ないため、イベントに出るorオンで活動しても絶対に誰かしらと隣接してしまう状態です。 嫌いな人間が居る訳ではないのですが、部数や作風など、見ている世界が違い過ぎると居心地が悪く… 女の子キャラが好きな事と、女性向けになじめず男性向けに行ったにも関わらず男性向けにも馴染めなくて どうしたものかとクダを巻いています。 乱文失礼しました。似たような経験や何かしらのお心当たりがおありの方と、雑談できましたら嬉しいです。
同人誌経由で大手の編集から商業漫画を描かないかとお話をもらいました。打ち合わせで聞いておいた方がいいことなどありますか？これはよくあることなのでしょうか？詐欺との見分け方や見分ける方法もあったら教えてください。
絵・漫画描きの方、こうしたらウケが良くなった、数字が伸びるようになったみたいな体験談ありますか？ ジャンルが盛り上がってきて周りの方がどんどんバズるようになってきたのに自分だけいつも微妙な伸びで、本当に才能がないんだなと最近落ち込み気味です こういうふうに変えてみたら反応がよくなってきたみたいなコツがあれば是非お聞きしたいです
爪が長い絵描き、漫画描きの方いませんか？ 最近ネイルにハマっていて爪を伸ばしてるのですが、ペンを握っていると親指の爪が中指に食いこんで非常に痛いです。 元々筆圧が強いタイプなのでペンも強く握り込む癖があります。 同じように爪が長い方はどうしてるんでしょうか？ 何かいい対策等ございましたら教えてください。 (ペンの持ち方が悪いから直せや爪を切れなどではなく、なるべく爪を切らずにすぐ試せる方法だと有難いです)
カプではなくコンビとしての人気が高い二人組の、恋愛要素なしの漫画を描きました。支部とカプ本、戦略的にまずどちらに載せるべきでしょうか？ 描いた漫画は、カプとして見ていない人でもキャラが好きであれば楽しんで読んでくれそうな話に仕上がりました。 我ながら自信作なので、これから出す予定のカプ本の描き下ろしに載せようかなと思ったんですが、本を買ってくれる人はまず間違いなくキャラたちをカプとして読める人ですよね？ 界隈では恋人ではなくコンビとして並んでるのが好き、と言ってる方が多いのが現状で、恋人としてのカプ作品を描いているのは自分だけ、いわゆるオンリーワンカプです。ですので自分としてはこの二人をあくまでもカプとして布教したいのが本音です。 敷居の低いコンビ漫画を、このカプもありかも…と思ってもらうためにまず支部で広く公開すべきか。 それともカプ本を手にしてくれる少数の方へ、描き下ろしとして公開すべきか。 皆さんならどうしますか？ご意見をお聞かせください。
漫画を描いてる方に質問？相談？です。 今の自分はこんな感じです。 ・二次BL漫画描き ・マイナー性癖これしかない需要でオフ1作あたり100〜200程 ・ほぼ毎日2.3時間プラス休日作業して2ヶ月で30ページ程のスピード ・全体の9.5割くらい3Dを駆使して作画している（背景や小物はLT変換。人物はポーズをほぼ完璧に作って配置しその上に下書きする） 3Dを置かないと空間もわからないし人体も素体描くだけで難しくて凄く時間がかかるので、3Dが無いと漫画なんて描けないなというレベルなのですがこの状況で、3Dをこのまま使い続けても漫画の作画クオリティは上がっていくと思いますか？ 一応美術解剖学や人体の描き方を動画や本で勉強してはいるので、3Dの上からであればそのままなぞるなんて事はせず、それなりに違和感ない程度の作画は出来る状態です。時間はかかりますが。 このやり方を続けていってクオリティ上げていけるならこのままでもいいかなと思ったり、全コマ3D置くの時間かかるし、このまま3Dが無いと人物の立ち姿すら描けないままでいいのか？等、3D使用について色々と悩んでしまっています。 みなさんはどう思いますか？なにかアドバイスいただけると嬉しいです。また、みなさんは漫画の作画にどの程度3Dを使っていますか？
商業BL漫画おすすめ教えてください！ Kindle Unlimitedで読めるオススメ商業BL教えてください！ できれば殺伐系、NTR要素がないもの、ﾘﾊﾞがないものだととても大変ものすごくたすかりますが、 面白かったら拝見できます！ 商業BLおもろ…！という感動に今打ち震えており、色々読み漁っている次第です 今はとりあえず買いまくっているのですが、unlimitedにもBLがあることに気づき感動しています！ 小説もOKです！なんならunlimitedに入ってないものでもオススメ教えてくださればうれしい 低身長黒髪攻めものが今めちゃくちゃアツイので是非知恵をお貸しくだされば幸いです！ （「君の撫で方しつけ方」「捕食対象ひなどりくん」「おしえておにいちゃん」「ぼくらの一線」あたりは拝見しておりまして大好きです…！「しょたおに」もすき！「シュガーデイズ」も青春でよかった…） あまりにも勉強になり筆も止まらず、この勢い、しばらく保ちたい…！という意気込みです。 何卒よろしくお願いいたします…！
腐のジャンルに居るのですが、自分の書いた小説をそのまま絵や漫画にされるようなことが何回かありました。 多くの人が描くお決まりの・定番のシチュというほどでもなく、状況や展開、台詞がそのまま使われているという感じです。そうした絵や漫画が投稿された当時、創作者の方々と自分は何の繋がりも無い状態で、もちろん事前に何も聞いていません。これって普通なんでしょうか。 状況としては、創作者がそもそも自分を含め5人以下くらいのマイナージャンルです。大っぴらに活動できるジャンルではなく、皆地下に潜っています。 私だったら、何らかの二次創作を見て、本当に同じアイディアで書/描きたいと思ったら、創作者さんにそうしてもいいですかと聞くと思います（まずそんなふうに思ったことがないので、ここからして意識が違うのかもしれません）。自分の場合、許可は要りませんが、少なくとも何か一言でも感想を送ってからにするとか、身分を明かしていいねをするとかしてくれたらと思うんです。そうしたらこちらも安心しますし、むしろ創作が連鎖していくのは嬉しいくらいです。 でも知らない方から無言で急にそれをされると、なんでそんなことをするの？ と不思議に思います。それでいて他の人たちと反応し合ったりしているのを見ると、自分の書いた物はその人達も見ているはずなのに、自分はその輪に入(はい)れないのか……と思ってしまいます。（こちらから声をかければいい話ではあるのですが……） 自分は創作投稿サイトのDMやコメントも受付可能にしており、Xも繋げていますし、できるだけオープンな状態でいようとしてるつもりです。 お一人の方については、こちらから繋がらせてもらおうと声をかけた時に、実はあれはあの小説に影響を受けて描きましたと言ってくれました。完全に事後報告ですし、私から声をかけなければきっと言い出すことは無かったんだろうな、と思うとモヤっとしましたが、言ってくれただけありがたかったです。 今のジャンルだけでなく、過去のジャンルでもこういうことがありました。創作者として自分の影が薄いのだろうなと思います。 狭い村なので波風立たせたくはないです。狭い村だからこそ、誰か1人の思いつきが即全員の共有財産になってしまうのかもしれません。ですが、注意やお説教のようにならないで、ちょっと嫌だよという気持ちを伝えるには、どうしたらいいでしょうか。 「それって私の解釈ですよね？」と逆ひろゆき(※)のように迫っていくしかないのでしょうか。 長文の吐き出しみたいになってしまってすみません。 ・こうした状況がよくあるものなのか ・どう対処すべきか/みなさんがどう対処されたか についてご意見いただけばと思います。 ※一応自分が本当に考えている文章は「〇〇さんが最近あげられていた絵も見ました。自分の小説を読んでもらえたのかな……？と思うものもあって(勘違いでしたらすみません)、お声をかけさせていただきました。繋がっていただけると嬉しいです。よろしくお願いします」になります。
自分より絵が上手いプロの漫画家達に対して、あの作家は絵が下手とか平気で言うhtr絵師ってどう思いますか？ 絵描きを志すものならあってはならないと思うのです 例えば、単なるサッカーファンがあのプロは下手くそあのプロは上手いという議論するのはまだいいですが、サッカー競技をする者やましてやプロを目指すものはそういうことを言うべきじゃないと思います みなさんはどう思いますか？
webオンリーで漫画をネップリでのみ公開することについて 普段はオン専の絵描きでイラストも漫画も全部Xに上げてます。 今度、自カプでwebオンリーが開催されます。そこで10p前後の漫画をネップリのみで公開してみたいと考えてます。 しかし、webオンリーで漫画をネップリ公開のみって方は自分は見たこと無いな…と思いまして、(今までだと漫画は過去の同人誌の期間限定公開が多い) 漫画をネップリでのみ公開したことある人、オンで普通に公開する人…ご意見聞きたいです。 自分はオン専なので漫画を描いても常にweb公開してるので、イベントではいつもと違うことをしてみたいな〜という感じなのですが オフイベ参加も同人誌を作るのもやったことが無いので皆様の感覚とズレがあるかもしれません。 (これから先もオフイベ参加、同人誌発行の予定はありません)
支部のシリーズ連載、完結してから読む派の人ってどのくらいいるんでしょうか？ 今支部で二次漫画を連載中なのですが段々と反応が減ってきてモチベが下がっています。 もうこのまま途中で終わらせるか、それとも完結してから見る派の人が多いのなら完結まで頑張って描くか迷っています。 完結したら反応ってたくさん貰えるものなのでしょうか？
漫画にも一人称視点、二人称視点などの視点の設定をしていますか？ あるいはCP二次創作の場合にA視点、B視点など本によって決めていますか？ 同人漫画描き同士の会話でそういう話になったのですが、会話の流れであまり深掘りできないままになっていて気になっています。 トピ主はあまり気にしたことがなかったのですが、視点の設定をしている方、なぜ設定するのか教えて欲しいです。コマ割りなどにその設定を反映されているんでしょうか？
漫画描きさんに質問です。 漫画を描く上で 「印刷したら〇〇だから大丈夫」とか 「読む時、○○はそんなに気にならない」って事があると思うんですが、どんなものがありますか？ 例えば ガサガサしたペンで描いても紙に印刷したら良い感じになる。とかです。 印刷する場合でも、ネット上にアップする場合でも良いので 「そんなに気にしなくていい事」と 「逆にこれは気にしろ」があれば教えてください。 元々凝り性で完璧主義っぽいので延々と修正したり、丁寧に描こうとしすぎて疲れてしまいがちです。 なんとかなるから細かいとこは気にせず描け！みたいなメンタル面でもいいので、「そんな気にしなくていいよ」というポイントがあれば教えてください！ （以下、補足なので読まなくても問題ないです） 同人誌を作るのは2回目の初心者です。 普段は1枚絵ばかり描いています。 ペン入れの大半を終えてから気がついたのですが、顔漫画気味になってました…。 ストーリー的にも場面転換やアクションが無い、 室内の会話がメインなので淡々とした画面になりがちですが、 キメや大きいコマ、身振り手振りさせる、引きの絵や簡単な背景、アオリやフカンの角度、セリフだけのコマを作ったりしているのですが、 顔の印象が強く「やってしまった…」と落ち込んでいました。 他にもペン入れが雑かも？さっきも同じような顔を描いてしまったかも？と色々 気になっていたのですが、（漫画は描かない）絵描きのフォロワーに見てもらったところ、「全然気にならない。気にしすぎじゃない？」と言われてハッとしました。 確かに自分が人の漫画を読む時のことを思い出すと、別に顔が沢山でも「顔が沢山見れて嬉しい！」と思うし、漫画はセリフと場所と人間が最低限わかれば良いと気が付きました。 だからって雑にしてもいい！は違うとは思いますが、 「読む時ソレそんなに気にしないよ」 「印刷したらそんなに気にならないよ」みたいな ことって他にも沢山あると思うので、教えていただけると嬉しいです。
近年の漫画家において天才と言えば誰を思い浮かべますか？ 作品を完結させてる作家に限ります 作り手目線で聞かせて下さい
A5サイズ40ページの漫画本の梱包を、一回り大きいB5サイズの封筒を使って梱包するのは印象が悪いでしょうか？ 前回B5サイズの同人誌を自家通販する際に用意した角形3号の封筒とOPP袋が結構な枚数残っているので、新刊のA5サイズの同人誌の梱包に使いたいと思っています。 梱包の際はOPP袋に入れた上からプチプチを巻く予定です。 OPP袋もB5サイズなので、余分な部分は折り畳んで本に密着させてテープで貼り付けようと考えています。 自分が受け取る側になった場合は無事に届きさえすれば封筒のサイズは全く気にしないのですが、適正サイズではない封筒で梱包するのはマナー違反だと感じてしまうでしょうか？ 皆さんのご意見、アドバイスを頂けると助かります。
今描いている漫画でオフィスで働く主人公が、上司にパワハラを受けている描写を入れたいのですが、令和の時代パワハラを受けることなんてあるのでしょうか？ 自分は地方で看護師として働いた経験しかなく、自分の職場では働き始めたばかりの時に、上司に直接「使えない、仕事が出来ない」等言われたり、すれ違いざまに舌打ちされたりしたのですが、都会の企業でも上司に嫌味や嫌がらせを直接される事はあるのでしょうか…？ 今描いてる漫画の内容を変更するつもりはありませんが、参考に教えていただけたらありがたいです。
クロスオーバー作品に対してどう思ってますか？ ①1枚絵だったら気にしない ②漫画小説でも気にしない ③作品によってはクロスオーバーは苦手 ④どのクロスオーバーも苦手
ポリコレ化すると大抵つまらなくなりますが、例外的に面白い漫画って存在しますか？ 具体的には、「容姿の多様性」・「人種の多様性」・「男女双方の活躍」・「異性愛と同性愛」あたりを全て含んだ作品です そして、ポリコレ化したらつまらない作品とは一体どういう違いがあるんでしょうか？
漫画一本描く中で絵柄が安定しないのが悩みですが、同じ悩みのある方はいますか？もしくは、他人の同人誌を読んで絵柄の不安定さが気になることってどれくらいありますか？ 別人やトレスを疑われるレベルの差ではない(と思いたい)のですが、絵柄？絵のクオリティ？がコマごとに異なり、不安定になります。 一枚絵だと得意な角度やポージングで描けるのいいんですが、漫画だとそのクオリティで毎コマ描き続けることができず…。 ただ、私は他の方の同人誌を読んで、絵柄不安定だなーと思ったことはないので、自分で気にしすぎなのでは？とも思い質問させていただきます。 そういうもんだって安心したい…。
「ファン」って、どうしたらできるのでしょうか？Xでオリジナル漫画を投稿しています。 グッズを買ってくれたりSkeb依頼してくれるようなファンって、どうしたら獲得できるものでしょうか。 ただ無言で作品投稿しているだけで人柄が見えないとファンはできないと聞きますが、実際そうなのでしょうか？
男性向け寄り・マイナージャンルでマイナーキャラとマイナーCPを描くほぼ無交流のdpk漫画描きです。 先日初めてジャンル男性向け作家陣の通話に呼ばれたのですが、久しぶりの交流でどんなものだろう…とワクワクして行ってみたら部数や売り上げの話ばかりで。しかも自分とは部数が違い過ぎるのでしんどくなって帰ってきました（※3ケタ真ん中ぐらいの方ばかりで、自分だけ2桁） 男性作家なのでカップリングの話などは出来ないと最初から諦めていたのですが、あまりにも数字の話しかしていなくて 「男性向けってこういうものなの…？」と、目を回しています。 しかも私1人だけが部数もSNSフォロワーも極端に少ないため（1/10以下）、コケにするために呼ばれたのか…？ と疑心暗鬼にも陥りました。 （作品のクオリティ自体は”悪くない”の領域で、他の人と比べて極端に見劣りしている事も…そこまでは無いと思います） なんならジャンルの買い手さんにも私一人スルーされて、昨年末コミケに出たら自サークルだけモーセ状態… 扱っているキャラがマイナーの上カプものという事はあり、変える気もまったくないので、好きなものを描く以上は仕方ないのですが… 作家さん方とはそれぞれの推しや作風、同人スタイルに部数もだいぶ違いますしスルー出来れば一番良いのですが、 ジャンルの描き手がかなり少ないため、イベントに出るorオンで活動しても絶対に誰かしらと隣接してしまう状態です。 嫌いな人間が居る訳ではないのですが、部数や作風など、見ている世界が違い過ぎると居心地が悪く… 女の子キャラが好きな事と、女性向けになじめず男性向けに行ったにも関わらず男性向けにも馴染めなくて どうしたものかとクダを巻いています。 乱文失礼しました。似たような経験や何かしらのお心当たりがおありの方と、雑談できましたら嬉しいです。
同人誌経由で大手の編集から商業漫画を描かないかとお話をもらいました。打ち合わせで聞いておいた方がいいことなどありますか？これはよくあることなのでしょうか？詐欺との見分け方や見分ける方法もあったら教えてください。
絵・漫画描きの方、こうしたらウケが良くなった、数字が伸びるようになったみたいな体験談ありますか？ ジャンルが盛り上がってきて周りの方がどんどんバズるようになってきたのに自分だけいつも微妙な伸びで、本当に才能がないんだなと最近落ち込み気味です こういうふうに変えてみたら反応がよくなってきたみたいなコツがあれば是非お聞きしたいです
爪が長い絵描き、漫画描きの方いませんか？ 最近ネイルにハマっていて爪を伸ばしてるのですが、ペンを握っていると親指の爪が中指に食いこんで非常に痛いです。 元々筆圧が強いタイプなのでペンも強く握り込む癖があります。 同じように爪が長い方はどうしてるんでしょうか？ 何かいい対策等ございましたら教えてください。 (ペンの持ち方が悪いから直せや爪を切れなどではなく、なるべく爪を切らずにすぐ試せる方法だと有難いです)
カプではなくコンビとしての人気が高い二人組の、恋愛要素なしの漫画を描きました。支部とカプ本、戦略的にまずどちらに載せるべきでしょうか？ 描いた漫画は、カプとして見ていない人でもキャラが好きであれば楽しんで読んでくれそうな話に仕上がりました。 我ながら自信作なので、これから出す予定のカプ本の描き下ろしに載せようかなと思ったんですが、本を買ってくれる人はまず間違いなくキャラたちをカプとして読める人ですよね？ 界隈では恋人ではなくコンビとして並んでるのが好き、と言ってる方が多いのが現状で、恋人としてのカプ作品を描いているのは自分だけ、いわゆるオンリーワンカプです。ですので自分としてはこの二人をあくまでもカプとして布教したいのが本音です。 敷居の低いコンビ漫画を、このカプもありかも…と思ってもらうためにまず支部で広く公開すべきか。 それともカプ本を手にしてくれる少数の方へ、描き下ろしとして公開すべきか。 皆さんならどうしますか？ご意見をお聞かせください。
漫画を描いてる方に質問？相談？です。 今の自分はこんな感じです。 ・二次BL漫画描き ・マイナー性癖これしかない需要でオフ1作あたり100〜200程 ・ほぼ毎日2.3時間プラス休日作業して2ヶ月で30ページ程のスピード ・全体の9.5割くらい3Dを駆使して作画している（背景や小物はLT変換。人物はポーズをほぼ完璧に作って配置しその上に下書きする） 3Dを置かないと空間もわからないし人体も素体描くだけで難しくて凄く時間がかかるので、3Dが無いと漫画なんて描けないなというレベルなのですがこの状況で、3Dをこのまま使い続けても漫画の作画クオリティは上がっていくと思いますか？ 一応美術解剖学や人体の描き方を動画や本で勉強してはいるので、3Dの上からであればそのままなぞるなんて事はせず、それなりに違和感ない程度の作画は出来る状態です。時間はかかりますが。 このやり方を続けていってクオリティ上げていけるならこのままでもいいかなと思ったり、全コマ3D置くの時間かかるし、このまま3Dが無いと人物の立ち姿すら描けないままでいいのか？等、3D使用について色々と悩んでしまっています。 みなさんはどう思いますか？なにかアドバイスいただけると嬉しいです。また、みなさんは漫画の作画にどの程度3Dを使っていますか？
商業BL漫画おすすめ教えてください！ Kindle Unlimitedで読めるオススメ商業BL教えてください！ できれば殺伐系、NTR要素がないもの、ﾘﾊﾞがないものだととても大変ものすごくたすかりますが、 面白かったら拝見できます！ 商業BLおもろ…！という感動に今打ち震えており、色々読み漁っている次第です 今はとりあえず買いまくっているのですが、unlimitedにもBLがあることに気づき感動しています！ 小説もOKです！なんならunlimitedに入ってないものでもオススメ教えてくださればうれしい 低身長黒髪攻めものが今めちゃくちゃアツイので是非知恵をお貸しくだされば幸いです！ （「君の撫で方しつけ方」「捕食対象ひなどりくん」「おしえておにいちゃん」「ぼくらの一線」あたりは拝見しておりまして大好きです…！「しょたおに」もすき！「シュガーデイズ」も青春でよかった…） あまりにも勉強になり筆も止まらず、この勢い、しばらく保ちたい…！という意気込みです。 何卒よろしくお願いいたします…！
腐のジャンルに居るのですが、自分の書いた小説をそのまま絵や漫画にされるようなことが何回かありました。 多くの人が描くお決まりの・定番のシチュというほどでもなく、状況や展開、台詞がそのまま使われているという感じです。そうした絵や漫画が投稿された当時、創作者の方々と自分は何の繋がりも無い状態で、もちろん事前に何も聞いていません。これって普通なんでしょうか。 状況としては、創作者がそもそも自分を含め5人以下くらいのマイナージャンルです。大っぴらに活動できるジャンルではなく、皆地下に潜っています。 私だったら、何らかの二次創作を見て、本当に同じアイディアで書/描きたいと思ったら、創作者さんにそうしてもいいですかと聞くと思います（まずそんなふうに思ったことがないので、ここからして意識が違うのかもしれません）。自分の場合、許可は要りませんが、少なくとも何か一言でも感想を送ってからにするとか、身分を明かしていいねをするとかしてくれたらと思うんです。そうしたらこちらも安心しますし、むしろ創作が連鎖していくのは嬉しいくらいです。 でも知らない方から無言で急にそれをされると、なんでそんなことをするの？ と不思議に思います。それでいて他の人たちと反応し合ったりしているのを見ると、自分の書いた物はその人達も見ているはずなのに、自分はその輪に入(はい)れないのか……と思ってしまいます。（こちらから声をかければいい話ではあるのですが……） 自分は創作投稿サイトのDMやコメントも受付可能にしており、Xも繋げていますし、できるだけオープンな状態でいようとしてるつもりです。 お一人の方については、こちらから繋がらせてもらおうと声をかけた時に、実はあれはあの小説に影響を受けて描きましたと言ってくれました。完全に事後報告ですし、私から声をかけなければきっと言い出すことは無かったんだろうな、と思うとモヤっとしましたが、言ってくれただけありがたかったです。 今のジャンルだけでなく、過去のジャンルでもこういうことがありました。創作者として自分の影が薄いのだろうなと思います。 狭い村なので波風立たせたくはないです。狭い村だからこそ、誰か1人の思いつきが即全員の共有財産になってしまうのかもしれません。ですが、注意やお説教のようにならないで、ちょっと嫌だよという気持ちを伝えるには、どうしたらいいでしょうか。 「それって私の解釈ですよね？」と逆ひろゆき(※)のように迫っていくしかないのでしょうか。 長文の吐き出しみたいになってしまってすみません。 ・こうした状況がよくあるものなのか ・どう対処すべきか/みなさんがどう対処されたか についてご意見いただけばと思います。 ※一応自分が本当に考えている文章は「〇〇さんが最近あげられていた絵も見ました。自分の小説を読んでもらえたのかな……？と思うものもあって(勘違いでしたらすみません)、お声をかけさせていただきました。繋がっていただけると嬉しいです。よろしくお願いします」になります。
自分より絵が上手いプロの漫画家達に対して、あの作家は絵が下手とか平気で言うhtr絵師ってどう思いますか？ 絵描きを志すものならあってはならないと思うのです 例えば、単なるサッカーファンがあのプロは下手くそあのプロは上手いという議論するのはまだいいですが、サッカー競技をする者やましてやプロを目指すものはそういうことを言うべきじゃないと思います みなさんはどう思いますか？
webオンリーで漫画をネップリでのみ公開することについて 普段はオン専の絵描きでイラストも漫画も全部Xに上げてます。 今度、自カプでwebオンリーが開催されます。そこで10p前後の漫画をネップリのみで公開してみたいと考えてます。 しかし、webオンリーで漫画をネップリ公開のみって方は自分は見たこと無いな…と思いまして、(今までだと漫画は過去の同人誌の期間限定公開が多い) 漫画をネップリでのみ公開したことある人、オンで普通に公開する人…ご意見聞きたいです。 自分はオン専なので漫画を描いても常にweb公開してるので、イベントではいつもと違うことをしてみたいな〜という感じなのですが オフイベ参加も同人誌を作るのもやったことが無いので皆様の感覚とズレがあるかもしれません。 (これから先もオフイベ参加、同人誌発行の予定はありません)
支部のシリーズ連載、完結してから読む派の人ってどのくらいいるんでしょうか？ 今支部で二次漫画を連載中なのですが段々と反応が減ってきてモチベが下がっています。 もうこのまま途中で終わらせるか、それとも完結してから見る派の人が多いのなら完結まで頑張って描くか迷っています。 完結したら反応ってたくさん貰えるものなのでしょうか？
漫画にも一人称視点、二人称視点などの視点の設定をしていますか？ あるいはCP二次創作の場合にA視点、B視点など本によって決めていますか？ 同人漫画描き同士の会話でそういう話になったのですが、会話の流れであまり深掘りできないままになっていて気になっています。 トピ主はあまり気にしたことがなかったのですが、視点の設定をしている方、なぜ設定するのか教えて欲しいです。コマ割りなどにその設定を反映されているんでしょうか？
漫画描きさんに質問です。 漫画を描く上で 「印刷したら〇〇だから大丈夫」とか 「読む時、○○はそんなに気にならない」って事があると思うんですが、どんなものがありますか？ 例えば ガサガサしたペンで描いても紙に印刷したら良い感じになる。とかです。 印刷する場合でも、ネット上にアップする場合でも良いので 「そんなに気にしなくていい事」と 「逆にこれは気にしろ」があれば教えてください。 元々凝り性で完璧主義っぽいので延々と修正したり、丁寧に描こうとしすぎて疲れてしまいがちです。 なんとかなるから細かいとこは気にせず描け！みたいなメンタル面でもいいので、「そんな気にしなくていいよ」というポイントがあれば教えてください！ （以下、補足なので読まなくても問題ないです） 同人誌を作るのは2回目の初心者です。 普段は1枚絵ばかり描いています。 ペン入れの大半を終えてから気がついたのですが、顔漫画気味になってました…。 ストーリー的にも場面転換やアクションが無い、 室内の会話がメインなので淡々とした画面になりがちですが、 キメや大きいコマ、身振り手振りさせる、引きの絵や簡単な背景、アオリやフカンの角度、セリフだけのコマを作ったりしているのですが、 顔の印象が強く「やってしまった…」と落ち込んでいました。 他にもペン入れが雑かも？さっきも同じような顔を描いてしまったかも？と色々 気になっていたのですが、（漫画は描かない）絵描きのフォロワーに見てもらったところ、「全然気にならない。気にしすぎじゃない？」と言われてハッとしました。 確かに自分が人の漫画を読む時のことを思い出すと、別に顔が沢山でも「顔が沢山見れて嬉しい！」と思うし、漫画はセリフと場所と人間が最低限わかれば良いと気が付きました。 だからって雑にしてもいい！は違うとは思いますが、 「読む時ソレそんなに気にしないよ」 「印刷したらそんなに気にならないよ」みたいな ことって他にも沢山あると思うので、教えていただけると嬉しいです。
近年の漫画家において天才と言えば誰を思い浮かべますか？ 作品を完結させてる作家に限ります 作り手目線で聞かせて下さい
A5サイズ40ページの漫画本の梱包を、一回り大きいB5サイズの封筒を使って梱包するのは印象が悪いでしょうか？ 前回B5サイズの同人誌を自家通販する際に用意した角形3号の封筒とOPP袋が結構な枚数残っているので、新刊のA5サイズの同人誌の梱包に使いたいと思っています。 梱包の際はOPP袋に入れた上からプチプチを巻く予定です。 OPP袋もB5サイズなので、余分な部分は折り畳んで本に密着させてテープで貼り付けようと考えています。 自分が受け取る側になった場合は無事に届きさえすれば封筒のサイズは全く気にしないのですが、適正サイズではない封筒で梱包するのはマナー違反だと感じてしまうでしょうか？ 皆さんのご意見、アドバイスを頂けると助かります。
今描いている漫画でオフィスで働く主人公が、上司にパワハラを受けている描写を入れたいのですが、令和の時代パワハラを受けることなんてあるのでしょうか？ 自分は地方で看護師として働いた経験しかなく、自分の職場では働き始めたばかりの時に、上司に直接「使えない、仕事が出来ない」等言われたり、すれ違いざまに舌打ちされたりしたのですが、都会の企業でも上司に嫌味や嫌がらせを直接される事はあるのでしょうか…？ 今描いてる漫画の内容を変更するつもりはありませんが、参考に教えていただけたらありがたいです。
クロスオーバー作品に対してどう思ってますか？ ①1枚絵だったら気にしない ②漫画小説でも気にしない ③作品によってはクロスオーバーは苦手 ④どのクロスオーバーも苦手
ポリコレ化すると大抵つまらなくなりますが、例外的に面白い漫画って存在しますか？ 具体的には、「容姿の多様性」・「人種の多様性」・「男女双方の活躍」・「異性愛と同性愛」あたりを全て含んだ作品です そして、ポリコレ化したらつまらない作品とは一体どういう違いがあるんでしょうか？