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自称・他称問わず「顔だけ絵師」の方！ どうやって顔を描くの上手くなったのか教えて下さい！ トピ主は顔が描けない！下手すぎ！誰か助けて！！
自分のためだけに、絵が描けるようになりたいです。 今まではひとりでも需要があれば嬉しくて沢山描けました。むしろそういうスタイルでずっとやっていました。でも、私の絵を好きだと言ってくれた方が実はそこまででもなく上辺の言葉なんだと分かり、もう何を頑張って描いても需要がないし描くだけ無駄なんだと思い続けて半年近く。あれだけ楽しかった創作や交流も未だに何もできず毎日気持ちが無になりすぎて死にそうで死にそうで…何かを楽しむどころじゃなくなってしまいました。(他人の言葉を信じすぎてた自分が浅はかなのは分かっています…) でも、とにかくもうそろそろ絵を描くのが楽しいってことをまず思い出せるようになりたいという気持ちになり始めてて。二次創作での交流はトラウマになってしまったので復帰は厳しいですが、今後はオリジナルで、己の責任で自分が楽しむためだけにまずは絵と向き合えるようになりたいです。 なにか打開策をお持ちの方、経験者の方、些細なことでも良いのでご意見お待ちしております。
練習のお題にしたいので、絵が下手な人が描けてないもの挙げてください。 私は坊主やオールバックが苦手です。
線を柔らかく、今風にしたいのですがなにかおすすめのペンや練習法はありますでしょうか？ エロメインのBL漫画を描いています。 この前のイベントで出張編集部で線の硬さを指摘されました。 ジェスドロを毎日して線の動きを意識する・ペンの手ブレ補正を変える（30→8に変更）を行い少しはポーズや線に柔らかさというか自然な動きが出てきたように思うのですが、まだいまいちな気がして…。 普段の作業はiPadクリスタです。 ペン入れはマメミリペン（25pxの太さメイン）でおこなっています。 個人的に好きなペンのタッチは神絵師Gペンなのですが、自分にはうまく使いこなせず下書きや落書きに使ってます。 線を柔らかく今風な感じにするためのおすすめの練習方法やペンの種類、ペン入れの仕方（インク溜りや線の太さや強弱の塩梅など）、参考になりそうなBL商業作家さんも教えていただけると助かります。
「色塗りチュートリアル」と「光と色のチュートリアル」、「カラー＆ライト リアリズムのための～」の違いを教えてください 色塗りの勉強をしようと色々調べて、この３冊が特におすすめされていたので、まずはこの中から１冊始めたいんですが、サンプル部分などではいまいち違いがわかりません デジタル歴は６年ほどで慣れている程度です 普段は漫画を描いていますが、イラストの勉強を始めようと思いトピ立てさせていただきました 勉強は他にモルフォ人体デッサンをやっているところです よろしくお願いします！
見たものをそのまま描くのは得意ですが、イラストが全く描けません。 何から始めればいいのでしょうか。 センスがなさすぎて、人物は描けても構図も仕上げも悪くダサいイラストになります。 イラストを普段描いている方はどういうことを考えてから絵を描き始めますか？ テーマとか、シチュエーションとかでしょうか？ どのようにに決めていますか？ 描ける人はなぜ描けるのでしょうか？ どんなふうに絵が浮かんでくるのでしょうか？ 何かの真似なら何を真似してるんでしょうか？ ワンドロなんかで、かっこいいとまでは行かなくてもそこまでダサくない絵が描きたいです。 さいとう先生の動画も見ましたが、添削で出てくる絵も、ある程度「こういうのが描きたい」というのが伝わってきます。 私はそれ自体がそもそも浮かんできません。 漫画は描くので表紙やなどイラストを描かなければいけない機会は多くその度ダサくて恥ずかしいです。 何もアイディアが浮かんでこない人間は何から始めればいいのでしょうか？
今まで絵を習ったことがなく習ってみたいと思って実際にやってみた方、どういうところで学びましたか？ 近所の絵画教室からオンライン授業までありますが、色々ありすぎて逆に迷ってしまいます。 実際に学校以外で社会人になってから誰かに習った方のお話を聞いてみたいです。 できれば初心者ではない方のお話を聞きたいです。 習ってみた感想などもあればよければ教えてください。
最初、好きなキャラを描きたくて一心不乱に書いてた頃は なんにも考えずに描いてたし いいねも、その時は1.つけばいい方でフォロワーも1桁 今は相互も多くなって、旬ジャンルのイラストなら200〜400行くことも増えてきた。 感想リプも頂いて交流も増えたり センスが良い、イラストが好きとどれだけ言われても自信が持てない。 私が描きたいキャラは、作者や作品は有名だし メインキャラだけど、その人メインで書いてる人は2.3人くらい しか本当に居ないと思うくらい狭い所。 その内の1人と当初仲良くして居たけれど とある旬ジャンルのイラストをその方が描き始めたのがきっかけで今まで20行くか行かないかくらいだったのに いきなり200.100はその作品なら越すようになって 私が描きたかったキャラでも20〜30最大で70は行ってた それが凄く悔しくて、私のイラストじゃ ダメなんだってめちゃくちゃ落ち込んだ。 その時は、最大で30.20行けばいい方くらいで、劣等感が凄かった 更に追い討ちかけるみたいにその界隈の大手絵師さんが ○○さんのイラストセンスが良くて大好きです！とリプ 私のイラストはごくごく稀にいいねするくらい でもその方のはほぼ、旬ジャンルのであれば全いいね あーそうか、私のイラスト全然ダメな上に 誰にも響かないんだって垢消ししたけど やっぱり描きたくて、垢を復活させて、必死に描いて ようやくそのキャラの単体イラストでも100を超えたり 複数人書いたやつで200近く行ったりするのも出てくるようになった それでも、今でもあの人の名前やイラスト(アイコン)見るだけで その人が悪いわけじゃ無いのに、精神鬱みたいになるし 一時期、吐いたり手を切ったり、癇癪起こしたり 自傷行為ばかりが続いて、限界だって状態になってた。 その時の記憶が出てきて背筋が凍るし 私のイラストはこの人に比べたらまだまだだし センスも良くないしゴミなんだろうな この人は大手絵師さんの加護があるから みんなに世界に認められるような絵師なんだろうなとか とにかく肥大妄想してしまう。 実際、センスや画力は分からないけど。 私の書いてる作品では、最大70、80に行ってるのは見た事ないし 他作品が100.200超えててもその作品の他のはだけは、20とかだった その人をフォローしてる大手絵師さんは、私も今はほぼ繋がってるし 別にそこまで卑下する必要無いのにと思うけどどうしても卑下してしまう。 本当に私合わせても、メインで書いてる方2人か3人しか居ないような所だから、余計負けたくなかったのかも。 こういうモヤモヤってやっぱりみんな 抱えてるんですか……？？
フォロワーを増やすために興味のないジャンルの絵を描くか本当に自分の好きなジャンルの絵を描くか迷ってます 絵垢を新しく開設し、とりあえずフォロワーを増やしたいと思い人気のVtuberさんのイラストなどをタグをつけて投稿しています。 タグからある程度見てもらえはするのですが、自分自身Vtuberさんにはあまり興味がないので(キャラデザはいいと思って描いてます)描くのが苦痛になってきました。 今ハマっているゲームのキャラを本当は描いていきたいのですが盛り上がっている訳でもないため、アカウントを開設して間もない自分の作品を見てもらえるか不安です。 皆さんだったらどうしますか？ご意見お聞きしたいです。
商業できるレベルの画力ってどのくらいですか？ クレム見てたら結構商業やってる方を見かけるんですけど、最低どのくらい画力があれば商業ってできるものなんでしょうか。 また始めるきっかけはやはり、オフイベなどで声をかけられて…って感じですか？
新聞の四コマみたいな絵の人ほど本気出すと上手いのはなぜ？ この人は可愛い簡素なイラストだなあと思っていたのにその漫画家さんがガチでデッサンした絵はまるで写真だったりします。 上手なのに、何であんなに、可愛い絵なの？ 話が違うじゃなーい！と思いつつ驚かされたり。
二次創作のキャラクターきている服や制服などの柄、エンブレムやマークなどをどのように描いていますか？イラレで素材化しておくと楽そうだなと思うのてすが、そのままトレスは良くないし、自分で模写したのをトーレスするのはよいのか、それっぽく描くけど線を省略するなど、みなさまどのように描かれていますでしょうか？
お絵描きが好きで、描くこと自体は楽しいのですが、色を塗るとなると自信が持てません。 どの色を使ったら良いのか分からず、自分が描いた絵が台無しになってしまうのではないかと不安になります。 また、上手く塗れないと、見た目が安っぽくなってしまうような気がして、もどかしさを感じます。 どのようにして上手く色を塗れるようになるのか、教えていただけないでしょうか。
私はどうしたら絵を楽しく描けるようになるのでしょうか？ 模写は楽しいと思えるけどオリジナルの絵を描いたり、ネットで見つけたフリー線画を塗るのは楽しくないと感じてしまいます。でも模写ばかりやるのはよくないと感じています。 絵の練習をしている者です。デジタル絵です。大学に入る前のように二次創作や一次創作を楽しく描きたいと思っています。皆さんのアドバイスを聞かせてください。
ツイッターや支部に載せる時の絵のサイズについて。 後々製本するために普段はB5印刷サイズ • 350dpiで描いて、それをそのまま保存して両サイトに投稿してます。 しかしサイズを縮小して投稿している方が多いらしいと知りました。 悪用を防ぐためにもやっている方が多い？みたいなのですが、皆さんはどうされていますか？
モノクロ線画の描き込みをざっくりで終えたいのですが、コツというか省略のための上達方法や意識の変え方はないでしょうか？ モノクロで1枚のネタ絵や漫画を量産したいのですが、閲覧者は注視しないであろう（顔周辺以外の）細かいパーツの端々まで気になってしまい、みっちりきっちり描いて時間がかかってしまいます。描き込むほど美しくなるかというとそうでもなく、大事なところが分散するような出来なので変えたいのですが、どうしたらいいのか分かりません。 線がヘロヘロになりがちなので描き込んでしまうのか、物の形を上手く捉えることができていないのか、100%満足度まで目指してしまうのがいけないのか（80%くらいで満足できるようになるためにはどうしたらいいのか）、何を意識したら描き込まずに終えられるのか悩みすぎて困っています。 何かアドバイスいただきたく、よろしくお願いします。
私はお絵描きを趣味として楽しんでいる者です。 最近、友人からウェディングドレスのイラストを描いてほしいと頼まれたのですが、描き方が分からない箇所があります。 ウェディングドレスは柔らかい素材やフリル、レースが多く、とても繊細で美しいイメージがあるため、描きこなすのが難しいと感じています。 具体的には、ドレスのシルエットや光の反射、ディテールの表現、レースで透けた背景の描き方など、悩むポイントが多すぎて正直どこから手をつけていいか分かりません。 どうすれば美しく上手に描けるようになるのでしょうか？
スマホでのお絵描きをやめようかなと考えています。 現在二次創作やオリジナルのイラストを描いてたまにTwitterにあげたりしています。落書きも多く、作品を本にしたりはしていません。漫画も描いたことないです。 7年くらいアイビスペイントを使って指で絵を描いているのですが、就職してお金に余裕が出てきたのでこれを機にペンタブやタブレット等に乗り換えようかなと思っています。 決定事項ではないですが、安い買い物ではないので、スマホから乗り換えた人、元々ペンタブ等を使っている人の意見を聞きたいです。 具体的に聞きたいこととしては ・何を使って描いているか ・使用目的（イラストのみ、漫画も描く、本を作っている等） ・スマホと比較して良かったところ（スマホ指描きから乗り換えた人） 他に何かあればご自由にお願いします。 今のところは元々アナログで描いていたのでそれっぽくていいかな〜というのと、でっかい画面でYouTubeとか見れるのいいな〜という感じです。 たくさんご意見をお聞かせ頂けたらうれしいです。
普段、男性向けジャンルでイラスト活動しています。 パンツや乳首が見えてる女性キャラの絵ってやっぱりRTしにくいですか？ 特に、パンツにタテスジが入ってる、わずかに乳輪が見えるなど、R-18ではないけど際どい描写の絵です。 RTもする、RTはしないけどいいねだけする、画像保存だけする、などなど どんなリアクションを取ってるか教えて欲しいです あと単純にどう思ってるかも書ける人は書いてみてください
ゲームなどで、キャラクターの3Dモデル(ポーズをとらせたもの)をスクショ→実際にそれを見ながら自己流に絵を描いた場合、ネット上に載せる際になんらかの記載は必要でしょうか？ スクショをそのまま使うことや線画のトレスは一切なく、ポーズもそのまま真似るのではなく一部アレンジしたものです。 自分的にはグレーなのかな？と思いましたが自己判断なので、一度こちらでご意見をお聞かせ頂ければと思いました。
自称・他称問わず「顔だけ絵師」の方！ どうやって顔を描くの上手くなったのか教えて下さい！ トピ主は顔が描けない！下手すぎ！誰か助けて！！
自分のためだけに、絵が描けるようになりたいです。 今まではひとりでも需要があれば嬉しくて沢山描けました。むしろそういうスタイルでずっとやっていました。でも、私の絵を好きだと言ってくれた方が実はそこまででもなく上辺の言葉なんだと分かり、もう何を頑張って描いても需要がないし描くだけ無駄なんだと思い続けて半年近く。あれだけ楽しかった創作や交流も未だに何もできず毎日気持ちが無になりすぎて死にそうで死にそうで…何かを楽しむどころじゃなくなってしまいました。(他人の言葉を信じすぎてた自分が浅はかなのは分かっています…) でも、とにかくもうそろそろ絵を描くのが楽しいってことをまず思い出せるようになりたいという気持ちになり始めてて。二次創作での交流はトラウマになってしまったので復帰は厳しいですが、今後はオリジナルで、己の責任で自分が楽しむためだけにまずは絵と向き合えるようになりたいです。 なにか打開策をお持ちの方、経験者の方、些細なことでも良いのでご意見お待ちしております。
練習のお題にしたいので、絵が下手な人が描けてないもの挙げてください。 私は坊主やオールバックが苦手です。
線を柔らかく、今風にしたいのですがなにかおすすめのペンや練習法はありますでしょうか？ エロメインのBL漫画を描いています。 この前のイベントで出張編集部で線の硬さを指摘されました。 ジェスドロを毎日して線の動きを意識する・ペンの手ブレ補正を変える（30→8に変更）を行い少しはポーズや線に柔らかさというか自然な動きが出てきたように思うのですが、まだいまいちな気がして…。 普段の作業はiPadクリスタです。 ペン入れはマメミリペン（25pxの太さメイン）でおこなっています。 個人的に好きなペンのタッチは神絵師Gペンなのですが、自分にはうまく使いこなせず下書きや落書きに使ってます。 線を柔らかく今風な感じにするためのおすすめの練習方法やペンの種類、ペン入れの仕方（インク溜りや線の太さや強弱の塩梅など）、参考になりそうなBL商業作家さんも教えていただけると助かります。
「色塗りチュートリアル」と「光と色のチュートリアル」、「カラー＆ライト リアリズムのための～」の違いを教えてください 色塗りの勉強をしようと色々調べて、この３冊が特におすすめされていたので、まずはこの中から１冊始めたいんですが、サンプル部分などではいまいち違いがわかりません デジタル歴は６年ほどで慣れている程度です 普段は漫画を描いていますが、イラストの勉強を始めようと思いトピ立てさせていただきました 勉強は他にモルフォ人体デッサンをやっているところです よろしくお願いします！
見たものをそのまま描くのは得意ですが、イラストが全く描けません。 何から始めればいいのでしょうか。 センスがなさすぎて、人物は描けても構図も仕上げも悪くダサいイラストになります。 イラストを普段描いている方はどういうことを考えてから絵を描き始めますか？ テーマとか、シチュエーションとかでしょうか？ どのようにに決めていますか？ 描ける人はなぜ描けるのでしょうか？ どんなふうに絵が浮かんでくるのでしょうか？ 何かの真似なら何を真似してるんでしょうか？ ワンドロなんかで、かっこいいとまでは行かなくてもそこまでダサくない絵が描きたいです。 さいとう先生の動画も見ましたが、添削で出てくる絵も、ある程度「こういうのが描きたい」というのが伝わってきます。 私はそれ自体がそもそも浮かんできません。 漫画は描くので表紙やなどイラストを描かなければいけない機会は多くその度ダサくて恥ずかしいです。 何もアイディアが浮かんでこない人間は何から始めればいいのでしょうか？
今まで絵を習ったことがなく習ってみたいと思って実際にやってみた方、どういうところで学びましたか？ 近所の絵画教室からオンライン授業までありますが、色々ありすぎて逆に迷ってしまいます。 実際に学校以外で社会人になってから誰かに習った方のお話を聞いてみたいです。 できれば初心者ではない方のお話を聞きたいです。 習ってみた感想などもあればよければ教えてください。
最初、好きなキャラを描きたくて一心不乱に書いてた頃は なんにも考えずに描いてたし いいねも、その時は1.つけばいい方でフォロワーも1桁 今は相互も多くなって、旬ジャンルのイラストなら200〜400行くことも増えてきた。 感想リプも頂いて交流も増えたり センスが良い、イラストが好きとどれだけ言われても自信が持てない。 私が描きたいキャラは、作者や作品は有名だし メインキャラだけど、その人メインで書いてる人は2.3人くらい しか本当に居ないと思うくらい狭い所。 その内の1人と当初仲良くして居たけれど とある旬ジャンルのイラストをその方が描き始めたのがきっかけで今まで20行くか行かないかくらいだったのに いきなり200.100はその作品なら越すようになって 私が描きたかったキャラでも20〜30最大で70は行ってた それが凄く悔しくて、私のイラストじゃ ダメなんだってめちゃくちゃ落ち込んだ。 その時は、最大で30.20行けばいい方くらいで、劣等感が凄かった 更に追い討ちかけるみたいにその界隈の大手絵師さんが ○○さんのイラストセンスが良くて大好きです！とリプ 私のイラストはごくごく稀にいいねするくらい でもその方のはほぼ、旬ジャンルのであれば全いいね あーそうか、私のイラスト全然ダメな上に 誰にも響かないんだって垢消ししたけど やっぱり描きたくて、垢を復活させて、必死に描いて ようやくそのキャラの単体イラストでも100を超えたり 複数人書いたやつで200近く行ったりするのも出てくるようになった それでも、今でもあの人の名前やイラスト(アイコン)見るだけで その人が悪いわけじゃ無いのに、精神鬱みたいになるし 一時期、吐いたり手を切ったり、癇癪起こしたり 自傷行為ばかりが続いて、限界だって状態になってた。 その時の記憶が出てきて背筋が凍るし 私のイラストはこの人に比べたらまだまだだし センスも良くないしゴミなんだろうな この人は大手絵師さんの加護があるから みんなに世界に認められるような絵師なんだろうなとか とにかく肥大妄想してしまう。 実際、センスや画力は分からないけど。 私の書いてる作品では、最大70、80に行ってるのは見た事ないし 他作品が100.200超えててもその作品の他のはだけは、20とかだった その人をフォローしてる大手絵師さんは、私も今はほぼ繋がってるし 別にそこまで卑下する必要無いのにと思うけどどうしても卑下してしまう。 本当に私合わせても、メインで書いてる方2人か3人しか居ないような所だから、余計負けたくなかったのかも。 こういうモヤモヤってやっぱりみんな 抱えてるんですか……？？
フォロワーを増やすために興味のないジャンルの絵を描くか本当に自分の好きなジャンルの絵を描くか迷ってます 絵垢を新しく開設し、とりあえずフォロワーを増やしたいと思い人気のVtuberさんのイラストなどをタグをつけて投稿しています。 タグからある程度見てもらえはするのですが、自分自身Vtuberさんにはあまり興味がないので(キャラデザはいいと思って描いてます)描くのが苦痛になってきました。 今ハマっているゲームのキャラを本当は描いていきたいのですが盛り上がっている訳でもないため、アカウントを開設して間もない自分の作品を見てもらえるか不安です。 皆さんだったらどうしますか？ご意見お聞きしたいです。
商業できるレベルの画力ってどのくらいですか？ クレム見てたら結構商業やってる方を見かけるんですけど、最低どのくらい画力があれば商業ってできるものなんでしょうか。 また始めるきっかけはやはり、オフイベなどで声をかけられて…って感じですか？
新聞の四コマみたいな絵の人ほど本気出すと上手いのはなぜ？ この人は可愛い簡素なイラストだなあと思っていたのにその漫画家さんがガチでデッサンした絵はまるで写真だったりします。 上手なのに、何であんなに、可愛い絵なの？ 話が違うじゃなーい！と思いつつ驚かされたり。
二次創作のキャラクターきている服や制服などの柄、エンブレムやマークなどをどのように描いていますか？イラレで素材化しておくと楽そうだなと思うのてすが、そのままトレスは良くないし、自分で模写したのをトーレスするのはよいのか、それっぽく描くけど線を省略するなど、みなさまどのように描かれていますでしょうか？
お絵描きが好きで、描くこと自体は楽しいのですが、色を塗るとなると自信が持てません。 どの色を使ったら良いのか分からず、自分が描いた絵が台無しになってしまうのではないかと不安になります。 また、上手く塗れないと、見た目が安っぽくなってしまうような気がして、もどかしさを感じます。 どのようにして上手く色を塗れるようになるのか、教えていただけないでしょうか。
私はどうしたら絵を楽しく描けるようになるのでしょうか？ 模写は楽しいと思えるけどオリジナルの絵を描いたり、ネットで見つけたフリー線画を塗るのは楽しくないと感じてしまいます。でも模写ばかりやるのはよくないと感じています。 絵の練習をしている者です。デジタル絵です。大学に入る前のように二次創作や一次創作を楽しく描きたいと思っています。皆さんのアドバイスを聞かせてください。
ツイッターや支部に載せる時の絵のサイズについて。 後々製本するために普段はB5印刷サイズ • 350dpiで描いて、それをそのまま保存して両サイトに投稿してます。 しかしサイズを縮小して投稿している方が多いらしいと知りました。 悪用を防ぐためにもやっている方が多い？みたいなのですが、皆さんはどうされていますか？
モノクロ線画の描き込みをざっくりで終えたいのですが、コツというか省略のための上達方法や意識の変え方はないでしょうか？ モノクロで1枚のネタ絵や漫画を量産したいのですが、閲覧者は注視しないであろう（顔周辺以外の）細かいパーツの端々まで気になってしまい、みっちりきっちり描いて時間がかかってしまいます。描き込むほど美しくなるかというとそうでもなく、大事なところが分散するような出来なので変えたいのですが、どうしたらいいのか分かりません。 線がヘロヘロになりがちなので描き込んでしまうのか、物の形を上手く捉えることができていないのか、100%満足度まで目指してしまうのがいけないのか（80%くらいで満足できるようになるためにはどうしたらいいのか）、何を意識したら描き込まずに終えられるのか悩みすぎて困っています。 何かアドバイスいただきたく、よろしくお願いします。
私はお絵描きを趣味として楽しんでいる者です。 最近、友人からウェディングドレスのイラストを描いてほしいと頼まれたのですが、描き方が分からない箇所があります。 ウェディングドレスは柔らかい素材やフリル、レースが多く、とても繊細で美しいイメージがあるため、描きこなすのが難しいと感じています。 具体的には、ドレスのシルエットや光の反射、ディテールの表現、レースで透けた背景の描き方など、悩むポイントが多すぎて正直どこから手をつけていいか分かりません。 どうすれば美しく上手に描けるようになるのでしょうか？
スマホでのお絵描きをやめようかなと考えています。 現在二次創作やオリジナルのイラストを描いてたまにTwitterにあげたりしています。落書きも多く、作品を本にしたりはしていません。漫画も描いたことないです。 7年くらいアイビスペイントを使って指で絵を描いているのですが、就職してお金に余裕が出てきたのでこれを機にペンタブやタブレット等に乗り換えようかなと思っています。 決定事項ではないですが、安い買い物ではないので、スマホから乗り換えた人、元々ペンタブ等を使っている人の意見を聞きたいです。 具体的に聞きたいこととしては ・何を使って描いているか ・使用目的（イラストのみ、漫画も描く、本を作っている等） ・スマホと比較して良かったところ（スマホ指描きから乗り換えた人） 他に何かあればご自由にお願いします。 今のところは元々アナログで描いていたのでそれっぽくていいかな〜というのと、でっかい画面でYouTubeとか見れるのいいな〜という感じです。 たくさんご意見をお聞かせ頂けたらうれしいです。
普段、男性向けジャンルでイラスト活動しています。 パンツや乳首が見えてる女性キャラの絵ってやっぱりRTしにくいですか？ 特に、パンツにタテスジが入ってる、わずかに乳輪が見えるなど、R-18ではないけど際どい描写の絵です。 RTもする、RTはしないけどいいねだけする、画像保存だけする、などなど どんなリアクションを取ってるか教えて欲しいです あと単純にどう思ってるかも書ける人は書いてみてください
ゲームなどで、キャラクターの3Dモデル(ポーズをとらせたもの)をスクショ→実際にそれを見ながら自己流に絵を描いた場合、ネット上に載せる際になんらかの記載は必要でしょうか？ スクショをそのまま使うことや線画のトレスは一切なく、ポーズもそのまま真似るのではなく一部アレンジしたものです。 自分的にはグレーなのかな？と思いましたが自己判断なので、一度こちらでご意見をお聞かせ頂ければと思いました。