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プロアマ問わず、絵描きの方に質問です。 もしも事故で両腕を失ったり、神経を損傷して腕が全く動かせなくなるような、どうしても手でペンを握れない状態になってしまった場合、それでも絵を描き続けたいと思いますか？ 世の中には上記の様な状態になっても口でペンを咥えたり、足の指でペンを握って絵を描き続ける方もいらっしゃることをメディアで何度か見てきました。 それだけの心の強さで絵を描けるのは本当にすごいと思うのですが、そこまで絵に情熱を注げる人は果たしてどのくらいいるのだろうか？と少し気になります。 ちなみにわたしはただのインターネットお絵描きマンで、趣味の範囲でしか絵は描かないので腕が使えなくなったら絵を描くことはすぐ辞めると思います。 悲しいですがそもそも絵を描くのが好きだ！と思いながら絵が描けるタイプではないので…。
絵柄を変えたら急に伸びるようになった、という経験はありますか？
絵が描けないのに液タブ買ってしまった私を励まして。 液タブ買ってしまいました。絵を描けない文字書きなのに。学生時代美術の成績は万年2、今まで描いた絵を友人に見せるも「奇行種」「魔除け？」など言われる散々な始末。親には絵を描くと笑われて育ちました 。そんな私が液タブを買ってしまいました。 正直何故買ってしまったかも分かりません。絵を描くことに対する憧れはめちゃくちゃにあります。しかしもうすぐアラサーと呼ばれる年齢、今更始めて果たして絵は描けるようになるのか不安もあります。 結局描けなくて道具だけ揃えて持て余してしまうかも知れません。 皆さん、励ましてください！ 絵は描けるようになるよ！ とのお言葉をください。
絵描き限定の質問をさせて下さい。 私も同人友達数人も全員が絵描き友達なのですが、一人の絵描き友達の横顔が『エイリアンの横顔』にソックリで正面顔は普通です。横顔だけが私以外にも他の友達から、これエイリアンぽいよね…って感じで頭？髪？が突起みたいに出ているので余計にそう見えます。 該当の友達にはそれとなく『イラストの基礎(横顔の描き方)』をネットで探してきた今これを他の友達とやってると進めてみましたが、へーかふーん、で終わりです。 指摘したいのですが、どう指摘していいのか分からずに、他の友達は変だけどそれは本人の問題だからノータッチするという事で誰も何も言わずです。私はこの該当の友達から合同誌に誘われていて、正面顔は素敵なのでなんとか横顔を指摘すれば奇形？が治るかも？と思っていますがどう指摘していいのか分かりません。良かったら知恵を貸してください。
描いたイラストを最後に加工する時、写真アプリとかのフィルターで一発で加工するのってありですか？加工苦手なんですけど、みなさんはどうやって加工してますか
絵柄が古くない、イラスト・漫画に役立つ教本を教えて下さい！ 類似した質問の過去トピでは、よく美術的なデッサンの技法書や絵柄の古い教本が上がっているので、比較的新しい絵柄のものを教えて欲しくてトピ立てしました。 トピ主のオススメは「イラスト時短テクニック」です。
ツイでのイラストのアスペクト比について 皆さんはツイッターに投稿するイラストを制作するとき、アスペクト比はどうしてますか？ よく描く比率とその理由を教えて下さい！ トピ主は3:4が多く、理由は描くのがゴツいキャラなので腰上絵〜でもそれくらいないと入らないためです あと縦長絵のほうがTLで目に付くかなって算段もあります
絵描きの皆さんは落書き(線だけ)を載せる時、@に投げたりしてますか？たくさんの人に聞きたいので良かったら。 主はめんどいのでそのまま垂れ流してます！ ①@に投げる(xxx等) ②そのまま垂れ流してる ③別垢に載せてる 理由もあればお願いします。
有料講座を受ける、又は教本を参考にする時、お手本の絵柄そのままで練習しますか？それとも自分の絵柄に落とし込みながら練習しますか？ 私が受けている有料講座でプロの先生が「私の絵をそのまま真似するのではなく貴方の絵柄で描いていいんですよ」と言っていたので自分の絵柄に落とし込みながら出される課題を描いていたのですが、何だか先生のお手本絵も自分の絵柄もどちらも中途半端になっている気がするんです。 もちろん本気で取り組んでいますが、先生の絵とも自分の絵とも言えない中途半端な作品ばかりが出来上がってしまいます。 こんな状態で続けるよりも一度自分の絵柄は忘れ、先生の絵柄そのままになってしまっても講座内容を理解することや課題を描くことに集中した方が身になるでしょうか？ 有料ですが動画講座なのでその先生に直接質問したりできない仕様なため、こちらで質問させていただきました。 補足ですが私自身、早く推しを上手く描きたい…！という気持ちで焦っているところもあるのは否めません。 なので講座や教本で実際に上手くなった方から体験談や意見を聞きたいです、よろしくお願いします！
今流行り？の肌の色が暗めの塗りってどうやるんでしょうか？ 塗っても健康的な肌の色にしかならず、下手に暗めの色にすると浮いているように見えてしまいます…オーバーレイで調整したりするのでしょうか…
字書きやROMから絵描きになった等、成人後にイラストを描くようになった人に聞きたいです。（類似トピもあるかと思いますがご容赦ください） ・どんな練習をしましたか？ ・または特に練習をせず、ひたすら推しを描いているうちに上達したという人はいますか？ ・自分の下手さとどう向き合いましたか？ ・自分なりに心がけていたことはありますか？ トピ主はアラサー字書きなのですが、マイナーな推しの作品を一つでも増やしたく、またイラストに憧れがあるので練習を始めました。 学生時代はよくアナログで落書きをして楽しんでいましたが、絵よりも言葉で物語を表現するほうに楽しみを見出すようになり、自然と描かなくなりました。 しかし今になって絵を描いてみると、あまりの下手さにうんざりしてしまい、なかなか捗りません。 子供の頃はもっと自分の絵に没頭できていた気がします。大人になり、下手に目が肥えてしまったせいか、「こんなものしか描けないのか…」「推しはこんなブスじゃないのに…」とネガティブな気持ちばかりに支配されてしまいます。 それでも描き始めの頃は「まあ下手だけど、下手なりに味はあるかな」と思えていたのですが、最近はそれもありません。 色々と練習方法を模索しましたが、 ・基礎練から頑張るパターン（現在はこちらです） ・練習のための練習はせず、最終的に描きたいものを突き詰めて描いていくパターン（さいとうな○き氏の「イラスト最速上達法」動画、「プログラミングを始めたらイラストが上達した話」note等参照） があるらしいと知り、皆さんはどうしていたのか知りたくなりました。 ちなみに現在は人描くシリーズ、ソッカ、アニ○私塾シリーズ等を使って人体の基礎から練習しています。 しかしたまに推しを描いてみても全く上達している気がせず、心が折れそうになります… グダグダ考えずに手を動かせ！が全てだとは思うのですが、どうかアドバイスをお願いします…
弱小絵描きで、ジャンル参入してまだ浅いです。 何故か大手さん(フォロワー4桁後半)に気に入られる事が多く、よく相手側からフォローされたり、RTいいねリプされます。 ただ、大体大手さんとされる方々の絵柄や解釈が自分の好みと真逆のパターンが多く、こちらからはあまり積極的に仲良くしようとはしてません。 RTいいねやエアリプしてくれて好意的なのは伝わってくるけど、なんのプライドなのか決してフォローはしてこない、でも明らかにこっそり私のツイートを見ているな…というのがわかる大手さんが何人かいます。 私はもともとオールキャラを描いてるのですが、私がCというキャラを描いたら普段Aというキャラしか描かない大手絵師がCを描いたり(私の投稿の4日後くらいに投稿)、私が添えたツイート文(ネタ)にかぶせてきてるようなツイートをこれまた4日後くらいにしてたり… 相互さんやフォロワーさんにそういう事をされるのは素直に嬉しいですし(私のツイートに乗っかってくれたのかなとわかる関係性なので)、お話しするきっかけになったりして楽しいのですが、大手さんでFF外なのにそういう事してくる人はシンプルに気持ち悪いと思ってしまいます…弱小相手にマウントを取りたいのかな？と感じます(いいねの数は明らかに大手さんの方が付くので) これはそもそも好意なのか？悪意なのか？それすらもわからなくて最終的にブロックに至りました。 私の中でそういう何が目的なのか意味不明な行動をとる絵描きさんはブロック！という答えは出ているのですが、以上の内容のどれかに共感ある方、似た経験した方、大手側で心理を知ってる方などアドバイスがあれば教えて下さい。
TLに流す絵でダメージを与えない方法。小説やssでは中堅、画力は初心者をギリ脱した程度の何とも言えない両刀です。二次BL斜陽ジャンルの大手cpです。 おそらくフォロワーの方は私の絵は期待してません。 TLにイラストや漫画を載せるのが恥ずかしくなってきたのですが、この場合ポイピ◯に無言で載せ、いくつか溜まったら載せてきました〜と言うのが一番TLを見る側にダメージがないでしょうか? モチベのために投稿はしたいのですが、反応に困らせていたら申し訳ないです
ゆるパクの基準を教えてほしいです。(イラスト) ゆるパクという言葉は聞いたことありますが、どういう基準でそう言われるのかは分からなかったので 皆様それぞれの意見を知りたくて 資料を用意しました。(トピ主自作) 左が便宜上ラレ元、右が左を参考に描いたものとします。(トレスはしてないものとする) 縦に少々長いですが、上から ①構図パク+ポーズ変え ②ポーズパク+角度変え ③ポーズパク+構図変え ④ポーズパク+構図パク(画風が違う) ⑤色パク？色トレス？ていうのか です。 個人的な見解ですが①~③は参考の範囲だからOKだと思っていてて ④は自分でやろうとしても途中で自分のこだわりを入れたくなって結果的に①〜③みたいな感じになります。それによくあるポーズだと参考にしてなくても被ることもあるかなと思います。 ⑤は全体の色をそのまま全部使うことはありませんが、肌の塗り、色の組み合わせなど部分的には参考にすることもあるって感じです。 ④.⑤は場合よってはパクリと言われるのかも？というふうに思ってます。 皆様は①~⑤についてどう思いますか？ また上記以外にゆるパクだと思う事例があれば、教えて頂けると幸いです。 (なんか⑤は雰囲気を似せすぎた感ありますね……色トレス、色パク的観点でお答え頂いても大丈夫ですし、雰囲気が似すぎている絵としての観点のご意見でも大丈夫です)
強弱のある線画ってどう描いているのでしょうか 漫画初心者なので、好きな漫画家さんの描き方をじっくり見て模写練しようと思い始めたのですが、 強弱の付け方がどうしても分かりません クリスタで強弱が付けやすいペンを幾つかDLしてやってみたりしています でも力加減が難しく、太くしたくない部分が太くなったりします それなら…と強弱が無いペンをDLしてみましたが、 今度は細いか太いか一律みたいな感じになってしまい勢い自体が消え、上手くいきませんでした それとも細いペンを使って、重ね描き（迷い線ではない）して強弱をつけているということなのでしょうか 線画に勢いが欲しく、勢いと強弱がある線画と漫画に憧れます 短い線を重ねて強弱をつけているなど、描き方のコツがあったら知りたいです それと、おすすめの漫画用ペンや動画などがあったらアドバイス頂けると助かります
教本って買いすぎないほうがいいですか？一枚絵と数ページの漫画をオンで描いてまして、いつか本を出したいと思ってます。 今持ってるのがソッカ、ルーミス、スカルプター、モルフォで色がカラーライト、その他手の描き方などです。 ブランクありで数年前よりはうまくなりましたが、まだ人体バランスがよく描けず、絡み絵も微妙です。 資料を見ながら何度も書き直し、かなり遅筆のため漫画を描いていて挫折することが多いです。 ジェスドロも並行してやってますが中々バランスがうまくいきません。 今持ってるやつで十分でしょうか。また以上の教本を持ってる方はどういうふうに使ったら上達したみたいなことがあれば教えてください。
同人誌の表紙イラストの構図についてです。 漫画で本を出しています(基本甘々R18)。まだ慣れてないせいもありますが、『BL本はカプ2人とも表紙に描かなきゃ！』という強迫観念に近い思い込みがあり、ついつい2人が入った絵(しかもポスター映えやサムネ映えを意識して顔がしっかり見える構図)にしがちです。 別にBLカプ本だからといって必ずしも推し2人を表紙に入れなきゃいけないということはないですよね…でも1人だけ描くともう片方がなんだか可哀想になってしまって…シリアス本や中身のしっかりあるストーリー中心漫画なら敢えての後ろ向きや顔が映らない構図もオシャレだなあと思うのですが、ただの甘イチャだとそこまで思い切ることも出来ず…(ビビりなので…) みなさんの表紙絵は2人が入ってることが多いですか？また1人だけ描く時は裏表紙にもう1人を描いたりしてますか？
イラストを描き終わって確認する段階でいつも修正を見つけては修正を繰り返しています。それを繰り返していると次はここが気になる、こっちも気になる状態で終わりが見えません。 皆さんはイラストの修正をどれくらいで切り上げますか？ちなみに依頼とかではなく完全な趣味絵です。
絵を描くにあたって、ちょっとオシャレになるテクやこだわっていることを教えてください
イラストを描くときの楽しいところってどこですか？ 漫画描きで、カラーイラストの練習をしてます カラー&ライトやvisionや各種流行りの絵師様の塗り方本など参考書はいろいろ買ってオンライン色塗り講座なども受けたのですが テンションが…全然上がらない！なかなか好きになれない！自分のカラーが！ 自分のカラーイラストへのこだわりが足りないんだと思います… 皆さんのカラーイラストを描く時の楽しさやこだわり、モチベの話を聞かせてください…
プロアマ問わず、絵描きの方に質問です。 もしも事故で両腕を失ったり、神経を損傷して腕が全く動かせなくなるような、どうしても手でペンを握れない状態になってしまった場合、それでも絵を描き続けたいと思いますか？ 世の中には上記の様な状態になっても口でペンを咥えたり、足の指でペンを握って絵を描き続ける方もいらっしゃることをメディアで何度か見てきました。 それだけの心の強さで絵を描けるのは本当にすごいと思うのですが、そこまで絵に情熱を注げる人は果たしてどのくらいいるのだろうか？と少し気になります。 ちなみにわたしはただのインターネットお絵描きマンで、趣味の範囲でしか絵は描かないので腕が使えなくなったら絵を描くことはすぐ辞めると思います。 悲しいですがそもそも絵を描くのが好きだ！と思いながら絵が描けるタイプではないので…。
絵柄を変えたら急に伸びるようになった、という経験はありますか？
絵が描けないのに液タブ買ってしまった私を励まして。 液タブ買ってしまいました。絵を描けない文字書きなのに。学生時代美術の成績は万年2、今まで描いた絵を友人に見せるも「奇行種」「魔除け？」など言われる散々な始末。親には絵を描くと笑われて育ちました 。そんな私が液タブを買ってしまいました。 正直何故買ってしまったかも分かりません。絵を描くことに対する憧れはめちゃくちゃにあります。しかしもうすぐアラサーと呼ばれる年齢、今更始めて果たして絵は描けるようになるのか不安もあります。 結局描けなくて道具だけ揃えて持て余してしまうかも知れません。 皆さん、励ましてください！ 絵は描けるようになるよ！ とのお言葉をください。
絵描き限定の質問をさせて下さい。 私も同人友達数人も全員が絵描き友達なのですが、一人の絵描き友達の横顔が『エイリアンの横顔』にソックリで正面顔は普通です。横顔だけが私以外にも他の友達から、これエイリアンぽいよね…って感じで頭？髪？が突起みたいに出ているので余計にそう見えます。 該当の友達にはそれとなく『イラストの基礎(横顔の描き方)』をネットで探してきた今これを他の友達とやってると進めてみましたが、へーかふーん、で終わりです。 指摘したいのですが、どう指摘していいのか分からずに、他の友達は変だけどそれは本人の問題だからノータッチするという事で誰も何も言わずです。私はこの該当の友達から合同誌に誘われていて、正面顔は素敵なのでなんとか横顔を指摘すれば奇形？が治るかも？と思っていますがどう指摘していいのか分かりません。良かったら知恵を貸してください。
描いたイラストを最後に加工する時、写真アプリとかのフィルターで一発で加工するのってありですか？加工苦手なんですけど、みなさんはどうやって加工してますか
絵柄が古くない、イラスト・漫画に役立つ教本を教えて下さい！ 類似した質問の過去トピでは、よく美術的なデッサンの技法書や絵柄の古い教本が上がっているので、比較的新しい絵柄のものを教えて欲しくてトピ立てしました。 トピ主のオススメは「イラスト時短テクニック」です。
ツイでのイラストのアスペクト比について 皆さんはツイッターに投稿するイラストを制作するとき、アスペクト比はどうしてますか？ よく描く比率とその理由を教えて下さい！ トピ主は3:4が多く、理由は描くのがゴツいキャラなので腰上絵〜でもそれくらいないと入らないためです あと縦長絵のほうがTLで目に付くかなって算段もあります
絵描きの皆さんは落書き(線だけ)を載せる時、@に投げたりしてますか？たくさんの人に聞きたいので良かったら。 主はめんどいのでそのまま垂れ流してます！ ①@に投げる(xxx等) ②そのまま垂れ流してる ③別垢に載せてる 理由もあればお願いします。
有料講座を受ける、又は教本を参考にする時、お手本の絵柄そのままで練習しますか？それとも自分の絵柄に落とし込みながら練習しますか？ 私が受けている有料講座でプロの先生が「私の絵をそのまま真似するのではなく貴方の絵柄で描いていいんですよ」と言っていたので自分の絵柄に落とし込みながら出される課題を描いていたのですが、何だか先生のお手本絵も自分の絵柄もどちらも中途半端になっている気がするんです。 もちろん本気で取り組んでいますが、先生の絵とも自分の絵とも言えない中途半端な作品ばかりが出来上がってしまいます。 こんな状態で続けるよりも一度自分の絵柄は忘れ、先生の絵柄そのままになってしまっても講座内容を理解することや課題を描くことに集中した方が身になるでしょうか？ 有料ですが動画講座なのでその先生に直接質問したりできない仕様なため、こちらで質問させていただきました。 補足ですが私自身、早く推しを上手く描きたい…！という気持ちで焦っているところもあるのは否めません。 なので講座や教本で実際に上手くなった方から体験談や意見を聞きたいです、よろしくお願いします！
今流行り？の肌の色が暗めの塗りってどうやるんでしょうか？ 塗っても健康的な肌の色にしかならず、下手に暗めの色にすると浮いているように見えてしまいます…オーバーレイで調整したりするのでしょうか…
字書きやROMから絵描きになった等、成人後にイラストを描くようになった人に聞きたいです。（類似トピもあるかと思いますがご容赦ください） ・どんな練習をしましたか？ ・または特に練習をせず、ひたすら推しを描いているうちに上達したという人はいますか？ ・自分の下手さとどう向き合いましたか？ ・自分なりに心がけていたことはありますか？ トピ主はアラサー字書きなのですが、マイナーな推しの作品を一つでも増やしたく、またイラストに憧れがあるので練習を始めました。 学生時代はよくアナログで落書きをして楽しんでいましたが、絵よりも言葉で物語を表現するほうに楽しみを見出すようになり、自然と描かなくなりました。 しかし今になって絵を描いてみると、あまりの下手さにうんざりしてしまい、なかなか捗りません。 子供の頃はもっと自分の絵に没頭できていた気がします。大人になり、下手に目が肥えてしまったせいか、「こんなものしか描けないのか…」「推しはこんなブスじゃないのに…」とネガティブな気持ちばかりに支配されてしまいます。 それでも描き始めの頃は「まあ下手だけど、下手なりに味はあるかな」と思えていたのですが、最近はそれもありません。 色々と練習方法を模索しましたが、 ・基礎練から頑張るパターン（現在はこちらです） ・練習のための練習はせず、最終的に描きたいものを突き詰めて描いていくパターン（さいとうな○き氏の「イラスト最速上達法」動画、「プログラミングを始めたらイラストが上達した話」note等参照） があるらしいと知り、皆さんはどうしていたのか知りたくなりました。 ちなみに現在は人描くシリーズ、ソッカ、アニ○私塾シリーズ等を使って人体の基礎から練習しています。 しかしたまに推しを描いてみても全く上達している気がせず、心が折れそうになります… グダグダ考えずに手を動かせ！が全てだとは思うのですが、どうかアドバイスをお願いします…
弱小絵描きで、ジャンル参入してまだ浅いです。 何故か大手さん(フォロワー4桁後半)に気に入られる事が多く、よく相手側からフォローされたり、RTいいねリプされます。 ただ、大体大手さんとされる方々の絵柄や解釈が自分の好みと真逆のパターンが多く、こちらからはあまり積極的に仲良くしようとはしてません。 RTいいねやエアリプしてくれて好意的なのは伝わってくるけど、なんのプライドなのか決してフォローはしてこない、でも明らかにこっそり私のツイートを見ているな…というのがわかる大手さんが何人かいます。 私はもともとオールキャラを描いてるのですが、私がCというキャラを描いたら普段Aというキャラしか描かない大手絵師がCを描いたり(私の投稿の4日後くらいに投稿)、私が添えたツイート文(ネタ)にかぶせてきてるようなツイートをこれまた4日後くらいにしてたり… 相互さんやフォロワーさんにそういう事をされるのは素直に嬉しいですし(私のツイートに乗っかってくれたのかなとわかる関係性なので)、お話しするきっかけになったりして楽しいのですが、大手さんでFF外なのにそういう事してくる人はシンプルに気持ち悪いと思ってしまいます…弱小相手にマウントを取りたいのかな？と感じます(いいねの数は明らかに大手さんの方が付くので) これはそもそも好意なのか？悪意なのか？それすらもわからなくて最終的にブロックに至りました。 私の中でそういう何が目的なのか意味不明な行動をとる絵描きさんはブロック！という答えは出ているのですが、以上の内容のどれかに共感ある方、似た経験した方、大手側で心理を知ってる方などアドバイスがあれば教えて下さい。
TLに流す絵でダメージを与えない方法。小説やssでは中堅、画力は初心者をギリ脱した程度の何とも言えない両刀です。二次BL斜陽ジャンルの大手cpです。 おそらくフォロワーの方は私の絵は期待してません。 TLにイラストや漫画を載せるのが恥ずかしくなってきたのですが、この場合ポイピ◯に無言で載せ、いくつか溜まったら載せてきました〜と言うのが一番TLを見る側にダメージがないでしょうか? モチベのために投稿はしたいのですが、反応に困らせていたら申し訳ないです
ゆるパクの基準を教えてほしいです。(イラスト) ゆるパクという言葉は聞いたことありますが、どういう基準でそう言われるのかは分からなかったので 皆様それぞれの意見を知りたくて 資料を用意しました。(トピ主自作) 左が便宜上ラレ元、右が左を参考に描いたものとします。(トレスはしてないものとする) 縦に少々長いですが、上から ①構図パク+ポーズ変え ②ポーズパク+角度変え ③ポーズパク+構図変え ④ポーズパク+構図パク(画風が違う) ⑤色パク？色トレス？ていうのか です。 個人的な見解ですが①~③は参考の範囲だからOKだと思っていてて ④は自分でやろうとしても途中で自分のこだわりを入れたくなって結果的に①〜③みたいな感じになります。それによくあるポーズだと参考にしてなくても被ることもあるかなと思います。 ⑤は全体の色をそのまま全部使うことはありませんが、肌の塗り、色の組み合わせなど部分的には参考にすることもあるって感じです。 ④.⑤は場合よってはパクリと言われるのかも？というふうに思ってます。 皆様は①~⑤についてどう思いますか？ また上記以外にゆるパクだと思う事例があれば、教えて頂けると幸いです。 (なんか⑤は雰囲気を似せすぎた感ありますね……色トレス、色パク的観点でお答え頂いても大丈夫ですし、雰囲気が似すぎている絵としての観点のご意見でも大丈夫です)
強弱のある線画ってどう描いているのでしょうか 漫画初心者なので、好きな漫画家さんの描き方をじっくり見て模写練しようと思い始めたのですが、 強弱の付け方がどうしても分かりません クリスタで強弱が付けやすいペンを幾つかDLしてやってみたりしています でも力加減が難しく、太くしたくない部分が太くなったりします それなら…と強弱が無いペンをDLしてみましたが、 今度は細いか太いか一律みたいな感じになってしまい勢い自体が消え、上手くいきませんでした それとも細いペンを使って、重ね描き（迷い線ではない）して強弱をつけているということなのでしょうか 線画に勢いが欲しく、勢いと強弱がある線画と漫画に憧れます 短い線を重ねて強弱をつけているなど、描き方のコツがあったら知りたいです それと、おすすめの漫画用ペンや動画などがあったらアドバイス頂けると助かります
教本って買いすぎないほうがいいですか？一枚絵と数ページの漫画をオンで描いてまして、いつか本を出したいと思ってます。 今持ってるのがソッカ、ルーミス、スカルプター、モルフォで色がカラーライト、その他手の描き方などです。 ブランクありで数年前よりはうまくなりましたが、まだ人体バランスがよく描けず、絡み絵も微妙です。 資料を見ながら何度も書き直し、かなり遅筆のため漫画を描いていて挫折することが多いです。 ジェスドロも並行してやってますが中々バランスがうまくいきません。 今持ってるやつで十分でしょうか。また以上の教本を持ってる方はどういうふうに使ったら上達したみたいなことがあれば教えてください。
同人誌の表紙イラストの構図についてです。 漫画で本を出しています(基本甘々R18)。まだ慣れてないせいもありますが、『BL本はカプ2人とも表紙に描かなきゃ！』という強迫観念に近い思い込みがあり、ついつい2人が入った絵(しかもポスター映えやサムネ映えを意識して顔がしっかり見える構図)にしがちです。 別にBLカプ本だからといって必ずしも推し2人を表紙に入れなきゃいけないということはないですよね…でも1人だけ描くともう片方がなんだか可哀想になってしまって…シリアス本や中身のしっかりあるストーリー中心漫画なら敢えての後ろ向きや顔が映らない構図もオシャレだなあと思うのですが、ただの甘イチャだとそこまで思い切ることも出来ず…(ビビりなので…) みなさんの表紙絵は2人が入ってることが多いですか？また1人だけ描く時は裏表紙にもう1人を描いたりしてますか？
イラストを描き終わって確認する段階でいつも修正を見つけては修正を繰り返しています。それを繰り返していると次はここが気になる、こっちも気になる状態で終わりが見えません。 皆さんはイラストの修正をどれくらいで切り上げますか？ちなみに依頼とかではなく完全な趣味絵です。
絵を描くにあたって、ちょっとオシャレになるテクやこだわっていることを教えてください
イラストを描くときの楽しいところってどこですか？ 漫画描きで、カラーイラストの練習をしてます カラー&ライトやvisionや各種流行りの絵師様の塗り方本など参考書はいろいろ買ってオンライン色塗り講座なども受けたのですが テンションが…全然上がらない！なかなか好きになれない！自分のカラーが！ 自分のカラーイラストへのこだわりが足りないんだと思います… 皆さんのカラーイラストを描く時の楽しさやこだわり、モチベの話を聞かせてください…