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非オタの絵描きです。漫画やアニメを見るのが好きなのでそれらを二次創作で表現したい欲はありますが、非オタなのでオタ活に時間を費やすことはしたくありません。自由な時間があるなら全て絵の練習に費やしたいです。 ただSNSの交流は好きなので積極的にしたいのですが、オタクの方々の話やノリについて行けず友達ができないのが悩みです。 同じような悩みを持ってるかたいますか？非オタで二次創作しているけど仲の良い人ができたなど体験談があれば教えてほしいです。 またどのようなSNS運用をされているのかも教えていただけると嬉しいです。
創作を小説から漫画に移行された方、モチベーションと初期の頃のコツについて、自分はこうだったなど経験談を教えて下さい。 別トピを見てトピ立てさせていただきます。 これまで字書きとして二次創作してきましたが、海外の方ばかりのジャンルにハマり、言葉の壁にぶつかりました。そこでできるだけセリフの少ない漫画で表現することに思い至ったのですが、小学生の鉛筆落書き漫画以来の挑戦で、デジタルツールの使い方はちんぷんかんぷんだし、心が折れそうです。 漫画を読むのは好きで、こういう表現をしたくてこういうコマ割りなんだな、とか読みながら感じるのですがいざ自分描こうとすると真っ白な画面を前に固まってしまいます。ここからどうしたらいいのか…。 プロッターではなくパンツァーなので、とにかく描き始めないとにっちもさっちも進みません。 頑張りたいので皆さんの経験から勇気を貰いたいです。お願いします！
推しを踏み台（当て馬）にされた！という言葉が足枷のようになっています。二次創作の漫画描きです。直接言われたわけでもなく、Twitterでいろんな人の「推しが当て馬、踏み台にされて〜」と嘆く言葉を見たりして「じゃあAB以外の登場人物を登場させない他方法はない」と思ってしまい、他のキャラが絡む話を思うように描けずにいます。 例えば、描くカプAB（付き合ってる）とCの話で、BとCは知り合いというだけ、互いに恋愛対象では全くない状態で、BとCが会話してるのを見たAが少しむっとしてそのあとABのイチャイチャが始まる、みたいな話は「Cが踏み台にされてる」と感じるものですか？ 最推しではない他のキャラを描くときは準備としてそのキャラのことをきちんと調べますし、口調や二人称などはもちろん設定や衣装の細かいミスがないかなど最低限のことはしてから描きます。 他のキャラが絡まない話ばかり優先して描いてますが、もっと広がりを持たせたいし自由に描きたいです。アドバイスや推しを踏み台にされた、と感じる基準を教えていただきたいです。
24pくらいの漫画本、どれくらいの期間で完成させられますか？ 自分は2～3か月くらいかかります (仕事はそこそこ忙しくコンスタントに作業時間がとれない) 作業効率上げるにはどーしたらいいかな…
ジャンル参入から一年経ち、練習したおかげかhtrから少し見れるくらいの絵や漫画が描けるようになり現在中堅くらいの立ち位置で活動しています。参入当初は同じくらいにジャンルにハマった相互達とリプしあったり感想を送り合ったりしていましたが、徐々に向こうからのリプがなくなり、たまにいいねはくれるのですがほぼ無視されている状況です。 しかしながら私を除いた残りの方達はいまだに熱い感想を送り合っており、正直なぜいつのまにかフェードアウトされたのかよくわかりません。過去の私よりいい作品を投稿している自負はあるので余計です。 あれから相互も増え、同じく中堅〜大手の方達と交流はしていますが、やはり初期に仲良くなった方は思い入れがあるので以前のように声をかけにくい状況がすごく寂しいのですが、どのようにしたら以前のように戻れますでしょうか？ ご意見をお願いいたします。
レイヤー兼同人作家の方にお聞きしたいんですが、、同人（漫画、字）のアカウントのほうでコスプレイヤーということを伏せていますか？ 私はコスプレと二次作家どちらもやっているのですが、同人作家側の人たちからするとレイヤーがあまり良く思われていないことを知ってから自分がコスプレイヤーということを伏せるようになりました もし自分が好きな同人作家がコスプレイヤーだと知った場合、見る目が変わったりしますか？
漫画の技術を上げる為にどんな練習や勉強をしましたか？ 漫画を描く際での技術なら人体でも背景でも話構成でもコマ割りでもなんでもいいです。
漫画家志望の物です。あと1ヶ月以内に読み切り漫画を1本描かなければならず、アナログのネームは完成したのですがそこから何で書くかで悩んでいます。予算は4万円で、今のところは①1万円程度の板タブを買い、今持っているノーパソと繋げて描く。②3万円程度の液タブまたはタブレットPCを買って描く。③Gペンやトーンを買ってアナログで描くの3つを考えています。①は比較的安く済みますしデジタルの恩恵も受けることが出来ますが、慣れるまでに時間がかかりそうなので漫画を初めて描く私に1ヶ月で読み切り1本かけるかどうかが心配です。また、いつかは液タブを買いたいと思っているのでそうなると板タブが無用の長物と化す可能性があります。また、家にあるパソコンの動作が少しカクつくのも心配です。②は慣れるまでの時間については心配ありませんが、将来のことを考えるとじっくりお金を貯めて10万円くらいのものを買った方がいい気もします。③は比較的安くすみますが、デジタルの恩恵を受けられないのが難点です。それにGペンやトーンの扱いにも慣れるのに時間がかかりそうです。長くなりましたがもし良ければご意見ください。
絵描きさんにお伺いしたいのですが、カラー一枚絵をひたすら描くのと漫画を描くのとだと、どちらが絵が上達するのに有効だと思いますか？ また、それぞれを描く頻度等も参考に教えてください。
若者言葉やネットで流行っている用語を台詞に使うことについて 最近二次創作の漫画や小説で「しんどい」ってキャラが言ってるものを偶に見かけます。「だるっ」が「しんどっ」に変わってたり、テンションが上がった時に使われてたり。元々は方言だと思うのですが、最近はオタクや若い子たちが「〇〇過ぎてしんどい」などの意味合いで良く使っている気がして、そんな作品を見かけるたび、少し違和感を抱くようになってしまいました。時代を取り入れること、反映されることは二次創作ならではの趣がある感じがして中々面白いとは思うのですが、自分が書く場合は気をつけたいなと考えてしまいます。 現代設定や公式がそうならば特に気にならないのですが、自ジャンルは学生であるものの少しファンタジー寄りなのでどうしても違和感が出てしまいます。 そこで「しんどい」以外にも何かネット用語、若者言葉で最近何気なく使ってしまうようなものがあれば教えて頂きたいです。よろしくお願いします。
字書きの皆さんに質問です。絵描きの方にネタをパクられた（小説のネタを漫画にされた）のですがどのような対処をすべきでしょうか？ それなりに長く続くジャンルで、昔から作品も多く投稿されているのである程度のネタ被りは仕方がないものと思っていたのですが、あまりにも酷似していてしかも結構評価されてるのに本人はネタを借りたとか参考にしたとかそういったことを一切注意書きしてなくてモヤモヤしています…ですが私のパクられたと思っている小説は数年ほど前に支部に出したものなので、なんというかこんな昔に出したものをパクられたと言ったらこっちが厄介なやつと思われてしまうのではないかなと尻込みしています。 泣き寝入りするしかないんでしょうか…
1コマネタ絵2コマ漫画3コマのネタ漫画は面白いが、4コマ以上だと面白くない人 どんな本を出していますか？ オン専同人で、1コマ、2コマ、3コマのギャグフルカラーを描き、そこそこバズります。でも4コマ以上だと伸びませんし、つまらない自覚があります。 また、イラスト単体は得意ではないです。描きたくもありません。 何かしら描いた物たちを現物として残してみたいなと思うことはあるのですが、仮にオフ本にするなら1コマのネタ絵、2コマのネタ漫画を貼りまくった本を見たことがなく、もし私ならそんな本は欲しくないと思い、無理と勝手に諦め気味です。 似たような二次創作の作風の方、本を出していたらどんな本を出していますか？ もしくは、本に残すことはせず、ずっとtwitterとpixivにネタ絵を貼り付け続けているのでしょうか？ 気になります。
ピコから中堅に変わったな……！と思うくらい絵や漫画が上手くなったと実感した時、皆さんはどんな練習法や描き方をしていたのか知りたいです 自分見るに耐えない絵や漫画じゃないけどまだまだピコだな……って思うくらいの絵柄で……こう頭飛び抜けたいので良かったらご参考までに聞かせてください
漫画原稿入稿前の最終チェックってどうやってますか？ もとから注意欠陥の傾向があるので、どうやってもミスが新刊から出てきます… クリスタ利用なので3D製本とpixiv非公開設定で投稿したものを見ながら、 Excelに気をつけたいことをリスト化して一個ずつ確認してはチェックというかたちでやってますが 一年やって減ってきては居ますがミスがあります… またこれから入稿なのでミスなし入稿自信ある方お力添えください 傾向としてフェイク込みですが、ほくろの書き忘れ、誤字脱字、塗り忘れ、手の左右逆です フキダシ系の配置ミスに関してはノドと小口以外マスクにしてだいぶ解決したので、他のミスも工夫で減らしたいです
80-100ページの漫画をpixivにアップするとき、あなたなら①前後編で分割する②一本でアップする どちらにしますか？もしくは、読者の立場からはどちらがいいですか？ 内容的にはちょうど半分くらいの分量のところで前後編に分けられるものとします。 前後編に分ける場合でも、同時に公開するものとします。 紙媒体にもする予定はありますが、ウェブだと大量ページは見づらいかも？というのと、分割した場合にはブクマ数が分散してしまってもったいないかも？という懸念があり、質問させていただきます。
100ページ以上の長い漫画を書く時。イベントで初だしと、Twitterで連載（壁打ち垢作る。誰もみてくれない可能性あり）とどっちがいいんだろう。 前提条件 イベントで初だししたとして知名度ゼロ。誰？？？？って感じで頒布できる自信なし。気持ち的には全部ネット連載して気に入った人だけ方式より。これからアカウントつくるレベル。多分壁打ち。 やる理由としては自分が本にしたいからやる感じです。 あなたならどう行動しますか？
江口漫画をよく描くのですが、一部の方に下系を平気で話せる認定をされている様でどう反応したらいいのか困ります。 江口の内容もささやかなものというよりは割と濃厚に描いているせいもあり、この前のオフイベでも相互さんに「ドエロの人」と呼ばれてしまいました。 その場の空気を壊してしまうのは良くないと思い勢いでノリのいい返答をしていますが、恥ずかしい気持ちとショックな気持ちになり多少凹みます。 ショックな気持ちを受けるのは相応しくないくらいに江口な内容なので否定は出来ないのですが、なんか頭の中が江口だけで生きている人みたいな印象を受けてしまう・・・いや間違ってはいないけど・・・・性格上口に出すのがとにかく恥ずかしい。ちなみに文章であればある程度は問題ないですが、やはり人より話せないです。いわゆるむっつりスケベというタイプなんだと思います。 普段あまり呟かないこともあり界隈の方と長いコミュニケーションを取ったことがほぼなく毎回一言程度返答して事なきを得ていますが、 その先日のイベの際、隣の方と意気投合し今度もくりをしましょうというお話になったのですが、一方的に下話OK認定している方も参加する可能性がありその話題が振られたときどうしようか迷います。 江口系を話せないですと言って空気を壊すのもなんだか申し訳ないです。 同じような境遇の方、どう対処していますか？ 上記の件に関して解答されなくても大丈夫なので、同じ境遇の方のコメもお待ちしております。
絵描き、漫画描き(一次、二次問わず)で、初投稿の作品がいきなりバズったことがある方はいますか？Twitterを見ていたらたまにそういう人がいて、バズとは無縁の自分は凄く羨ましいと感じてしまいます。 逆にバズらなくてもコツコツ続けて、見てもらえることが増えた方もいるでしょうか。 どちらのご意見も聞けると嬉しいです。
1、更新頻度高めで、ラフなタッチで描かれた推しカプの一枚絵・漫画が多く、頻繁に新しいものをアップしてくれるアカウント。 2、更新頻度はかなり低く、良くて月に二度程度だけど、推しカプの丁寧に描きこまれた一枚絵、稀に漫画をアップしてくれるアカウント この二つだとどちらが好きですか？
漫画本の事務ページ、どのくらい許せますか？ 最近は経費削減のためか事務ページを減らす風潮にあると思うんですが、個人的には事務ページが好きだしいっぱい挟みたいです。 しかし自界隈の手持ち同人誌のうち約90%が事務ページなし、表紙をめくったらいきなりマンガでした。（48冊中43冊が3ページ目に漫画。2冊がタイトル、3冊にキャラ紹介や作者の自語り、目次など） なんだか余韻を味わう間もなく「はい漫画！」「はい推し！」という漫画が多いのを肌で感じています。 これは作り手だけの風潮なのか、それとも読み手としても事務ページがない方がいいのか、どちらでしょうか？
非オタの絵描きです。漫画やアニメを見るのが好きなのでそれらを二次創作で表現したい欲はありますが、非オタなのでオタ活に時間を費やすことはしたくありません。自由な時間があるなら全て絵の練習に費やしたいです。 ただSNSの交流は好きなので積極的にしたいのですが、オタクの方々の話やノリについて行けず友達ができないのが悩みです。 同じような悩みを持ってるかたいますか？非オタで二次創作しているけど仲の良い人ができたなど体験談があれば教えてほしいです。 またどのようなSNS運用をされているのかも教えていただけると嬉しいです。
創作を小説から漫画に移行された方、モチベーションと初期の頃のコツについて、自分はこうだったなど経験談を教えて下さい。 別トピを見てトピ立てさせていただきます。 これまで字書きとして二次創作してきましたが、海外の方ばかりのジャンルにハマり、言葉の壁にぶつかりました。そこでできるだけセリフの少ない漫画で表現することに思い至ったのですが、小学生の鉛筆落書き漫画以来の挑戦で、デジタルツールの使い方はちんぷんかんぷんだし、心が折れそうです。 漫画を読むのは好きで、こういう表現をしたくてこういうコマ割りなんだな、とか読みながら感じるのですがいざ自分描こうとすると真っ白な画面を前に固まってしまいます。ここからどうしたらいいのか…。 プロッターではなくパンツァーなので、とにかく描き始めないとにっちもさっちも進みません。 頑張りたいので皆さんの経験から勇気を貰いたいです。お願いします！
推しを踏み台（当て馬）にされた！という言葉が足枷のようになっています。二次創作の漫画描きです。直接言われたわけでもなく、Twitterでいろんな人の「推しが当て馬、踏み台にされて〜」と嘆く言葉を見たりして「じゃあAB以外の登場人物を登場させない他方法はない」と思ってしまい、他のキャラが絡む話を思うように描けずにいます。 例えば、描くカプAB（付き合ってる）とCの話で、BとCは知り合いというだけ、互いに恋愛対象では全くない状態で、BとCが会話してるのを見たAが少しむっとしてそのあとABのイチャイチャが始まる、みたいな話は「Cが踏み台にされてる」と感じるものですか？ 最推しではない他のキャラを描くときは準備としてそのキャラのことをきちんと調べますし、口調や二人称などはもちろん設定や衣装の細かいミスがないかなど最低限のことはしてから描きます。 他のキャラが絡まない話ばかり優先して描いてますが、もっと広がりを持たせたいし自由に描きたいです。アドバイスや推しを踏み台にされた、と感じる基準を教えていただきたいです。
24pくらいの漫画本、どれくらいの期間で完成させられますか？ 自分は2～3か月くらいかかります (仕事はそこそこ忙しくコンスタントに作業時間がとれない) 作業効率上げるにはどーしたらいいかな…
ジャンル参入から一年経ち、練習したおかげかhtrから少し見れるくらいの絵や漫画が描けるようになり現在中堅くらいの立ち位置で活動しています。参入当初は同じくらいにジャンルにハマった相互達とリプしあったり感想を送り合ったりしていましたが、徐々に向こうからのリプがなくなり、たまにいいねはくれるのですがほぼ無視されている状況です。 しかしながら私を除いた残りの方達はいまだに熱い感想を送り合っており、正直なぜいつのまにかフェードアウトされたのかよくわかりません。過去の私よりいい作品を投稿している自負はあるので余計です。 あれから相互も増え、同じく中堅〜大手の方達と交流はしていますが、やはり初期に仲良くなった方は思い入れがあるので以前のように声をかけにくい状況がすごく寂しいのですが、どのようにしたら以前のように戻れますでしょうか？ ご意見をお願いいたします。
レイヤー兼同人作家の方にお聞きしたいんですが、、同人（漫画、字）のアカウントのほうでコスプレイヤーということを伏せていますか？ 私はコスプレと二次作家どちらもやっているのですが、同人作家側の人たちからするとレイヤーがあまり良く思われていないことを知ってから自分がコスプレイヤーということを伏せるようになりました もし自分が好きな同人作家がコスプレイヤーだと知った場合、見る目が変わったりしますか？
漫画の技術を上げる為にどんな練習や勉強をしましたか？ 漫画を描く際での技術なら人体でも背景でも話構成でもコマ割りでもなんでもいいです。
漫画家志望の物です。あと1ヶ月以内に読み切り漫画を1本描かなければならず、アナログのネームは完成したのですがそこから何で書くかで悩んでいます。予算は4万円で、今のところは①1万円程度の板タブを買い、今持っているノーパソと繋げて描く。②3万円程度の液タブまたはタブレットPCを買って描く。③Gペンやトーンを買ってアナログで描くの3つを考えています。①は比較的安く済みますしデジタルの恩恵も受けることが出来ますが、慣れるまでに時間がかかりそうなので漫画を初めて描く私に1ヶ月で読み切り1本かけるかどうかが心配です。また、いつかは液タブを買いたいと思っているのでそうなると板タブが無用の長物と化す可能性があります。また、家にあるパソコンの動作が少しカクつくのも心配です。②は慣れるまでの時間については心配ありませんが、将来のことを考えるとじっくりお金を貯めて10万円くらいのものを買った方がいい気もします。③は比較的安くすみますが、デジタルの恩恵を受けられないのが難点です。それにGペンやトーンの扱いにも慣れるのに時間がかかりそうです。長くなりましたがもし良ければご意見ください。
絵描きさんにお伺いしたいのですが、カラー一枚絵をひたすら描くのと漫画を描くのとだと、どちらが絵が上達するのに有効だと思いますか？ また、それぞれを描く頻度等も参考に教えてください。
若者言葉やネットで流行っている用語を台詞に使うことについて 最近二次創作の漫画や小説で「しんどい」ってキャラが言ってるものを偶に見かけます。「だるっ」が「しんどっ」に変わってたり、テンションが上がった時に使われてたり。元々は方言だと思うのですが、最近はオタクや若い子たちが「〇〇過ぎてしんどい」などの意味合いで良く使っている気がして、そんな作品を見かけるたび、少し違和感を抱くようになってしまいました。時代を取り入れること、反映されることは二次創作ならではの趣がある感じがして中々面白いとは思うのですが、自分が書く場合は気をつけたいなと考えてしまいます。 現代設定や公式がそうならば特に気にならないのですが、自ジャンルは学生であるものの少しファンタジー寄りなのでどうしても違和感が出てしまいます。 そこで「しんどい」以外にも何かネット用語、若者言葉で最近何気なく使ってしまうようなものがあれば教えて頂きたいです。よろしくお願いします。
字書きの皆さんに質問です。絵描きの方にネタをパクられた（小説のネタを漫画にされた）のですがどのような対処をすべきでしょうか？ それなりに長く続くジャンルで、昔から作品も多く投稿されているのである程度のネタ被りは仕方がないものと思っていたのですが、あまりにも酷似していてしかも結構評価されてるのに本人はネタを借りたとか参考にしたとかそういったことを一切注意書きしてなくてモヤモヤしています…ですが私のパクられたと思っている小説は数年ほど前に支部に出したものなので、なんというかこんな昔に出したものをパクられたと言ったらこっちが厄介なやつと思われてしまうのではないかなと尻込みしています。 泣き寝入りするしかないんでしょうか…
1コマネタ絵2コマ漫画3コマのネタ漫画は面白いが、4コマ以上だと面白くない人 どんな本を出していますか？ オン専同人で、1コマ、2コマ、3コマのギャグフルカラーを描き、そこそこバズります。でも4コマ以上だと伸びませんし、つまらない自覚があります。 また、イラスト単体は得意ではないです。描きたくもありません。 何かしら描いた物たちを現物として残してみたいなと思うことはあるのですが、仮にオフ本にするなら1コマのネタ絵、2コマのネタ漫画を貼りまくった本を見たことがなく、もし私ならそんな本は欲しくないと思い、無理と勝手に諦め気味です。 似たような二次創作の作風の方、本を出していたらどんな本を出していますか？ もしくは、本に残すことはせず、ずっとtwitterとpixivにネタ絵を貼り付け続けているのでしょうか？ 気になります。
ピコから中堅に変わったな……！と思うくらい絵や漫画が上手くなったと実感した時、皆さんはどんな練習法や描き方をしていたのか知りたいです 自分見るに耐えない絵や漫画じゃないけどまだまだピコだな……って思うくらいの絵柄で……こう頭飛び抜けたいので良かったらご参考までに聞かせてください
漫画原稿入稿前の最終チェックってどうやってますか？ もとから注意欠陥の傾向があるので、どうやってもミスが新刊から出てきます… クリスタ利用なので3D製本とpixiv非公開設定で投稿したものを見ながら、 Excelに気をつけたいことをリスト化して一個ずつ確認してはチェックというかたちでやってますが 一年やって減ってきては居ますがミスがあります… またこれから入稿なのでミスなし入稿自信ある方お力添えください 傾向としてフェイク込みですが、ほくろの書き忘れ、誤字脱字、塗り忘れ、手の左右逆です フキダシ系の配置ミスに関してはノドと小口以外マスクにしてだいぶ解決したので、他のミスも工夫で減らしたいです
80-100ページの漫画をpixivにアップするとき、あなたなら①前後編で分割する②一本でアップする どちらにしますか？もしくは、読者の立場からはどちらがいいですか？ 内容的にはちょうど半分くらいの分量のところで前後編に分けられるものとします。 前後編に分ける場合でも、同時に公開するものとします。 紙媒体にもする予定はありますが、ウェブだと大量ページは見づらいかも？というのと、分割した場合にはブクマ数が分散してしまってもったいないかも？という懸念があり、質問させていただきます。
100ページ以上の長い漫画を書く時。イベントで初だしと、Twitterで連載（壁打ち垢作る。誰もみてくれない可能性あり）とどっちがいいんだろう。 前提条件 イベントで初だししたとして知名度ゼロ。誰？？？？って感じで頒布できる自信なし。気持ち的には全部ネット連載して気に入った人だけ方式より。これからアカウントつくるレベル。多分壁打ち。 やる理由としては自分が本にしたいからやる感じです。 あなたならどう行動しますか？
江口漫画をよく描くのですが、一部の方に下系を平気で話せる認定をされている様でどう反応したらいいのか困ります。 江口の内容もささやかなものというよりは割と濃厚に描いているせいもあり、この前のオフイベでも相互さんに「ドエロの人」と呼ばれてしまいました。 その場の空気を壊してしまうのは良くないと思い勢いでノリのいい返答をしていますが、恥ずかしい気持ちとショックな気持ちになり多少凹みます。 ショックな気持ちを受けるのは相応しくないくらいに江口な内容なので否定は出来ないのですが、なんか頭の中が江口だけで生きている人みたいな印象を受けてしまう・・・いや間違ってはいないけど・・・・性格上口に出すのがとにかく恥ずかしい。ちなみに文章であればある程度は問題ないですが、やはり人より話せないです。いわゆるむっつりスケベというタイプなんだと思います。 普段あまり呟かないこともあり界隈の方と長いコミュニケーションを取ったことがほぼなく毎回一言程度返答して事なきを得ていますが、 その先日のイベの際、隣の方と意気投合し今度もくりをしましょうというお話になったのですが、一方的に下話OK認定している方も参加する可能性がありその話題が振られたときどうしようか迷います。 江口系を話せないですと言って空気を壊すのもなんだか申し訳ないです。 同じような境遇の方、どう対処していますか？ 上記の件に関して解答されなくても大丈夫なので、同じ境遇の方のコメもお待ちしております。
絵描き、漫画描き(一次、二次問わず)で、初投稿の作品がいきなりバズったことがある方はいますか？Twitterを見ていたらたまにそういう人がいて、バズとは無縁の自分は凄く羨ましいと感じてしまいます。 逆にバズらなくてもコツコツ続けて、見てもらえることが増えた方もいるでしょうか。 どちらのご意見も聞けると嬉しいです。
1、更新頻度高めで、ラフなタッチで描かれた推しカプの一枚絵・漫画が多く、頻繁に新しいものをアップしてくれるアカウント。 2、更新頻度はかなり低く、良くて月に二度程度だけど、推しカプの丁寧に描きこまれた一枚絵、稀に漫画をアップしてくれるアカウント この二つだとどちらが好きですか？
漫画本の事務ページ、どのくらい許せますか？ 最近は経費削減のためか事務ページを減らす風潮にあると思うんですが、個人的には事務ページが好きだしいっぱい挟みたいです。 しかし自界隈の手持ち同人誌のうち約90%が事務ページなし、表紙をめくったらいきなりマンガでした。（48冊中43冊が3ページ目に漫画。2冊がタイトル、3冊にキャラ紹介や作者の自語り、目次など） なんだか余韻を味わう間もなく「はい漫画！」「はい推し！」という漫画が多いのを肌で感じています。 これは作り手だけの風潮なのか、それとも読み手としても事務ページがない方がいいのか、どちらでしょうか？