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趣味レベルで絵を描けるようになりたくて先日生まれて初めて板タブを買い、今Xと支部で100日(間、毎日練習する)チャレンジしています。 35歳にして今更...と自分で思わないこともないのですが趣味に生きるしかない人生なのでそこは飲み込むとして。今日で四日目です。 当然「よくこんなものタグつけてネットに公開できるね...今時中学生でももっとマシなの描けるよ...」と幻聴が聞こえる絵しか今は描けませんが、 人目に晒した方が上達が早いと見聞きしたのでそうしてます。(さすがにここで晒すメンタルまではないのですが) 内心は今すぐ垢消しして「自分にはセンスないからやめだやめだ！」したいです。 ①自分はこう練習した！こうモチベを保ってる！などあれば教えて下さい。 ②どれくらいの期間で「形になる絵」を描けるようになりましたか？(あるいは人に評価されるようになったか) ③腰痛対策どうしてますか？(この４日間で腰痛が出始めてPC前に座るのがしんどいです...)
一ヶ月でプチバズ程度の絵が描けるようになりたいです。プチどころかいいね50くらいでも良いです。なんとかする方法ありませんでしょうか。 元々字書きですが二次小説だと反応や布教含めて限界を感じ、イラストに手を出そうとしています。 が、あまりに下手くそで泣きました。 半日かけて幼稚園児の描いた推しとも言えない何かしか生み出せません。社会人になるまで絵など描いたことがなかったので幼稚園児の方がまだ上手いかもしれない。 絵が上手くなりたいというより(なれるに越したことはないけど)とにかく推しと推しカプにハマる人を増やしたいです。パッと見で目を引いてなんとなくRPしたくなるような絵を一ヶ月で描けるようになる秘策とか……もしあったら教えてください…… 無茶苦茶なこと言ってる自覚はあります。イラストを手段として扱っているので不快な方もいるかもしれませんが、結構藁にも縋る気持ちです。 ちなみに一ヶ月という期限は推しの誕生日がその辺りだからです。一年で一番(まだ)推しが注目されてくれるタイミングなので、ひと区切りとしてそこを目指してます。
字書きさんに絵の描き方を教えてと言われたらどの程度詳細に教えますか？ 字書きさん、絵描きさん、どちらの回答もお待ちしております！正解はないと思うので参考に聞きたいです。 トピ主の経緯：（簡略） 字書きさんクリスタを買う→トピ主「わからないことあったら教えるよ！気軽に聞いてね！」→字書きさん「体の描き方が知りたい」 （※字書きさん実際はめちゃくちゃ丁寧に感想交えて控えめに伝えてくれています） Xで月2くらい長文DMする仲です。私が教えるって言ったから話題のための社交辞令も含むと思うけど、知りたいと言われたら教えたい。 しかしトピ主は「素人にしては上手い」レベルなので正しく教えられるかというと微妙… とりあえずそんな本格的な技術云々じゃなくて、コミュニケーションの一環として自分はこうやって描くと描きやすいと思ってるよ〜というのを話そうと思いますがどうなんでしょう？ もっと本格的な助言の方が助けになるなら、自分が参考にしてる書籍にのっとって少しだけ詳しく教えるのもできなくはない…と感じます。 ただ教えることで上から目線になっちゃったら嫌だな〜…とも思います。考えすぎてしまいます。 絵描きさんだったらどの程度のレクチャーをしますか？字書きさんはどの程度の助言だとありがたいですか？
絵柄について 公式寄せ(アニメ．漫画)の絵柄が多いジャンルとそうでない自分絵で描いてる人が多いジャンルの差は何なんでしょうか？ 私が今いるジャンルは大半が自分絵の人達ばかりです しかし私はアニメからハマったのもあり、正直公式寄せ絵でないと全く萌えれません 特にいまハマっているCPは絶望的に公式寄せ絵がおらず、悲しい思いをしています 話が反れましたが、他のメジャーなアニメはどうだろうと見てみたところけっこう公式寄せ絵で描いているなという印象でした ジャンルによって公式絵寄せが多い所、逆にオリジナル絵ばかりのところ。この差は一体何だろうと気になります ご意見よろしくお願いします
クレムにTourBox Elite使ってる人います？使用感どうですか？ 最近インフルエンサー系漫画家や絵描きのPR漫画を見かけますがいうて案件だしなあ…という感じです クレムにユーザーがいたらどんなもんか教えてほしいです
ソシャゲ絵から流行と技術を研究しようトピ 絵アドの高いソシャゲトピからの派生です。 常に最先端のイラスト技術と工夫が詰め込まれているものの、数が多すぎて界隈外のチェックが難しいソシャゲ絵。 みんなが「このカードイラストはすごい！」と感じたものを持ち寄り、イラストの技術を吸収しようという主旨のトピです。 ※作品名、イラスト内の具体的に優れていると感じた点も出来るだけ記載してもらえると嬉しいです ※公式ガイドラインで「web上へのゲーム内画像の掲載」が許可されているか個々でチェックをお願いします（最近のソシャゲなら許可しているところが多いです） ※cremu内利用規約を確認の上、問題のない投稿内容か個々でのご判断をお願いします。
何で、動物を描くのは、こんなに難しいの？ 人間も、もちろん難しいけれど。 動物は、桁外れに難しいです。
目が髪の毛に被ってしまいます 画像のように目の端がいつも髪に当たってしまいます 髪の毛の中にある？みたいな表現にしたりそのまま放置の時もありますがどうすれば目の端を髪の毛のところにいかないようにできますか？
3日に1回ぐらいの頻度で支部にイラストを投稿しています。 イラストは基本10分ぐらいで描いた色もトーンも無しの落書きです。描いてツイッターに上げたらその流れで支部にも投稿してます。 ジャンルがマイナーで更新頻度も低いので（月に1人か2人程度）、最新が殆ど私の絵ばかりになっている状態です。 そこで質問なのですが、こういった行為は嫌われるのでしょうか？前にツイッターか何かでそのような話題を見たので気になってきました。界隈で活動してる絵師さん達は基本まとめという形で一定以上絵が溜まってから投稿しています。 私は出来るだけ全部の絵を見て欲しい派だし、一枚一枚にブクマやいいねが付くのが嬉しくて単品で投稿してるんですが、周りと同じようにまとめた方が良いのか、それとも今までの投稿の仕方でも気にしないのか教えて欲しいです
液タブを使用しているとクリスタに写真を読み込むのって手間ですか？ 今はiPadでお絵描きしていますが、液タブに乗り換えたいです。ただ頻繁に自分の手とかを写真に撮ってトレスするので、iPadではすぐに写真の読み込みができますが液タブだとどうなのか知りたいです。 想像では、 ①スマホ・iPadで写真を撮る→②スマホ・iPadとパソコンを繋いで写真を移動させる→③クリスタで読み込む という感じなのですが合っていますか？ かなりの頻度で写真の読み込みをするので②の手間がどれぐらいストレスになるのか分からず、実際の使用感を参考にさせていただきたいです。 よろしくお願いします。
資料に推しの愛車のミニカー(模型？)を購入したんですが、 パース感が無さすぎてちょっと煽りや俯瞰の構図になったら車に対して推しがどの程度のサイズになるかわからなくなってしまいます… もちろんぼんやりは合わせられますが、正確かは判断できないのでなにか描いてて気持ち悪いし気持ち悪いってことは合ってないと思います 手持ちのアクスタでミニカーとのスケール感がほぼ合致するものがあったので、1-2点透視棒立ちならどうにかなります でもボンネットに座ったり、ちょっと寄っかかった姿勢をきもち俯瞰の構図で…と思うと難しくなってしまいます 粘土こねて逐一人形作ったろか？と一瞬思いましたがあまりに非効率です… 何かうまい方法ないでしょうか？使用ソフトはクリスタ2です
絵描きさんや字書きさんで頭の中でこういうものが表現したい！というイメージがわいてくるのにどう言葉やイラストで表現していいか分からない時、どうしていますか？ 気持ちがぐわーっとわいてくるのに、どう表現して発散していいか分からず途方に暮れる時があります。 抽象的で分かりにくいかと思いますが、例えば｢受けや攻めが相手と出会って世界の色が変わるような生まれ変わったような気持ちになるのが好きで尊い！｣と思った時に、これをどうにか作品にしたいのに、頭の中ではエモシーンがわいてくるけど上手く出力できない…ってなるんです。言葉に出来ないし絵では上手く表現出来ない、でもどうにかして伝えたい！ 読み専から描き手に変わったばかりで明らかにインプットやアウトプット不足なのですが、形にできなくて諦めてしまうことが多くて作品作りに進めなくて困っています。 同じように悩まれたことがある方はいますか？
中国語圏のイラストの文化に詳しい方の方が答えられると思います。 原神や陰陽師など中国のゲームに登場する粒子っぽいテクスチャーがついた古代絵画っぽいイラストは何と呼ばれているのでしょうか？ 「原神 紙芝居風」などで検索すると出てきます。一般のイラストレーターさんもこのテイストで描いている方があるので独自の作風なわけではなさそうです。
絵柄について。5頭身くらいの絵柄から8頭身くらいの絵柄に変えたことのある方っていらっしゃいますか？ 自分は5頭身くらいの、所謂頭身の低い絵柄でずっと創作をしているのですが、最近頭身の高い絵柄に憧れが出てきました。 わりと特徴のある絵柄のようで、アカウントを移動しても○○さんですか？とすぐに気付いていただけます。それほど手癖も強いです。 そこから急に絵柄を変えようと思うと、なんだか空中に絵を描いているような感覚というか、全く勝手が違っていて戸惑ってしまってます。 元からちゃんとしたデッサンなどはしたことがなく、好きな絵柄の模写のみで絵の練習をしていました。感覚で絵を描いていたツケが回ってきたな〜と実感しています。 リアル寄りの絵柄にするためにデッサンだとかそういう絵柄の模写だとかの努力はもちろんしていきますが、似たような理由で絵柄を急激に変えたことのある方がもしいらっしゃったらお話お伺いしたいです。 有効な練習方法などありましたら教えていただけませんでしょうか！
二次創作の絵を描いている者です Xに絵をあげる時にめちゃくちゃ緊張してしまいます 絵を投稿する直前だけならまだしも、投稿したその日一日中気が気ではない感じで少し困っています ちなみに支部だとあまり気にならないです どうしたら緊張せずに絵をあげられるでしょうか？ 緊張してしまう人って結構いるのでしょうか？ 同じような方、全然緊張しないよ！という方、どなたからでもご意見お聞きしたいです
絵柄のアップデートがしたいです さすがに今の絵柄が古く感じてきたので絵柄を変えてみたいです もともと少女漫画系な絵柄なのですが、今参考にするとしたらどんな作家さんがいいでしょうか？（ここに自分の絵を載せると身バレになるので載せられなくてすみません） また、絵柄の変え方、絵柄を変えた経験のある方の話を聞きたいです 今の絵の良さを残しつつ今っぽくするにはどうしたらいいでしょうか？
絵を描く時にアニメ制作等を題材とした作品を見ながら描くと内容に感化されて集中できることに最近気づいたのですが、それ系の作品で何かオススメがあれば教えて頂けたら有難いです。 なお、SHIROBAKO、ハケンアニメ！(映画)、ブルーピリオド、線は僕を描く、響辺りは視聴済みです。
【例：キiティやミiッフィーに苦戦する】場合の克服方法 可愛い絵柄を、私も先生も上手く描けずに困っています 最近、絵を習い始めました 教室には「こんな絵が描けるようになりますよ」という例で、沢山のアニメ絵が飾ってあります 呪…や徐々の模写などですが、先生は絵の依頼をされる程かなりのクオリティです 生徒さんの作品もすごいものばかりでした 私が習いたいものは可愛い絵柄で、先生にこんな雰囲気の絵(デiィック・ブiルーナやサンリiオみたいなもの、原i田i治などの系統)を描けるようになりたいと伝えたら「あまり経験は無いですが、絵は絵ですから教えることはできますよ」と言われて習うことを決めました それで描いていますが、思ったように似ず、「何で似ないのだろう」と先生と一緒に悩むことが多いです 練習しかないですねと先生にも言われて2人で描いておりますが、正直想像よりも10000倍くらい難しいです 目の位置などドット単位で直しているとそれだけでレッスンが終わることもあります プロでも苦戦するものを克服するのは至難の業ではなかろうかと思いますが、可愛いシンプルな絵柄を克服された方はいらっしゃいますか？ 教室に通ったらヒントが見つかるかと思いきや、サクサク描けた試しがありません。
どれが手描きでどれが素材か分かるでしょうか。 昨今素材も豊富になり、トレス素材や3D・自撮りを駆使して作品を作られる方が増えてると思います。私もそうです。 それと同時に「素材使ってるのが丸分かり」という意見も散見され、じゃあどの程度だったらバレるのだろうかと興味が出ました。 そこで画像の手はどれがどの素材、もしくは手描きなのか判別して欲しいです。 使っている素材は3D、トレス素材、自撮りのいずれかで、その中には手描きも混ざっています。 ①番号と素材の種類 ②どの手の描き方が一番好きか 雑談がてらのアンケートになりますので、軽く答えていただけると嬉しいです。
イラストの合作（2人）で、人物担当、小物担当の振り分けをどう思いますか？ どうやって合作を完成させていくのが普通でしょうか… 愚痴です。 先日、創作友達から誘われて合作することになりました。 私は合作初めてで、友人は過去に1度あります。 私は人物2人構成でそれぞれ1人描くのが合作と思っていたので、2人入る構図を提案してたのですが、「これだと画面が映えない」「目に視線が行くようにしたいから2人は多い」などといわれ、結局人物1人の構図になりました。 そこまではまだよかったのですが、私の担当はテーブルの上の小物と全体の色塗りだと言われました。 人物が2/3を占める構図で、です。 私は小物を得意とする絵描きではありませんし、色塗りは苦手だと言ったこともありました。 相互フォローのTwitter垢に上げてる絵も、単純な塗りのキャラ単体絵ばかりです。 逆に友人は、小物を描くのも色塗りも好きだと言っており、厚塗りを得意としています。 友人はイラストに対する意識が高く、デフォルメ絵や萌え絵を「デッサン力が足りない雰囲気だけの絵」とバカにしている節があります。 私がまさにその系統の絵描きだったため、「下手くそなやつにメインを描かれたくない」と考えたのかと思い、気分が悪かったです。 だったらなんで合作に誘ったんだよ…と思い、非常にモヤモヤしたので吐き出しました…。 画力の差も、一次創作でもTwitterやpixivの評価数は私の方が多いため、私が目立って下手というわけでもないと思います。 合作をしたことのある方々、どうやって完成させましたか…？ こういう振り分けは案外普通なのでしょうか…
趣味レベルで絵を描けるようになりたくて先日生まれて初めて板タブを買い、今Xと支部で100日(間、毎日練習する)チャレンジしています。 35歳にして今更...と自分で思わないこともないのですが趣味に生きるしかない人生なのでそこは飲み込むとして。今日で四日目です。 当然「よくこんなものタグつけてネットに公開できるね...今時中学生でももっとマシなの描けるよ...」と幻聴が聞こえる絵しか今は描けませんが、 人目に晒した方が上達が早いと見聞きしたのでそうしてます。(さすがにここで晒すメンタルまではないのですが) 内心は今すぐ垢消しして「自分にはセンスないからやめだやめだ！」したいです。 ①自分はこう練習した！こうモチベを保ってる！などあれば教えて下さい。 ②どれくらいの期間で「形になる絵」を描けるようになりましたか？(あるいは人に評価されるようになったか) ③腰痛対策どうしてますか？(この４日間で腰痛が出始めてPC前に座るのがしんどいです...)
一ヶ月でプチバズ程度の絵が描けるようになりたいです。プチどころかいいね50くらいでも良いです。なんとかする方法ありませんでしょうか。 元々字書きですが二次小説だと反応や布教含めて限界を感じ、イラストに手を出そうとしています。 が、あまりに下手くそで泣きました。 半日かけて幼稚園児の描いた推しとも言えない何かしか生み出せません。社会人になるまで絵など描いたことがなかったので幼稚園児の方がまだ上手いかもしれない。 絵が上手くなりたいというより(なれるに越したことはないけど)とにかく推しと推しカプにハマる人を増やしたいです。パッと見で目を引いてなんとなくRPしたくなるような絵を一ヶ月で描けるようになる秘策とか……もしあったら教えてください…… 無茶苦茶なこと言ってる自覚はあります。イラストを手段として扱っているので不快な方もいるかもしれませんが、結構藁にも縋る気持ちです。 ちなみに一ヶ月という期限は推しの誕生日がその辺りだからです。一年で一番(まだ)推しが注目されてくれるタイミングなので、ひと区切りとしてそこを目指してます。
字書きさんに絵の描き方を教えてと言われたらどの程度詳細に教えますか？ 字書きさん、絵描きさん、どちらの回答もお待ちしております！正解はないと思うので参考に聞きたいです。 トピ主の経緯：（簡略） 字書きさんクリスタを買う→トピ主「わからないことあったら教えるよ！気軽に聞いてね！」→字書きさん「体の描き方が知りたい」 （※字書きさん実際はめちゃくちゃ丁寧に感想交えて控えめに伝えてくれています） Xで月2くらい長文DMする仲です。私が教えるって言ったから話題のための社交辞令も含むと思うけど、知りたいと言われたら教えたい。 しかしトピ主は「素人にしては上手い」レベルなので正しく教えられるかというと微妙… とりあえずそんな本格的な技術云々じゃなくて、コミュニケーションの一環として自分はこうやって描くと描きやすいと思ってるよ〜というのを話そうと思いますがどうなんでしょう？ もっと本格的な助言の方が助けになるなら、自分が参考にしてる書籍にのっとって少しだけ詳しく教えるのもできなくはない…と感じます。 ただ教えることで上から目線になっちゃったら嫌だな〜…とも思います。考えすぎてしまいます。 絵描きさんだったらどの程度のレクチャーをしますか？字書きさんはどの程度の助言だとありがたいですか？
絵柄について 公式寄せ(アニメ．漫画)の絵柄が多いジャンルとそうでない自分絵で描いてる人が多いジャンルの差は何なんでしょうか？ 私が今いるジャンルは大半が自分絵の人達ばかりです しかし私はアニメからハマったのもあり、正直公式寄せ絵でないと全く萌えれません 特にいまハマっているCPは絶望的に公式寄せ絵がおらず、悲しい思いをしています 話が反れましたが、他のメジャーなアニメはどうだろうと見てみたところけっこう公式寄せ絵で描いているなという印象でした ジャンルによって公式絵寄せが多い所、逆にオリジナル絵ばかりのところ。この差は一体何だろうと気になります ご意見よろしくお願いします
クレムにTourBox Elite使ってる人います？使用感どうですか？ 最近インフルエンサー系漫画家や絵描きのPR漫画を見かけますがいうて案件だしなあ…という感じです クレムにユーザーがいたらどんなもんか教えてほしいです
ソシャゲ絵から流行と技術を研究しようトピ 絵アドの高いソシャゲトピからの派生です。 常に最先端のイラスト技術と工夫が詰め込まれているものの、数が多すぎて界隈外のチェックが難しいソシャゲ絵。 みんなが「このカードイラストはすごい！」と感じたものを持ち寄り、イラストの技術を吸収しようという主旨のトピです。 ※作品名、イラスト内の具体的に優れていると感じた点も出来るだけ記載してもらえると嬉しいです ※公式ガイドラインで「web上へのゲーム内画像の掲載」が許可されているか個々でチェックをお願いします（最近のソシャゲなら許可しているところが多いです） ※cremu内利用規約を確認の上、問題のない投稿内容か個々でのご判断をお願いします。
何で、動物を描くのは、こんなに難しいの？ 人間も、もちろん難しいけれど。 動物は、桁外れに難しいです。
目が髪の毛に被ってしまいます 画像のように目の端がいつも髪に当たってしまいます 髪の毛の中にある？みたいな表現にしたりそのまま放置の時もありますがどうすれば目の端を髪の毛のところにいかないようにできますか？
3日に1回ぐらいの頻度で支部にイラストを投稿しています。 イラストは基本10分ぐらいで描いた色もトーンも無しの落書きです。描いてツイッターに上げたらその流れで支部にも投稿してます。 ジャンルがマイナーで更新頻度も低いので（月に1人か2人程度）、最新が殆ど私の絵ばかりになっている状態です。 そこで質問なのですが、こういった行為は嫌われるのでしょうか？前にツイッターか何かでそのような話題を見たので気になってきました。界隈で活動してる絵師さん達は基本まとめという形で一定以上絵が溜まってから投稿しています。 私は出来るだけ全部の絵を見て欲しい派だし、一枚一枚にブクマやいいねが付くのが嬉しくて単品で投稿してるんですが、周りと同じようにまとめた方が良いのか、それとも今までの投稿の仕方でも気にしないのか教えて欲しいです
液タブを使用しているとクリスタに写真を読み込むのって手間ですか？ 今はiPadでお絵描きしていますが、液タブに乗り換えたいです。ただ頻繁に自分の手とかを写真に撮ってトレスするので、iPadではすぐに写真の読み込みができますが液タブだとどうなのか知りたいです。 想像では、 ①スマホ・iPadで写真を撮る→②スマホ・iPadとパソコンを繋いで写真を移動させる→③クリスタで読み込む という感じなのですが合っていますか？ かなりの頻度で写真の読み込みをするので②の手間がどれぐらいストレスになるのか分からず、実際の使用感を参考にさせていただきたいです。 よろしくお願いします。
資料に推しの愛車のミニカー(模型？)を購入したんですが、 パース感が無さすぎてちょっと煽りや俯瞰の構図になったら車に対して推しがどの程度のサイズになるかわからなくなってしまいます… もちろんぼんやりは合わせられますが、正確かは判断できないのでなにか描いてて気持ち悪いし気持ち悪いってことは合ってないと思います 手持ちのアクスタでミニカーとのスケール感がほぼ合致するものがあったので、1-2点透視棒立ちならどうにかなります でもボンネットに座ったり、ちょっと寄っかかった姿勢をきもち俯瞰の構図で…と思うと難しくなってしまいます 粘土こねて逐一人形作ったろか？と一瞬思いましたがあまりに非効率です… 何かうまい方法ないでしょうか？使用ソフトはクリスタ2です
絵描きさんや字書きさんで頭の中でこういうものが表現したい！というイメージがわいてくるのにどう言葉やイラストで表現していいか分からない時、どうしていますか？ 気持ちがぐわーっとわいてくるのに、どう表現して発散していいか分からず途方に暮れる時があります。 抽象的で分かりにくいかと思いますが、例えば｢受けや攻めが相手と出会って世界の色が変わるような生まれ変わったような気持ちになるのが好きで尊い！｣と思った時に、これをどうにか作品にしたいのに、頭の中ではエモシーンがわいてくるけど上手く出力できない…ってなるんです。言葉に出来ないし絵では上手く表現出来ない、でもどうにかして伝えたい！ 読み専から描き手に変わったばかりで明らかにインプットやアウトプット不足なのですが、形にできなくて諦めてしまうことが多くて作品作りに進めなくて困っています。 同じように悩まれたことがある方はいますか？
中国語圏のイラストの文化に詳しい方の方が答えられると思います。 原神や陰陽師など中国のゲームに登場する粒子っぽいテクスチャーがついた古代絵画っぽいイラストは何と呼ばれているのでしょうか？ 「原神 紙芝居風」などで検索すると出てきます。一般のイラストレーターさんもこのテイストで描いている方があるので独自の作風なわけではなさそうです。
絵柄について。5頭身くらいの絵柄から8頭身くらいの絵柄に変えたことのある方っていらっしゃいますか？ 自分は5頭身くらいの、所謂頭身の低い絵柄でずっと創作をしているのですが、最近頭身の高い絵柄に憧れが出てきました。 わりと特徴のある絵柄のようで、アカウントを移動しても○○さんですか？とすぐに気付いていただけます。それほど手癖も強いです。 そこから急に絵柄を変えようと思うと、なんだか空中に絵を描いているような感覚というか、全く勝手が違っていて戸惑ってしまってます。 元からちゃんとしたデッサンなどはしたことがなく、好きな絵柄の模写のみで絵の練習をしていました。感覚で絵を描いていたツケが回ってきたな〜と実感しています。 リアル寄りの絵柄にするためにデッサンだとかそういう絵柄の模写だとかの努力はもちろんしていきますが、似たような理由で絵柄を急激に変えたことのある方がもしいらっしゃったらお話お伺いしたいです。 有効な練習方法などありましたら教えていただけませんでしょうか！
二次創作の絵を描いている者です Xに絵をあげる時にめちゃくちゃ緊張してしまいます 絵を投稿する直前だけならまだしも、投稿したその日一日中気が気ではない感じで少し困っています ちなみに支部だとあまり気にならないです どうしたら緊張せずに絵をあげられるでしょうか？ 緊張してしまう人って結構いるのでしょうか？ 同じような方、全然緊張しないよ！という方、どなたからでもご意見お聞きしたいです
絵柄のアップデートがしたいです さすがに今の絵柄が古く感じてきたので絵柄を変えてみたいです もともと少女漫画系な絵柄なのですが、今参考にするとしたらどんな作家さんがいいでしょうか？（ここに自分の絵を載せると身バレになるので載せられなくてすみません） また、絵柄の変え方、絵柄を変えた経験のある方の話を聞きたいです 今の絵の良さを残しつつ今っぽくするにはどうしたらいいでしょうか？
絵を描く時にアニメ制作等を題材とした作品を見ながら描くと内容に感化されて集中できることに最近気づいたのですが、それ系の作品で何かオススメがあれば教えて頂けたら有難いです。 なお、SHIROBAKO、ハケンアニメ！(映画)、ブルーピリオド、線は僕を描く、響辺りは視聴済みです。
【例：キiティやミiッフィーに苦戦する】場合の克服方法 可愛い絵柄を、私も先生も上手く描けずに困っています 最近、絵を習い始めました 教室には「こんな絵が描けるようになりますよ」という例で、沢山のアニメ絵が飾ってあります 呪…や徐々の模写などですが、先生は絵の依頼をされる程かなりのクオリティです 生徒さんの作品もすごいものばかりでした 私が習いたいものは可愛い絵柄で、先生にこんな雰囲気の絵(デiィック・ブiルーナやサンリiオみたいなもの、原i田i治などの系統)を描けるようになりたいと伝えたら「あまり経験は無いですが、絵は絵ですから教えることはできますよ」と言われて習うことを決めました それで描いていますが、思ったように似ず、「何で似ないのだろう」と先生と一緒に悩むことが多いです 練習しかないですねと先生にも言われて2人で描いておりますが、正直想像よりも10000倍くらい難しいです 目の位置などドット単位で直しているとそれだけでレッスンが終わることもあります プロでも苦戦するものを克服するのは至難の業ではなかろうかと思いますが、可愛いシンプルな絵柄を克服された方はいらっしゃいますか？ 教室に通ったらヒントが見つかるかと思いきや、サクサク描けた試しがありません。
どれが手描きでどれが素材か分かるでしょうか。 昨今素材も豊富になり、トレス素材や3D・自撮りを駆使して作品を作られる方が増えてると思います。私もそうです。 それと同時に「素材使ってるのが丸分かり」という意見も散見され、じゃあどの程度だったらバレるのだろうかと興味が出ました。 そこで画像の手はどれがどの素材、もしくは手描きなのか判別して欲しいです。 使っている素材は3D、トレス素材、自撮りのいずれかで、その中には手描きも混ざっています。 ①番号と素材の種類 ②どの手の描き方が一番好きか 雑談がてらのアンケートになりますので、軽く答えていただけると嬉しいです。
イラストの合作（2人）で、人物担当、小物担当の振り分けをどう思いますか？ どうやって合作を完成させていくのが普通でしょうか… 愚痴です。 先日、創作友達から誘われて合作することになりました。 私は合作初めてで、友人は過去に1度あります。 私は人物2人構成でそれぞれ1人描くのが合作と思っていたので、2人入る構図を提案してたのですが、「これだと画面が映えない」「目に視線が行くようにしたいから2人は多い」などといわれ、結局人物1人の構図になりました。 そこまではまだよかったのですが、私の担当はテーブルの上の小物と全体の色塗りだと言われました。 人物が2/3を占める構図で、です。 私は小物を得意とする絵描きではありませんし、色塗りは苦手だと言ったこともありました。 相互フォローのTwitter垢に上げてる絵も、単純な塗りのキャラ単体絵ばかりです。 逆に友人は、小物を描くのも色塗りも好きだと言っており、厚塗りを得意としています。 友人はイラストに対する意識が高く、デフォルメ絵や萌え絵を「デッサン力が足りない雰囲気だけの絵」とバカにしている節があります。 私がまさにその系統の絵描きだったため、「下手くそなやつにメインを描かれたくない」と考えたのかと思い、気分が悪かったです。 だったらなんで合作に誘ったんだよ…と思い、非常にモヤモヤしたので吐き出しました…。 画力の差も、一次創作でもTwitterやpixivの評価数は私の方が多いため、私が目立って下手というわけでもないと思います。 合作をしたことのある方々、どうやって完成させましたか…？ こういう振り分けは案外普通なのでしょうか…