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イラストや絵描きに関する悩み・相談の投稿一覧。画力向上、スランプ、ツール選び、デジタルイラストの疑問など。
何故デッサンより塗りの方が先に上手くなりがちなのでしょうか？ 絵描きの絵の成長を見ていると大体デッサンは上達しないまま塗りや仕上げだけプロ級になり、デッサンや手指は下手なままか塗りの上達より遅れてゆっくり上達する人が多く見えます。 「塗りは上手い人の色をスポイトしたり真似すればいいだけだから上手くなりやすい」という理由を聞いたことはありますが、それを言うなら人体構造やデッサンの方が明確な正解が
悩みの一つに、下手な絵を描きたくないというのがあります そもそも上手くないのですが、描き慣れてるものはいいとして、今まで描いたことのないものや、難易度の高いものは、「どうせ頑張って描いてもひどい出来にしかならない」と思ってしまって、描く必要が出てきたときの拒絶感がすごいです 自分の画力はジャンルの中では中の上ぐらいだと思っています 上手いと言ってもらえることもあるけど、本当に絵の上手い上
実際問題、30歳から専業イラストレーターを目指すのって体力面などでそんなに厳しいですか？ 30目前の今、私生活が落ち着きもうすぐ将来的な資産形成も終わるので仕事を辞めて専業を目指そうかなと考えています。 絵やデザインはずっと学んできて、今は継続的に大手の企業案件も受けられるレベルです。 掲示板などを見ると体力面やインプット面でもう遅い、などの意見を結構見かけるのですが、逆に今時の30歳は
小説も絵もどっちもつくる両刀です。Xは基本は絵をあげていて、なのでほとんどのフォロワーが絵を期待してるんだと思います。 たまに短めの小説をあげたり、pixivの小説リンクをポストしてるんですが、偶然かもしれませんがフォロワーが減ってる時があります。 これって絵だけ描いて欲しい、小説の投稿が鬱陶しい、みたいに思われてるんですかね？ 小説は絵みたいに一目で地雷を踏むようなことないですし、
iPadやタブレットでお絵描きしている方に質問です。 普段はワコムCintiq 16でクリスタを使ってお絵描きしています。 ただずっとPCの前に座っていたりすると腰が辛かったり、気分転換で場所を変えてお絵描きしたいなと感じることが増えてきたので、 タブレットの導入を検討しています。 候補でiPad Air(M2) 13インチ 128GBを考えていますが、 インチ、容量、または他モデル
18禁イラストを描いてると興奮して我慢汁やムラムラして描いている場合じゃない時が殆どなんですけど皆さんはどうしてますか？
電子販売に興味があるのですが一枚絵の方が描くのが好きなタイプです 漫画も一応描くには描くのですが自信はあまりなく 今まで二次創作の同人誌は何度か作ったことはあるのですがかなり自己満足で「自分でわかればいい」くらいの内容でした よく描いている傾向としては創作男女のR指定方面が好きです 今考えているところなんですが... ・pixivなどでの個人的な創作活動にとどめておく ・何
デフォルメのブラッシュアップの仕方ってありますかね 普段は平均的商業BL等身の絵柄で描いてる同人オタクですが、企画用にデフォルメのカラーイラスト描いて欲しいと頼まれました SDとかちびキャラみたいに言われているやつです。2等身です 普段はほぼ描きません、フルカラーで一度も描いたことなく、漫画の隙間埋め、5分で描いたネタ投稿用にくらいです (15年くらい描いててこんな感じなので、そんなに興味
繊細系絵柄のプロって飽和していますか？ プロ志望の絵描きで5桁中盤のフォロワーがいるのですが、商業の経験がほぼありません。 ・一次創作メインで絵柄は無表情/繊細/可愛い/ロリータ系(る//る//どさんみたいな雰囲気です) ・Xは自我ほぼ無し、フォロワーさんは男性8〜9割 ・コミケでは誕席〜壁、イラスト本の部数は600〜800ほど 上記のスペックでCDジャケットやV関連、フラスタイラストな
練習を積み重ねてしっかりとした完成度の絵しかupしない or ある程度妥協してらくがきでもどんどんupしていく 今どちらでやっていこうか迷っています 自分は完璧主義なところがあるのでたぶん現在は前者になるとは思います... しかしラフの段階の方がいい感じに描けてるものとかあったりすると「趣味だしこれからもそこまで気合入れて一枚一枚描いていくべきか...」と悩んだりもしています あと
絵描きさんに絵柄の特徴的な部分が似てて さらに、描こうとしてたアイデアが先越されました。 特徴的な部分とは、リアル寄りで特徴的な水彩画の画法を使ってるとかです。 神絵師を参考にして描いてたこともあるので自覚があれば記憶に残ってるはずです。 意識してたわけでもなく交流はないですし、SNSなどあまり見ないタイプでよく見る絵描きさんは絞られます。 絵柄が確立しており自分で考えたアイデアと言
マイナージャンルで100いいね取ったら神絵師自認しても良いですか？ 絵描き10人程度のジャンルで、全体の平均いいね数は10〜20くらいです。その中で投稿した周年絵がジワジワですが伸びて遂に100いいねに行きました。 この場合大手とか神絵師にあたることになるんでしょうか？
自分の絵に魅力が無いため人に好かれる絵が描きたいです。 閲覧ありがとうございます。 トピ主は学生なのですが、よく友人Aと一緒に絵を描いています。共通の何人かの友人に絵を褒めてもらうことがあります。 もちろんお世辞等のコミュニケーションの一環であることは理解していますが、友人Aとの褒められ方の違いが悩みです。 私の絵には上手いね〜など言ってもらえるのですが、友人Aの絵に対して可愛いや1番
絵を描いてる時に気持ちがせいてしまうのを抑えたい 質問失礼致します。 タイトル通り、絵を描いていると、早く仕上げたい早くアップしたいという気持ちが強くなってしまって落ちついて絵に向き合えません。 絵を一枚あげた後にここが良く描けた、ここをもっと頑張ろうと思うし、漫画を描いた時はこのコマ割りを試したい、今度はこれに挑戦しよう！と思うんですが、いざ描き始めるとそれを全く活かせずにいます。
褐色肌のキャラが出てくる同人誌を出す予定なのですが肌はトーンにするかグレスケで塗るか悩んでます。 褐色肌はグレスケ、他はトーンとか変ですか？ トーンならトーン、グレスケならグレスケで揃えた方がいいのでしょうか？ ギリオフセが刷れる冊数ですがオンデマならグレーはやめた方がいいとなありますか？
物の写真のトレースについて フェイク入れてます 家族(夫)がトランペットの輪郭線(外側の大きな輪郭など)に自分のイラストを合わせてひとつの絵にしていました 中のイラストは家族が自分で描いたものですが、トランペットの方が、そのトランペットの宣材写真から輪郭線を取って、輪郭線に沿う感じでイラストが配置されています トランペットの写真は普通に全体が写るように撮ってあるものです トランペット
3Dデッサン人形をアタリにしてる方いらっしゃいますか？ 3Dを下敷きにアタリを取り絵を描いてるのですが、中々固さが取れません。 3Dをアタリにしてもポーズが自然になるコツとかありますか？ また3Dをアタリ代わりに使ってる人も多い印象ですが、3Dをどのくらい参考にしてますか？ 私の場合は胴体～腰位までは割と3Dを参考にしていて、肩や手足などは3Dを無視してることが多いです。
絵柄がオシャレだったりスタイリッシュだなって思う作家さんぜひ教えてください！自分の絵柄、作風にも取り入れたいです。 また、絵柄や作風がおしゃれな絵の特徴ってなんだと思いますか？ ちなみに私は安野モヨコ先生、たらつみジョン先生あたりが推しです。
「良い顔」が描けません。 アタリから比率を気をつけたりしてるのですが、 線画にするとなんだか違和感があって結局直してます。 3Dヘッドを使うとバチッと描けますが、自分で描けなくなりそうで不安になってしまい… 顔を描くのが得意な方、注意してる点や描き方などありますか？ どうかご教授ください。
女児アニメのような絵柄の癖なのですが描きたいジャンルはBLのため絵柄矯正してきました。 しかし調子が悪い時や、角度が強い時などにどうしても元の癖が出てしまい、最近3Dモデルの頭を下敷きにすることを始めました。 簡単にバランスの良いBL絵が描けます。3Dモデルを使ったコマを見ると自分の絵ではないみたいです。理想的で、どこにでもよくあるBLの絵です。 ①これを続けていればいつか私の癖も矯正さ