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添削
練習とは違うかもですが、プロのメイキング動画とかネット上の講座を見て覚えたことを自分なりにやってみたりしています。
鑑賞
割とこの手の質問で出てくる事だけど「練習はしていない」になるのかな。 どちらかと言うと面白い事があったらそれをするって感じです。 なので、面白い事を調べるために練習で良く言われるような事は常時している事が多いですね。 練習方法の中では「描く基礎練習と」「描かない情報によるの練習」「その他両方が必要な練習」があると思います。 ●良く言われる描く基礎練習の場合だと イラストでは「トレース・模写・デッサン・クロッキ・ドローイング」でしょうか。 漫画では「単純図形化やデフォルメ練習・ハッチングやグラデーション・コマへの誘導方法」等ですかね。 ●描かない練習方としては イラストで「メイキング・ソフトの知識」等となり 漫画では「コンセプト・プロット・用紙のトンボ等の設定」等かと思われます。 ●その他両方が必要な練習として 「レンズやフレア等カメラの知識と描く技術・パースや遠近法の知識と描く技術」等になると思います。 そして↑の●三つを「効率よく練習するための根本的な知識」もあります。 良く言われるのが「PDCAサイクル」でしょうか、それ以外にも「STP戦略やUSP・創作者第一主義等」の（売る）に特化しているが、実は絵にかなり応用できる考え方や「ブレインストーミングやプロフィットツリー」等の作品のコンセプト等を効率よく考える為の知識というのもあります。 ここらも、自分の場合は面白そうだから、何か作品を描くついでにもっと新しい考え方が無いか探そう。という感じでしている事が多いです。 大まかにかくと基本的な内容としてはこんな感じだと思います。 上記で基本は割り振れる練習ではありますが「まず調べるための単語が分からない」って事もあるのでざっくり上げると 遠近法で「透視図法・投影法・アイソメトリック・魚眼・空気遠近法・重なりの遠近法・三分割遠近法」 カメラの効果で「フレア・グレア・ソフトフォーカス・広角・望遠」 3Dでは「SSS(凄く簡単に言うと透け感)・ライティング・アンビエントオクルージョン(いわゆる影)・ディフュージョンフィルター(良く言うグロー効果)」 漫画等で言われるスペースの考え方「シェイプ・ネガティブスペース・シルエット・粗密での強調・視線誘導」 色では「メインサブコモンの三段階配色・補色」 陰影では「ハイライト・回り込み・鏡面・バンプやデスプレイスメント(テクスチャーへの凹凸表現の考え方)」 錯覚や動き等の事では「目の補完・コントラスト・コントラポスト」等 上記のような内容を元に「じゃあ、これはデッサンで練習しよう」という感じで決めてます。 極端な話、立体把握のためにトレースの練習をしたりもします。一般的な方だと立体把握はデッサンだと言われる人もいますが、仮にトレースという単語だけでも、ざっと20個ほど自分は練習方法を思いつきます。つまり、練習の単語だけでは↑で描いた単語の殆どは同じ練習名で言い表せれる感じとなります。 ですので、一番最初に質問されていた練習方法で自分はいつも使っているのは、元を正すと「トレース・模写・デッサン・クロッキ・ドローイング」の五つになります。この練習で大体の内容が練習出来ると自分は思っています。
練習らしい練習ってしない クロッキーやデッサンは学生の頃はやったけど、今は仕事もあるし、練習して二次創作もして、ってそんな時間がない デッサンで学んだことをアニメ・漫画系の絵柄へどう落とし込むか、ってかなり画力がつかない限り出来ないと思うんだよね…無駄にはならないけど、かなり遠回りだと思う 今描いてる絵の、キャラクターの骨格・筋肉がおおよそ正しく描けているか、布はどういうふうに翻るか実際に見たり、とにかく資料を集めて、手癖で描くの一切やめることをおすすめする 一枚描き終わったらよかったところ・わるかったところを反省。次はこう描こうという表現手法を調べて、反省点を活かしつつ描いて、ってやっていくと、作品も増えるし絵も上達もすると思うよ 漫画の練習は私も知りたいな～どうやるんだろう
漫画描きです。 自由な時間が限られているので、純粋な練習はやってないです。 その代わり、作品の中で新しい構図やポーズを入れたり、わざと画風を変えたシーンを入れたりなどはしてます。 難しい部分は、まず先に何も見ないでザっと描いてみて、後から資料と突き合わせて間違い探しをする形で調整します。 このやり方だと、模写や素材トレスよりも頭で理解しやすいので、自分にはデッサン練習よりも早く身に着くようになったと体感してます。 漫画の手法の練習は、絵の練習は前述の内容以外は特にしていませんが、コマ割や視線誘導などに関しては、いろんな作品を読んでいるのがある意味練習になってるかもしれません。 普通に作品鑑賞として読んでから、勉強するつもりで何度も繰り替えし読み返しています。 ちなみに、集中線やカケアミ、ナワアミなどの効果、擬音の描き文字、ツヤベタなどは、漫画を描き始めた頃から見よう見まねで描いているうちに身に着きました。
複数社で担当がいる漫画描きです。 漫画においては基本独学で練習らしい練習はほぼしてないですが、一か月で一話に対して500ページ分ぐらいネームリテイクはいると、だいたい以降は直しほぼなくてもいけるようなネームが切れるようになる気がします。 （具体的に名前あげられて〇〇先生もそれぐらい直した、と言われたのでその編集部では割と普通なのかも） 担当は具体的な解決法を提示してくれないので、試行錯誤してるうちになんとなくの正解が見えるようになりました。 その間やったことはその編集部が出してる雑誌のコマ割りの研究ととにかく短期間で量をかくぐらいですかね。 雑誌によって明確にコマ割りのセオリーが違うので、持ち込みを考えてるなら持ち込みたい雑誌で好まれるコマ割りを見つけるといいかもです。 （編集によって好みが違うの、それでも修正はいりますが誤差範囲ぐらいかな） もし二次創作の漫画を描きたいなら、原作のコマ割りとか研究すると共感性が増すかもしれないですね。
トピ主です。 みなさんご意見ありがとうございます！ 自分では思いつかなかった練習方法をみなさんしていてとても参考になります。 練習はしていなくても普段描く絵のなかで上達するように工夫されている方もいてなるほどと関心しました。 漫画のアドバイスもありがとうございます。迷走していたのでとてもありがたいです。