ツイッターの画像SS、最大何枚くらいまでアリだと思いますか? マイナーカプで活動中の字書きです。普段は支部に上げていますが、推しカプをなるべく沢山の方に見てほしくて、短めのほのぼのネタを画像でツイに上げようと思いました。 しかし思ったより長くなってしまい、まだ推敲前ですが画像16枚分ほどあります… ツリーで繋げて4つならギリギリありでしょうか? 普段あまり小説を読まない層や、メインカプ以外の層にはスルーされる長さでしょうか。 自分の文体はどちらかというと固めなので、「寝る前にスマホでさらっと読みたい人向け」を目指したものの失敗している気もしつつ、皆さんはどうしているのか聞きたいです。 読み手、書き手どちらの立場でも。よろしくお願いします。
字書きの方に質問です ①完成した原稿をオンラインで読む時はどこのフォーマットが一番きれいに感じますか? ②字を書くときに使ってるツールは何ですか? トピ主は ①支部に非公開で放り込んで見てます ・表示の好みを調節できる ・余計なツールバーや広告が出にくくてシンプルで文字に集中しやすい ・大量の文章でも読みこみが早く、使いやすい ・ほかの媒体からでもチェックしやすい ・見出しや改ページなどの装飾は最後にここで入れる性格 ・その場で直したくなる気持ちがとりあえず抑えれて最後まで読める ② ・パソコンならメモ帳 ・iPadなら縦式 ・スマホならスマホ用のメモツール →これらをGoogleドキュメントにコピペで上げて共有 (ここが面倒で、気分によって媒体を変えるので、めちゃめちゃ同期が取りづらい…) って感じです でも最近、縦式で書籍のようなPDFを作りクラウドに上げて読む快感を知りました… 面倒な行程を知ってしまいました 複数の媒体を使い、出来るだけ原始的にやるのが好きです 皆様はどんな風に執筆されてるでしょうか? 気になって聞いてみました
過去の台詞のみ回想したい場合、小説ではどのように表現していますか? 回想シーンに必要な台詞は、一次創作or二次創作内の台詞でも、原作の台詞でも、問いません。 昔、個人サイトで小説を読んだときは、過去の台詞を灰色に色付けて区別しているようでしたが、皆さんはどんな風に表現しているでしょうか。 以下のうち、当てはまる内容をお答えいただけると助かります。 例)「お前って変わってるよな」という台詞の回想が必要な場合 1.『お前って変わってるよな』と過去の台詞に特殊な括弧を付ける 2.” 「お前って変わってるよな」そう言って、A公園のブランコに乗ったBが僕に笑い掛けてくれたあの日が懐かしい。”と過去の台詞に絡んだエピソードも含める 3.「お前って変わってるよな」と何も特別なことはせず、過去の台詞のみ書く。 ※こういった表現をする小説を見ましたが、結構唐突だったので違和感がありました。 4.その他
画像4枚で収まる長さのツイ向けSSが得意な字書きさんに質問です。 最近ツイを始めた字書きです。 長年オフや支部で長さを気にせず書いてきたので、起承転結、場面転換、サービスシーンなどなど頭でっかちに考えすぎてしまってSSがうまく書けません。 画像4枚の長さを意識するとワンシーン切り取りになりがちで、推しカプが会話しかしてない…これほんとに面白い…?萌え詰め込めてる…?と不安になります。 SS得意な方、普段心がけてることやツイで読まれるSSのコツがあったらぜひ教えてください!こんな書き方に変えたらバズったよ、とかのエピソードも嬉しいです!
皆さんが好きな短編小説(アンソロジー含む)が知りたいです。 二次BL字書きをやっています。原作はスポーツ漫画です。 SSや短編を書くのが好きなので、話の組み立てなどの勉強のために一般の短編小説を読もうと思っています。 「ショートショートドロップス」や「あなたとなら食べてもいい」を購入したのですが、創作される皆さんのおすすめ本があればぜひ知りたいです。 一般文芸でも、商業BL作品でも構いません。 自身の作風は日常ほのぼの系です。 恋愛のもだもだ、季節や時事ネタ、食事などをテーマに書くことが多いです。R18はたまに……程度です。 たくさんコメントもらえたら嬉しいです。 よろしくお願いします。
小説から臨場感がなくなってしまう。 気づくと地文ばかりになります。 一言の会話に対して延々と内面描写を繰り広げたり、出来事についても、まるで経過と結論を描写するように過去形でおおまかに書いてしまいます。 先日同じジャンルの方の成人向けを読みまして、お互いを労りながら事を進めていくのですが、ちゃんと短くまとまってお互いの気持ちのやり取りで二人のチャレンジに萌えつつ、まるで現場を動画で心の中まで見ているように臨場感を持って読めました。 やはり地文で色々と内面を描写したり、逆に出来事を簡略化して臨場感なく書いたりするとダメでしょうか? またそう言う癖のある私が、臨場感を出しつつストーリーを展開させていくにはどんな風に気をつけたら良くなると思いますか? 今は四人ほどの登場人物が四角関係のような状態でお互いの考えはばらばらに伏線を散りばめながら一年くらいかけて結末に向かう話を書いています。 どうしても、Aはこう考えたからBの元へ行き、話し合い、二人は決めた、と言ったスマートな流れになりません…。 Aの視点で出来事を整理、Bとの会話は多少、すると今度はBのCやDについての心理描写、みたいになってしまいます…。 読み直して自分の話の楽しさのポイントが分からなくなってしまいました。
新刊はカプなし単体、既刊はカプありの場合について 今度のイベントでA単体の本を出そうと思っています。 普段はABで書いていますが、新刊にはBはほとんど登場せず、カップリングや+などもない完全にA単体の話の予定です。 持ち込み予定の既刊(1種のみ)はABのカップリング本です。 赤豚のサイトを見てみると「作品傾向が多岐にわたっているので1つに絞れない(判断出来ない)という方は、どこになら配置されても支障がないか (都合が悪くないか)を判断基準として傾向を選択してください。」とありました。 カップリング無しの方はカップリング創作自体苦手な人もいるのかも、けど新刊はA単体なのにAB配置にされてもややこしいかも、と悩んでいます。 この場合、カップリングなしのA中心で申し込むか、一応ABで申し込むか、どちらの方が良いでしょうか。 類似トピ探してみましたが見つかりませんでした。もしあれば教えていただければ嬉しいです。
新しいジャンルで創作を始めるとすぐに他の字書きさんをライバル視してしまいます。それはその人にだけで他の字書きさんにはそんな風に思いません。 その人をあらゆる意味で越す(フォロワーの数やいいねの数など)ことがモチベーションにもなっていますが、逆に数で負けたり自分がRTされてない共通の相互さんにRTされていると悔しくてたまらないです。精神衛生上あまり良くないことは分かっているのですが、相手の数が気になって仕方ありません。 同じようにすぐライバル視する相手が出来てしまう人、そしてライバル視していたけどその気持ちがなくなった人。どうしたらこの気持ちが落ち着くかを模索しているので良かったらお話聞かせてください。
小説同人誌の組版サンプルについて はじめて同人誌を出すのでpixivやTwitterで宣伝しようと思います。その際にサンプルとして冒頭2ページほど画像で掲載したいのですが、画像出力したらノドの余白がかなり大きく出力されてしまいました。 出力設定としては塗り足し3ミリ、ノド15ミリと一般的なサイズなので問題はないとは思うのですが、サンプルをあげられている方々を見るとノド側に大きな余白はありません。 みなさんノドの部分をトリミングして掲載しているのでしょうか? ちなみに本文180ページ、縦式を使用しています。
小説アンソロのPDF化は主催者がやるべきか、執筆者にお願いすべきがどちらが良いでしょうか? 私としては執筆者にお願いする方がご自身でレイアウト確認出来るので良いと思っていますが、どのようにしてノンブルを振ればよいかがあまりよくわかりません。 PDFにノンブルが振れるのは、恐らくクリスタのEX機能だと思います。 アンソロ主催経験者様・執筆経験者様がいらっしゃいましたら、教えてください。
「翻訳させてください」は詐欺的な何かなのでしょうか…?経験談など教えてください。 字書きです。 英語圏のフォロワーの方から私の垢名を記載した上で英訳版を投稿したいと依頼されました。 自分の作品が広く使われる言語に訳してもらえるのは嬉しいですし、英語になったらどんな風になるんだろう?という興味もあり、今現在了承に心が傾いています。 しかし、私は英語がそこまで得意ではなく(義務教育レベル)、何かの詐欺やトラブルに遭った時恐らく不利になってしまいます。 翻訳を許可してトラブルになった・特に何もなかった・逆に自分が翻訳したなど、翻訳にまつわる体験を教えて下されば幸いです。
漫画本も小説本も出している両刀さんに質問です。 漫画本と小説本、どっちの方が部数が出ますか? また、どれくらい部数に差がありますか? 好きな同カプ作家さんは、オンでは漫画も小説も書くのですが、オフでは漫画本しか出してくれません。 感想を送った際に、小説も本で出してほしいとリクエストしたのですが、小説は在庫が怖いので〜と言葉を濁されてしまいました。漫画と小説でそんなに部数が違うものでしょうか? その方は漫画も下手ではないですが、小説の方が圧倒的に上手いです(マイナーカプですが、支部小説を人気順で検索すると半分くらいはその人の小説です)
自分の能力が到達できていなくて描ける気がしないオリジナル漫画があります。 多分いざ描くと長編漫画になると思うのですが、構成で悩みすぎて10年近く妄想の中で膨らんでしまいました。 プロットなどにするのも妄想を言語化するのが難しく、長く映像で脳内を通して見てきたお話なのでネームにするのも困難です。 設定も自分で表現できるか自信がなく、でも一生のうちに描きたいお話です。 これを描くためにどういう練習や実践をしていくべきでしょうか? 描けそうな話から作っていき手を慣らしていくべきですか?
字書きやROMから絵描きになった等、成人後にイラストを描くようになった人に聞きたいです。(類似トピもあるかと思いますがご容赦ください) ・どんな練習をしましたか? ・または特に練習をせず、ひたすら推しを描いているうちに上達したという人はいますか? ・自分の下手さとどう向き合いましたか? ・自分なりに心がけていたことはありますか? トピ主はアラサー字書きなのですが、マイナーな推しの作品を一つでも増やしたく、またイラストに憧れがあるので練習を始めました。 学生時代はよくアナログで落書きをして楽しんでいましたが、絵よりも言葉で物語を表現するほうに楽しみを見出すようになり、自然と描かなくなりました。 しかし今になって絵を描いてみると、あまりの下手さにうんざりしてしまい、なかなか捗りません。 子供の頃はもっと自分の絵に没頭できていた気がします。大人になり、下手に目が肥えてしまったせいか、「こんなものしか描けないのか…」「推しはこんなブスじゃないのに…」とネガティブな気持ちばかりに支配されてしまいます。 それでも描き始めの頃は「まあ下手だけど、下手なりに味はあるかな」と思えていたのですが、最近はそれもありません。 色々と練習方法を模索しましたが、 ・基礎練から頑張るパターン(現在はこちらです) ・練習のための練習はせず、最終的に描きたいものを突き詰めて描いていくパターン(さいとうな○き氏の「イラスト最速上達法」動画、「プログラミングを始めたらイラストが上達した話」note等参照) があるらしいと知り、皆さんはどうしていたのか知りたくなりました。 ちなみに現在は人描くシリーズ、ソッカ、アニ○私塾シリーズ等を使って人体の基礎から練習しています。 しかしたまに推しを描いてみても全く上達している気がせず、心が折れそうになります… グダグダ考えずに手を動かせ!が全てだとは思うのですが、どうかアドバイスをお願いします…
字書きです。一人称で書いています。キャラが相手を名字呼びから名前呼びに途中で変わった場合、地の文も名前に変えるべきでしょうか? ①佐藤はこうした。佐藤はこう言った。のような説明の部分 ②俺は佐藤がやっぱり好きだ。のような心の声の部分 地の文にはそれらが入り交じっていて、それを全部途中から名前に変えると自分の中で違和感があって戸惑っています。 ②だけ名前に変えようかと思いましたが、①と②の線引きも難しいところがあり(創作を始めたばかりで未熟なせいだと思います)皆さんはこういう場合どうされているか教えてほしいです。よろしくお願いいたします。
短編・長編によって、描写のボリュームは調整してますか? 自ジャンルの新刊小説を数冊読んだところ、ネット掲載の短編は描写も細やかで感動したものの、新刊小説の長編ではなぜか描写が冗長に感じることがありました。 「もしかして描写が細やかな方が、短編と同じ感覚で長編を書くと、冗長に感じてしまうのか?」と感じてますが、短編・長編両方の執筆経験がある方、良かったらご意見いただけると助かります。 (私の検討違いだったらごめんなさい。)
同人小説の校正や添削の依頼経験がある方、失敗談があれば教えていただけないでしょうか。 自分で校正、推敲を繰り返した後に、知り合いに添削してもらってます。添削しすぎると好みの押し付けや小説の持ち味を殺しかねないから、と彼女は最低限の添削に留めてくれてます。 ただ、彼女ばかりに負担を掛ける訳にもいかず、もう一人添削者を増やそうか考えてます。 しかし誰もが彼女のように理解がある方ばかりではないとも思ってます。わたしは経験にないですが、友人に添削依頼したら、批評が大好きな方だったらしく、その後気まずくなったという例も聞いてます。 外部や友人など身近な人に校正や添削の依頼経験がある方、良かったら、経験談を聞かせてもらえないでしょうか。 また、オススメの校正ソフトや読み上げソフトがあったら教えていただけないでしょうか。
長い話の作り方を教えてください。 短い話ばかり書いている字書きです。 長い話を書きたくて試行錯誤しています。 クレムや創作についての本などを読み、映画を観てプロットに起こすなどしています。三幕構成やパンツァープロッターなども知識としては知っていますが、血肉にはなっていないというか、今ひとつピンときていません。 昔バズった字書きの人のツイートで、「推しカプに言わせたいセリフを最高のシチュで言わせるためにx万字書く」といったものがありましたが、長い話を書く人の発想はこういう感じなのでしょうか? 私も発想自体は同じで、たとえば「ごめん、やっぱりお前が好きだ」と言わせたいとすると、①すれ違う②気まずくなる③「」のセリフでハピエン、となり、それが1万字程度にしかなりません。 テンポの良い展開と簡潔な文章が好きなせいもありますが、エピソード自体をふくらませるのも下手なんだと思います。 具体的な話の作り方、エピソードのふくらませ方の例を教えていただけるとありがたいです。
支部小説R18女性に人気ランキングで1位を取れるBLカプはオフ本が売れる(漫画小説問わず) という法則が自分の中ではあるのですが、皆さんどう思いますか?この法則、当て嵌まってると思います? 一般ではなくR18がミソです。一般は当てになりません。また夢と創作BLを除いた二次BL限定の話です この法則がもし当たっているなら、次にオフで来るのはあのカプかーと目星つけられるのがひとつあります ただ今までは大方当てはまってきたけど、これはどうなんだろうな〜…という気もしてます
普段短編ばかりを書いている字書きですが、長編に挑戦しようと思っています。 書き方を色々調べたりしてプロットを作成しているところです。 ですが、展開に悩むことが多く全然執筆に着手出来ません…… 大まかな流れは決まっているのですが、まだ書き始めない方がいいでしょうか? ウン万字の長編小説を高頻度でアップする方って本当に凄いですね……慣れもあるのかもしれないですが、尊敬してしまいます。
ツイッターの画像SS、最大何枚くらいまでアリだと思いますか? マイナーカプで活動中の字書きです。普段は支部に上げていますが、推しカプをなるべく沢山の方に見てほしくて、短めのほのぼのネタを画像でツイに上げようと思いました。 しかし思ったより長くなってしまい、まだ推敲前ですが画像16枚分ほどあります… ツリーで繋げて4つならギリギリありでしょうか? 普段あまり小説を読まない層や、メインカプ以外の層にはスルーされる長さでしょうか。 自分の文体はどちらかというと固めなので、「寝る前にスマホでさらっと読みたい人向け」を目指したものの失敗している気もしつつ、皆さんはどうしているのか聞きたいです。 読み手、書き手どちらの立場でも。よろしくお願いします。
字書きの方に質問です ①完成した原稿をオンラインで読む時はどこのフォーマットが一番きれいに感じますか? ②字を書くときに使ってるツールは何ですか? トピ主は ①支部に非公開で放り込んで見てます ・表示の好みを調節できる ・余計なツールバーや広告が出にくくてシンプルで文字に集中しやすい ・大量の文章でも読みこみが早く、使いやすい ・ほかの媒体からでもチェックしやすい ・見出しや改ページなどの装飾は最後にここで入れる性格 ・その場で直したくなる気持ちがとりあえず抑えれて最後まで読める ② ・パソコンならメモ帳 ・iPadなら縦式 ・スマホならスマホ用のメモツール →これらをGoogleドキュメントにコピペで上げて共有 (ここが面倒で、気分によって媒体を変えるので、めちゃめちゃ同期が取りづらい…) って感じです でも最近、縦式で書籍のようなPDFを作りクラウドに上げて読む快感を知りました… 面倒な行程を知ってしまいました 複数の媒体を使い、出来るだけ原始的にやるのが好きです 皆様はどんな風に執筆されてるでしょうか? 気になって聞いてみました
過去の台詞のみ回想したい場合、小説ではどのように表現していますか? 回想シーンに必要な台詞は、一次創作or二次創作内の台詞でも、原作の台詞でも、問いません。 昔、個人サイトで小説を読んだときは、過去の台詞を灰色に色付けて区別しているようでしたが、皆さんはどんな風に表現しているでしょうか。 以下のうち、当てはまる内容をお答えいただけると助かります。 例)「お前って変わってるよな」という台詞の回想が必要な場合 1.『お前って変わってるよな』と過去の台詞に特殊な括弧を付ける 2.” 「お前って変わってるよな」そう言って、A公園のブランコに乗ったBが僕に笑い掛けてくれたあの日が懐かしい。”と過去の台詞に絡んだエピソードも含める 3.「お前って変わってるよな」と何も特別なことはせず、過去の台詞のみ書く。 ※こういった表現をする小説を見ましたが、結構唐突だったので違和感がありました。 4.その他
画像4枚で収まる長さのツイ向けSSが得意な字書きさんに質問です。 最近ツイを始めた字書きです。 長年オフや支部で長さを気にせず書いてきたので、起承転結、場面転換、サービスシーンなどなど頭でっかちに考えすぎてしまってSSがうまく書けません。 画像4枚の長さを意識するとワンシーン切り取りになりがちで、推しカプが会話しかしてない…これほんとに面白い…?萌え詰め込めてる…?と不安になります。 SS得意な方、普段心がけてることやツイで読まれるSSのコツがあったらぜひ教えてください!こんな書き方に変えたらバズったよ、とかのエピソードも嬉しいです!
皆さんが好きな短編小説(アンソロジー含む)が知りたいです。 二次BL字書きをやっています。原作はスポーツ漫画です。 SSや短編を書くのが好きなので、話の組み立てなどの勉強のために一般の短編小説を読もうと思っています。 「ショートショートドロップス」や「あなたとなら食べてもいい」を購入したのですが、創作される皆さんのおすすめ本があればぜひ知りたいです。 一般文芸でも、商業BL作品でも構いません。 自身の作風は日常ほのぼの系です。 恋愛のもだもだ、季節や時事ネタ、食事などをテーマに書くことが多いです。R18はたまに……程度です。 たくさんコメントもらえたら嬉しいです。 よろしくお願いします。
小説から臨場感がなくなってしまう。 気づくと地文ばかりになります。 一言の会話に対して延々と内面描写を繰り広げたり、出来事についても、まるで経過と結論を描写するように過去形でおおまかに書いてしまいます。 先日同じジャンルの方の成人向けを読みまして、お互いを労りながら事を進めていくのですが、ちゃんと短くまとまってお互いの気持ちのやり取りで二人のチャレンジに萌えつつ、まるで現場を動画で心の中まで見ているように臨場感を持って読めました。 やはり地文で色々と内面を描写したり、逆に出来事を簡略化して臨場感なく書いたりするとダメでしょうか? またそう言う癖のある私が、臨場感を出しつつストーリーを展開させていくにはどんな風に気をつけたら良くなると思いますか? 今は四人ほどの登場人物が四角関係のような状態でお互いの考えはばらばらに伏線を散りばめながら一年くらいかけて結末に向かう話を書いています。 どうしても、Aはこう考えたからBの元へ行き、話し合い、二人は決めた、と言ったスマートな流れになりません…。 Aの視点で出来事を整理、Bとの会話は多少、すると今度はBのCやDについての心理描写、みたいになってしまいます…。 読み直して自分の話の楽しさのポイントが分からなくなってしまいました。
新刊はカプなし単体、既刊はカプありの場合について 今度のイベントでA単体の本を出そうと思っています。 普段はABで書いていますが、新刊にはBはほとんど登場せず、カップリングや+などもない完全にA単体の話の予定です。 持ち込み予定の既刊(1種のみ)はABのカップリング本です。 赤豚のサイトを見てみると「作品傾向が多岐にわたっているので1つに絞れない(判断出来ない)という方は、どこになら配置されても支障がないか (都合が悪くないか)を判断基準として傾向を選択してください。」とありました。 カップリング無しの方はカップリング創作自体苦手な人もいるのかも、けど新刊はA単体なのにAB配置にされてもややこしいかも、と悩んでいます。 この場合、カップリングなしのA中心で申し込むか、一応ABで申し込むか、どちらの方が良いでしょうか。 類似トピ探してみましたが見つかりませんでした。もしあれば教えていただければ嬉しいです。
新しいジャンルで創作を始めるとすぐに他の字書きさんをライバル視してしまいます。それはその人にだけで他の字書きさんにはそんな風に思いません。 その人をあらゆる意味で越す(フォロワーの数やいいねの数など)ことがモチベーションにもなっていますが、逆に数で負けたり自分がRTされてない共通の相互さんにRTされていると悔しくてたまらないです。精神衛生上あまり良くないことは分かっているのですが、相手の数が気になって仕方ありません。 同じようにすぐライバル視する相手が出来てしまう人、そしてライバル視していたけどその気持ちがなくなった人。どうしたらこの気持ちが落ち着くかを模索しているので良かったらお話聞かせてください。
小説同人誌の組版サンプルについて はじめて同人誌を出すのでpixivやTwitterで宣伝しようと思います。その際にサンプルとして冒頭2ページほど画像で掲載したいのですが、画像出力したらノドの余白がかなり大きく出力されてしまいました。 出力設定としては塗り足し3ミリ、ノド15ミリと一般的なサイズなので問題はないとは思うのですが、サンプルをあげられている方々を見るとノド側に大きな余白はありません。 みなさんノドの部分をトリミングして掲載しているのでしょうか? ちなみに本文180ページ、縦式を使用しています。
小説アンソロのPDF化は主催者がやるべきか、執筆者にお願いすべきがどちらが良いでしょうか? 私としては執筆者にお願いする方がご自身でレイアウト確認出来るので良いと思っていますが、どのようにしてノンブルを振ればよいかがあまりよくわかりません。 PDFにノンブルが振れるのは、恐らくクリスタのEX機能だと思います。 アンソロ主催経験者様・執筆経験者様がいらっしゃいましたら、教えてください。
「翻訳させてください」は詐欺的な何かなのでしょうか…?経験談など教えてください。 字書きです。 英語圏のフォロワーの方から私の垢名を記載した上で英訳版を投稿したいと依頼されました。 自分の作品が広く使われる言語に訳してもらえるのは嬉しいですし、英語になったらどんな風になるんだろう?という興味もあり、今現在了承に心が傾いています。 しかし、私は英語がそこまで得意ではなく(義務教育レベル)、何かの詐欺やトラブルに遭った時恐らく不利になってしまいます。 翻訳を許可してトラブルになった・特に何もなかった・逆に自分が翻訳したなど、翻訳にまつわる体験を教えて下されば幸いです。
漫画本も小説本も出している両刀さんに質問です。 漫画本と小説本、どっちの方が部数が出ますか? また、どれくらい部数に差がありますか? 好きな同カプ作家さんは、オンでは漫画も小説も書くのですが、オフでは漫画本しか出してくれません。 感想を送った際に、小説も本で出してほしいとリクエストしたのですが、小説は在庫が怖いので〜と言葉を濁されてしまいました。漫画と小説でそんなに部数が違うものでしょうか? その方は漫画も下手ではないですが、小説の方が圧倒的に上手いです(マイナーカプですが、支部小説を人気順で検索すると半分くらいはその人の小説です)
自分の能力が到達できていなくて描ける気がしないオリジナル漫画があります。 多分いざ描くと長編漫画になると思うのですが、構成で悩みすぎて10年近く妄想の中で膨らんでしまいました。 プロットなどにするのも妄想を言語化するのが難しく、長く映像で脳内を通して見てきたお話なのでネームにするのも困難です。 設定も自分で表現できるか自信がなく、でも一生のうちに描きたいお話です。 これを描くためにどういう練習や実践をしていくべきでしょうか? 描けそうな話から作っていき手を慣らしていくべきですか?
字書きやROMから絵描きになった等、成人後にイラストを描くようになった人に聞きたいです。(類似トピもあるかと思いますがご容赦ください) ・どんな練習をしましたか? ・または特に練習をせず、ひたすら推しを描いているうちに上達したという人はいますか? ・自分の下手さとどう向き合いましたか? ・自分なりに心がけていたことはありますか? トピ主はアラサー字書きなのですが、マイナーな推しの作品を一つでも増やしたく、またイラストに憧れがあるので練習を始めました。 学生時代はよくアナログで落書きをして楽しんでいましたが、絵よりも言葉で物語を表現するほうに楽しみを見出すようになり、自然と描かなくなりました。 しかし今になって絵を描いてみると、あまりの下手さにうんざりしてしまい、なかなか捗りません。 子供の頃はもっと自分の絵に没頭できていた気がします。大人になり、下手に目が肥えてしまったせいか、「こんなものしか描けないのか…」「推しはこんなブスじゃないのに…」とネガティブな気持ちばかりに支配されてしまいます。 それでも描き始めの頃は「まあ下手だけど、下手なりに味はあるかな」と思えていたのですが、最近はそれもありません。 色々と練習方法を模索しましたが、 ・基礎練から頑張るパターン(現在はこちらです) ・練習のための練習はせず、最終的に描きたいものを突き詰めて描いていくパターン(さいとうな○き氏の「イラスト最速上達法」動画、「プログラミングを始めたらイラストが上達した話」note等参照) があるらしいと知り、皆さんはどうしていたのか知りたくなりました。 ちなみに現在は人描くシリーズ、ソッカ、アニ○私塾シリーズ等を使って人体の基礎から練習しています。 しかしたまに推しを描いてみても全く上達している気がせず、心が折れそうになります… グダグダ考えずに手を動かせ!が全てだとは思うのですが、どうかアドバイスをお願いします…
字書きです。一人称で書いています。キャラが相手を名字呼びから名前呼びに途中で変わった場合、地の文も名前に変えるべきでしょうか? ①佐藤はこうした。佐藤はこう言った。のような説明の部分 ②俺は佐藤がやっぱり好きだ。のような心の声の部分 地の文にはそれらが入り交じっていて、それを全部途中から名前に変えると自分の中で違和感があって戸惑っています。 ②だけ名前に変えようかと思いましたが、①と②の線引きも難しいところがあり(創作を始めたばかりで未熟なせいだと思います)皆さんはこういう場合どうされているか教えてほしいです。よろしくお願いいたします。
短編・長編によって、描写のボリュームは調整してますか? 自ジャンルの新刊小説を数冊読んだところ、ネット掲載の短編は描写も細やかで感動したものの、新刊小説の長編ではなぜか描写が冗長に感じることがありました。 「もしかして描写が細やかな方が、短編と同じ感覚で長編を書くと、冗長に感じてしまうのか?」と感じてますが、短編・長編両方の執筆経験がある方、良かったらご意見いただけると助かります。 (私の検討違いだったらごめんなさい。)
同人小説の校正や添削の依頼経験がある方、失敗談があれば教えていただけないでしょうか。 自分で校正、推敲を繰り返した後に、知り合いに添削してもらってます。添削しすぎると好みの押し付けや小説の持ち味を殺しかねないから、と彼女は最低限の添削に留めてくれてます。 ただ、彼女ばかりに負担を掛ける訳にもいかず、もう一人添削者を増やそうか考えてます。 しかし誰もが彼女のように理解がある方ばかりではないとも思ってます。わたしは経験にないですが、友人に添削依頼したら、批評が大好きな方だったらしく、その後気まずくなったという例も聞いてます。 外部や友人など身近な人に校正や添削の依頼経験がある方、良かったら、経験談を聞かせてもらえないでしょうか。 また、オススメの校正ソフトや読み上げソフトがあったら教えていただけないでしょうか。
長い話の作り方を教えてください。 短い話ばかり書いている字書きです。 長い話を書きたくて試行錯誤しています。 クレムや創作についての本などを読み、映画を観てプロットに起こすなどしています。三幕構成やパンツァープロッターなども知識としては知っていますが、血肉にはなっていないというか、今ひとつピンときていません。 昔バズった字書きの人のツイートで、「推しカプに言わせたいセリフを最高のシチュで言わせるためにx万字書く」といったものがありましたが、長い話を書く人の発想はこういう感じなのでしょうか? 私も発想自体は同じで、たとえば「ごめん、やっぱりお前が好きだ」と言わせたいとすると、①すれ違う②気まずくなる③「」のセリフでハピエン、となり、それが1万字程度にしかなりません。 テンポの良い展開と簡潔な文章が好きなせいもありますが、エピソード自体をふくらませるのも下手なんだと思います。 具体的な話の作り方、エピソードのふくらませ方の例を教えていただけるとありがたいです。
支部小説R18女性に人気ランキングで1位を取れるBLカプはオフ本が売れる(漫画小説問わず) という法則が自分の中ではあるのですが、皆さんどう思いますか?この法則、当て嵌まってると思います? 一般ではなくR18がミソです。一般は当てになりません。また夢と創作BLを除いた二次BL限定の話です この法則がもし当たっているなら、次にオフで来るのはあのカプかーと目星つけられるのがひとつあります ただ今までは大方当てはまってきたけど、これはどうなんだろうな〜…という気もしてます
普段短編ばかりを書いている字書きですが、長編に挑戦しようと思っています。 書き方を色々調べたりしてプロットを作成しているところです。 ですが、展開に悩むことが多く全然執筆に着手出来ません…… 大まかな流れは決まっているのですが、まだ書き始めない方がいいでしょうか? ウン万字の長編小説を高頻度でアップする方って本当に凄いですね……慣れもあるのかもしれないですが、尊敬してしまいます。