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イラストや絵描きに関する悩み・相談の投稿一覧。画力向上、スランプ、ツール選び、デジタルイラストの疑問など。
一枚絵ならまともに描けるのに漫画絵になった途端下手くそになってしまいます。 自分は厚塗り系の塗りをしているため、一枚絵なら塗りで誤魔化しが効くけど線で描くとなると自分の下手さが浮き彫りになってしまい凹みます。 線でキャラクターを捉える力をつけるにはどういった練習をしたらよいでしょうか…。
クリスタなどで3Dモデルを使って下絵を描くのは上手くなりませんか？ 昔から顔よりも人体が苦手です。特に下半身です。 足を組むポーズ、戦っている時の複雑な動きなど。 そんな私がやっと少し前からクリスタになりました。 3Dモデルがとても細かいポーズも再現してくれます。 その上からレイヤーを重ねることで下絵はだいぶ楽になりました。 しかし、中には3Dモデルを使って描いていたら上手くならな
中学生です！絵の添削をしてほしいです！Vtuberの星川サラさんのファンアートのイラストです。 体のバランスや塗りかたが特に下手だと思いますが直しかたがわかりません、、
坊主頭のキャラを描き方・難しさに震えています もう互いにジャンルは別になったけど仲良しの子がいます その友達が好きなキャラを誕生日プレゼントに描こうと思いました 坊主頭を描くのは初めてです 想像よりずっと難しい 歪むし、髪がないから誤魔化せないし、どうしよう 友達の誕生日まで1ヶ月もないです
iPadで快適に描く方法を知りたいです。 クリスタを使用していますが、最近で外で描くことが多いのでPCではなくiPadで絵を描いています。 iPadだと線画が上手く描けなかったり、塗りが面倒臭くてPCのときのように塗れないことが多くあります。 一応PCとiPadのツール等はそんなに変化がないように設定しているのですが、それでも使いにくいなと思ってしまいます。 iPadで一から完成まで持って
皆さんの好きな漫画家さんやイラストレーターさんを教えてください！ 商業作家やプロの方じゃなくても大丈夫です！
おうちで楽しく絵を描きながら過ごせる方法が知りたいです。 当方社会人で休日は自由に過ごせる身ですが、天気がいいのに家にいるとストレスが溜まってしまうので、休みの日も結局絵を描かずに終わることが多いです。 例えば朝活で絵を描いてるうちに昼になってしまい、午前中には出かけて用事を済ませたいタイプなのでせかせかしてしまいます…雨ならあきらめて家にこもりますが、天気がいいと気分転換に出かけたくなります
ツイで投稿した絵が全然検索に引っかからなくて困っています。 別のアカで確認するとAB(カプ名)とか他の関係ない写真すら引っかからないのですがツイート自体がセンシティブになってるのでしょうか。 ちなみにツイートのセンシティブ設定は外しています。 アカウントは作ったばかりです。
新しい絵を描く際、アイデアをどのように発掘・練り上げていますか？ インスピレーションの源やプロセスを教えてください。
絵を描く上でのお気に入りのテーマやジャンルは何ですか？
柔らかい笑顔、優しい笑顔…とにかく優しい眼差しが描けません…。 頑張って描いてもどこか目が笑ってないんです。 進〇に出てくる巨〇のようにどこか不気味な顔というか…。 皆さんは優しい笑顔を描くときに気を付けているところはありますか？ 今私がやっているのは以下の通りです。 ・目を細める ・眦を下げる ・眉と目の間を広げる
描き手自身のおしゃれさと、イラストのおしゃれさやキャラの服のおしゃれさは比例すると思いますか？
形は崩れていないが、パッと見て人を惹きつけるような力はない絵。改善するにはどうしたらいいでしょうか？ 最近初めて創作アカウントをつくりました。pixivやTwitterで自分の絵と他の人の絵が並んでいるのを見ると、自分の絵になんとなく物足りなさを感じます。上手な方の絵は一目で惹きつけられるような魅力があるなと思うのですが、自分の絵にはそれがありません。人体のバランスがおかしいとかそういうわけでは
二次絵描きの絵柄に個性が必要なんて嘘ですよね？Skebの新着絵一覧を見ていると8割ぐらい同じような絵柄では？と感じてしまいました。勿論装飾センスや色使いに個性が出るとは言っても顔の描き方は一定基準から外れないことが最低条件な気がします。(鼻は極力描かない、立体感をつけ過ぎないなど) 幼く見える可愛い顔の絵が苦手な人間には肩身狭過ぎて辛いです。
線も雑（なように見える）だし、塗りもササッと塗っているだけなのに、バカうまい…と感じる絵があるのですがわかる人いますか なぜ自分がこんなにも「絵うま…」と思う理由がわかりません 強いて言うなら、雑であるもののデッサンの狂いは全くありません 自分もこんな絵が描けたらと思うんですが何に気をつけるべきかわかりません ※絵をアップしたらわかりやすいと思うのですが、晒しとみなされるようなのでアッ
アナログ描き→デジタル描きの体験談を聞きたい アナログオンリーでお絵描きする人です。コピックで透明水彩みたいな塗り方とよく言われます。 デジタルは一回やってとっつきにくそうだな、とほぼ食わず嫌いで今まできて、また再挑戦したくなりました。(デザイン画的なものはイラレで別途やっていますが、自分のお絵描き〜コピック塗り的な方) 今まで通りアナログオンリー(画像編集ソフトでデジタル化プラス調
スタジオyouなどのイベント告知イラスト、昔(10年くらい前?)はアニメ塗りが禁止だったような記憶があるのですが 最近のものはアニメ塗りで公式に近い雰囲気のものも見かけます。 いつ頃からOKになったのか、OKになった経緯など分かる方いますか？
描きたいキャラは決まっているのに構図が決まらない時、皆さんならどうしてますか？ しばらく創作をお休みしてて久しぶりに描きたいキャラが見つかったんですが、描くのが久々なせいか構図が全く浮かばず困っています アドバイスいただけますでしょうか。
線画は練習量に比例すると思うのですが、塗りに関してはセンスがものを言うところも大きいような気がしています。 デジタルで水彩風の塗りをしているのですが、他の方の作品を見ていると、ここにこの色を……この馴染ませ方を……みたいな驚きを感じることが多いです。 色塗りのセンスを磨きたいのですが、みなさんが色塗りのセンスを向上するためにしていること、参考になった本などあったら教えていただけると嬉しいです。
絵にサイン(ツイ垢のIDなど)は描いていますか？ 当方絵描きなのですが、イラストにサインを入れるべきか長年迷っています。 htrだった頃はこんな絵誰も自作発言なんかしないし下手な癖に恥ずかしいという思いから入れていなかったのですが、絵描き歴も長くなって度々別サイトに無断転載されたりというようなことも増えてきました。 正直未だに絵にサインを入れる事への恥ずかしさと、絵の世界観の邪魔になるのが嫌