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カプオンリーが決まって好きな字書きが「今から絵の練習します！次の冬には漫画本を出したいな」と言い出して本当にやめて欲しいです。 どうにかして思いとどまらせて小説本を出してもらう方法はないでしょうか。 上がってる練習絵や今までの小説本の表紙のセンス的にも、小説以上のクオリティの漫画が一年で描けるようになるとは到底思えません。 そもそも私は漫画より小説が好きです。 幸い絵はまだ練習始めて1ヶ月も経っていません。 ソフトも買っていないし、当然機材もありません。 練習頻度も高くないようです。 高価な機材などを買われてしまうと、後に引けなくなりそうなので「液タブ買った方がいいのかな？」という投稿には、それとなくiPadとアイビスを勧めておきました。 iPadはその人が元々持ってるもので、仮に非純正ペンを買っても初期投資は3000円程度。 途中で絵に飽きてもやめやすい出費です。 また、小説の感想も今まで思ったことを送っていましたが、匿名箱で技術的な面を褒めるようにしました。 「あなたのように書けるようになりたい」と匿名で助言を求めると、明らかに創作論を語る頻度が増えました。 その調子で小説への執着を取り戻してくれ、、、 それから、その人の萌語りも今までだいたいいいねしてましたが、漫画映えしそうなネタはいいねするのやめて、代わりに長編小説向きのネタにはリツイートやエアリプ多めにするように変えました。 私はフォロワーだけは結構いるので、私が拡散するとその人の萌語りも伸びて、他の人が「その話読みたい！」とコメントしてくれます。 流石に直接「お前の漫画は読みたくないから小説を書いてくれ」と伝えることはできないので、世間一般的に嫌がらせにならない範囲で、間接的に絵の練習を妨害し、漫画のモチベーションを削るしかありません。 目標を持ったとしても、行動に移せる人は数%、努力を継続できる人はもっと少ないです。 なんとしてもその字書きを「継続できない側」に留めておきたいです。 私はこれ以上何ができるでしょうか。 絵の練習に挫折して字書きを続けている字書きの方、挫折した理由を教えてください。
R18ものがなかなか書けない(描けない)トピ主です。小説書きさん、漫画描きさん、どんなものを参考にされてますかー？心構えや技術的なことなどでも、差し支えない程度に聞かせて下さいませ。
会話の最中に挟まれる心の声の表現について。 漫画初心者です。図のように、会話の最中に心の声が挟まれる場合の吹き出しの形に悩んでいます。 上のようにしっぽの形だけの違いだと、心の声か実際の声かパッと見で分かりにくくて不親切な気がしています。 下のようにフラッシュにすると、強くショックを受けたり、ツッコミをしてる印象が強くなる気がします。真面目で低温な人が淡々と考えてるシーンなので使いにくいです。（フラッシュにそういう印象をもつのが間違ってる、またはフラッシュの使い方が下手なのでしょうか？） 会話の途中に四角で囲んだモノローグはおかしい気がするし、吹き出しの背景を黒にするとシリアス過ぎる気がする……。吹き出しの下にトーンを貼ってみたのは良い気がしたんですが、台詞を何度も直すタイプなのでその度に調節が凄く面倒でどうしようか迷っています。 皆さんは、こういうケースではどのように吹き出しを処理していますか？また類似トピなどご存知でしたら教えて頂けると助かります。（探してはみたんですが、丸しっぽは古い系の話題しか見つからず…） ※例に適切なコマ割りが思いつかず、１コマに纏めてますが実際は少し分かれています。ただ、大コマを割く類のシーンではないので、出来ればコマ割りを直すのではなくこれくらいの密度の時に使える方法が知りたいです。 ※使用ツールはクリスタ、モノクロ２値でデータを作成しています。
漫画短編集「web再録+描きおろし構成の本」で、描きおろしのページ数で買うモチベーション変わりますか？ web再録30P+描きおろし30Pの本文計60Pの本で、サンプルバラバラで告知出そうと思っていたのですが、 描きおろし30Pの中の短編一本6Pがわりと出来がいいので6P丸ごとアップして、 「…以上、サンプルでした新刊はこちら…」にしたいなと思っています。 そうすると実質描きおろし24Pとも言えるのでそれで買う側のモチベは変わる（下がる）でしょうか？ 私自身は描きおろしが30Pでも24Pでも（もともとの数が大きいので）変わらないしむしろそのサンプル分の6Pが良ければむしろ買うモチベ上がるのですが、描きおろしが少ない（5Pとか10P）本はそもそもweb再録本だと買わないことも多く、そのあたりの数の感覚が知りたいです。 なるべくいろいろな方の感覚が知りたいです！よろしくお願いいたします。
成人向け漫画同人誌のサンプルについてお聞きしたいです。 今回の本が前半1/4が導入(全年齢)、そこからずっとR18パートで最後にチョロっとピロートーク？があるような構成です。 なのでその1/4部分+R18部分2～3ページをサンプルとして出そうと思っています。 そこで質問なのが以下のうちどれが好み、買いたいと思いますか？ ①導入から地続きの数ページ(キスから服を脱がせるまでくらいでぬるめ) ②盛り上がってる最中の数ページ(導入部分から話が飛ぶ) ③ぬるいパートと盛り上がってるパートからお気に入りのページを抜きだす(話が飛び飛び) ④お気に入りのコマのコラージュ ⑤その他 他にも成人向けのサンプルで「こういう部分が入れてあると嬉しい」「こういう情報が欲しい」があったら教えて下さい！
漫画やアニメ、小説などの物語作品でたまに使われることはあるものの、実際に使っている人は全然見たことない言い回しを教えて
今の時代、無料で絵や漫画を公開するのは愚かなのでしょうか？親に、1円にもならないのにと言われました。 確かに周りはファンボックスとかで稼いでいます。 続きは有料ってのも多くなりました。
Xで漫画連載してから本になるパターンは本買いますか？また、やったことある人は売れましたか？ 支部で丸ごとまとめて読める形ではなく、あくまでXで5〜10ページずつくらいで更新され、40〜50ページくらいの漫画になるやつです。（つまり一気に通しで読もうとするとちょっと面倒臭いパターン） 内容によるのはわかってますが、神作品というほどではないけど上手くて好みだなくらいの場合だとします。 全公開ではなくサンプルだけだったらおそらく買ってるというような本だとします。 そのくらいの漫画の場合、全部読めたから買わなくていいやとなるのか、逆に全部読めたので安心して買うのか、どっちのほうが多いのか気になります。
エチBL漫画の構成について悩んでいるので、ご相談させて下さい。 (前提:必ずエチシーン有り、ハピエン、30p前後想定) 以下の様な構成で賞へ応募したら、構成を鍛えましょう。と言われました。 起：掴みのエチシーン+テーマ提示 承：好きになった理由+紆余曲折 転：告白(or和解) 結：エチシーン 私は、世の中に溢れる大抵の王道BL漫画(エチメイン)はこの構成だろうと 思っていたので、どう修正していけばいいかと困り果てています。 エチBLにも、トリッキーな構成・ハッと驚きのある展開を 求められているということでしょうか？ または、別の意味で構成と言われてるのでしょうか？ (構成と言ってるけど、感情ラインに問題があるとか) アナタの認識間違ってるよとか、BLの王道の構成はこれです など、どんな意見でも構いませんのでコメントいただけたら嬉しいです。 よろしくお願いします。
クソデカ感情に悩まされた二次小説に出会った方いますか？ もしあれば特定されない範囲でどのような構成、内容でどこに感動したのか知りたいです。 そしてそのような話を書くには何が必要なんでしょうか？ 私は字書きですが、初めて二次小説で号泣し圧倒されました。 この人には勝てないな……と暗い気持ちです。
ウェブで見る漫画ってグレスケとトーンどっちが好きですか？ 普段本を出す時はトーンでやってるんですけどXとかに載せる時モアレたりするんですよね…。 今回ちょっと長めの漫画を載せる予定なので読む人が見やすい方で仕上げようかなって思ってます。 皆さんはどっちが好き(見やすい)ですか？
質問です。ネタはポンポン頭に浮かぶのですが漫画を描いたことがなく、所謂プロット…？やコマ割り、どう描写したら分かりやすく伝わるのかを上手く考えられずちょっと頭がパンクしてます。色んな人の漫画を見ればいいのだと思うですが、いつも読んでいる漫画を分析するぞ！という気持ちで目前にすると、頭がぼんやり…もうわけわかめ…と思考がショートしてしまいます。 漫画を描いてる方、いつもどんなことを考えていますか？どう言った順序で、また、制作時間はどの程度でしょうか？ (漫画と言っても、単行本みたいなのではなく、短編ネタのようなものを描きたいです！) クレムはいっぱい絵上手い人、経験豊富な人が多そうなので、ご教授頂ければと思います！
透視図法が何回勉強しても理解できません。 漫画を描いています。背景がしっかり描き込まれた作品が好きなのに、透視図法がいつまで経っても理解できず３Dや素材頼りになってしまいます。 透視図法について解説している動画を見たり、ネットに載ってる講座を試したり、教本を買ったり、自分でノートにまとめながら実践してみたりもしたのですが全然ダメです。 描きたい構図を自分でざっくりラフにすることはできるのですが、ペン入れでパース定規を準備する段階で「この構図に合わせるなら二点透視？三点透視？どっちになるんだろう」と毎回悩んでしまいます。 さすがにお手本としてよく例示されるような典型的な一点透視、二点透視などならわかるのですが、教本に載ってるどの構図や解説にも当てはまらない角度を描きたい時に応用する方法がわからず混乱してしまう感じです。 地頭の悪さもありますが、おそらく立体的に考えることが壊滅的に苦手なのだと思います。 じっくり考えてネットで色々調べながらならなんとか形にすることはできるのですが、ひとつの背景のパースを決めて定規を準備するだけで一時間以上かかってしまいとても実践に活用できているとは言えません。 こんな初歩的な部分で躓いている身ではありますが一応商業で仕事をいただいており、アシさんを頼まず一人で作業しているので締切に間に合わせるには３Dや素材に頼らざるを得ない状況です。 でもいつか自分の好みの背景を描きこなして満足いく作品を作りたい… パースについて理解するコツや自分も苦手だったけど克服したという方がいればアドバイスをいただきたいです。
長編一次漫画を最後まで描ききれない。夢中で描いていたのにある日突然冷めて途中で投げ出してしまいます。 一作目 当時好きだった版権作品の影響がもろに出ていることに気づき冷める。 二作目 一作目の反省でオリジナル色を意識するものの、世界設定等意味不明なことに気づき冷める 三作目(連載中100ページ越え) これまでの反省から分かりやすい世界観や設定伏線等徹底的に練り込んだものの、 Twitterを始めたことによりフォロワーの少なさが気になり出して冷めそう 物凄く気に入ってくれた方からファンアートを頂いたりもするのですが、 全年齢で人を選ぶ内容である事もありTwitterで伸びず、また投げ出しそうです。 漫画投稿サイトでは結構評価が良いです。 どうしたらこの悪い癖を克服してモチベーションを保てるのでしょうか。 今回の原因はSNS依存な気もしますので、しばらく距離をおいた方が良いかとも思っています。
漫画のトーン仕上げにも流行などあるのでしょうか？ 例えば青年漫画やなろう系（悪役令嬢系など）はキャラの髪や肌影を細部までしっかりグレスケで塗ってありグラデなども多様してリッチな感じに仕上げた画面を多く見かけますし、商業ＢＬなどの女性向けや少年漫画などはトーンの使用をシンプルに抑えて線画とベタで魅せるアナログ感のある仕上げを多く見かけます。 今SNSで人気の漫画などを見てると、若干後者の方が人気なのかな？という感じもします（カラーと比べると明確な流行はわからないので界隈によるかもしれませんが） みなさんは漫画の仕上げに流行りがあると思いますか？
ベタやトーン（グレー）作業がお好きな方、どんなところが好き・楽しいと感じますか？ 私は初心者漫画描きなのですが、ベタとトーンがとても苦手です。 下書きや線画は好きなので、おそらく線を引くのが好きなんだと思います。 でもここを乗り越えないと漫画は完成しません。 なんとか楽しさなどを見つけて取り組みたいので、お好きな方がどんなところが好きか教えてほしいです。
今までオンラインイベントで20ページほどの漫画をアップしていましたが、情報漏洩の件以降イベント開催や参加者が激減し、私自身も再びオンイベに参加するのは乗り気でありません。 そのためオンイベに代わって20ページほどの漫画を数ヶ月に一度公開するにはどの手段が一番いいのか悩んでいます。 Xにそのまま載せるのが一番見てもらえるのですが、成人向けの内容になるため外部ツール利用が必須となります。 やはりポイピクやpixivに載せてURLをXで、というのが一番いいのでしょうか？ 最近はURLを載せるとTLに流れなくなると言われていて、もうどうしたらいいのかわかりません。
二次創作で、世界観に合わない言葉はどのように表現しますか？ 例えば、ファンタジー世界が舞台だけれど、フランスパンを出したいとき。当然、この世界にフランスという国なんて無いわけです。 「オレンジ色の夕陽」と表現しようとしたけれど、この世界にオレンジという果物が存在しているかわからない場合とか。 ファンタジー世界においては単位などもそうです、「ここから3キロくらい離れた場所にある」と表現したいけど、メートル法を使ってるのか分からない。 それに、人間じゃないキャラクターの出てくる世界で「人間関係」「人間味がある」などの人間という言葉が出てくる単語を使いたいとき。 完全に気にせず、これはその世界の言葉が日本語訳されているものだから、と割り切ってしまいますか？ それともこのような表現を避けてどうにか別の言葉で言い表したりしますか？ 漫画、小説を問わず教えて頂けると嬉しいです。
時々漫画で考えの甘いヒロインに毒舌を吐く男キャラ（大体ハイスペック）が出てきますが、現実にそんな人がいたらどう思いますか？ 漫画だと最終的にヒロインと男キャラは恋仲になりますが、私だったらいくらハイスペックでも毒舌な人と付き合うのは怖いと思ってしまいます また暴言を吐かれるのではとビクビクしてしまうと思うので。 皆さんはどうですか？
漫画家志望なのですが、描いた漫画を直接出版へ持ち込むのと、SNSに地道に投稿し続けるのだったらどちらがデビューへの近道でしょうか？
カプオンリーが決まって好きな字書きが「今から絵の練習します！次の冬には漫画本を出したいな」と言い出して本当にやめて欲しいです。 どうにかして思いとどまらせて小説本を出してもらう方法はないでしょうか。 上がってる練習絵や今までの小説本の表紙のセンス的にも、小説以上のクオリティの漫画が一年で描けるようになるとは到底思えません。 そもそも私は漫画より小説が好きです。 幸い絵はまだ練習始めて1ヶ月も経っていません。 ソフトも買っていないし、当然機材もありません。 練習頻度も高くないようです。 高価な機材などを買われてしまうと、後に引けなくなりそうなので「液タブ買った方がいいのかな？」という投稿には、それとなくiPadとアイビスを勧めておきました。 iPadはその人が元々持ってるもので、仮に非純正ペンを買っても初期投資は3000円程度。 途中で絵に飽きてもやめやすい出費です。 また、小説の感想も今まで思ったことを送っていましたが、匿名箱で技術的な面を褒めるようにしました。 「あなたのように書けるようになりたい」と匿名で助言を求めると、明らかに創作論を語る頻度が増えました。 その調子で小説への執着を取り戻してくれ、、、 それから、その人の萌語りも今までだいたいいいねしてましたが、漫画映えしそうなネタはいいねするのやめて、代わりに長編小説向きのネタにはリツイートやエアリプ多めにするように変えました。 私はフォロワーだけは結構いるので、私が拡散するとその人の萌語りも伸びて、他の人が「その話読みたい！」とコメントしてくれます。 流石に直接「お前の漫画は読みたくないから小説を書いてくれ」と伝えることはできないので、世間一般的に嫌がらせにならない範囲で、間接的に絵の練習を妨害し、漫画のモチベーションを削るしかありません。 目標を持ったとしても、行動に移せる人は数%、努力を継続できる人はもっと少ないです。 なんとしてもその字書きを「継続できない側」に留めておきたいです。 私はこれ以上何ができるでしょうか。 絵の練習に挫折して字書きを続けている字書きの方、挫折した理由を教えてください。
R18ものがなかなか書けない(描けない)トピ主です。小説書きさん、漫画描きさん、どんなものを参考にされてますかー？心構えや技術的なことなどでも、差し支えない程度に聞かせて下さいませ。
会話の最中に挟まれる心の声の表現について。 漫画初心者です。図のように、会話の最中に心の声が挟まれる場合の吹き出しの形に悩んでいます。 上のようにしっぽの形だけの違いだと、心の声か実際の声かパッと見で分かりにくくて不親切な気がしています。 下のようにフラッシュにすると、強くショックを受けたり、ツッコミをしてる印象が強くなる気がします。真面目で低温な人が淡々と考えてるシーンなので使いにくいです。（フラッシュにそういう印象をもつのが間違ってる、またはフラッシュの使い方が下手なのでしょうか？） 会話の途中に四角で囲んだモノローグはおかしい気がするし、吹き出しの背景を黒にするとシリアス過ぎる気がする……。吹き出しの下にトーンを貼ってみたのは良い気がしたんですが、台詞を何度も直すタイプなのでその度に調節が凄く面倒でどうしようか迷っています。 皆さんは、こういうケースではどのように吹き出しを処理していますか？また類似トピなどご存知でしたら教えて頂けると助かります。（探してはみたんですが、丸しっぽは古い系の話題しか見つからず…） ※例に適切なコマ割りが思いつかず、１コマに纏めてますが実際は少し分かれています。ただ、大コマを割く類のシーンではないので、出来ればコマ割りを直すのではなくこれくらいの密度の時に使える方法が知りたいです。 ※使用ツールはクリスタ、モノクロ２値でデータを作成しています。
漫画短編集「web再録+描きおろし構成の本」で、描きおろしのページ数で買うモチベーション変わりますか？ web再録30P+描きおろし30Pの本文計60Pの本で、サンプルバラバラで告知出そうと思っていたのですが、 描きおろし30Pの中の短編一本6Pがわりと出来がいいので6P丸ごとアップして、 「…以上、サンプルでした新刊はこちら…」にしたいなと思っています。 そうすると実質描きおろし24Pとも言えるのでそれで買う側のモチベは変わる（下がる）でしょうか？ 私自身は描きおろしが30Pでも24Pでも（もともとの数が大きいので）変わらないしむしろそのサンプル分の6Pが良ければむしろ買うモチベ上がるのですが、描きおろしが少ない（5Pとか10P）本はそもそもweb再録本だと買わないことも多く、そのあたりの数の感覚が知りたいです。 なるべくいろいろな方の感覚が知りたいです！よろしくお願いいたします。
成人向け漫画同人誌のサンプルについてお聞きしたいです。 今回の本が前半1/4が導入(全年齢)、そこからずっとR18パートで最後にチョロっとピロートーク？があるような構成です。 なのでその1/4部分+R18部分2～3ページをサンプルとして出そうと思っています。 そこで質問なのが以下のうちどれが好み、買いたいと思いますか？ ①導入から地続きの数ページ(キスから服を脱がせるまでくらいでぬるめ) ②盛り上がってる最中の数ページ(導入部分から話が飛ぶ) ③ぬるいパートと盛り上がってるパートからお気に入りのページを抜きだす(話が飛び飛び) ④お気に入りのコマのコラージュ ⑤その他 他にも成人向けのサンプルで「こういう部分が入れてあると嬉しい」「こういう情報が欲しい」があったら教えて下さい！
漫画やアニメ、小説などの物語作品でたまに使われることはあるものの、実際に使っている人は全然見たことない言い回しを教えて
今の時代、無料で絵や漫画を公開するのは愚かなのでしょうか？親に、1円にもならないのにと言われました。 確かに周りはファンボックスとかで稼いでいます。 続きは有料ってのも多くなりました。
Xで漫画連載してから本になるパターンは本買いますか？また、やったことある人は売れましたか？ 支部で丸ごとまとめて読める形ではなく、あくまでXで5〜10ページずつくらいで更新され、40〜50ページくらいの漫画になるやつです。（つまり一気に通しで読もうとするとちょっと面倒臭いパターン） 内容によるのはわかってますが、神作品というほどではないけど上手くて好みだなくらいの場合だとします。 全公開ではなくサンプルだけだったらおそらく買ってるというような本だとします。 そのくらいの漫画の場合、全部読めたから買わなくていいやとなるのか、逆に全部読めたので安心して買うのか、どっちのほうが多いのか気になります。
エチBL漫画の構成について悩んでいるので、ご相談させて下さい。 (前提:必ずエチシーン有り、ハピエン、30p前後想定) 以下の様な構成で賞へ応募したら、構成を鍛えましょう。と言われました。 起：掴みのエチシーン+テーマ提示 承：好きになった理由+紆余曲折 転：告白(or和解) 結：エチシーン 私は、世の中に溢れる大抵の王道BL漫画(エチメイン)はこの構成だろうと 思っていたので、どう修正していけばいいかと困り果てています。 エチBLにも、トリッキーな構成・ハッと驚きのある展開を 求められているということでしょうか？ または、別の意味で構成と言われてるのでしょうか？ (構成と言ってるけど、感情ラインに問題があるとか) アナタの認識間違ってるよとか、BLの王道の構成はこれです など、どんな意見でも構いませんのでコメントいただけたら嬉しいです。 よろしくお願いします。
クソデカ感情に悩まされた二次小説に出会った方いますか？ もしあれば特定されない範囲でどのような構成、内容でどこに感動したのか知りたいです。 そしてそのような話を書くには何が必要なんでしょうか？ 私は字書きですが、初めて二次小説で号泣し圧倒されました。 この人には勝てないな……と暗い気持ちです。
ウェブで見る漫画ってグレスケとトーンどっちが好きですか？ 普段本を出す時はトーンでやってるんですけどXとかに載せる時モアレたりするんですよね…。 今回ちょっと長めの漫画を載せる予定なので読む人が見やすい方で仕上げようかなって思ってます。 皆さんはどっちが好き(見やすい)ですか？
質問です。ネタはポンポン頭に浮かぶのですが漫画を描いたことがなく、所謂プロット…？やコマ割り、どう描写したら分かりやすく伝わるのかを上手く考えられずちょっと頭がパンクしてます。色んな人の漫画を見ればいいのだと思うですが、いつも読んでいる漫画を分析するぞ！という気持ちで目前にすると、頭がぼんやり…もうわけわかめ…と思考がショートしてしまいます。 漫画を描いてる方、いつもどんなことを考えていますか？どう言った順序で、また、制作時間はどの程度でしょうか？ (漫画と言っても、単行本みたいなのではなく、短編ネタのようなものを描きたいです！) クレムはいっぱい絵上手い人、経験豊富な人が多そうなので、ご教授頂ければと思います！
透視図法が何回勉強しても理解できません。 漫画を描いています。背景がしっかり描き込まれた作品が好きなのに、透視図法がいつまで経っても理解できず３Dや素材頼りになってしまいます。 透視図法について解説している動画を見たり、ネットに載ってる講座を試したり、教本を買ったり、自分でノートにまとめながら実践してみたりもしたのですが全然ダメです。 描きたい構図を自分でざっくりラフにすることはできるのですが、ペン入れでパース定規を準備する段階で「この構図に合わせるなら二点透視？三点透視？どっちになるんだろう」と毎回悩んでしまいます。 さすがにお手本としてよく例示されるような典型的な一点透視、二点透視などならわかるのですが、教本に載ってるどの構図や解説にも当てはまらない角度を描きたい時に応用する方法がわからず混乱してしまう感じです。 地頭の悪さもありますが、おそらく立体的に考えることが壊滅的に苦手なのだと思います。 じっくり考えてネットで色々調べながらならなんとか形にすることはできるのですが、ひとつの背景のパースを決めて定規を準備するだけで一時間以上かかってしまいとても実践に活用できているとは言えません。 こんな初歩的な部分で躓いている身ではありますが一応商業で仕事をいただいており、アシさんを頼まず一人で作業しているので締切に間に合わせるには３Dや素材に頼らざるを得ない状況です。 でもいつか自分の好みの背景を描きこなして満足いく作品を作りたい… パースについて理解するコツや自分も苦手だったけど克服したという方がいればアドバイスをいただきたいです。
長編一次漫画を最後まで描ききれない。夢中で描いていたのにある日突然冷めて途中で投げ出してしまいます。 一作目 当時好きだった版権作品の影響がもろに出ていることに気づき冷める。 二作目 一作目の反省でオリジナル色を意識するものの、世界設定等意味不明なことに気づき冷める 三作目(連載中100ページ越え) これまでの反省から分かりやすい世界観や設定伏線等徹底的に練り込んだものの、 Twitterを始めたことによりフォロワーの少なさが気になり出して冷めそう 物凄く気に入ってくれた方からファンアートを頂いたりもするのですが、 全年齢で人を選ぶ内容である事もありTwitterで伸びず、また投げ出しそうです。 漫画投稿サイトでは結構評価が良いです。 どうしたらこの悪い癖を克服してモチベーションを保てるのでしょうか。 今回の原因はSNS依存な気もしますので、しばらく距離をおいた方が良いかとも思っています。
漫画のトーン仕上げにも流行などあるのでしょうか？ 例えば青年漫画やなろう系（悪役令嬢系など）はキャラの髪や肌影を細部までしっかりグレスケで塗ってありグラデなども多様してリッチな感じに仕上げた画面を多く見かけますし、商業ＢＬなどの女性向けや少年漫画などはトーンの使用をシンプルに抑えて線画とベタで魅せるアナログ感のある仕上げを多く見かけます。 今SNSで人気の漫画などを見てると、若干後者の方が人気なのかな？という感じもします（カラーと比べると明確な流行はわからないので界隈によるかもしれませんが） みなさんは漫画の仕上げに流行りがあると思いますか？
ベタやトーン（グレー）作業がお好きな方、どんなところが好き・楽しいと感じますか？ 私は初心者漫画描きなのですが、ベタとトーンがとても苦手です。 下書きや線画は好きなので、おそらく線を引くのが好きなんだと思います。 でもここを乗り越えないと漫画は完成しません。 なんとか楽しさなどを見つけて取り組みたいので、お好きな方がどんなところが好きか教えてほしいです。
今までオンラインイベントで20ページほどの漫画をアップしていましたが、情報漏洩の件以降イベント開催や参加者が激減し、私自身も再びオンイベに参加するのは乗り気でありません。 そのためオンイベに代わって20ページほどの漫画を数ヶ月に一度公開するにはどの手段が一番いいのか悩んでいます。 Xにそのまま載せるのが一番見てもらえるのですが、成人向けの内容になるため外部ツール利用が必須となります。 やはりポイピクやpixivに載せてURLをXで、というのが一番いいのでしょうか？ 最近はURLを載せるとTLに流れなくなると言われていて、もうどうしたらいいのかわかりません。
二次創作で、世界観に合わない言葉はどのように表現しますか？ 例えば、ファンタジー世界が舞台だけれど、フランスパンを出したいとき。当然、この世界にフランスという国なんて無いわけです。 「オレンジ色の夕陽」と表現しようとしたけれど、この世界にオレンジという果物が存在しているかわからない場合とか。 ファンタジー世界においては単位などもそうです、「ここから3キロくらい離れた場所にある」と表現したいけど、メートル法を使ってるのか分からない。 それに、人間じゃないキャラクターの出てくる世界で「人間関係」「人間味がある」などの人間という言葉が出てくる単語を使いたいとき。 完全に気にせず、これはその世界の言葉が日本語訳されているものだから、と割り切ってしまいますか？ それともこのような表現を避けてどうにか別の言葉で言い表したりしますか？ 漫画、小説を問わず教えて頂けると嬉しいです。
時々漫画で考えの甘いヒロインに毒舌を吐く男キャラ（大体ハイスペック）が出てきますが、現実にそんな人がいたらどう思いますか？ 漫画だと最終的にヒロインと男キャラは恋仲になりますが、私だったらいくらハイスペックでも毒舌な人と付き合うのは怖いと思ってしまいます また暴言を吐かれるのではとビクビクしてしまうと思うので。 皆さんはどうですか？
漫画家志望なのですが、描いた漫画を直接出版へ持ち込むのと、SNSに地道に投稿し続けるのだったらどちらがデビューへの近道でしょうか？