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添削
漫画イラストでも小説でもないジャンルの相談です。 まぁまぁ大手ジャンルで二次創作のハンドメイド作品をアップしているアカウントさんがあります（消しゴムハンコとかぬいとかそんな感じと思ってください）作品とってもかわいくてストーリー性もあって大好きでもっと広まれみんな見て見てと思いますが、作家さんはあんまりフォロワーが増えるのとか興味ないのかな？という感じなんです。（感想送ればリプ返信ありますが普段日常ツイや萌え語りはされません。淡々とアップしてます） 私のようなROM専に出来ることといったらいいねリツイートぐらいしか思いつかないのですが他に何かできることってあるでしょうか？見てる感じ作家さんは有名になりたいなんて思ってないのかもしれません。完全に私の独りよがりの暴走なんですけど本当にかわいいからもっと見る人増えてほしいなぁ
締め切りのない創作活動をしながら(オン専、自己満足のための創作など)何かの資格取られた方にお聞きしたいです。 ・絵描きor字書き ・どんな資格取られましたか? ・勉強時間は平均何時間ですか? ・何ヶ月かかりましたか? 何か資格を取りたいけど創作はやめたくないので続けながら勉強できるものを探しています。 経験ある方いらっしゃいましたら参考に聞かせてもらえませんか。 また締め切りのない…と書きましたが同人活動しながらも資格取られた方のご意見もありましたら是非お願いします。 よろしくお願いします。
字書きさんに質問です。 現在マシュマロ公式Twitterがよく呟いている、新しい小説投稿サイトがリリースされたら、今活動しているサイトから移りますか？ 私はpixivで二次創作小説を書いていましたが、もう好きなものは書き切った！解釈も萌えの吐き出しもしたし、色々見てもらえないなあとか思ったけど自分の実力に見合うだけの評価は貰った！と気持ちに一区切りついてしまい、今は何も書いていない状況です。 ただ、将来めちゃくちゃに萌えた作品に出会い、二次創作をまたやる事があるかもしれません。 その時はもう評価に左右されず、ただ自分の好きなものを吐き出したいと、マシュマロの小説サイトを利用したいなあと考えています。 ただ、投稿するにしてもサイトに流石にあまりにも活気がないと寂しいので、質問させていただきました。
同人関係ないトピですみません。 同人関係ない相談事や質問がある場合みなさんガ○ちゃんや知○袋使ってるんですか? ごちゃ○ねる は答え返ってこないし過激発言多いのもあるのであまり使えないような…。 オタクに特化した質問系コミュニティってここ以外他にありますか？ あれば伏せ字で構いませんので教えていただけませんか。 そっちに移動しますしあるのがわかったら他の人も同人関係ないトピ立ての頻度少なくなると思います。 色々調べてみましたがやっぱりここが一番上に出てくる…。 オタク質問掲示板みたいなもの探してます。
グッズ代行について、愚痴を含む相談です。地方に住む字書き仲間にモヤモヤしています。 公式のグッズ代行を過去に彼女にしました。そしたらまたやってほしいとお願いされました。そのグッズはかなり大きいサイズです。たまたま体調が悪くすぐには無理だと話したのに、きっと買ってすぐ配送とかやっているから、そんなに手間にならないよ！と言われました。体調が悪いと伝えたのにそんなわがままを言われ、うんざりしました。ちなみに調べたら、配送はしてませんでした。 その人は通話するぐらい親しくしていますが通話でも、他のカップリングを書くようにしつこく言われたし、もうブロックしようかな？と思います。 客観的に見て、彼女をブロックするのは普通でしょうか？
集合絵の構図の考え方について。 4,5人ほどの集合絵を描きたいのですが、今まで九割九分を単体立ち絵で描いてきたこともあり、さっぱり思いつきません。 周囲には皆が飛び出して来るような感じだったり、走り込んでくるようなものだったり、素晴らしい集合絵がたくさんあるのですが、全体のシルエットは思い付いても一人一人のポーズをどうつけるのか検討もつかず… 考え方だけでもどうかご教授願いたいです…どうかよろしくお願いいたします。
差分の作り方について。 よく男性・成人向けジャンルとかを見てると、全年齢版と成人向け版で差分を作ったり 成人向けでも更に細かい差分を作っている人がいます。 その中で特に分からないのが、腕や顔の向きなどの差分の作り方です。 アニメ塗りであれば添付画像のAのような作り方でも、結合部の調整はしやすいと思います。 けどCG塗りだったり厚塗りだと難しいですよね… 袖口など服の切れ目で差分用にレイヤーフォルダを作るBのやり方が多いのかなと思ったんですが、全裸などでシームレスな状態だとどこで区切るんでしょうか？ それともCのように１枚描ききって画像として保存したら、消して差分を描いてまた保存というような描き方だったりするんでしょうか？ 似たような話として 着衣差分での体への食い込み表現やたくし上げでの露出表現など レイヤーマスクやクリッピング、レイヤー表示のオン・オフだけでなく複製してまるっと描き直したりしてるのか、だとしたらレイヤーフォルダの管理とか猥雑になったりしないのか、最後の書き出しで結合や表示切り替えのミスを防ぐにはどうしているのか、などなど他にも疑問があります。 差分のやり方としては、面倒でも方法は色々考えられると思っています。 けど、効率の良い差分の作り方としてはどういう方法があるのか 差分絵描きさんから色々とご意見を伺いたいです。
三人称視点についての質問です。 視点の統一について、どのくらい意識されてますか？ 例えば、三人称攻め視点だとして、 〇〇(攻めの五感に基づく主観)だから、〇〇(攻めの行動) 〇〇(受けの五感に基づく主観)だから、〇〇(受けの行動) が、入り乱れてしまいます。 (一人称では絶対しません、三人称での話です) 主人公はあくまで攻めなので、受けの主観(受けにしかわからない五感)を書いちゃうとだめだよな〜と思いつつ、攻めからみた受け(どう感じてそう、どう思ってそうが見てとれる客観的視点)ばかりになると、いや察しがよすぎでは…！？と思ってしまうので、結果楽だし主観を書いてしまいます。 特にR指定の話で起こりがちです。 感情の起伏を読み手に想像させる表現力が足りないので、精進したいところですが、二次創作だしな〜と言う気持ちもあります。 今のところ、えっ.ちだったらなんでもいっか！の精神で書いてるのですが… 三人称で主人公以外の主観が表現されていることについて、 書き手の皆さん、気にしてますか？ 読み手の皆さん、気になりますか？ 以下蛇足。おまけ程度の質問です 話がずれますが、三点リーダーの作法についてもお聞きしたいです。 自分が読む分には(二次創作ではない小説)作法があることすら気にしてなかったです セリフ内でしか使いませんが、あっ奇数個だ！って気にされることありますか？
相談です。すごく素敵な作品を見つけて、それは連載小説なのですがまだ途中で完結してません。 その作品の予想を超えてくる展開が本当に面白くて「ここのシーンでもしかしたらと予想してたのが、まさかこうでしかもこうだったなんて！ってなってすごく感動したし面白かったです」的なニュアンスの感想を、 特に感動したところがそこだったので、送りたい！どうしても伝えたい！っていざ書き始めたのですが(実際はもっと丁寧な口調なのと、語彙がないことに関しては目をつぶっていただけると助かります) こう、上から目線で偉そうな感じになってたりしませんでしょうか？ 連載物で途中な時は話に不用意に触れるのは良くないと、どこかで目にしたこともあったので不安を覚えてしまいした。 できることならば続きを読み続けたいので、作者のモチベーションを下げてしまうのは避けたいです(ダメそうならば完結まで大人しく待つ予定です) 内容の全体は、いつも楽しく読ませていただいてますから続いて当たり障りのない、続き楽しみに〜無理なさらないで〜返信不要〜をまとめたものにしようとしていました。 連載途中の物に感想を送るのは初めてなので、助言頂けると助かります。
絵描きの皆さんに質問です。 ご自身にとって最も効率的な上達の手順がありましたら教えてください！ 私はYouTubeで講座を見る、クロッキーをひたすらこなす、実用書を使って勉強･･･etcやってきてこの順番でやれば良かったー！という道筋を最近見つけました。 ①美術解剖学の本で人体の骨と筋肉を理解する （難しそう、という理由で１番後回しにしましたがこれさえ先にやっておけば他のクロッキーなどの練習の効率が全然違っただろう･･･と実感してます） ②イラストに特化した実用書で嘘のつき方を学ぶ （①を理解した上で、イラストにするにあたってリアルと嘘の上手な塩梅を学びます。最初からイラストとしてのバランスをすり込んでしまうと、角度やひねりが変わっただけで自分で調整することができません） ③クロッキーで反復練習 （①②の知識がない状態でやるのと、ある状態でやるのとではやはり全然違います･･･闇雲にクロッキーやってた自分に教えてあげたいです） ★同時進行 ・YouTube講座で絵全体の魅せ方を学ぶ 構図や明暗対比などは同時進行でやると、すぐ練習に取り込んで結果が出るのでモチベが上がりました。プラスアルファ的な内容が多いので、順序はいつでもいいと思いました。 他にもこれを先にやるといいよ！とかこれは後回しでよかった～、などのお話があればぜひ聞かせてください！
デザインソフトについておすすめしてほしい。 二次創作小説書きです。自作の同人本の表紙をいつも自身でデザインしています。イラストは書けませんが、自分で撮影した写真やフリー素材などを使って、それなりなものを作成しています。 普段はcanvaというデザインソフト？(オンライン上で使える素人向けのソフト)を使っていますが、最近は使いにくいなぁと思うことも増えました。 そこで質問なのですが、デザインソフトといえばどんなものがあるのでしょうか。 さしあたってソフトでやりたいことは ・ロゴの作成 ・独自フォントの作成(大袈裟なものではなく、手書き文字を取り込んで、それの太さやカーブの強さなどを変えたりしたい) ・写真の加工(必要のない部分の消しこみや透過処理など) などです。それぞれ別々のソフトを使ったり、ibisペイントなどを使って強引に処理したりしていますが、色々ソフトを使うのもめんどうで。なるべつ１つのソフトで上記の3点が満たせればいいのですが、取り急ぎ上2点のロゴやフォントに感する編集ができるソフトについて、おすすめがあれば教えてください。
質問。小説で三点リーダーの奇数個ってかなり気になる事ですか？ また、そんな使い方をしている本を買いたくないと思いますか？ 前置きとして私は普段文章を書いている時「……(ここからセリフ)」のように基本の形を使うことが殆どですが、場面によっては間の感覚を変えるために「………」のように使ったり ここだと表記が微妙になってしまっていますが「──…」のような組み合わせで使ったりもします。 ただ、沈黙の表現や頭の三点リーダーが一つの時はん？ と気になるタイプです。 上記の奇数個を気にしていなかったあたり、元々商業小説を読むのが好き。から話を書き始めた人間なので(今パッと作品名は思い浮かびませんが）気にならない＝慣れているという事で商業小説で奇数個使いを目にしたことはあると思います。 なのでここのトピでちらほらと「奇数個の三点リーダーを目にするとすごく気になる」「そんな使い方をしていたら本を買いたいとは思わない」等の意見を初めて目にして驚きました。 ここで冒頭の質問に戻りますが、奇数個使いはやはり気になることなのでしょうか？ それとも、同人特有の決まり事だったりするのでしょうか？ また、そんな使い方をしている本は買いたくないと思われる方が殆どなのでしょうか？ ＊質問しておいて申し訳ないのですが、この質問の回答によって私が書き方を変えることはありません。 純粋な疑問からくるものなので、お気軽に答えてやってください。
「重い話」と「シリアス」の表現の違いを教えてください！ シリアスな話、切ないけど感動する話が好きでよく読み、自身も描くのですが、ギャグやほのぼのなど、表現の幅を広げていくにつれ、自分の過去作は「シリアス」というより「ただただ重い話」なのではないか？と最近気付きました。 ありがたいことに見てくださる方は割といるのですが、自分自身があとから見返したときに、「重いなぁ」と思い、ぶっちゃけ少し過去の自分の性癖に引いたりもします。 (気分で描きたいものが変わるタイプです) 次に出す本もシリアス風味なのですが、ハッピーエンドにするつもりのため、読んでいる人に「うわあ重いなぁ」ではなく「面白いなぁ」と思いながら読んで欲しいと思っています。 皆さんの考える、「重たい話」を「面白いシリアス」にする、表現の違いはなんでしょうか？ わたしの思い付く部分は ・キャラが傷付くシーンを長々描かない ・画面を暗くしすぎない ・ミニキャラやギャグコマをこまめに入れ、笑えるポイントを作る などです。よろしくお願いいたします！
今までにABのカプしか書いていないのに匿名ツールで「BAのこういったシチュ書いてくれませんか？」とリクコメが来た時の上手いかわし方を教えてください。 あまり波風立てないような… そしてなぜ逆カプリクしてくる？
ブクマ傾向を知りたいのでTwitterとpixivどちらも(ROM可)している方に質問です。 Twitterで伸びてるけどpixivで伸びてない、またその逆……みたいなことを見かけたりするので不思議だったのですが、 Twitterでフォローしてる作家もしくはいいねした絵をpixivで見た時、ブクマってします？ 私はあの人だー！と思ってブクマもフォローもするんですが、pixivでまでは追いかけない人が多い…んですかね？ もうpixiv全盛の時代は終わったのだとは思うんですか全然pixiv伸びてない方見るとあれ？Twitterで見たからもうみんないいのかな…？と思ってしまいます。 もし別にこういう理由だと思いますよ！というのもあったら教えてくれるとありがたいです。
流行ジャンルの二次創作について相談させてください。私はこれまでイイネが二桁もつけば有難い、といった感じの 本当に細々としたジャンルで活動していました。 過去に同人の対人トラブルに巻き込まれたり、いわゆる「距離無し」な人に好かれてしまう事が多く疲弊してしまい、 ほぼ壁打ちで活動していましたが個人的にはそれでも楽しく創作活動できていました。 近頃になって人気の作品にハマりそのジャンルの絵を描いたところ 一気にフォロワーが5桁に届くのではないかという程に膨れ上がってしまい、正直怖くて仕方がないです 今の所悪意があるコメントを貰ったり嫌がらせをされたりという事は無いのですが、 もしかしたらどこかに晒されるんじゃないか？陰で色々と言われてるんじゃないか？過去の発言から粗探しされるんじゃないか？など考えてしまってとても憂鬱です… これまでも発言内容や同人マナーには十分気を付けていたつもりですが、昨今の同人トラブルなどを見ているとどうしても不安になってしまいます。 前述した通り交流を控えているのは自衛の部分が大きく、フォローされてもフォロバも全く返せていませんし バズった絵に海外の方からのよくわからないリプは飛んでくるわ引用RTであれやこれやとコメントが飛び交っているわで正直パニックです。 純粋に褒めて頂いただけのリプにも返信できず、申し訳ないとは思いつつ表面上無視のような形になってしまっています。 一気に沢山の人に作品を見てもらえるようになったという嬉しさもある反面、 どなたかが言っていた「フォロワー数は向けられた銃口の数」という言葉を思い出しては憂鬱になり、細々とやっていた時が恋しくなったりもします。 （もちろん増えたフォロワーが旬ジャンルの恩恵であることは理解しています） 最悪アカウントを消して新しく鍵垢を作ろうかとも考えているのですが、こういった時皆さんどうされますか？ こんな事を尋ねられても困ると思いますが… 経験やアドバイス等あればよろしくお願いします。 ここまで目を通していただきありがとございました。
字書きさんへ 添削、講評して欲しくてたまらない字書きです Pixivでしがない字書きをしています 感想やマシュマロは届くしusersタグも付けられます 何度も投稿しているのに日本語の文章として大丈夫なのか常に不安でいっぱいです 成長したいです そのためにも自作を添削、講評して欲しくてたまらないです 友達がいません できれば接点がない字書きさんと添削、講評し合いたいです Twitterやnoteなどを介して匿名性を保ちつつやりとりができるとしたら、添削、講評し合ってもいいよという方はいらっしゃいませんか？ もしくは自作を客観的に見られるような方法をご存知の方、ご教示願いたいです ぶっちゃけると切磋琢磨できるような字書き仲間が欲しい どうぞよろしくお願いします
小説の表現方法について相談させてください…！ 現実と同じ時間軸の話で、スマホを使ってAとBが会話をしている場面での表現です。 (1)LINEやSMS、インスタなどを表現したい場合、具体的にどう書きますか？ たとえば現実では「またLINEするね」「〇〇からLINEが来てさ〜」などの会話を小説で表現したくても、（"LINE"って固有名詞だから使っちゃダメなのか…？）と躊躇してしまいます。 文章表現として楽なのは「また連絡してね」、「〇〇からメールが届いた」のように、"LINE"ではなく"連絡""メール"に置き換える手法ですが、どうしても時代に合っていないというか、舞台設定が1990〜2010年くらいになってしまうような違和感があります。 （他にもABが一緒に写真を撮ったとして、「LINEで送るね」「AirDropで送るね」「インスタ上げていい？」というような表現がしたいのに固有名詞ばかりでどう表現したらいいか悩みます） (2)『電話越しの声』をどう表現していますか？ 高校生ABがお互いにスマホで電話をしている場面です。 基本の地の文や会話文ではスマホ・スマートフォンと表現しているのに、通話の場面になったら突然"電話"と言い換えることに違和感があります。 ただ"電話越し""受話器越し""電話の向こう"などの表現をプロの一次創作やテレビでも未だによく見かけるので「スマホもガラケーも固定電話も電話は電話や！気にすんな！」という気持ちもある反面、令和の高校生がスマホを使いながら『受話器越しにBの声が聞こえて──』みたいな表現をすることに違和感があるんです。1人称の対象が30代以上ならそこまで抵抗もないんですが、中高生が主人公の作品を書くときに（今どきの中高生が「受話器越し」なんて言うんか！？）と思ったり。 よろしくお願いします…！ （※すみません一部修正して投稿し直しました）
集中して書き続けられる作業環境を教えてもらえますか。 原稿しててもずっと描いていられる方はどんな方法を取っていますか？ 描きたい話はたくさんあるので、できればどんどん形にしたいのですが 最終的にこれが一番長続きします。などあれば教えて下さい。
同人漫画のストーリーの作り方について質問させて下さい。 トピを開いて下さり、ありがとうございます。 私は好きな漫画やゲームのキャラクター、たまに創作キャラのイラスト（1枚絵）を自由に描いている絵描きです。 漫画を描きたいという強い思いに脳と技術が追い付かなくてもやもやしています。 勿論デッサン力や技量にも問題があるのですが、私が一番悩んでいる事は漫画のストーリーを考えられないということです。漫画を描いていく（内容を考えていく）うちに話がずれてしまって、結局何が言いたいの？状態になります。特に、長い話などが苦手です。漫画を書いた経験はあるのですが、最高でTwitterに8枚程度です。 色々な方の同人作品を観ていると、なんでこんな素敵な話が思い付くのだろうかと思います…。どうしたらそんな皆を感動させられるようなストーリーが思いつくのかが不思議で…。 そこで、漫画を書かれる方に漫画の内容を考えている過程や、思い付くきっかけをお聞きしたいのです。 もし、漫画を描くために練習、勉強した事などがあればそれも教えて頂けると嬉しいです。 よろしくお願いします。
漫画イラストでも小説でもないジャンルの相談です。 まぁまぁ大手ジャンルで二次創作のハンドメイド作品をアップしているアカウントさんがあります（消しゴムハンコとかぬいとかそんな感じと思ってください）作品とってもかわいくてストーリー性もあって大好きでもっと広まれみんな見て見てと思いますが、作家さんはあんまりフォロワーが増えるのとか興味ないのかな？という感じなんです。（感想送ればリプ返信ありますが普段日常ツイや萌え語りはされません。淡々とアップしてます） 私のようなROM専に出来ることといったらいいねリツイートぐらいしか思いつかないのですが他に何かできることってあるでしょうか？見てる感じ作家さんは有名になりたいなんて思ってないのかもしれません。完全に私の独りよがりの暴走なんですけど本当にかわいいからもっと見る人増えてほしいなぁ
締め切りのない創作活動をしながら(オン専、自己満足のための創作など)何かの資格取られた方にお聞きしたいです。 ・絵描きor字書き ・どんな資格取られましたか? ・勉強時間は平均何時間ですか? ・何ヶ月かかりましたか? 何か資格を取りたいけど創作はやめたくないので続けながら勉強できるものを探しています。 経験ある方いらっしゃいましたら参考に聞かせてもらえませんか。 また締め切りのない…と書きましたが同人活動しながらも資格取られた方のご意見もありましたら是非お願いします。 よろしくお願いします。
字書きさんに質問です。 現在マシュマロ公式Twitterがよく呟いている、新しい小説投稿サイトがリリースされたら、今活動しているサイトから移りますか？ 私はpixivで二次創作小説を書いていましたが、もう好きなものは書き切った！解釈も萌えの吐き出しもしたし、色々見てもらえないなあとか思ったけど自分の実力に見合うだけの評価は貰った！と気持ちに一区切りついてしまい、今は何も書いていない状況です。 ただ、将来めちゃくちゃに萌えた作品に出会い、二次創作をまたやる事があるかもしれません。 その時はもう評価に左右されず、ただ自分の好きなものを吐き出したいと、マシュマロの小説サイトを利用したいなあと考えています。 ただ、投稿するにしてもサイトに流石にあまりにも活気がないと寂しいので、質問させていただきました。
同人関係ないトピですみません。 同人関係ない相談事や質問がある場合みなさんガ○ちゃんや知○袋使ってるんですか? ごちゃ○ねる は答え返ってこないし過激発言多いのもあるのであまり使えないような…。 オタクに特化した質問系コミュニティってここ以外他にありますか？ あれば伏せ字で構いませんので教えていただけませんか。 そっちに移動しますしあるのがわかったら他の人も同人関係ないトピ立ての頻度少なくなると思います。 色々調べてみましたがやっぱりここが一番上に出てくる…。 オタク質問掲示板みたいなもの探してます。
グッズ代行について、愚痴を含む相談です。地方に住む字書き仲間にモヤモヤしています。 公式のグッズ代行を過去に彼女にしました。そしたらまたやってほしいとお願いされました。そのグッズはかなり大きいサイズです。たまたま体調が悪くすぐには無理だと話したのに、きっと買ってすぐ配送とかやっているから、そんなに手間にならないよ！と言われました。体調が悪いと伝えたのにそんなわがままを言われ、うんざりしました。ちなみに調べたら、配送はしてませんでした。 その人は通話するぐらい親しくしていますが通話でも、他のカップリングを書くようにしつこく言われたし、もうブロックしようかな？と思います。 客観的に見て、彼女をブロックするのは普通でしょうか？
集合絵の構図の考え方について。 4,5人ほどの集合絵を描きたいのですが、今まで九割九分を単体立ち絵で描いてきたこともあり、さっぱり思いつきません。 周囲には皆が飛び出して来るような感じだったり、走り込んでくるようなものだったり、素晴らしい集合絵がたくさんあるのですが、全体のシルエットは思い付いても一人一人のポーズをどうつけるのか検討もつかず… 考え方だけでもどうかご教授願いたいです…どうかよろしくお願いいたします。
差分の作り方について。 よく男性・成人向けジャンルとかを見てると、全年齢版と成人向け版で差分を作ったり 成人向けでも更に細かい差分を作っている人がいます。 その中で特に分からないのが、腕や顔の向きなどの差分の作り方です。 アニメ塗りであれば添付画像のAのような作り方でも、結合部の調整はしやすいと思います。 けどCG塗りだったり厚塗りだと難しいですよね… 袖口など服の切れ目で差分用にレイヤーフォルダを作るBのやり方が多いのかなと思ったんですが、全裸などでシームレスな状態だとどこで区切るんでしょうか？ それともCのように１枚描ききって画像として保存したら、消して差分を描いてまた保存というような描き方だったりするんでしょうか？ 似たような話として 着衣差分での体への食い込み表現やたくし上げでの露出表現など レイヤーマスクやクリッピング、レイヤー表示のオン・オフだけでなく複製してまるっと描き直したりしてるのか、だとしたらレイヤーフォルダの管理とか猥雑になったりしないのか、最後の書き出しで結合や表示切り替えのミスを防ぐにはどうしているのか、などなど他にも疑問があります。 差分のやり方としては、面倒でも方法は色々考えられると思っています。 けど、効率の良い差分の作り方としてはどういう方法があるのか 差分絵描きさんから色々とご意見を伺いたいです。
三人称視点についての質問です。 視点の統一について、どのくらい意識されてますか？ 例えば、三人称攻め視点だとして、 〇〇(攻めの五感に基づく主観)だから、〇〇(攻めの行動) 〇〇(受けの五感に基づく主観)だから、〇〇(受けの行動) が、入り乱れてしまいます。 (一人称では絶対しません、三人称での話です) 主人公はあくまで攻めなので、受けの主観(受けにしかわからない五感)を書いちゃうとだめだよな〜と思いつつ、攻めからみた受け(どう感じてそう、どう思ってそうが見てとれる客観的視点)ばかりになると、いや察しがよすぎでは…！？と思ってしまうので、結果楽だし主観を書いてしまいます。 特にR指定の話で起こりがちです。 感情の起伏を読み手に想像させる表現力が足りないので、精進したいところですが、二次創作だしな〜と言う気持ちもあります。 今のところ、えっ.ちだったらなんでもいっか！の精神で書いてるのですが… 三人称で主人公以外の主観が表現されていることについて、 書き手の皆さん、気にしてますか？ 読み手の皆さん、気になりますか？ 以下蛇足。おまけ程度の質問です 話がずれますが、三点リーダーの作法についてもお聞きしたいです。 自分が読む分には(二次創作ではない小説)作法があることすら気にしてなかったです セリフ内でしか使いませんが、あっ奇数個だ！って気にされることありますか？
相談です。すごく素敵な作品を見つけて、それは連載小説なのですがまだ途中で完結してません。 その作品の予想を超えてくる展開が本当に面白くて「ここのシーンでもしかしたらと予想してたのが、まさかこうでしかもこうだったなんて！ってなってすごく感動したし面白かったです」的なニュアンスの感想を、 特に感動したところがそこだったので、送りたい！どうしても伝えたい！っていざ書き始めたのですが(実際はもっと丁寧な口調なのと、語彙がないことに関しては目をつぶっていただけると助かります) こう、上から目線で偉そうな感じになってたりしませんでしょうか？ 連載物で途中な時は話に不用意に触れるのは良くないと、どこかで目にしたこともあったので不安を覚えてしまいした。 できることならば続きを読み続けたいので、作者のモチベーションを下げてしまうのは避けたいです(ダメそうならば完結まで大人しく待つ予定です) 内容の全体は、いつも楽しく読ませていただいてますから続いて当たり障りのない、続き楽しみに〜無理なさらないで〜返信不要〜をまとめたものにしようとしていました。 連載途中の物に感想を送るのは初めてなので、助言頂けると助かります。
絵描きの皆さんに質問です。 ご自身にとって最も効率的な上達の手順がありましたら教えてください！ 私はYouTubeで講座を見る、クロッキーをひたすらこなす、実用書を使って勉強･･･etcやってきてこの順番でやれば良かったー！という道筋を最近見つけました。 ①美術解剖学の本で人体の骨と筋肉を理解する （難しそう、という理由で１番後回しにしましたがこれさえ先にやっておけば他のクロッキーなどの練習の効率が全然違っただろう･･･と実感してます） ②イラストに特化した実用書で嘘のつき方を学ぶ （①を理解した上で、イラストにするにあたってリアルと嘘の上手な塩梅を学びます。最初からイラストとしてのバランスをすり込んでしまうと、角度やひねりが変わっただけで自分で調整することができません） ③クロッキーで反復練習 （①②の知識がない状態でやるのと、ある状態でやるのとではやはり全然違います･･･闇雲にクロッキーやってた自分に教えてあげたいです） ★同時進行 ・YouTube講座で絵全体の魅せ方を学ぶ 構図や明暗対比などは同時進行でやると、すぐ練習に取り込んで結果が出るのでモチベが上がりました。プラスアルファ的な内容が多いので、順序はいつでもいいと思いました。 他にもこれを先にやるといいよ！とかこれは後回しでよかった～、などのお話があればぜひ聞かせてください！
デザインソフトについておすすめしてほしい。 二次創作小説書きです。自作の同人本の表紙をいつも自身でデザインしています。イラストは書けませんが、自分で撮影した写真やフリー素材などを使って、それなりなものを作成しています。 普段はcanvaというデザインソフト？(オンライン上で使える素人向けのソフト)を使っていますが、最近は使いにくいなぁと思うことも増えました。 そこで質問なのですが、デザインソフトといえばどんなものがあるのでしょうか。 さしあたってソフトでやりたいことは ・ロゴの作成 ・独自フォントの作成(大袈裟なものではなく、手書き文字を取り込んで、それの太さやカーブの強さなどを変えたりしたい) ・写真の加工(必要のない部分の消しこみや透過処理など) などです。それぞれ別々のソフトを使ったり、ibisペイントなどを使って強引に処理したりしていますが、色々ソフトを使うのもめんどうで。なるべつ１つのソフトで上記の3点が満たせればいいのですが、取り急ぎ上2点のロゴやフォントに感する編集ができるソフトについて、おすすめがあれば教えてください。
質問。小説で三点リーダーの奇数個ってかなり気になる事ですか？ また、そんな使い方をしている本を買いたくないと思いますか？ 前置きとして私は普段文章を書いている時「……(ここからセリフ)」のように基本の形を使うことが殆どですが、場面によっては間の感覚を変えるために「………」のように使ったり ここだと表記が微妙になってしまっていますが「──…」のような組み合わせで使ったりもします。 ただ、沈黙の表現や頭の三点リーダーが一つの時はん？ と気になるタイプです。 上記の奇数個を気にしていなかったあたり、元々商業小説を読むのが好き。から話を書き始めた人間なので(今パッと作品名は思い浮かびませんが）気にならない＝慣れているという事で商業小説で奇数個使いを目にしたことはあると思います。 なのでここのトピでちらほらと「奇数個の三点リーダーを目にするとすごく気になる」「そんな使い方をしていたら本を買いたいとは思わない」等の意見を初めて目にして驚きました。 ここで冒頭の質問に戻りますが、奇数個使いはやはり気になることなのでしょうか？ それとも、同人特有の決まり事だったりするのでしょうか？ また、そんな使い方をしている本は買いたくないと思われる方が殆どなのでしょうか？ ＊質問しておいて申し訳ないのですが、この質問の回答によって私が書き方を変えることはありません。 純粋な疑問からくるものなので、お気軽に答えてやってください。
「重い話」と「シリアス」の表現の違いを教えてください！ シリアスな話、切ないけど感動する話が好きでよく読み、自身も描くのですが、ギャグやほのぼのなど、表現の幅を広げていくにつれ、自分の過去作は「シリアス」というより「ただただ重い話」なのではないか？と最近気付きました。 ありがたいことに見てくださる方は割といるのですが、自分自身があとから見返したときに、「重いなぁ」と思い、ぶっちゃけ少し過去の自分の性癖に引いたりもします。 (気分で描きたいものが変わるタイプです) 次に出す本もシリアス風味なのですが、ハッピーエンドにするつもりのため、読んでいる人に「うわあ重いなぁ」ではなく「面白いなぁ」と思いながら読んで欲しいと思っています。 皆さんの考える、「重たい話」を「面白いシリアス」にする、表現の違いはなんでしょうか？ わたしの思い付く部分は ・キャラが傷付くシーンを長々描かない ・画面を暗くしすぎない ・ミニキャラやギャグコマをこまめに入れ、笑えるポイントを作る などです。よろしくお願いいたします！
今までにABのカプしか書いていないのに匿名ツールで「BAのこういったシチュ書いてくれませんか？」とリクコメが来た時の上手いかわし方を教えてください。 あまり波風立てないような… そしてなぜ逆カプリクしてくる？
ブクマ傾向を知りたいのでTwitterとpixivどちらも(ROM可)している方に質問です。 Twitterで伸びてるけどpixivで伸びてない、またその逆……みたいなことを見かけたりするので不思議だったのですが、 Twitterでフォローしてる作家もしくはいいねした絵をpixivで見た時、ブクマってします？ 私はあの人だー！と思ってブクマもフォローもするんですが、pixivでまでは追いかけない人が多い…んですかね？ もうpixiv全盛の時代は終わったのだとは思うんですか全然pixiv伸びてない方見るとあれ？Twitterで見たからもうみんないいのかな…？と思ってしまいます。 もし別にこういう理由だと思いますよ！というのもあったら教えてくれるとありがたいです。
流行ジャンルの二次創作について相談させてください。私はこれまでイイネが二桁もつけば有難い、といった感じの 本当に細々としたジャンルで活動していました。 過去に同人の対人トラブルに巻き込まれたり、いわゆる「距離無し」な人に好かれてしまう事が多く疲弊してしまい、 ほぼ壁打ちで活動していましたが個人的にはそれでも楽しく創作活動できていました。 近頃になって人気の作品にハマりそのジャンルの絵を描いたところ 一気にフォロワーが5桁に届くのではないかという程に膨れ上がってしまい、正直怖くて仕方がないです 今の所悪意があるコメントを貰ったり嫌がらせをされたりという事は無いのですが、 もしかしたらどこかに晒されるんじゃないか？陰で色々と言われてるんじゃないか？過去の発言から粗探しされるんじゃないか？など考えてしまってとても憂鬱です… これまでも発言内容や同人マナーには十分気を付けていたつもりですが、昨今の同人トラブルなどを見ているとどうしても不安になってしまいます。 前述した通り交流を控えているのは自衛の部分が大きく、フォローされてもフォロバも全く返せていませんし バズった絵に海外の方からのよくわからないリプは飛んでくるわ引用RTであれやこれやとコメントが飛び交っているわで正直パニックです。 純粋に褒めて頂いただけのリプにも返信できず、申し訳ないとは思いつつ表面上無視のような形になってしまっています。 一気に沢山の人に作品を見てもらえるようになったという嬉しさもある反面、 どなたかが言っていた「フォロワー数は向けられた銃口の数」という言葉を思い出しては憂鬱になり、細々とやっていた時が恋しくなったりもします。 （もちろん増えたフォロワーが旬ジャンルの恩恵であることは理解しています） 最悪アカウントを消して新しく鍵垢を作ろうかとも考えているのですが、こういった時皆さんどうされますか？ こんな事を尋ねられても困ると思いますが… 経験やアドバイス等あればよろしくお願いします。 ここまで目を通していただきありがとございました。
字書きさんへ 添削、講評して欲しくてたまらない字書きです Pixivでしがない字書きをしています 感想やマシュマロは届くしusersタグも付けられます 何度も投稿しているのに日本語の文章として大丈夫なのか常に不安でいっぱいです 成長したいです そのためにも自作を添削、講評して欲しくてたまらないです 友達がいません できれば接点がない字書きさんと添削、講評し合いたいです Twitterやnoteなどを介して匿名性を保ちつつやりとりができるとしたら、添削、講評し合ってもいいよという方はいらっしゃいませんか？ もしくは自作を客観的に見られるような方法をご存知の方、ご教示願いたいです ぶっちゃけると切磋琢磨できるような字書き仲間が欲しい どうぞよろしくお願いします
小説の表現方法について相談させてください…！ 現実と同じ時間軸の話で、スマホを使ってAとBが会話をしている場面での表現です。 (1)LINEやSMS、インスタなどを表現したい場合、具体的にどう書きますか？ たとえば現実では「またLINEするね」「〇〇からLINEが来てさ〜」などの会話を小説で表現したくても、（"LINE"って固有名詞だから使っちゃダメなのか…？）と躊躇してしまいます。 文章表現として楽なのは「また連絡してね」、「〇〇からメールが届いた」のように、"LINE"ではなく"連絡""メール"に置き換える手法ですが、どうしても時代に合っていないというか、舞台設定が1990〜2010年くらいになってしまうような違和感があります。 （他にもABが一緒に写真を撮ったとして、「LINEで送るね」「AirDropで送るね」「インスタ上げていい？」というような表現がしたいのに固有名詞ばかりでどう表現したらいいか悩みます） (2)『電話越しの声』をどう表現していますか？ 高校生ABがお互いにスマホで電話をしている場面です。 基本の地の文や会話文ではスマホ・スマートフォンと表現しているのに、通話の場面になったら突然"電話"と言い換えることに違和感があります。 ただ"電話越し""受話器越し""電話の向こう"などの表現をプロの一次創作やテレビでも未だによく見かけるので「スマホもガラケーも固定電話も電話は電話や！気にすんな！」という気持ちもある反面、令和の高校生がスマホを使いながら『受話器越しにBの声が聞こえて──』みたいな表現をすることに違和感があるんです。1人称の対象が30代以上ならそこまで抵抗もないんですが、中高生が主人公の作品を書くときに（今どきの中高生が「受話器越し」なんて言うんか！？）と思ったり。 よろしくお願いします…！ （※すみません一部修正して投稿し直しました）
集中して書き続けられる作業環境を教えてもらえますか。 原稿しててもずっと描いていられる方はどんな方法を取っていますか？ 描きたい話はたくさんあるので、できればどんどん形にしたいのですが 最終的にこれが一番長続きします。などあれば教えて下さい。
同人漫画のストーリーの作り方について質問させて下さい。 トピを開いて下さり、ありがとうございます。 私は好きな漫画やゲームのキャラクター、たまに創作キャラのイラスト（1枚絵）を自由に描いている絵描きです。 漫画を描きたいという強い思いに脳と技術が追い付かなくてもやもやしています。 勿論デッサン力や技量にも問題があるのですが、私が一番悩んでいる事は漫画のストーリーを考えられないということです。漫画を描いていく（内容を考えていく）うちに話がずれてしまって、結局何が言いたいの？状態になります。特に、長い話などが苦手です。漫画を書いた経験はあるのですが、最高でTwitterに8枚程度です。 色々な方の同人作品を観ていると、なんでこんな素敵な話が思い付くのだろうかと思います…。どうしたらそんな皆を感動させられるようなストーリーが思いつくのかが不思議で…。 そこで、漫画を書かれる方に漫画の内容を考えている過程や、思い付くきっかけをお聞きしたいのです。 もし、漫画を描くために練習、勉強した事などがあればそれも教えて頂けると嬉しいです。 よろしくお願いします。