掲示板
Q&A
添削
3Dドールが使いにくいという話。 クリスタの3Dドールがめちゃくちゃに使いにくくてしんどいです。 マジックポーザーを使っていて、あの動かしやすさに慣れてしまっていたので苦痛がひどい… でもマジックポーザーの3Dドールの比率もイマイチで、結局どうしたらいいのやら… 今度長めの漫画で本を出したいので、どの3Dを使うか悩んでます。 漫画を描く、本を出している方はだの3Dドールを使ってますか？ また、使い方のコツも教えてもらえたら嬉しいです。 もう根性しかないんでしょうか……
現在液タブワコムcintiq16を使用しています。いつかはcintiq pro24を買いたいと夢見ていましたが、値上がりを期にいよいよ購入しようかどうしようか迷いに迷っております。 ただの素人htr絵描きが使うには贅沢すぎるんじゃないか、でも16より大きい画面と綺麗な色で描いてみたい…。 もう少しで値上がりしてしまうので、なにか踏ん切りのつくアドバイスいただけると嬉しいです。 また、実際にcintiq pro使って良かったよ！って方のご意見なども聞けると参考にしたいです。
みなさん、原稿中の机にあるものってなんですか？ 雑談感覚でお答えいただけたら嬉しいです～！ トピ主は漫画描きで ・Windowsパソコン ・液タブ ・ipad（資料、音楽用） ・タブメイト（左手デバイス） ・ポーズ人形 ・タンブラー ・目薬 ・印刷会社の特殊装丁本（巻末のトーンサンプル開いてる） 今確認したらこんな感じでした。机が狭くてあんまり物が置けない…！！ プロットやごくたまーーーーーに小説もどきも書くので、小説書きさんの作業環境も気になります！
クリスタのCLIPPY、今月末で失効してしまうのでおすすめ素材を教えてください！ 期限の度に類似の過去トピ立っているのは承知ですが、今年出てきた素材や使っていたら良かった往年の素材、新しくクレムに来はじめた方もいらっしゃると思いますので気軽に挙げていただけると嬉しいです。 トピ主は「質感スミペン改」と「ほっぺぽんぽんブラシ」がないとカラー絵描けないんじゃないかレベルで手に馴染んでます。ちょっとした背景には「汚しブラシ」と「背景が描いてある風にするペン」、すけべには「お色気ペンセット」、とりあえずキラキラさせたいときは「ラメ散らし(Glitter Brush)」辺りを使っています。素材産み出してくれる人たちいつもありがとう
htr丸出しの質問ですみません、絵描きさん達がグリザイユ塗りでもないのに一旦グレーで全部塗るのはなんでですか？ 当たり前？になってるみたいでどこにも理由を書いてなかったのでよかったら教えてほしいです…。
絵馬やプロのタイムラプスで、人体パーツの一部をほんの少しだけ動かして微調整してるのをしょっちゅう見るんですが、あれってクリスタで言うと何のツールを使ってるんでしょうか。拡大変形？移動？ゆがみ？ あと、どこも崩れてないように見える部分でもしょっちゅう微調整でほんの少しだけ動かしてるのを見かけますが、私がパーツの一部を動かすときは明らかにバランスが崩れてるときのみなので、動かしても動かさなくてもバランスに全然影響がないように見える微調整を行う意図が分からないんです。これは描いてる本人にしか分からないようなバランスの崩れがあるってことなんでしょうか。 この二点が本当にずっと分からないので、ご存知の方がいたら教えてください。よろしくお願いします。 ※書いてる途中で思ったんですが、微調整をする方たちはもしかしてものすごく大きいサイズの液タブを使ってるとかですかね？スマホのような画面で見る分には崩れてないように見えるけど、大きい液タブだと崩れが分かりやすいとか…？
人体の構造、動きを勉強したくてコロソの受講を考えてます。 体を描くのが本当に苦手で某アニメーターさんのYouTubeを見て勉強してるのですが、体の向きが変わった時の肩、腕の位置、手の関節の曲がり方など分からなくなる事が多くてその悩みを改善したいです。 その場合、次の二つのうちどちらがオススメでしょうか？ ・キムラッキ人体図形化ドローイング ・描きながら身につける美術解剖学入門 もしくは他におすすめの勉強方法はありますでしょうか？まずは肩周り、手からどの角度でも悩まず描けるように人体構造を理解したいです。
左利き（両利き）の方、板タブ派ですか？液タブ派ですか？ トピ主は純左利きで、3年ほど（空白期間ありつつ）板タブ使ってます 強弱のある線、勢いのある線が引けず、液タブを買ってみました まだ一回しか使ってないですが、液タブも使いにくい気がします 左利きの方はどちらが使いやすいとかありますか？ まとめての返答になると思いますがよろしくお願いします
クリスタの3Ⅾポーズが使いこなせない…。 単体ならまだ何とかなるけど、2キャラを描こうとすると取り込んだモデルのサイズを統一できなくて四苦八苦。 変にいじってポーズが変わってしまうこともしばしば。 イラスト描く以前の問題だ……。ほんともう、どうすれば。
iPadで絵描いてる人ってペーパーライクフィルム使ってる人多いでしょうか？ペーパーライク使うと、普段動画見るときになんか画質悪くなるんであんまり使いたくないんですけど、ツルツルの画面で絵を描くのが難しいです。慣れでなんとかなりますか？
液タブやiPadの芯ってどれくらい消費してますか？ なんやかんや結構使って懐が痛いです… 36pの本を1冊出す場合… 表紙本文の全工程あわせて、液タブの芯5本前後消費しています。 ペーパーライクのせいなのか（4年くらい使ってるのでガリゴリはしません）、消しゴムや下書きペン入れを何度もするせいなのか… 実は普通、少なかったりするんでしょうか？ ちなみに作風は、めちゃくちゃ書き込むとか、ハッチングで影や細かいベタをつけるようなタイプではありません。 ちなみにiPadはペーパーライクを貼った状態で、2、3日の落書きで金属が見えるほど摩耗してしまうため、ツルツルのものに張り替え、ペン入れ出来るような状態ではなくなりネーム専用機となりました…
普段デスクトップPC＋板タブで絵を描いているのですが、原稿合宿など別の場所で作業をする用に安価なノートパソコンを買いたいと考えています。 おすすめの機種をご存知の方がいればご教授いただけませんでしょうか…。 クリスタで作業ができれば後は何もいらないくらい最低限のスペックでいいと思っているのですが、お絵描き用におすすめとして紹介されているものはどれも自分の用途ではオーバースペックでして…。 過去トピも探してみましたが、同じような目的で探している方を見つけられずトピックを立てました。類似トピがありましたらすみません。
乾燥肌の絵描きさん、作業中の手の保湿どうされてますか？ 寝る前に保湿クリームを塗ったりはしますが、タブレットやペンをベタつかせるのに抵抗があって作業中は何も付けてません。 しかし冬になるとひび割れなどもできたりしてつらく、乾燥肌の絵描きさんは作業中どうされてるのか気になりました。ベタつくのを気にせずクリームとか塗って作業されてるのでしょうか？ おすすめの乾燥対策などあれば教えていただけると嬉しいです。
クリスタを買っても突然絵が上手くなるわけではないのはわかっていますが背中を押してください。 クリスタを買って劇的に良かった！！！ということがあったら教えてください。 トピ主はすけべぴくちゃーが上手くなりたいです。(ipad)
ツイッターで画像を投稿すると本当に画質が悪くなって困っています。 拡大するとすごくシャギシャギです。 ソフトはアイビスで、 キャンバスサイズは1400×1000、ファイルサイズは1.5MBほどで"高画質ですアップロード"もオンにしてます。 PNGと透過PNGどっちもどっち変わらず、JPEGは更に酷かったです。 アボ◯ド6さんなんかは拡大してもすごく綺麗ですよね…何故なんでしょう。 解決策わかる方、是非お願いします。
はみ出さずに下塗りをバッとやっている方をメイキングでよく見ます。例えば下地にグレーを下描きに塗りつぶす場合線が荒くてもはみ出さず綺麗に素早く塗りつぶしている人いますよね？ああいうのってバケツだと背景まで塗りつぶされてしまったり普通のペンでも背景に貫通すると思います。あれってどうやっているのでしょうか？ 私は背景選択範囲取ってちまちまペンで穴を塞ぎ反転して塗りつぶすやり方をしていてここ楽にやる方法が他にあるならなーと思うのですが良いやり方あったら教えてほしいです。
絵描きの方、パソコンは何を使っていますか？ 学校を卒業して数年が経ち、仕事では職場の据え置きしか使わないため現在ほぼ趣味でのみパソコンを使用しています。スペックも低く古くなってきたので買い替えを検討しているのですが、ほかの絵描きの方はどんなものを愛用しているのか気になったためトピ立てしました。 スペックや使用ソフト、液タブか板タブか等併せて気軽にコメントいただけると嬉しいです。
絵の練習としてネットで度々見かける有名な参考書(ルーミス先生、モルフォデッサン、アニメ私塾など)をいくつも買いましたが、結局どれもこれも1、2ページ模写をしただけで止めてしまいます。 元々模写が苦手で嫌いというのもあるのですが、自分が理想としている人体のフォルムがルパ○三世やワ○ピースのように、とにかく手足が細くて長い非現実的なフォルムなので、参考書のようなリアルな肉感や筋肉の付いたしっかりした体型を描くことに全く興味がないというのも、模写が続けられない理由の一つだと思います。 あとは、正しい人体を描き慣れることによって細長い体型が描けなくなるのでは？という不安も少しあります。 とはいえ、根本的にあまりにも絵が下手で上達しないので、せめて購入した参考書の一冊くらいは模写できるようになりたいのですが、どうやったら模写を続けられると思いますか？
Ipadで絵を描いている人に質問です。 どんな場所でどんな姿勢で絵を描いていますか？ 私はベッドの上で壁に背を寄っかかってて描いています。 背中が痛くなるので枕や布団をクッションがわりにしています。 机に置いて描くより膝の上で描く方が自分に合っているのですが、 この姿勢をずっとやるのも後々きつい気がしてもっとベストな施設や椅子がないか気になりました。 ヨ●ボーのようなビーズクッションを買おうか検討しているのですが、 ipad民の人はどんな姿勢でどんな場所、椅子で描いているのかお聞きしたいです。
デッサン人形の購入を考えてます。 色んなポーズを角度を変えて描けたらなと思っているのですが、正直アプリである３Dモデルやクリスタの３Dモデルで事足りるのでは、と考えてしまって躊躇してます。 アプリやクリスタの３Dモデルを使わず、デッサン人形を目視して作画している方が居ましたらメリットを教えて下さい！ リアルのデッサン人形の方が画力向上に繋がりますでしょうか？
3Dドールが使いにくいという話。 クリスタの3Dドールがめちゃくちゃに使いにくくてしんどいです。 マジックポーザーを使っていて、あの動かしやすさに慣れてしまっていたので苦痛がひどい… でもマジックポーザーの3Dドールの比率もイマイチで、結局どうしたらいいのやら… 今度長めの漫画で本を出したいので、どの3Dを使うか悩んでます。 漫画を描く、本を出している方はだの3Dドールを使ってますか？ また、使い方のコツも教えてもらえたら嬉しいです。 もう根性しかないんでしょうか……
現在液タブワコムcintiq16を使用しています。いつかはcintiq pro24を買いたいと夢見ていましたが、値上がりを期にいよいよ購入しようかどうしようか迷いに迷っております。 ただの素人htr絵描きが使うには贅沢すぎるんじゃないか、でも16より大きい画面と綺麗な色で描いてみたい…。 もう少しで値上がりしてしまうので、なにか踏ん切りのつくアドバイスいただけると嬉しいです。 また、実際にcintiq pro使って良かったよ！って方のご意見なども聞けると参考にしたいです。
みなさん、原稿中の机にあるものってなんですか？ 雑談感覚でお答えいただけたら嬉しいです～！ トピ主は漫画描きで ・Windowsパソコン ・液タブ ・ipad（資料、音楽用） ・タブメイト（左手デバイス） ・ポーズ人形 ・タンブラー ・目薬 ・印刷会社の特殊装丁本（巻末のトーンサンプル開いてる） 今確認したらこんな感じでした。机が狭くてあんまり物が置けない…！！ プロットやごくたまーーーーーに小説もどきも書くので、小説書きさんの作業環境も気になります！
クリスタのCLIPPY、今月末で失効してしまうのでおすすめ素材を教えてください！ 期限の度に類似の過去トピ立っているのは承知ですが、今年出てきた素材や使っていたら良かった往年の素材、新しくクレムに来はじめた方もいらっしゃると思いますので気軽に挙げていただけると嬉しいです。 トピ主は「質感スミペン改」と「ほっぺぽんぽんブラシ」がないとカラー絵描けないんじゃないかレベルで手に馴染んでます。ちょっとした背景には「汚しブラシ」と「背景が描いてある風にするペン」、すけべには「お色気ペンセット」、とりあえずキラキラさせたいときは「ラメ散らし(Glitter Brush)」辺りを使っています。素材産み出してくれる人たちいつもありがとう
htr丸出しの質問ですみません、絵描きさん達がグリザイユ塗りでもないのに一旦グレーで全部塗るのはなんでですか？ 当たり前？になってるみたいでどこにも理由を書いてなかったのでよかったら教えてほしいです…。
絵馬やプロのタイムラプスで、人体パーツの一部をほんの少しだけ動かして微調整してるのをしょっちゅう見るんですが、あれってクリスタで言うと何のツールを使ってるんでしょうか。拡大変形？移動？ゆがみ？ あと、どこも崩れてないように見える部分でもしょっちゅう微調整でほんの少しだけ動かしてるのを見かけますが、私がパーツの一部を動かすときは明らかにバランスが崩れてるときのみなので、動かしても動かさなくてもバランスに全然影響がないように見える微調整を行う意図が分からないんです。これは描いてる本人にしか分からないようなバランスの崩れがあるってことなんでしょうか。 この二点が本当にずっと分からないので、ご存知の方がいたら教えてください。よろしくお願いします。 ※書いてる途中で思ったんですが、微調整をする方たちはもしかしてものすごく大きいサイズの液タブを使ってるとかですかね？スマホのような画面で見る分には崩れてないように見えるけど、大きい液タブだと崩れが分かりやすいとか…？
人体の構造、動きを勉強したくてコロソの受講を考えてます。 体を描くのが本当に苦手で某アニメーターさんのYouTubeを見て勉強してるのですが、体の向きが変わった時の肩、腕の位置、手の関節の曲がり方など分からなくなる事が多くてその悩みを改善したいです。 その場合、次の二つのうちどちらがオススメでしょうか？ ・キムラッキ人体図形化ドローイング ・描きながら身につける美術解剖学入門 もしくは他におすすめの勉強方法はありますでしょうか？まずは肩周り、手からどの角度でも悩まず描けるように人体構造を理解したいです。
左利き（両利き）の方、板タブ派ですか？液タブ派ですか？ トピ主は純左利きで、3年ほど（空白期間ありつつ）板タブ使ってます 強弱のある線、勢いのある線が引けず、液タブを買ってみました まだ一回しか使ってないですが、液タブも使いにくい気がします 左利きの方はどちらが使いやすいとかありますか？ まとめての返答になると思いますがよろしくお願いします
クリスタの3Ⅾポーズが使いこなせない…。 単体ならまだ何とかなるけど、2キャラを描こうとすると取り込んだモデルのサイズを統一できなくて四苦八苦。 変にいじってポーズが変わってしまうこともしばしば。 イラスト描く以前の問題だ……。ほんともう、どうすれば。
iPadで絵描いてる人ってペーパーライクフィルム使ってる人多いでしょうか？ペーパーライク使うと、普段動画見るときになんか画質悪くなるんであんまり使いたくないんですけど、ツルツルの画面で絵を描くのが難しいです。慣れでなんとかなりますか？
液タブやiPadの芯ってどれくらい消費してますか？ なんやかんや結構使って懐が痛いです… 36pの本を1冊出す場合… 表紙本文の全工程あわせて、液タブの芯5本前後消費しています。 ペーパーライクのせいなのか（4年くらい使ってるのでガリゴリはしません）、消しゴムや下書きペン入れを何度もするせいなのか… 実は普通、少なかったりするんでしょうか？ ちなみに作風は、めちゃくちゃ書き込むとか、ハッチングで影や細かいベタをつけるようなタイプではありません。 ちなみにiPadはペーパーライクを貼った状態で、2、3日の落書きで金属が見えるほど摩耗してしまうため、ツルツルのものに張り替え、ペン入れ出来るような状態ではなくなりネーム専用機となりました…
普段デスクトップPC＋板タブで絵を描いているのですが、原稿合宿など別の場所で作業をする用に安価なノートパソコンを買いたいと考えています。 おすすめの機種をご存知の方がいればご教授いただけませんでしょうか…。 クリスタで作業ができれば後は何もいらないくらい最低限のスペックでいいと思っているのですが、お絵描き用におすすめとして紹介されているものはどれも自分の用途ではオーバースペックでして…。 過去トピも探してみましたが、同じような目的で探している方を見つけられずトピックを立てました。類似トピがありましたらすみません。
乾燥肌の絵描きさん、作業中の手の保湿どうされてますか？ 寝る前に保湿クリームを塗ったりはしますが、タブレットやペンをベタつかせるのに抵抗があって作業中は何も付けてません。 しかし冬になるとひび割れなどもできたりしてつらく、乾燥肌の絵描きさんは作業中どうされてるのか気になりました。ベタつくのを気にせずクリームとか塗って作業されてるのでしょうか？ おすすめの乾燥対策などあれば教えていただけると嬉しいです。
クリスタを買っても突然絵が上手くなるわけではないのはわかっていますが背中を押してください。 クリスタを買って劇的に良かった！！！ということがあったら教えてください。 トピ主はすけべぴくちゃーが上手くなりたいです。(ipad)
ツイッターで画像を投稿すると本当に画質が悪くなって困っています。 拡大するとすごくシャギシャギです。 ソフトはアイビスで、 キャンバスサイズは1400×1000、ファイルサイズは1.5MBほどで"高画質ですアップロード"もオンにしてます。 PNGと透過PNGどっちもどっち変わらず、JPEGは更に酷かったです。 アボ◯ド6さんなんかは拡大してもすごく綺麗ですよね…何故なんでしょう。 解決策わかる方、是非お願いします。
はみ出さずに下塗りをバッとやっている方をメイキングでよく見ます。例えば下地にグレーを下描きに塗りつぶす場合線が荒くてもはみ出さず綺麗に素早く塗りつぶしている人いますよね？ああいうのってバケツだと背景まで塗りつぶされてしまったり普通のペンでも背景に貫通すると思います。あれってどうやっているのでしょうか？ 私は背景選択範囲取ってちまちまペンで穴を塞ぎ反転して塗りつぶすやり方をしていてここ楽にやる方法が他にあるならなーと思うのですが良いやり方あったら教えてほしいです。
絵描きの方、パソコンは何を使っていますか？ 学校を卒業して数年が経ち、仕事では職場の据え置きしか使わないため現在ほぼ趣味でのみパソコンを使用しています。スペックも低く古くなってきたので買い替えを検討しているのですが、ほかの絵描きの方はどんなものを愛用しているのか気になったためトピ立てしました。 スペックや使用ソフト、液タブか板タブか等併せて気軽にコメントいただけると嬉しいです。
絵の練習としてネットで度々見かける有名な参考書(ルーミス先生、モルフォデッサン、アニメ私塾など)をいくつも買いましたが、結局どれもこれも1、2ページ模写をしただけで止めてしまいます。 元々模写が苦手で嫌いというのもあるのですが、自分が理想としている人体のフォルムがルパ○三世やワ○ピースのように、とにかく手足が細くて長い非現実的なフォルムなので、参考書のようなリアルな肉感や筋肉の付いたしっかりした体型を描くことに全く興味がないというのも、模写が続けられない理由の一つだと思います。 あとは、正しい人体を描き慣れることによって細長い体型が描けなくなるのでは？という不安も少しあります。 とはいえ、根本的にあまりにも絵が下手で上達しないので、せめて購入した参考書の一冊くらいは模写できるようになりたいのですが、どうやったら模写を続けられると思いますか？
Ipadで絵を描いている人に質問です。 どんな場所でどんな姿勢で絵を描いていますか？ 私はベッドの上で壁に背を寄っかかってて描いています。 背中が痛くなるので枕や布団をクッションがわりにしています。 机に置いて描くより膝の上で描く方が自分に合っているのですが、 この姿勢をずっとやるのも後々きつい気がしてもっとベストな施設や椅子がないか気になりました。 ヨ●ボーのようなビーズクッションを買おうか検討しているのですが、 ipad民の人はどんな姿勢でどんな場所、椅子で描いているのかお聞きしたいです。
デッサン人形の購入を考えてます。 色んなポーズを角度を変えて描けたらなと思っているのですが、正直アプリである３Dモデルやクリスタの３Dモデルで事足りるのでは、と考えてしまって躊躇してます。 アプリやクリスタの３Dモデルを使わず、デッサン人形を目視して作画している方が居ましたらメリットを教えて下さい！ リアルのデッサン人形の方が画力向上に繋がりますでしょうか？