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絵を描き始めました。 閲覧いただきありがとうございます。数年字書きをしていて絵は本当に落書きレベルです。息抜きとして推しの顔を描いたり適当にピカ○ュウを生産したりしていました。字で疲れてしまったので絵で推しも表現できたら楽しいだろうな〜と思い、本当に昨日から絵を描き始めました。 アイビスを導入し描いているのですが、ペンがたくさんあって分からなくて…過去トピはある程度描いてきてる方向けのものだったので、立てさせいただきました。 ちなみにiPadはありますがペンシルはなく、金欠ニートで今すぐに購入が難しいので今は100均のタッチペンで描いてます。これもあまり良くないですよね…iPadも購入したばかりで、ピ○チュウはスマホで指で描いてました
作品を上げるSNS、皆さんどこを使ってますか？ 私はTwitter、支部、タンブラー、インスタに絵を上げています。 Twitterは交流メインとしているため作品だけを上げるために他3つを利用してますが Twitterよりも反応数が少ない・シャドウバン判定があるなどデメリットも多いです。 皆さんが使ってるSNSやそれを利用していて感じる長所短所など教えてください。 ・絵描きor字書き ・どこのSNS/長所・短所など… トピ主は ・絵描き ・Twitter/交流をしているので作品を拡散してもらいやすいので一番反応数が多い・その分ノイズも多い ・支部/倉庫代わりに使っているので反応数などはほとんど気にならない ・インスタ/作品以外にもちょっとした写真なんかも載せられるので気楽・RT機能がないので拡散されにくい、シャドウバンが頻繁に起こる、タグ検索の改悪で初心者には見てもらいにくくなった ・タンブラー/ほぼ海外勢しかいない、タグ検索で見てもらいやすい・人は多くないが拡散されるとTwitterよりも反応が多くなる時もある、たまにシャドウバンが起こる
2、3頭身のデフォルメが上手く描けません。なにかコツがありますか？ フォロワーさんとシールを作ろうという話になったのですが、今までミニキャラを描いた事がなかったので焦ってます。 どこを省略してどうしたら可愛くなるのかよく分かりません。バランスも上手く取れず、一体どんな黄金比があるんだ！？と毎日手探り状態です。 今は可愛いと思ったデフォルメを描かれるイラストレーターさんの見様見真似をしたり模写をしたりしていますが、なかなか自分に取り入れられてる感じがしません。 よければご意見お聞かせ願います。参考にさせて頂きます。
文庫本サイズの表紙イラストで、いつも構図に悩む。 文庫で小説本を出してる両刀です。表紙はいつもキャライラスト（CP本なので二人が多い）をつけてるんですが、全身まるっと入るような構図が好きなのでキャラの顔が潰れる潰れる…！でもバストアップの構図の引き出しが少ない…。 皆さんは文庫サイズでも構わず全身入れてますか？ 構図を考えるのに気をつけてること、参考にしてるものなどありますか？ 同じく両刀の方でも、表紙を寄稿した絵描きさんでも色々お話きけたら嬉しいです。
大好きな大手絵師さんに感想絵を描いて頂きました こちらからお願いしたわけではなく向こうからです（ちなみに一枚絵で数千〜万いいねがつくような方です） とても嬉しかったのですが今後も私の作品だけに感想絵を描いてくれるわけではないと思います。ジャンルは大きく字書きは星の数ほどおります 実際、他の字書きさんの作品も大好きらしく（気持ち悪いですが）絵師さんのいいね欄は別の字書きさんの考察ツイでうまってるのを見てしまいました このままいけばその字書きさんの本の表紙を描く機会もあるかもしれません 想像しただけでめちゃくちゃ凹んで実際にそうなったら垢消ししてジャンル去りそうです… 今からでも心構えはしておきたいので何かアドバイスください メンヘラな相談で申し訳ですが真剣に悩んでます
イラスト本にタイトルってつけますか？ 普段は漫画描きで、初めてイラスト本を製作中なんですがコンセプトも特になく絵をただ寄せ集めただけのイラスト本につけるタイトルが思いつかず… かといって「〇〇イラスト本」というのも無機質な感じがするし、表紙に「イラスト本」と印字するのもなんとなくダサい気がして… 色んなイラスト本のサンプル見てると英単語1センテンスみたいなのが多かったです。かっこい～！ でも、自分が作ってるイラスト本には正直英単語が似合わない雰囲気というか、ませてる感じがしてそぐわない…どうしたものか… 皆さんはご自身でイラスト本のタイトルつけるならどんなタイトルにしますか？もちろんわかりやすさが第一！「〇〇イラスト本」で十分という方もいると思いますので。 また、イラスト本にどんなタイトルがついてたらオシャレだなと思いますか？ 是非教えていただけると嬉しいです！
推し自カプを描いて、自分では良く描けたと思ったものを載せて満足していたのに、さっきふと推しキャラのめちゃくちゃうまい絵を描く人を見つけてしまって、あまりにもうますぎて自分に絶望してしまってます 途端に自分の絵が下手くそすぎるじゃんこんなの、自分でもあんまり言いたくないけど、自分の絵下手くそだしゴミじゃないか、と思えてきて投稿したものを全消ししてしまいたい衝動に駆られているのですが、ツイに載せてる絵を急に全消しって異常な行為ですよね？ もししたら絶対人は離れていくし「全消し=やばい人」みたいに、面倒くさい認定されますよね 他の上手い人を見てしまって、もう自分の絵が嫌で全消ししたくてたまらない、という衝動に駆られたとき、みなさんはどう抑えてますか？ その衝動の抑えかたを教えてほしいです
以前こちらで絡み絵の練習方法について、男同士の絡み絵のクロッキーがあるとコメントされている方がいらっしゃいました。 しかし検索方法は秘密でしたので、自分なりに検索して探しておりましたが未だに発見できておりません。 本当に男同士の絡み絵のクロッキーなんてあるのでしょうか？それともドラマやA…Vのことを言っていたのかな？ もしあれば利用したいのですが、ご存じの方はいらっしゃいますか？ もしくは、絡み絵の資料はどこから探して来ているのか、練習はどうしたのか、方法をお伺いしたいです。 ちなみに主は、シームレス人形2体、合成人間2体、3Dを使用、などしておりますが、やはり硬さが出るので硬さが出ない描き方を習得したいと思っております。 また、商業作品を沢山見たりトレスフリーを見たりはしますが、そのまま構図パクリになってしまうので悩んでいます。
絵師のみなさん、よければ御自分の強みを教えてください！ トピ主は絵の練習してたら自分が絵を描く必要性が分からなくなったhtrでござる！！
絵と字の実力が違いすぎる両刀の参入について。 はじめまして。執筆の仕事をしながら空き時間に二次創作をしています。小説ばかり書いており、ジャンルの大小はありますがつねに一定の評価をもらってきました。 人生で初めて創作をしたジャンルに再燃し、ジャンル垢を新たに作って創作したい気持ちが出てきたのですが、当時は絵で活動していたためかまた絵を描きたくなりました。絵を描くのは約15年ぶり（中学生以来）で、当時も今も悲しくなるほど下手くそですが、これからこつこつ練習したいと思っています。 萌え語り含め文章全般は得意ですが、それらに比べて絵があまりにも幼稚だと引かれるでしょうか。交流したい気持ちもありますがこのような創作者は不気味ですか？ 先に小説を出したら気に入ってくださる方はいると思いますが、後出しでひどい絵を上げたらどのように思われるか不安でまだ何も上げられていません。先に絵を上げたらあまりのひどさに遠巻きにされて小説も読んでもらえないかもしれません。 両刀の当事者の方はもちろん、自ジャンルにこんな創作者が参入したらどう思うか率直なご意見をいただきたいです。
どうしたら雑絵が描けるようになりますか？ 線画を描く時どうしても丁寧に清書してしまいます。悪いことではないと思いますが、線がズレないよう、歪まないよう、途切れないよう描くのでめちゃくちゃ疲れるしものすごく時間がかかります。落書きのつもりで描き始めても結局丁寧に丁寧に描いてしまって本気絵になってしまいます。疲労感が半端ないです。 もっとザカザカーッと落書きしたい。勢いのまま推しを描きまくりたいです。 無駄に完璧主義なのか、勢いが足らないのか自分ではよく分かりません。どうしたら雑絵が描けるでしょうか？
ストレスでどうにもお絵描きが楽しめない、筆が乗らないとかがあるのですが自分だけでしょうか。
自分の絵が自分で思っていた以上に下手だったことに気づいてしまいました。 今までそこそこ描けている方だと思っていたのですが、最近はいいねも減ってきたしどうしたのかな…と思って自分の絵をまじまじと見てみたら思っていた以上に絵が下手で恥ずかしくなりました。今までこんな画力で人様に絵を晒していたのか…と絶望の気持ちでいっぱいです。 もともとメンタルが不安定なところがあり、メンタルの調子によって絵のうまさも変わりがちな人間だったのですが、最近は特に劣化がひどいです。 絵を楽しく描く気持ちも薄れてしまい、悲しいです。 独学で今まで楽しく描いてきたのですが、これからどうやって絵を描いていけばいいのかわからなくなってしまいました。基礎からやり直すのがいいのでしょうか。ご助言いただけると幸いです。
プロクリエイトお使いの方、漫画の線は何ブラシで描かれていますか？ クリスタのような筆圧で線の強弱がつくものを探しています 既存のブラシやDL数の多い漫画ブラシをいくつか購入してみましたが未だしっくりくるものに出会えていません お使いのものでおススメがありましたら情報が欲しいです どうぞよろしくお願いします
画像なしですみません。 最近、SNSに絵を投稿しているのですが、イラストによって反応（いいね数など）に大きな差があり、自分ではなぜそこまでの差がついているのか分からず困っています。 個人的に分析したところですが、伸びている絵の特徴として、 ・構図やポーズ、キャラクターの表情が良くパッと見の印象が素敵に見えること ・逆に細部（服の陰影、全体の塗りなど）は雑 伸び悩んでいる絵の特徴として、 ・構図はそこそこ、ポーズが微妙（固かったり、遠目やパッと見の印象が歪というかダサい感じ） ・服のシワや細かい影などの細部はこだわっている という分析から、絵において大事なのは全体感>細部という結論に至ったのですが事実ですか？ SNSという特性上、投稿された絵は一瞬しか見られないのが常なので、「よく見たらこの部分がうまい」「よく見たら細部がきれい」などの特徴はデバフにはならねど対したメリットでもない気がします。逆に一瞬しか見られない、一瞬で惹きつけなければいけないので、パッと見の印象がよければ細部が雑でも（丁寧に越したことはないですが）Okなんじゃないかと。 そこで、全体感を掴むために自分は裸眼視力がとても悪いので、裸眼で絵を描くと細部がぼやけて見えず全体の印象から描くことしかできないのでわざと裸眼の状態からある程度描きすすめるのも手だと思ったのですが、どうでしょうか。 なにかアドバイスや意見があるかたいたらお願いします。
私は今まで某sns上のみでイラストを投稿していました。 フォローやコメントの機能はあるものの、やはり「いいね」数が少ないと「あまり見られていないのかな…」という気持ちになります。でも私は「いいね」などの評価より「私のイラストを見て！」という気持ちの方が強いことに気づき、数日前からpixivにイラストを投稿するようになりました。 確かに「いいね（すき！）」は4〜20程ですが、その20倍以上の閲覧数に正直感動しています！ クレムではフォロワー数や「いいね」の数を気にされる方が多いように感じますが、それらの評価もフォロバ目的や適当にいいねした可能性もあるし、素通りだったにしても誰かの目に止まる作品だったという「閲覧数」はあまり気になりませんか？ 人間とは欲が出てくる生き物ですから、閲覧数でこんなに喜ぶのも今のうちだけでしょうか…
持ち運びできるお絵かきデバイスについて 外出中も気軽にお絵描きができるデバイスを探しています。 iPadが性能的にも良いのは承知なのですが、あくまでサブとして使うため、もう少し安くて使い易いものがあれば教えていただきたいです。 ・使う場所は新幹線などの長距離移動時、外泊している時など基本家以外。屋外でのんびりスケッチもやりたいです。 ・がっつりした一枚絵ではなく、練習も兼ねたデッサンやアイデアスケッチが主な使用目的です。 レイヤー枚数にすると2～多くても10枚くらい、ソフトはクリスタを使う予定です。 ・大きさはiPadくらいか、それ以下でも構いません。持ち運びに大きく負担がない程度で。 ・お絵かき以外の使用用途はありません。 ・できるだけサクサク動いてほしい…けどそのへんは値段と相談という感じ。 また、安くはないけど絶対これがいい！というのがあればそれも参考にしたいです。 よろしお願いします！
以前よりTwitterに投稿したイラストのいいね数が減りました。インプレ数はそれほど変わってないと思うのですが…。どういった原因が考えられますか？ 二次雑多アカウントを現在メインで運用しており、別垢で一次絵を投稿→メイン垢で引リツ、といったことをしております。 ジャンルは斜陽気味です。
難しいけど資料が存在しない絵、どうやって描いてますか？ 現実にいる生き物ならなんとか資料を探せると思うんですが、空想上の生き物（ドラゴンとかキメラとか）の難しいポーズをどのように描けばいいいのかわかりません…！ そういったアニメやゲーム、漫画色々見ているのですが、どうしてもドラゴンが三転倒立する資料（フェイク）が見つからず…！ こういう、現実に存在しない生き物だと骨格から想像して描いていくしかないのでしょうか？ 生き物に限らず、存在しないものを綺麗に描きたいとき皆さんはどうしてますか？
絵柄について優柔不断です。ある程度方向性を定めたいです。 日常生活でも優柔不断なのでそのせいです。 皆さんの中に過去に絵柄の方向性を定める機会があった方がいましたらどう考えて決めましたか？ 以下経緯ですが自分語りなので飛ばしてOKです。 自分の絵は自分の絵でしかありませんが、例えばアナログ感のある透き通った水彩風、鉛筆とブラシベタベタな油彩風、Gペングレスケで入り抜きしっかりマンガ風、曲線意識の太めペンとポップな色合いでデフォルメ風… ここに更に等身の程度、顔や体の描き方(マンガかリアルかデザイン系か)などなど…どれが好きかどの表現をメインに描いていくかが決められません。 タッチやツールが変わるとそれぞれ別人の絵に見えてしまうので、統一感が無く許せません。 長年絵を描いてる方はある程度色んなタッチを描こうと思えば描けると思います。(練度は置いといて) その中でこの描き方が好きだというものを決めてその練度を上げていきたいです。 プロアマ問わず作品や画集など見てみますが、この絵柄一点を目指したいと強く思う人には出会えていません。 影響は受けやすく、すごく上手い、線が綺麗、塗りが綺麗…と色んな個性のある方たちから思うのでそれがとっ散らかってしまって迷子になってしまいました。 また優柔不断なのでXを描けばその内Yが恋しくなるし、心機一転Zも良いかも…という感じでアカウントが続きません。 統一した絵柄で作品を作りたい、その為に絵柄の方向性を絞りたいです。
絵を描き始めました。 閲覧いただきありがとうございます。数年字書きをしていて絵は本当に落書きレベルです。息抜きとして推しの顔を描いたり適当にピカ○ュウを生産したりしていました。字で疲れてしまったので絵で推しも表現できたら楽しいだろうな〜と思い、本当に昨日から絵を描き始めました。 アイビスを導入し描いているのですが、ペンがたくさんあって分からなくて…過去トピはある程度描いてきてる方向けのものだったので、立てさせいただきました。 ちなみにiPadはありますがペンシルはなく、金欠ニートで今すぐに購入が難しいので今は100均のタッチペンで描いてます。これもあまり良くないですよね…iPadも購入したばかりで、ピ○チュウはスマホで指で描いてました
作品を上げるSNS、皆さんどこを使ってますか？ 私はTwitter、支部、タンブラー、インスタに絵を上げています。 Twitterは交流メインとしているため作品だけを上げるために他3つを利用してますが Twitterよりも反応数が少ない・シャドウバン判定があるなどデメリットも多いです。 皆さんが使ってるSNSやそれを利用していて感じる長所短所など教えてください。 ・絵描きor字書き ・どこのSNS/長所・短所など… トピ主は ・絵描き ・Twitter/交流をしているので作品を拡散してもらいやすいので一番反応数が多い・その分ノイズも多い ・支部/倉庫代わりに使っているので反応数などはほとんど気にならない ・インスタ/作品以外にもちょっとした写真なんかも載せられるので気楽・RT機能がないので拡散されにくい、シャドウバンが頻繁に起こる、タグ検索の改悪で初心者には見てもらいにくくなった ・タンブラー/ほぼ海外勢しかいない、タグ検索で見てもらいやすい・人は多くないが拡散されるとTwitterよりも反応が多くなる時もある、たまにシャドウバンが起こる
2、3頭身のデフォルメが上手く描けません。なにかコツがありますか？ フォロワーさんとシールを作ろうという話になったのですが、今までミニキャラを描いた事がなかったので焦ってます。 どこを省略してどうしたら可愛くなるのかよく分かりません。バランスも上手く取れず、一体どんな黄金比があるんだ！？と毎日手探り状態です。 今は可愛いと思ったデフォルメを描かれるイラストレーターさんの見様見真似をしたり模写をしたりしていますが、なかなか自分に取り入れられてる感じがしません。 よければご意見お聞かせ願います。参考にさせて頂きます。
文庫本サイズの表紙イラストで、いつも構図に悩む。 文庫で小説本を出してる両刀です。表紙はいつもキャライラスト（CP本なので二人が多い）をつけてるんですが、全身まるっと入るような構図が好きなのでキャラの顔が潰れる潰れる…！でもバストアップの構図の引き出しが少ない…。 皆さんは文庫サイズでも構わず全身入れてますか？ 構図を考えるのに気をつけてること、参考にしてるものなどありますか？ 同じく両刀の方でも、表紙を寄稿した絵描きさんでも色々お話きけたら嬉しいです。
大好きな大手絵師さんに感想絵を描いて頂きました こちらからお願いしたわけではなく向こうからです（ちなみに一枚絵で数千〜万いいねがつくような方です） とても嬉しかったのですが今後も私の作品だけに感想絵を描いてくれるわけではないと思います。ジャンルは大きく字書きは星の数ほどおります 実際、他の字書きさんの作品も大好きらしく（気持ち悪いですが）絵師さんのいいね欄は別の字書きさんの考察ツイでうまってるのを見てしまいました このままいけばその字書きさんの本の表紙を描く機会もあるかもしれません 想像しただけでめちゃくちゃ凹んで実際にそうなったら垢消ししてジャンル去りそうです… 今からでも心構えはしておきたいので何かアドバイスください メンヘラな相談で申し訳ですが真剣に悩んでます
イラスト本にタイトルってつけますか？ 普段は漫画描きで、初めてイラスト本を製作中なんですがコンセプトも特になく絵をただ寄せ集めただけのイラスト本につけるタイトルが思いつかず… かといって「〇〇イラスト本」というのも無機質な感じがするし、表紙に「イラスト本」と印字するのもなんとなくダサい気がして… 色んなイラスト本のサンプル見てると英単語1センテンスみたいなのが多かったです。かっこい～！ でも、自分が作ってるイラスト本には正直英単語が似合わない雰囲気というか、ませてる感じがしてそぐわない…どうしたものか… 皆さんはご自身でイラスト本のタイトルつけるならどんなタイトルにしますか？もちろんわかりやすさが第一！「〇〇イラスト本」で十分という方もいると思いますので。 また、イラスト本にどんなタイトルがついてたらオシャレだなと思いますか？ 是非教えていただけると嬉しいです！
推し自カプを描いて、自分では良く描けたと思ったものを載せて満足していたのに、さっきふと推しキャラのめちゃくちゃうまい絵を描く人を見つけてしまって、あまりにもうますぎて自分に絶望してしまってます 途端に自分の絵が下手くそすぎるじゃんこんなの、自分でもあんまり言いたくないけど、自分の絵下手くそだしゴミじゃないか、と思えてきて投稿したものを全消ししてしまいたい衝動に駆られているのですが、ツイに載せてる絵を急に全消しって異常な行為ですよね？ もししたら絶対人は離れていくし「全消し=やばい人」みたいに、面倒くさい認定されますよね 他の上手い人を見てしまって、もう自分の絵が嫌で全消ししたくてたまらない、という衝動に駆られたとき、みなさんはどう抑えてますか？ その衝動の抑えかたを教えてほしいです
以前こちらで絡み絵の練習方法について、男同士の絡み絵のクロッキーがあるとコメントされている方がいらっしゃいました。 しかし検索方法は秘密でしたので、自分なりに検索して探しておりましたが未だに発見できておりません。 本当に男同士の絡み絵のクロッキーなんてあるのでしょうか？それともドラマやA…Vのことを言っていたのかな？ もしあれば利用したいのですが、ご存じの方はいらっしゃいますか？ もしくは、絡み絵の資料はどこから探して来ているのか、練習はどうしたのか、方法をお伺いしたいです。 ちなみに主は、シームレス人形2体、合成人間2体、3Dを使用、などしておりますが、やはり硬さが出るので硬さが出ない描き方を習得したいと思っております。 また、商業作品を沢山見たりトレスフリーを見たりはしますが、そのまま構図パクリになってしまうので悩んでいます。
絵師のみなさん、よければ御自分の強みを教えてください！ トピ主は絵の練習してたら自分が絵を描く必要性が分からなくなったhtrでござる！！
絵と字の実力が違いすぎる両刀の参入について。 はじめまして。執筆の仕事をしながら空き時間に二次創作をしています。小説ばかり書いており、ジャンルの大小はありますがつねに一定の評価をもらってきました。 人生で初めて創作をしたジャンルに再燃し、ジャンル垢を新たに作って創作したい気持ちが出てきたのですが、当時は絵で活動していたためかまた絵を描きたくなりました。絵を描くのは約15年ぶり（中学生以来）で、当時も今も悲しくなるほど下手くそですが、これからこつこつ練習したいと思っています。 萌え語り含め文章全般は得意ですが、それらに比べて絵があまりにも幼稚だと引かれるでしょうか。交流したい気持ちもありますがこのような創作者は不気味ですか？ 先に小説を出したら気に入ってくださる方はいると思いますが、後出しでひどい絵を上げたらどのように思われるか不安でまだ何も上げられていません。先に絵を上げたらあまりのひどさに遠巻きにされて小説も読んでもらえないかもしれません。 両刀の当事者の方はもちろん、自ジャンルにこんな創作者が参入したらどう思うか率直なご意見をいただきたいです。
どうしたら雑絵が描けるようになりますか？ 線画を描く時どうしても丁寧に清書してしまいます。悪いことではないと思いますが、線がズレないよう、歪まないよう、途切れないよう描くのでめちゃくちゃ疲れるしものすごく時間がかかります。落書きのつもりで描き始めても結局丁寧に丁寧に描いてしまって本気絵になってしまいます。疲労感が半端ないです。 もっとザカザカーッと落書きしたい。勢いのまま推しを描きまくりたいです。 無駄に完璧主義なのか、勢いが足らないのか自分ではよく分かりません。どうしたら雑絵が描けるでしょうか？
ストレスでどうにもお絵描きが楽しめない、筆が乗らないとかがあるのですが自分だけでしょうか。
自分の絵が自分で思っていた以上に下手だったことに気づいてしまいました。 今までそこそこ描けている方だと思っていたのですが、最近はいいねも減ってきたしどうしたのかな…と思って自分の絵をまじまじと見てみたら思っていた以上に絵が下手で恥ずかしくなりました。今までこんな画力で人様に絵を晒していたのか…と絶望の気持ちでいっぱいです。 もともとメンタルが不安定なところがあり、メンタルの調子によって絵のうまさも変わりがちな人間だったのですが、最近は特に劣化がひどいです。 絵を楽しく描く気持ちも薄れてしまい、悲しいです。 独学で今まで楽しく描いてきたのですが、これからどうやって絵を描いていけばいいのかわからなくなってしまいました。基礎からやり直すのがいいのでしょうか。ご助言いただけると幸いです。
プロクリエイトお使いの方、漫画の線は何ブラシで描かれていますか？ クリスタのような筆圧で線の強弱がつくものを探しています 既存のブラシやDL数の多い漫画ブラシをいくつか購入してみましたが未だしっくりくるものに出会えていません お使いのものでおススメがありましたら情報が欲しいです どうぞよろしくお願いします
画像なしですみません。 最近、SNSに絵を投稿しているのですが、イラストによって反応（いいね数など）に大きな差があり、自分ではなぜそこまでの差がついているのか分からず困っています。 個人的に分析したところですが、伸びている絵の特徴として、 ・構図やポーズ、キャラクターの表情が良くパッと見の印象が素敵に見えること ・逆に細部（服の陰影、全体の塗りなど）は雑 伸び悩んでいる絵の特徴として、 ・構図はそこそこ、ポーズが微妙（固かったり、遠目やパッと見の印象が歪というかダサい感じ） ・服のシワや細かい影などの細部はこだわっている という分析から、絵において大事なのは全体感>細部という結論に至ったのですが事実ですか？ SNSという特性上、投稿された絵は一瞬しか見られないのが常なので、「よく見たらこの部分がうまい」「よく見たら細部がきれい」などの特徴はデバフにはならねど対したメリットでもない気がします。逆に一瞬しか見られない、一瞬で惹きつけなければいけないので、パッと見の印象がよければ細部が雑でも（丁寧に越したことはないですが）Okなんじゃないかと。 そこで、全体感を掴むために自分は裸眼視力がとても悪いので、裸眼で絵を描くと細部がぼやけて見えず全体の印象から描くことしかできないのでわざと裸眼の状態からある程度描きすすめるのも手だと思ったのですが、どうでしょうか。 なにかアドバイスや意見があるかたいたらお願いします。
私は今まで某sns上のみでイラストを投稿していました。 フォローやコメントの機能はあるものの、やはり「いいね」数が少ないと「あまり見られていないのかな…」という気持ちになります。でも私は「いいね」などの評価より「私のイラストを見て！」という気持ちの方が強いことに気づき、数日前からpixivにイラストを投稿するようになりました。 確かに「いいね（すき！）」は4〜20程ですが、その20倍以上の閲覧数に正直感動しています！ クレムではフォロワー数や「いいね」の数を気にされる方が多いように感じますが、それらの評価もフォロバ目的や適当にいいねした可能性もあるし、素通りだったにしても誰かの目に止まる作品だったという「閲覧数」はあまり気になりませんか？ 人間とは欲が出てくる生き物ですから、閲覧数でこんなに喜ぶのも今のうちだけでしょうか…
持ち運びできるお絵かきデバイスについて 外出中も気軽にお絵描きができるデバイスを探しています。 iPadが性能的にも良いのは承知なのですが、あくまでサブとして使うため、もう少し安くて使い易いものがあれば教えていただきたいです。 ・使う場所は新幹線などの長距離移動時、外泊している時など基本家以外。屋外でのんびりスケッチもやりたいです。 ・がっつりした一枚絵ではなく、練習も兼ねたデッサンやアイデアスケッチが主な使用目的です。 レイヤー枚数にすると2～多くても10枚くらい、ソフトはクリスタを使う予定です。 ・大きさはiPadくらいか、それ以下でも構いません。持ち運びに大きく負担がない程度で。 ・お絵かき以外の使用用途はありません。 ・できるだけサクサク動いてほしい…けどそのへんは値段と相談という感じ。 また、安くはないけど絶対これがいい！というのがあればそれも参考にしたいです。 よろしお願いします！
以前よりTwitterに投稿したイラストのいいね数が減りました。インプレ数はそれほど変わってないと思うのですが…。どういった原因が考えられますか？ 二次雑多アカウントを現在メインで運用しており、別垢で一次絵を投稿→メイン垢で引リツ、といったことをしております。 ジャンルは斜陽気味です。
難しいけど資料が存在しない絵、どうやって描いてますか？ 現実にいる生き物ならなんとか資料を探せると思うんですが、空想上の生き物（ドラゴンとかキメラとか）の難しいポーズをどのように描けばいいいのかわかりません…！ そういったアニメやゲーム、漫画色々見ているのですが、どうしてもドラゴンが三転倒立する資料（フェイク）が見つからず…！ こういう、現実に存在しない生き物だと骨格から想像して描いていくしかないのでしょうか？ 生き物に限らず、存在しないものを綺麗に描きたいとき皆さんはどうしてますか？
絵柄について優柔不断です。ある程度方向性を定めたいです。 日常生活でも優柔不断なのでそのせいです。 皆さんの中に過去に絵柄の方向性を定める機会があった方がいましたらどう考えて決めましたか？ 以下経緯ですが自分語りなので飛ばしてOKです。 自分の絵は自分の絵でしかありませんが、例えばアナログ感のある透き通った水彩風、鉛筆とブラシベタベタな油彩風、Gペングレスケで入り抜きしっかりマンガ風、曲線意識の太めペンとポップな色合いでデフォルメ風… ここに更に等身の程度、顔や体の描き方(マンガかリアルかデザイン系か)などなど…どれが好きかどの表現をメインに描いていくかが決められません。 タッチやツールが変わるとそれぞれ別人の絵に見えてしまうので、統一感が無く許せません。 長年絵を描いてる方はある程度色んなタッチを描こうと思えば描けると思います。(練度は置いといて) その中でこの描き方が好きだというものを決めてその練度を上げていきたいです。 プロアマ問わず作品や画集など見てみますが、この絵柄一点を目指したいと強く思う人には出会えていません。 影響は受けやすく、すごく上手い、線が綺麗、塗りが綺麗…と色んな個性のある方たちから思うのでそれがとっ散らかってしまって迷子になってしまいました。 また優柔不断なのでXを描けばその内Yが恋しくなるし、心機一転Zも良いかも…という感じでアカウントが続きません。 統一した絵柄で作品を作りたい、その為に絵柄の方向性を絞りたいです。