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添削
作中で説明シーンを要するとき、つまらなかったり冗長にならないためにどのような工夫や注意を払っていますか？ 最低限の説明だけに留めようと添削に励んでますが、説明シーンとなるとキャラクター同士の掛け合いも乏しく、どうしてもつまらなくなりがちです。かと言って、まるっと削除すると後々のシーンに響くし…。と悩んでいます。 説明シーンでもつまらなかったり冗長にならないよう、皆さんはどういった工夫や注意を払っていますか？ 良かったらアドバイス頂けると助かります。
こんにちは。 小説書きの皆さん、文字書き(小説書き)のルール、どこまで気にされて執筆されていますか？今回は特に、感嘆符、疑問符のあとの空白についてお尋ねしたいです。 ※オンでの公開ではなく、縦書き小説同人誌を作る場合、でお答えください。 当方同人活動数年、アンソロ寄稿4件ほど、文庫本を1冊作った(自分用、頒布なし)程度の経歴です。 そのたびに文字書きのルールをググっては学び、を繰り返し、『段落字下げ、三点リーダーとダッシュは偶数個で使う、セリフの最後に句点はつけない、セリフ内の改行はしない』等はしてきました。 ただ直近のアンソロ寄稿時に「！」「？」前に空白を入れるよう言われ驚きました。過去何度も調べた時は全く目に止まらなかったルールだったので……。 今度初めて自分で頒布する小説がほぼ完成(15万字ほど)しているのですが、すべて空白なしなので、今からでも修正すべきか、このまま空白なしでいくか迷っています。 第一稿のため、全体に目を通す機会はまだありますが、修正となると少し面倒です。ただ、それ以外のルールを遵守していて空白だけがないのもおかしいのかな？と自問自答中です……。 長くなりましたが、感嘆符、疑問符のあとの空白、皆さんは入れていますか？ また他のルールについてどの程度気にされているかも合わせてお答えいただけますと幸いです。(空白入れないし他のルールもほぼ無視している、とか、空白は入れているけど字下げは気にしていない、等)
168ページの文庫本小説を頒布することになったのですが､本体カラー表紙､カラーカバー付きで900円は買い専の方々からすると高いでしょうか…？ 部数は80部くらいしか作らないのでそんなに黒字でもないのですが､先日の青い鳥で燃えていた件で少々不安になってしまい…｡おそらく小説であれば作家買いもあるかと思いますが､直感でいいので、皆様のご意見をおききしたいです。
二次創作のSSのような短編、掌編を書くプロ作家っていますか？インプットを意識してプロ作家の小説を読むようにしています。でも二次創作の字書きはTwitterでの活動に力を入れて名刺メーカーを使用した掌編が人気な事も多いと思います。（ジャンルや人によりますが）そういう作風のプロ作家だと中々見つけられないので質問しました。類似トピがあったらすみません。
原稿中、自分の小説の下手さというか、小説としての美しさの無さとどう向き合ってますか？ 新刊の原稿がしんどいです。ネタとしては面白いと思っていますが、自分の描く力の無さに辛くなってキーボードを叩く指が止まります……。かといって今更写経や教本を使った練習をする訳にも行かない(そんな場合ではない)ですし、今回は自分の下手さをきちんとわかって、最大限努力することで完成させないといけないのはわかっているんですが……「下手くそだな」「全然小説らしくないな」と思うと悲しくて進みません……。 どうにか前向きに向き合う方法はありませんか？ 上手くなりたい……。
感情や考察などを言語化することがとてつもなく苦手な字書きです。萌え語りや考察といったことも一切出来ないで、淡々と自我を出すか小説を上げています。 それなりに評価はされていますが、思考を言語化する能力が高い人達のツイートや作品がとても好きなので、憧れてしまいます。 映画や小説漫画を見る際に色々考えながら見ることは意識していますがどうしても上手くかけずどんなに感動しても五行くらいの文章で、良かったなぁ〜と言う感じで終わってしまいます。読書感想文もとてつもなく苦手です。 言語化が上手な方はどのように鍛えたのでしょうか？なにか意識していることがあったらご教授頂きたいです。
自己投影夢を書いている方に質問です。やはりありのままの自分の姿を思い浮かべながら夢小説を書いているのでしょうか。 私自身夢小説を書いていますが、自分へのコンプレックスが強すぎるあまり、自分を思い描きながらキャラクターと対話することが難しいです。自分を思い描きながら妄想し始めると「こんなに素敵なキャラクターの隣に並んで会話するなんて申し訳ない」とアイドルを前にしたファンのような振る舞いになって、物語すら進まなくなります。 結果、自分ではないモブ（夢主）を思い浮かべて、キャラクターと対話させています。 自己投影夢を書いている方は、やはりありのままの自分を思い浮かべながら夢小説を書いているのでしょうか。自分のコンプレックスを多少補った人格にはなりえないのでしょうか。またありのままの自分を物語に登場させたとき、物語として一本化できるのでしょうか。（特に物語が中編、長編と長くなりにつれて難易度が高くなるように感じます。） 自己投影夢はどうやって書かれるのか以前から気になっており、良かったらぜひ教えていただけないでしょうか。
小説のプロットの立て方について質問です。 私はお話を考える時、まず書きたい山場の場面が浮かびます。（起承転結の転の部分だと思います） でもそこから起承結を足していくのが大変で、たいてい矛盾が出てきてストーリーがごちゃごちゃになりお蔵入り…というパターンが多いです。どうやったら矛盾のない筋道のあるプロットを作れるのでしょうか…？
ヒロイン像についてご意見いただけないでしょうか。 バトル物の作品に鈍感且つ戦わないヒロインを登場させたいと思っていますが、今どきのヒロイン像とズレてるのではないかと感じています。 最近は戦いの場にも赴く強く気高いヒロインが活躍しているように感じます。 また友人に相談した際も、「最近ヒロイン像が変わってきている。戦わない上に鈍感なヒロインだと古臭い印象があり、一歩間違えたら鈍感な一面に対して反感を買いそう」とアドバイスを受けました。 現代に合わせてヒロインの性格をブラッシュアップできたらと考えてます。 戦わないヒロインだけれど、支持されている女の子のキャラクターがいましたら、教えていただけないでしょうか。 また戦わないし鈍感だけど、○○な一面があるから支持されている、という女の子キャラクターがいましたら、教えていただけると幸いです。
大まかなプロットから話が脱線する 書き始めて一年程度の字書きです。二次創作BLで活動しています。 書きたい話のイメージがぼんやりと画像で浮かぶタイプで、話にメリハリをつけるためにそこに至るまでの話の流れや大まかな起承転結をプロットに書き起こすようにしています。 ですが最近書いているうちに筆が乗ってしまい、プロットの通りにキャラクターが動いてくれないことが増えました。多少の脱線は良いとしても、しっとりと思いを吐露してほしいのが一世一代の告白になったりと、最初に想定していた作品の雰囲気から大きく逸脱してしまい困っています。 こういった場合、プロットをもっと綿密に練るべきなのでしょうか。また、事前にプロットをある程度立てる方はどの程度プロットの通りに話を進められますか？
一次の小説で、作者の性別って気にしますか？ 女性作家の文体は〜〜、 男性作家の文体は〜〜、という話をよく聞くんですが、自分には作家の性別なんて公表されない限り分かりません。 公表しない方がフラットな目線で作品を読んでもらえるのでしょうか？
漫画と小説の両刀です。 普段は小説はWEBのみ、漫画で同人誌を発行しています。 斜陽ジャンルのマイナーカプで現在漫画本は初回持参イベントで100部ほど出ています。 漫画用にプロットを作っていましたが、楽しくなって文章を足していったところ勢いで小説が完成していました。 小説だと24ページ、漫画のネームを切ると60ページほどになりました。 元は漫画用に考えていたネタですが、もう完成しているのだから小説で本を出すのもありなのではないかと思い始め、現在どちらで出すか迷っています。 一点だけ心配があるのですが、ここでも小説本は漫画よりは数が出にくいと耳にします。 この場合、漫画で出した方がいいと思いますか？もしくは何部に減らして小説本で出してみたらどうか、自分ならこうするなど参考にご意見いただきたいです。
自カプの二次創作の小説はいくらでも読めるのに、純文学や大衆文学の小説は何故か刺さらず上手く読むことができません。 二次でイラストと漫画を描いている絵描きです。 特に漫画を描く時にはインプットの量が大切だと思っているのですが、脳の処理能力が低いせいかアニメやドラマや映画といった、映像が自動的に流れていくものを見るのが苦手です。 漫画やゲームといった、自分の好きなタイミングでページを捲ったりテキストを読んだりできるものは好きなので、これらを考えると小説からインプットをするのも良いのではないかと思うのですが、小学校〜高校の授業で習ったくらいの文学作品しか読んだことがありません。 ここまで無知だと流石にやばいな…と思い、とりあえず太宰治と星新一と司馬遼太郎の短編集を買ってみたものの、20ページくらい読んだらすぐに飽きてしまって積読状態になってしまっています。 自カプ小説なら300ページでも二日で読めたのに…。 とにかく自カプ以外の小説を読むための集中力が全然持たないのですが、どうしたら自カプじゃない小説も楽しめるようになれますか？ まずは児童書くらいのレベルのものから読んで慣れていくのが効果的でしょうか？ 文学初心者にも易しく、ストーリーを楽しめる小説がありましたら是非教えていただきたいです。 登場人物のクソデカ感情を感じられるものがありましたら特に知りたいです。 ただ、食わず嫌いというか読まず嫌いなのですが、「○○したら××だった件」や「○○が××で□□」みたいなラノベはタイトルの時点でなんか嫌だな…と感じてしまいます。
小説で初めて同人誌を作ろうとしています。まず予定表を作ろう！と思ったのですが、どれくらいの文字数になるか分からないのにどうやって予定を作ればいいんだ？と思考停止してしまいました。 私は今まで書いてきたものの多くが短編で、長くても1万5000字までしか書いたことがなく(しかもこれは最初から最後までほとんどＲ18のお話でした)、きちんとストーリーを組んで長めの話を書いた経験がありません。 普段長編を書かれる皆さんは、どの段階で「この内容なら何万字だろう」「この文字数なら書き上げるまでに何日かかるから本文開始日・締め切りはこれくらいにしよう」という風に検討をつけますか？ 書くスピードにはもちろん個人差があると思いますが、目安が知りたいです。
小説でもジャケ買い？表紙買いをすることってありますか？ 二次創作も一次創作も商業も全て含めてです。 自分はCDや映画、漫画のジャケット（ポスター/表紙など）だけを見て、中身を調べずに買ったり劇場で観たりしますが、小説は一度もないです。別に小説をバカにしているわけではなくて、小説に関しては表紙のデザインや装丁よりも内容が気になるというか…漫画や映画に比べて面白くなかった時のガッカリ感が大きいので、買う前に厳選してしまいます。 でも世界は広いといいますし、たとえば本屋さんや即売会で目に入った小説を衝動買いすることもそれなりにあるんでしょうか？ もしそうなら、表紙頑張りたいと思います…
字書きです。字馬とは思っていませんが、htrなのか平凡なのかわかんなくなりました。 どのレベルがhtrでしょうか。 みなさんの感覚でいいので教えてください。
小説を分析するとき、具体的にどのような点に注目していますか？ 構成の参考として、最近分析を試みながら小説を読んでいます。 しかし上手な小説だと分析がうまくできず、ただただ読者として楽しんでしまいます。また自分の作品や読みづらかった小説に対して課題点は思い浮かびますが、どのようにすれば改善されるか分析しきれません。 他のトピにもありましたが、伏線の因果関係に応じて伏線～伏線回収の距離が短いと良い等、どのような考えで分析に臨むと上手な小説の良い点に気付くことができるのでしょうか。或るいは分析に関する参考書があるのでしょうか。 小説を分析するときに注目している点や、オススメの参考書があったら、良かったら教えてください。
両刀ですが、漫画にしたいんですがあまりにも時間がかかるので一旦小説にするしかないなと思っています。 どうしても漫画にすると100ページくらいになり、遅筆なので年単位かかります。 ただ小説で読んでストーリーがわかっていると、後から漫画で読む必要も書く必要もないですよね？物語が描きたいなら、自分で挿絵かいてその話に関しては終わらせた方がいいのではと悩み始めました。 小説として出すことで自分もすっきりして未練がなくなるでしょうし。 絵よりの両刀ですが、絵が特別上手いタイプでもないです。 ここで本題なのですが、後から漫画にすることでそれを読もうと思いますか？
小説本を出したいのですが、Twitterなしpixivも更新頻度がひくいのであまり認知されていない状況だと、誰も読んでくれない気がします。 ジャンルにいる活発な買い専依存です。 後期参入なのでromも新規開拓はしていないでしょう。 オフ本に憧れはあるのですが、そういった状況では、支部に載せた方がよっぽど見てもらえるんでしょうか？ かといって数字なんて一過性のものですし、オフ本にした方が一生の思い出になる気もします。かといって全然出ないオフ本にしてパクられたりするのも嫌だとぐるぐる考えてしまいます。（遅筆半年単位で一作入魂タイプなので web→本も考えています。 こういった状況でどう舵をとるでしょうか？
二次創作、書きたい(描きたい)シチュエーションがあるけど、その前のストーリーが思い浮かばない時どうしますか？ 力づくで考えて書きますか？ それともそのネタは諦めますか？ お題ガチャで出たお題に沿って脳内に浮かんだ映像を書き留めたのですが、なぜそうなった？というところがいまいち自然に見えてこなくてつまづいています。 良いタイトルとイメージ画像ができたので、できれば生かしたいという気持ちが芽生えてしまって、動けなくなってます。
作中で説明シーンを要するとき、つまらなかったり冗長にならないためにどのような工夫や注意を払っていますか？ 最低限の説明だけに留めようと添削に励んでますが、説明シーンとなるとキャラクター同士の掛け合いも乏しく、どうしてもつまらなくなりがちです。かと言って、まるっと削除すると後々のシーンに響くし…。と悩んでいます。 説明シーンでもつまらなかったり冗長にならないよう、皆さんはどういった工夫や注意を払っていますか？ 良かったらアドバイス頂けると助かります。
こんにちは。 小説書きの皆さん、文字書き(小説書き)のルール、どこまで気にされて執筆されていますか？今回は特に、感嘆符、疑問符のあとの空白についてお尋ねしたいです。 ※オンでの公開ではなく、縦書き小説同人誌を作る場合、でお答えください。 当方同人活動数年、アンソロ寄稿4件ほど、文庫本を1冊作った(自分用、頒布なし)程度の経歴です。 そのたびに文字書きのルールをググっては学び、を繰り返し、『段落字下げ、三点リーダーとダッシュは偶数個で使う、セリフの最後に句点はつけない、セリフ内の改行はしない』等はしてきました。 ただ直近のアンソロ寄稿時に「！」「？」前に空白を入れるよう言われ驚きました。過去何度も調べた時は全く目に止まらなかったルールだったので……。 今度初めて自分で頒布する小説がほぼ完成(15万字ほど)しているのですが、すべて空白なしなので、今からでも修正すべきか、このまま空白なしでいくか迷っています。 第一稿のため、全体に目を通す機会はまだありますが、修正となると少し面倒です。ただ、それ以外のルールを遵守していて空白だけがないのもおかしいのかな？と自問自答中です……。 長くなりましたが、感嘆符、疑問符のあとの空白、皆さんは入れていますか？ また他のルールについてどの程度気にされているかも合わせてお答えいただけますと幸いです。(空白入れないし他のルールもほぼ無視している、とか、空白は入れているけど字下げは気にしていない、等)
168ページの文庫本小説を頒布することになったのですが､本体カラー表紙､カラーカバー付きで900円は買い専の方々からすると高いでしょうか…？ 部数は80部くらいしか作らないのでそんなに黒字でもないのですが､先日の青い鳥で燃えていた件で少々不安になってしまい…｡おそらく小説であれば作家買いもあるかと思いますが､直感でいいので、皆様のご意見をおききしたいです。
二次創作のSSのような短編、掌編を書くプロ作家っていますか？インプットを意識してプロ作家の小説を読むようにしています。でも二次創作の字書きはTwitterでの活動に力を入れて名刺メーカーを使用した掌編が人気な事も多いと思います。（ジャンルや人によりますが）そういう作風のプロ作家だと中々見つけられないので質問しました。類似トピがあったらすみません。
原稿中、自分の小説の下手さというか、小説としての美しさの無さとどう向き合ってますか？ 新刊の原稿がしんどいです。ネタとしては面白いと思っていますが、自分の描く力の無さに辛くなってキーボードを叩く指が止まります……。かといって今更写経や教本を使った練習をする訳にも行かない(そんな場合ではない)ですし、今回は自分の下手さをきちんとわかって、最大限努力することで完成させないといけないのはわかっているんですが……「下手くそだな」「全然小説らしくないな」と思うと悲しくて進みません……。 どうにか前向きに向き合う方法はありませんか？ 上手くなりたい……。
感情や考察などを言語化することがとてつもなく苦手な字書きです。萌え語りや考察といったことも一切出来ないで、淡々と自我を出すか小説を上げています。 それなりに評価はされていますが、思考を言語化する能力が高い人達のツイートや作品がとても好きなので、憧れてしまいます。 映画や小説漫画を見る際に色々考えながら見ることは意識していますがどうしても上手くかけずどんなに感動しても五行くらいの文章で、良かったなぁ〜と言う感じで終わってしまいます。読書感想文もとてつもなく苦手です。 言語化が上手な方はどのように鍛えたのでしょうか？なにか意識していることがあったらご教授頂きたいです。
自己投影夢を書いている方に質問です。やはりありのままの自分の姿を思い浮かべながら夢小説を書いているのでしょうか。 私自身夢小説を書いていますが、自分へのコンプレックスが強すぎるあまり、自分を思い描きながらキャラクターと対話することが難しいです。自分を思い描きながら妄想し始めると「こんなに素敵なキャラクターの隣に並んで会話するなんて申し訳ない」とアイドルを前にしたファンのような振る舞いになって、物語すら進まなくなります。 結果、自分ではないモブ（夢主）を思い浮かべて、キャラクターと対話させています。 自己投影夢を書いている方は、やはりありのままの自分を思い浮かべながら夢小説を書いているのでしょうか。自分のコンプレックスを多少補った人格にはなりえないのでしょうか。またありのままの自分を物語に登場させたとき、物語として一本化できるのでしょうか。（特に物語が中編、長編と長くなりにつれて難易度が高くなるように感じます。） 自己投影夢はどうやって書かれるのか以前から気になっており、良かったらぜひ教えていただけないでしょうか。
小説のプロットの立て方について質問です。 私はお話を考える時、まず書きたい山場の場面が浮かびます。（起承転結の転の部分だと思います） でもそこから起承結を足していくのが大変で、たいてい矛盾が出てきてストーリーがごちゃごちゃになりお蔵入り…というパターンが多いです。どうやったら矛盾のない筋道のあるプロットを作れるのでしょうか…？
ヒロイン像についてご意見いただけないでしょうか。 バトル物の作品に鈍感且つ戦わないヒロインを登場させたいと思っていますが、今どきのヒロイン像とズレてるのではないかと感じています。 最近は戦いの場にも赴く強く気高いヒロインが活躍しているように感じます。 また友人に相談した際も、「最近ヒロイン像が変わってきている。戦わない上に鈍感なヒロインだと古臭い印象があり、一歩間違えたら鈍感な一面に対して反感を買いそう」とアドバイスを受けました。 現代に合わせてヒロインの性格をブラッシュアップできたらと考えてます。 戦わないヒロインだけれど、支持されている女の子のキャラクターがいましたら、教えていただけないでしょうか。 また戦わないし鈍感だけど、○○な一面があるから支持されている、という女の子キャラクターがいましたら、教えていただけると幸いです。
大まかなプロットから話が脱線する 書き始めて一年程度の字書きです。二次創作BLで活動しています。 書きたい話のイメージがぼんやりと画像で浮かぶタイプで、話にメリハリをつけるためにそこに至るまでの話の流れや大まかな起承転結をプロットに書き起こすようにしています。 ですが最近書いているうちに筆が乗ってしまい、プロットの通りにキャラクターが動いてくれないことが増えました。多少の脱線は良いとしても、しっとりと思いを吐露してほしいのが一世一代の告白になったりと、最初に想定していた作品の雰囲気から大きく逸脱してしまい困っています。 こういった場合、プロットをもっと綿密に練るべきなのでしょうか。また、事前にプロットをある程度立てる方はどの程度プロットの通りに話を進められますか？
一次の小説で、作者の性別って気にしますか？ 女性作家の文体は〜〜、 男性作家の文体は〜〜、という話をよく聞くんですが、自分には作家の性別なんて公表されない限り分かりません。 公表しない方がフラットな目線で作品を読んでもらえるのでしょうか？
漫画と小説の両刀です。 普段は小説はWEBのみ、漫画で同人誌を発行しています。 斜陽ジャンルのマイナーカプで現在漫画本は初回持参イベントで100部ほど出ています。 漫画用にプロットを作っていましたが、楽しくなって文章を足していったところ勢いで小説が完成していました。 小説だと24ページ、漫画のネームを切ると60ページほどになりました。 元は漫画用に考えていたネタですが、もう完成しているのだから小説で本を出すのもありなのではないかと思い始め、現在どちらで出すか迷っています。 一点だけ心配があるのですが、ここでも小説本は漫画よりは数が出にくいと耳にします。 この場合、漫画で出した方がいいと思いますか？もしくは何部に減らして小説本で出してみたらどうか、自分ならこうするなど参考にご意見いただきたいです。
自カプの二次創作の小説はいくらでも読めるのに、純文学や大衆文学の小説は何故か刺さらず上手く読むことができません。 二次でイラストと漫画を描いている絵描きです。 特に漫画を描く時にはインプットの量が大切だと思っているのですが、脳の処理能力が低いせいかアニメやドラマや映画といった、映像が自動的に流れていくものを見るのが苦手です。 漫画やゲームといった、自分の好きなタイミングでページを捲ったりテキストを読んだりできるものは好きなので、これらを考えると小説からインプットをするのも良いのではないかと思うのですが、小学校〜高校の授業で習ったくらいの文学作品しか読んだことがありません。 ここまで無知だと流石にやばいな…と思い、とりあえず太宰治と星新一と司馬遼太郎の短編集を買ってみたものの、20ページくらい読んだらすぐに飽きてしまって積読状態になってしまっています。 自カプ小説なら300ページでも二日で読めたのに…。 とにかく自カプ以外の小説を読むための集中力が全然持たないのですが、どうしたら自カプじゃない小説も楽しめるようになれますか？ まずは児童書くらいのレベルのものから読んで慣れていくのが効果的でしょうか？ 文学初心者にも易しく、ストーリーを楽しめる小説がありましたら是非教えていただきたいです。 登場人物のクソデカ感情を感じられるものがありましたら特に知りたいです。 ただ、食わず嫌いというか読まず嫌いなのですが、「○○したら××だった件」や「○○が××で□□」みたいなラノベはタイトルの時点でなんか嫌だな…と感じてしまいます。
小説で初めて同人誌を作ろうとしています。まず予定表を作ろう！と思ったのですが、どれくらいの文字数になるか分からないのにどうやって予定を作ればいいんだ？と思考停止してしまいました。 私は今まで書いてきたものの多くが短編で、長くても1万5000字までしか書いたことがなく(しかもこれは最初から最後までほとんどＲ18のお話でした)、きちんとストーリーを組んで長めの話を書いた経験がありません。 普段長編を書かれる皆さんは、どの段階で「この内容なら何万字だろう」「この文字数なら書き上げるまでに何日かかるから本文開始日・締め切りはこれくらいにしよう」という風に検討をつけますか？ 書くスピードにはもちろん個人差があると思いますが、目安が知りたいです。
小説でもジャケ買い？表紙買いをすることってありますか？ 二次創作も一次創作も商業も全て含めてです。 自分はCDや映画、漫画のジャケット（ポスター/表紙など）だけを見て、中身を調べずに買ったり劇場で観たりしますが、小説は一度もないです。別に小説をバカにしているわけではなくて、小説に関しては表紙のデザインや装丁よりも内容が気になるというか…漫画や映画に比べて面白くなかった時のガッカリ感が大きいので、買う前に厳選してしまいます。 でも世界は広いといいますし、たとえば本屋さんや即売会で目に入った小説を衝動買いすることもそれなりにあるんでしょうか？ もしそうなら、表紙頑張りたいと思います…
字書きです。字馬とは思っていませんが、htrなのか平凡なのかわかんなくなりました。 どのレベルがhtrでしょうか。 みなさんの感覚でいいので教えてください。
小説を分析するとき、具体的にどのような点に注目していますか？ 構成の参考として、最近分析を試みながら小説を読んでいます。 しかし上手な小説だと分析がうまくできず、ただただ読者として楽しんでしまいます。また自分の作品や読みづらかった小説に対して課題点は思い浮かびますが、どのようにすれば改善されるか分析しきれません。 他のトピにもありましたが、伏線の因果関係に応じて伏線～伏線回収の距離が短いと良い等、どのような考えで分析に臨むと上手な小説の良い点に気付くことができるのでしょうか。或るいは分析に関する参考書があるのでしょうか。 小説を分析するときに注目している点や、オススメの参考書があったら、良かったら教えてください。
両刀ですが、漫画にしたいんですがあまりにも時間がかかるので一旦小説にするしかないなと思っています。 どうしても漫画にすると100ページくらいになり、遅筆なので年単位かかります。 ただ小説で読んでストーリーがわかっていると、後から漫画で読む必要も書く必要もないですよね？物語が描きたいなら、自分で挿絵かいてその話に関しては終わらせた方がいいのではと悩み始めました。 小説として出すことで自分もすっきりして未練がなくなるでしょうし。 絵よりの両刀ですが、絵が特別上手いタイプでもないです。 ここで本題なのですが、後から漫画にすることでそれを読もうと思いますか？
小説本を出したいのですが、Twitterなしpixivも更新頻度がひくいのであまり認知されていない状況だと、誰も読んでくれない気がします。 ジャンルにいる活発な買い専依存です。 後期参入なのでromも新規開拓はしていないでしょう。 オフ本に憧れはあるのですが、そういった状況では、支部に載せた方がよっぽど見てもらえるんでしょうか？ かといって数字なんて一過性のものですし、オフ本にした方が一生の思い出になる気もします。かといって全然出ないオフ本にしてパクられたりするのも嫌だとぐるぐる考えてしまいます。（遅筆半年単位で一作入魂タイプなので web→本も考えています。 こういった状況でどう舵をとるでしょうか？
二次創作、書きたい(描きたい)シチュエーションがあるけど、その前のストーリーが思い浮かばない時どうしますか？ 力づくで考えて書きますか？ それともそのネタは諦めますか？ お題ガチャで出たお題に沿って脳内に浮かんだ映像を書き留めたのですが、なぜそうなった？というところがいまいち自然に見えてこなくてつまづいています。 良いタイトルとイメージ画像ができたので、できれば生かしたいという気持ちが芽生えてしまって、動けなくなってます。