同人誌を描ききるコツを教えてください!
年末のイベントに向けて二次創作同人誌を絶賛執筆中です。絶対にこの本を出したい!と言う気持ちはあるのですが、ネームも50pを突破し、筆の進みが悪くなってきました。 何度も読み返しすぎて何が良いのか分からない。 特にストーリーの核心部分に入るとかなりしんどいです。 コレが読みたくて描き始めたはずなのに、いざ形にしてみるとセリフも展開も陳腐で薄っぺらく見える。 こうした方がいいかな?とこねくり回しているうちに時間は過ぎ、内容もツギハギだらけになっていく……。プロット段階では自分って天才では!?と思っているのにとにかくネームが鬼門。 そもそも二次創作に正解などないことはわかってはいるのですが、延々と悩んでしまいます。同人誌は今回が3作目ですが、前回も前々回も同じことをやって締切との戦いでした……泣 字書き・絵描き問わず、原稿との向き合い方や、完成させるために意識していることを教えていただきたいです!!!
デザイナー側ではなく依頼した経験ある側です 失敗例はないですが、デザイナーさんの作例があると思うので、その中から2~3個、「こちらのような雰囲気が好き」と伝えると大外れはしないと思います 参考資料を画像でたくさん用意、は見るのが手間な気がして私はしたことがないです
いろんな作風があるデザイナー相手の時は 「この○○みたいに」って過去作の中から伝えてもらえると、そのテイストで作るから思ってたんと違うが起きにくい
上コメに加えて逆にNGや避けて欲しいことも書いておいてもらうとズレや失敗が減る フェイクありだけどど直球ゴシック系の参考資料もらったから参考資料のように薔薇入れたら薔薇は別キャラモチーフだから避けて欲しいとか後から言われて困ったりした 任侠系渡されたからそれっぽくしたら和風筆文字ってところだけを拾って欲しかった等言われたりだったので NGだけに限らず資料に加えてその参考資料で何をどう参考にして欲しいのかは文字にもある程度出してもらえると助かるな 画像参考にしたものを作ってください!でざっくり渡されると解釈のズレが起きてお互い聞いてたのと思ってたのと違うな…になる
商業デザイナーではありませんが、同業界で仕事してるライターです デザイナーさんは視覚情報から依頼の意図を読み取ったり表現したりしますが、齟齬が起きるのはたいてい言葉の不足による場合が多いですね 参考資料を画像で用意するだけでなく、外してほしくないポイントを言語化して伝えるのがコツです たとえば赤やオレンジ色を多用したデザインを参考として出すだけでなく「このキャラは炎の力の使い手だから、炎らしい色をメイン使いにしてほしい」ということも伝えると良いです そうすればちゃんとしたデザイナーさんなら単に赤やオレンジを多用するのではなく、その人なりの技術の引き出しを使って「炎らしい色」を「一番目立つように」デザインしてくれます そうすればトピ主さんの言う「思ってたのと違う」にはなりにくいかなと