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デジタルイラストを本気で上手くなりたいんですけど、どうやって練習すればいいかわからないです..。 塗りが苦手なのですが、勉強になるサイトや記事、本でおすすめなものありますか？
デジタル(アイビスペイントやクリスタ)ラクガキ用のブラシには、何を使っていますか？ 線画用のブラシは大体決めているのですが、さらさら描くラクガキやラフ用のブラシで迷ってしまいます。
それなりのクオリティのイラストを毎日投稿するアカウントと高クオリティのイラストを週一で投稿するアカウントだったらどっちをフォローしますか？ 仲良しのフォロワーさんが毎日投稿を始めたので私もやってみたいのですが筆が遅い為毎日投稿するとクオリティが下がりそうです。(明らかにらくがきみたいなのは投稿しないつもりです) 多少クオリティを下げてでも毎日絵を上げた方がROMの方の目にもとまりやすくフォロワーを増やすことに繋がるでしょうか？
美大受験から美大にかけて学んだ絵画の技術が創作で役に立ってることはありますか？ 美大受験のメニューを見ると、デッサン力でしっかり形と質感、陰影をとる力や、デザイン構成力がすごくつくし、やってみたい路線（油絵、彫刻など）の基本的な手順で作品作りを教われ、自分でテーマを見つけて一枚絵を仕上げる訓練をさせて貰えますよね。 美大でより作品作りに向き合えると思います。 それが今、SNSでデジタルヲタ活に生きてるっていう絵師さんはおられますか？ 自分は線画をアニメ塗りするスキルしかないです。 厚塗りで形と色、陰影を取っていける塗り方がとても苦痛で出来ません。 もちろん自分の才能もあると思うんですが、あの技術って塗りを練習しまくった油絵に近いなぁって感じます。 美大で培った技術なのかなって思ったりします。 実際、一時期絵をしっかり習った事が今に役に立ってる、おかげでコンスタントにいいねを叩き出す作品を上げれてフォロワーは五桁だって人はおられますか？
前ジャンルの絵柄が滲んでしまう人いますか？ たまに前ジャンルあれだったんだろうなって分かってしまう絵柄の方を見かけます ・ワン○ースそのままのカパっと開いた口と丸い目、細い手足、受けの顔は某ヒロインそのまま ・攻めがプロ○アのク○イのがたいと首の太さと細目になっている(自CP攻めは細目じゃないしここまでがたいよくありません)捏造髪型としてオールバック描いてたけどまんまクレ○でした 上記お二人は自ジャンルの特に特徴的な人ですが、他にも前ジャンルの個性が滲んでしまってる人がいます。前ジャンルではぴったりハマっていたのでしょうが、別ジャンルだとかなり浮いてしまっています。そういう方達はどうしてそうなってしまうのでしょうか。描いていて自分で違和感を抱かないのでしょうか。また、こういうのはあるあるなのでしょうか……？
絵描きの皆さん、耳の形は原作に忠実に描いてますか？ 今ふと耳の形を完全に手癖で描いてしまっていることに気付いて、耳の形が原作準拠かどうか気にしてる人いるのかと気になったので。
SNSのみで活動している絵描きの方、キャンバスサイズはいつもどのくらいで設定していますか？ cremuでは「もしかしたらイラスト本を出すかもしれないから、B5サイズ350～600dpi」という回答をよく見かけますが、同人誌やイラスト本を出さない場合、絵や漫画のキャンバスサイズはどのくらいで設定しているでしょうか。
練習としての模写に対する嫌悪感を克服したい。 まず、長くなりますので最初に要点だけ書いておきます。 「絵が上手くなりたいので模写をしたい」 「模写をするために、自分の中にある『例え練習でも模写≒トレパクである』という間違った思い込みを捨てたい」 「思い込みを捨てるために、過去に好きだった絵師さんがトレパクをしたという辛い思い出を払拭したい」 最近になって数年ぶりに絵を再開し、自分の画力のなさを改めて痛感していたところ、「まず模写からやり直すべきだ」とアドバイスを受けました。 （そのアドバイス自体は私自身から求めたものなので、外から突然言われたわけではありません） ところが、いざ模写をしてみようとすると、過去に好きだった絵師さんがトレパクで炎上したこと、当時の謝罪文や周囲からの厳しい言葉を思い出してしまいます。 そのまま「今自分は同じことをしようとしている」と、模写そのものへの嫌悪感が湧いてしまうのです。 あくまで練習、悪意を持ったトレパクとは全く違う、SNSに上げなければ問題にはならない……と自分に言い聞かせてみても、一度刷り込まれた「模写は悪」という考えをなかなか剥がすことができず、 酷い時は吐き気や手の震えまで起こって絵どころではなくなってしまうことがあります。 一度別件で通院していたメンタルクリニックでも相談してみたのですが、あまりピンと来ている様子ではなさそうでした。 絵はちゃんと対象を観察しないと描けないという前提がある以上、模写は必要不可欠だと思っているのですが、どうしても体と心がついてきません。 自分の中の「模写≒トレパク」という一種の呪いのような思い込みを捨て、楽しく模写をするためには、どうしていけばいいでしょうか。
最近絵を描き始めたのですが、色塗りが苦手で困っています。 自分は感覚で描かのが苦手で、理由立てて説明されないと理解できないタイプなので、色の仕組みなどが理論的にまとめられている教材を探しています。 h..deチャンネル、kawa...先生、ソッカ、キムラッキなど線画は勉強する媒体が色々あるのですが、色に関してはどの動画もかなり感覚的でいまいちよくわかりません。 特に困っているのは固有色に対する影色や光の決め方などの基礎的な部分です。本でも動画でも多少専門的な内容でも英語でもいいので、何かあれば教えていただけないでしょうか
［絵描き/字書き］自分の作品って繰り返し読みますか？ 私は漫画と小説を書きますが、漫画は何度も読みたくなるけど、文章の方は、公開するともう恥ずかしくて読めない。という気持ちになります。 皆さんどうなのかなーと、ふと思って。
有償依頼サービスで一見版権キャラには見えないイラストの依頼について。 近いトピを見てまわりましたが同じ質問が見つからなかったので立てさせて頂きました。スケブ等の有償依頼サービスを使って表紙を描いてもらうことについて、版権キャラをそのまま依頼するのは違反ですが たとえば 「執事の姿をした金髪と銀髪の男性二人を描いて欲しい」と絵描きに依頼する。 →その依頼絵を執事をテーマにした現パロ二次創作本の表紙に使う。 →一見オリジナルに見えるが本を出した側は版権ジャンルとして発行する。 といったやりとりで依頼内容がパッと見で二次創作物に見えない場合はOKなのでしょうか･･･サービス内では版権物であることを明記してないので違反にはなりませんか？ トピ主はあまり良い内容とは思えないのですが、皆さんのご意見をお聞かせください。
髭キャラにハマったら、髭のないキャラクターを描くのが物足りなくなりました… 5年ほど活動した前ジャンルの推しは、おじさんな髭受け(攻めも髭が生えてるおじさん)でした。 現ジャンルの推しは、高校生攻め(受けは中学生)です。 現ジャンルの推しの絵を描く時、口元に髭がないのが物足りないのです……めちゃくちゃ髭生やしたい…成長させたい……リーマンパロとか●●年後捏造とか、そういうのばっかり描いちゃいます… おそらく、自分の中では 髭＝かわいいパーツ と認識してるんだと思います。 髭じゃなくても長髪とか眼鏡とかなんでも構いません、似たような経験を持ってる方がいらっしゃいましたら、モチベーションの上げ方を教えていただきたいです。
絵の客観視ができません。 描いている間も、反転しても、時間を置いても自分の絵が上手く見えてしまいます。イケてるんじゃない？と思ってしまいます。 しかし、ツイッターに投稿した時の反応、評価数の少なさ(2年二次創作を描き続けてフォロワー2桁、いいね数平均10)からすると自分はどう考えても実際には下手なのでしょう。また、やはり本当に上手い人の絵と比べても明らかに何かが違う感じがします。 ここで自分は絵が下手だ！と思ったとしても、やはり自分の絵を客観視できていないため、何がダメなのか？を理解することが出来ません。 どうすれば自分の絵の下手さを正しく認識できるのでしょうか？
イラストの添削をお願いします。普段は二次創作で絵を描いています。 卒業シーズンなので、桜並木の中、先輩に花束を渡すイメージで描きましたが上手くいかず、手と顔と体がバラバラな感じになってしまいました。 自撮り写真を参考にしつつ、ラフのイメージを優先して違和感が少なくなるよう線画に起こしていきたいと思っていますが、どの構図でもなんか絵が固いな〜となってしまいます。 もし良ければ、添削よろしくお願いします。
二次絵を描く時に困ってる事があります。 例えば髪型が難しいキャラAを公式資料見ながら私が描くと→髪型Bパターンになる でも周りは髪型Cパターンになる、しかもほとんどの人（絵が上手い人）がその傾向になります Cパターンの髪型を見た時に「確かにそのキャラだ！」と思うのですが、私が公式を見ながら描いてもCが出来上がらないのです しかし、公式ではなく他の人が描いたC髪型を真似て描くと上手く描けるのです。ですが何故公式を見てC髪型ではなくBを描いてしまうのかがちょっと自分でもわからないです。正直、公式絵だとBパターンじゃないの？って思ってしまうのですがこれは観察力の問題でしょうか？ 前に同人仲間から、私の描く眉の形がちょっと違うかも…と言われた事があったのですが、その時も公式資料を見ていて意識してなかった部分なので私の観察力が足りなかったのかなーと思いました。それにしても何故みんなこんなにちゃんと見れてるんだろう…と自分の能力の無さにガッカリしてしまいます 公式資料を毎回ちゃんと見るようにしているのですが、それでも違う、ともし思われてたらかなりしんどいです（前言われたことのトラウマが掘り返されます…） 冒頭の髪型についてもみんなと違う絵を描いてしまうのでちょっと恥ずかしいなと思ってます
海外(特にアジア圏)ってなぜ神絵師が多いんですか？ 日本の絵師も上手い方ばかりですが、特に韓国、中国、などのアジア圏の神絵師が抜きん出て上手い方がいます。 あまり文化に詳しくありませんが、アジア圏の神絵師は趣味ではなく絵で食べていくためにひたすら絵の勉強をしてきた方が多い聞いたことがあります。 思い込みかもしれませんが、どの方も絵のクオリティは高く下手な人はあまり見かけません。 私は国籍問わず上手い人や理想的な創作をする人に嫉妬してしまうのですが、特にアジア圏の人は絵がうますぎていつも悔しい気持ちになります。 国が違うと文化や環境が違うから嫉妬しない人もいるのでしょうか？ アジア圏の事情に詳しい方、なぜ絵が上手い方が多いのか教えてくださると嬉しいです。
凄くどうでもいい質問だと思うのですが、イラストで背骨（胴体）から描くのって少数派なんですか？昨日タイムプラスを載せると「描き方奇抜ですね」系のリプを5つ前後頂きました。頭からの人が多いのは理解してるんですけど、背骨からってそんなに変ですかね……？
インク溜まりを活かしたイラストが描けない。 若年層が多いジャンルの大手がよく描くような、インク溜まりを活かしたイラストが描きたいです。 インク溜まりが出やすいペンで白抜き含め線画を描いて、ベタとグレー1色で描いてあるような、ラフなのにイマドキっぽいイラストです。 好みの絵を描く人と同じペンを使って、ここ1ヶ月ほど練習にと好みの絵柄の人複数名のイラストを参考に模写などしてみたのですが、いざ自分で似た雰囲気のイラストを描こうとするとGペンできっちり描いたようなつまらないイラストになります。 インク溜まりも全然活かせていません。 Gペンで描いたのとほぼ変わらない、ただ線画に強弱がついているだけのイラストになってしまいます。 インク溜まりが活かされていて、線が何本か重なっていてラフなのに汚く見えないイラストのコツはありますか？ どうしてもきっちり固くなってしまうので悩んでいます。 助けてください…。
絵を趣味にし続けるコツとは ネット上で自分より上手くて魅力的な他の人の絵を見ると、自分の拙い作品が心底恥ずかしくなります。 さっきまで楽しく絵を描いていても、もう「こんなものを描いて喜んでいるようでは…」と思えてきて気が落ち込みます。 自分の作品が他より劣っていることは明らか(少なくとも私の脳内では真実)だとして、どうやったら絵を趣味として楽しみ続けられるでしょうか。 筆を折るしかない、神絵師になれなどのコメントはお控えください
カラーイラストの仕上げの正解になかなかたどり着けないです。線画、色塗りまではなんとか終わらせられても最後の調整でどれが1番ベストなのか、正解にたどり着けずいつまでも絵が完成出来ずいっつもこれでいいや！な気持ちで絵を上げてしまっています。主に仕上げはトーンカーブやグラデマップを使いますが微調整が難しすぎてこれも良いかもしれないしこっちのが良いかもといつも迷子です。多分色彩能力？が無いんだと思いますがそういうのを鍛えるにはどうすれば良いでしょうか。 アドバイス、参考になる本や動画でもなんでも構いませんのでアドバイスもらえると嬉しいです。
デジタルイラストを本気で上手くなりたいんですけど、どうやって練習すればいいかわからないです..。 塗りが苦手なのですが、勉強になるサイトや記事、本でおすすめなものありますか？
デジタル(アイビスペイントやクリスタ)ラクガキ用のブラシには、何を使っていますか？ 線画用のブラシは大体決めているのですが、さらさら描くラクガキやラフ用のブラシで迷ってしまいます。
それなりのクオリティのイラストを毎日投稿するアカウントと高クオリティのイラストを週一で投稿するアカウントだったらどっちをフォローしますか？ 仲良しのフォロワーさんが毎日投稿を始めたので私もやってみたいのですが筆が遅い為毎日投稿するとクオリティが下がりそうです。(明らかにらくがきみたいなのは投稿しないつもりです) 多少クオリティを下げてでも毎日絵を上げた方がROMの方の目にもとまりやすくフォロワーを増やすことに繋がるでしょうか？
美大受験から美大にかけて学んだ絵画の技術が創作で役に立ってることはありますか？ 美大受験のメニューを見ると、デッサン力でしっかり形と質感、陰影をとる力や、デザイン構成力がすごくつくし、やってみたい路線（油絵、彫刻など）の基本的な手順で作品作りを教われ、自分でテーマを見つけて一枚絵を仕上げる訓練をさせて貰えますよね。 美大でより作品作りに向き合えると思います。 それが今、SNSでデジタルヲタ活に生きてるっていう絵師さんはおられますか？ 自分は線画をアニメ塗りするスキルしかないです。 厚塗りで形と色、陰影を取っていける塗り方がとても苦痛で出来ません。 もちろん自分の才能もあると思うんですが、あの技術って塗りを練習しまくった油絵に近いなぁって感じます。 美大で培った技術なのかなって思ったりします。 実際、一時期絵をしっかり習った事が今に役に立ってる、おかげでコンスタントにいいねを叩き出す作品を上げれてフォロワーは五桁だって人はおられますか？
前ジャンルの絵柄が滲んでしまう人いますか？ たまに前ジャンルあれだったんだろうなって分かってしまう絵柄の方を見かけます ・ワン○ースそのままのカパっと開いた口と丸い目、細い手足、受けの顔は某ヒロインそのまま ・攻めがプロ○アのク○イのがたいと首の太さと細目になっている(自CP攻めは細目じゃないしここまでがたいよくありません)捏造髪型としてオールバック描いてたけどまんまクレ○でした 上記お二人は自ジャンルの特に特徴的な人ですが、他にも前ジャンルの個性が滲んでしまってる人がいます。前ジャンルではぴったりハマっていたのでしょうが、別ジャンルだとかなり浮いてしまっています。そういう方達はどうしてそうなってしまうのでしょうか。描いていて自分で違和感を抱かないのでしょうか。また、こういうのはあるあるなのでしょうか……？
絵描きの皆さん、耳の形は原作に忠実に描いてますか？ 今ふと耳の形を完全に手癖で描いてしまっていることに気付いて、耳の形が原作準拠かどうか気にしてる人いるのかと気になったので。
SNSのみで活動している絵描きの方、キャンバスサイズはいつもどのくらいで設定していますか？ cremuでは「もしかしたらイラスト本を出すかもしれないから、B5サイズ350～600dpi」という回答をよく見かけますが、同人誌やイラスト本を出さない場合、絵や漫画のキャンバスサイズはどのくらいで設定しているでしょうか。
練習としての模写に対する嫌悪感を克服したい。 まず、長くなりますので最初に要点だけ書いておきます。 「絵が上手くなりたいので模写をしたい」 「模写をするために、自分の中にある『例え練習でも模写≒トレパクである』という間違った思い込みを捨てたい」 「思い込みを捨てるために、過去に好きだった絵師さんがトレパクをしたという辛い思い出を払拭したい」 最近になって数年ぶりに絵を再開し、自分の画力のなさを改めて痛感していたところ、「まず模写からやり直すべきだ」とアドバイスを受けました。 （そのアドバイス自体は私自身から求めたものなので、外から突然言われたわけではありません） ところが、いざ模写をしてみようとすると、過去に好きだった絵師さんがトレパクで炎上したこと、当時の謝罪文や周囲からの厳しい言葉を思い出してしまいます。 そのまま「今自分は同じことをしようとしている」と、模写そのものへの嫌悪感が湧いてしまうのです。 あくまで練習、悪意を持ったトレパクとは全く違う、SNSに上げなければ問題にはならない……と自分に言い聞かせてみても、一度刷り込まれた「模写は悪」という考えをなかなか剥がすことができず、 酷い時は吐き気や手の震えまで起こって絵どころではなくなってしまうことがあります。 一度別件で通院していたメンタルクリニックでも相談してみたのですが、あまりピンと来ている様子ではなさそうでした。 絵はちゃんと対象を観察しないと描けないという前提がある以上、模写は必要不可欠だと思っているのですが、どうしても体と心がついてきません。 自分の中の「模写≒トレパク」という一種の呪いのような思い込みを捨て、楽しく模写をするためには、どうしていけばいいでしょうか。
最近絵を描き始めたのですが、色塗りが苦手で困っています。 自分は感覚で描かのが苦手で、理由立てて説明されないと理解できないタイプなので、色の仕組みなどが理論的にまとめられている教材を探しています。 h..deチャンネル、kawa...先生、ソッカ、キムラッキなど線画は勉強する媒体が色々あるのですが、色に関してはどの動画もかなり感覚的でいまいちよくわかりません。 特に困っているのは固有色に対する影色や光の決め方などの基礎的な部分です。本でも動画でも多少専門的な内容でも英語でもいいので、何かあれば教えていただけないでしょうか
［絵描き/字書き］自分の作品って繰り返し読みますか？ 私は漫画と小説を書きますが、漫画は何度も読みたくなるけど、文章の方は、公開するともう恥ずかしくて読めない。という気持ちになります。 皆さんどうなのかなーと、ふと思って。
有償依頼サービスで一見版権キャラには見えないイラストの依頼について。 近いトピを見てまわりましたが同じ質問が見つからなかったので立てさせて頂きました。スケブ等の有償依頼サービスを使って表紙を描いてもらうことについて、版権キャラをそのまま依頼するのは違反ですが たとえば 「執事の姿をした金髪と銀髪の男性二人を描いて欲しい」と絵描きに依頼する。 →その依頼絵を執事をテーマにした現パロ二次創作本の表紙に使う。 →一見オリジナルに見えるが本を出した側は版権ジャンルとして発行する。 といったやりとりで依頼内容がパッと見で二次創作物に見えない場合はOKなのでしょうか･･･サービス内では版権物であることを明記してないので違反にはなりませんか？ トピ主はあまり良い内容とは思えないのですが、皆さんのご意見をお聞かせください。
髭キャラにハマったら、髭のないキャラクターを描くのが物足りなくなりました… 5年ほど活動した前ジャンルの推しは、おじさんな髭受け(攻めも髭が生えてるおじさん)でした。 現ジャンルの推しは、高校生攻め(受けは中学生)です。 現ジャンルの推しの絵を描く時、口元に髭がないのが物足りないのです……めちゃくちゃ髭生やしたい…成長させたい……リーマンパロとか●●年後捏造とか、そういうのばっかり描いちゃいます… おそらく、自分の中では 髭＝かわいいパーツ と認識してるんだと思います。 髭じゃなくても長髪とか眼鏡とかなんでも構いません、似たような経験を持ってる方がいらっしゃいましたら、モチベーションの上げ方を教えていただきたいです。
絵の客観視ができません。 描いている間も、反転しても、時間を置いても自分の絵が上手く見えてしまいます。イケてるんじゃない？と思ってしまいます。 しかし、ツイッターに投稿した時の反応、評価数の少なさ(2年二次創作を描き続けてフォロワー2桁、いいね数平均10)からすると自分はどう考えても実際には下手なのでしょう。また、やはり本当に上手い人の絵と比べても明らかに何かが違う感じがします。 ここで自分は絵が下手だ！と思ったとしても、やはり自分の絵を客観視できていないため、何がダメなのか？を理解することが出来ません。 どうすれば自分の絵の下手さを正しく認識できるのでしょうか？
イラストの添削をお願いします。普段は二次創作で絵を描いています。 卒業シーズンなので、桜並木の中、先輩に花束を渡すイメージで描きましたが上手くいかず、手と顔と体がバラバラな感じになってしまいました。 自撮り写真を参考にしつつ、ラフのイメージを優先して違和感が少なくなるよう線画に起こしていきたいと思っていますが、どの構図でもなんか絵が固いな〜となってしまいます。 もし良ければ、添削よろしくお願いします。
二次絵を描く時に困ってる事があります。 例えば髪型が難しいキャラAを公式資料見ながら私が描くと→髪型Bパターンになる でも周りは髪型Cパターンになる、しかもほとんどの人（絵が上手い人）がその傾向になります Cパターンの髪型を見た時に「確かにそのキャラだ！」と思うのですが、私が公式を見ながら描いてもCが出来上がらないのです しかし、公式ではなく他の人が描いたC髪型を真似て描くと上手く描けるのです。ですが何故公式を見てC髪型ではなくBを描いてしまうのかがちょっと自分でもわからないです。正直、公式絵だとBパターンじゃないの？って思ってしまうのですがこれは観察力の問題でしょうか？ 前に同人仲間から、私の描く眉の形がちょっと違うかも…と言われた事があったのですが、その時も公式資料を見ていて意識してなかった部分なので私の観察力が足りなかったのかなーと思いました。それにしても何故みんなこんなにちゃんと見れてるんだろう…と自分の能力の無さにガッカリしてしまいます 公式資料を毎回ちゃんと見るようにしているのですが、それでも違う、ともし思われてたらかなりしんどいです（前言われたことのトラウマが掘り返されます…） 冒頭の髪型についてもみんなと違う絵を描いてしまうのでちょっと恥ずかしいなと思ってます
海外(特にアジア圏)ってなぜ神絵師が多いんですか？ 日本の絵師も上手い方ばかりですが、特に韓国、中国、などのアジア圏の神絵師が抜きん出て上手い方がいます。 あまり文化に詳しくありませんが、アジア圏の神絵師は趣味ではなく絵で食べていくためにひたすら絵の勉強をしてきた方が多い聞いたことがあります。 思い込みかもしれませんが、どの方も絵のクオリティは高く下手な人はあまり見かけません。 私は国籍問わず上手い人や理想的な創作をする人に嫉妬してしまうのですが、特にアジア圏の人は絵がうますぎていつも悔しい気持ちになります。 国が違うと文化や環境が違うから嫉妬しない人もいるのでしょうか？ アジア圏の事情に詳しい方、なぜ絵が上手い方が多いのか教えてくださると嬉しいです。
凄くどうでもいい質問だと思うのですが、イラストで背骨（胴体）から描くのって少数派なんですか？昨日タイムプラスを載せると「描き方奇抜ですね」系のリプを5つ前後頂きました。頭からの人が多いのは理解してるんですけど、背骨からってそんなに変ですかね……？
インク溜まりを活かしたイラストが描けない。 若年層が多いジャンルの大手がよく描くような、インク溜まりを活かしたイラストが描きたいです。 インク溜まりが出やすいペンで白抜き含め線画を描いて、ベタとグレー1色で描いてあるような、ラフなのにイマドキっぽいイラストです。 好みの絵を描く人と同じペンを使って、ここ1ヶ月ほど練習にと好みの絵柄の人複数名のイラストを参考に模写などしてみたのですが、いざ自分で似た雰囲気のイラストを描こうとするとGペンできっちり描いたようなつまらないイラストになります。 インク溜まりも全然活かせていません。 Gペンで描いたのとほぼ変わらない、ただ線画に強弱がついているだけのイラストになってしまいます。 インク溜まりが活かされていて、線が何本か重なっていてラフなのに汚く見えないイラストのコツはありますか？ どうしてもきっちり固くなってしまうので悩んでいます。 助けてください…。
絵を趣味にし続けるコツとは ネット上で自分より上手くて魅力的な他の人の絵を見ると、自分の拙い作品が心底恥ずかしくなります。 さっきまで楽しく絵を描いていても、もう「こんなものを描いて喜んでいるようでは…」と思えてきて気が落ち込みます。 自分の作品が他より劣っていることは明らか(少なくとも私の脳内では真実)だとして、どうやったら絵を趣味として楽しみ続けられるでしょうか。 筆を折るしかない、神絵師になれなどのコメントはお控えください
カラーイラストの仕上げの正解になかなかたどり着けないです。線画、色塗りまではなんとか終わらせられても最後の調整でどれが1番ベストなのか、正解にたどり着けずいつまでも絵が完成出来ずいっつもこれでいいや！な気持ちで絵を上げてしまっています。主に仕上げはトーンカーブやグラデマップを使いますが微調整が難しすぎてこれも良いかもしれないしこっちのが良いかもといつも迷子です。多分色彩能力？が無いんだと思いますがそういうのを鍛えるにはどうすれば良いでしょうか。 アドバイス、参考になる本や動画でもなんでも構いませんのでアドバイスもらえると嬉しいです。