掲示板
Q&A
添削
絵が完成して投稿するタイミングと公式側で大きな発表があるタイミングが被ると影響はありますか？ 公式側の発表とは、本誌の発売日だったり、新情報発表されたタイミングとかです。 タイムラインはその話で持ちきりになり、その話題に関係ないイラストの場合は埋もれてしまうのか気になります。 実際埋もれてしまったことはありますか？ほとぼりが冷めるまで完成しても待った方が見てもらいやすいのでしょうか？
落描きしない方、支部の投稿は1枚ずつしていますか？ 週に一度丁寧に描いた絵をあげています。今まで支部を使った事がないので投稿してみようと思っているのですが、皆さんはどんなペース、枚数であげていますか？
オススメのイラスト参考書が知りたいです。 顔は一応描けるのですが、横顔（アオリ・フカン）になった際の首から肩が本当にわかりません。 様々な角度の人体が載っているイラスト参考書などありましたら是非教えてほしいです。 またこのような角度苦手！こういった方法でいつも苦手な角度は克服している！などありましたら是非教えてください。
デジタル色塗りの際の、配色のコツを伺いたいです。当方デジタル初心者(アイビス)で、色塗りがとても苦手です。塗り方以前に、配色センスがないことに悩んでいるので、バランスの良い配色をするにはどのようなコツやツールが必要なのか、教えていただきたいです…！！よろしくお願いします…！！
顔のアタリを描くときどのようなものを描いていますか？十字線のアタリは良くないと最近聞き色々試行錯誤しているんですがしっくりくるものがありません。
新刊のオチが思いつかず悩んでいた時に昔描いた絵を振り返っていたら去年描いた1ページ漫画がぴったり当てはまる事に気づきました。 その1ページ漫画に描いてある台詞やオチも結構気に入っており新刊の雰囲気や流れと合うし良いな…と一度思ってしまうとこれしかしっくりこなくなりました。 登場人物や台詞は同じなんですが立ち位置を入れ替えて描き直すつもりです。 このように（言い方は悪いですが）自分の描いたものを自分でパクるのは読み手さんや書き手さんから見て大丈夫でしょうか…？ 手抜き！とか期待はずれ！とか思われるのが怖いです。
絵描きになってからノンストレスになった。 元レイヤーです。コスプレしてた頃はカメラマンの連絡取付けに場所のセッティング、合わせの人との連絡などなどなど対人関係の連絡が多いし、まずは衣装を作って、コスする日にコスする場所に行ってやらないとで思い立ったらすぐなんて出来ないしで嫌いじゃないけどストレスフルでした。 絵って思い立ったらすぐ描けて、自分一人で完結して、部屋も散らからなければ道具と教本くらいしかお金もかからない。その分自ジャンルに投資できる。 コスで学んだ構図や画面構成なんかも役に立つ。 毎日気持ちが楽で本当に嬉しい。 この嬉しい気持ちをどこかに吐き出したくて書かせて頂きました。
はじめまして ほそぼそと絵描きをしております サイトを通さず依頼を受けてたんですが、途中でキャンセルして料金返せと言ってきて、仕方なく依頼のお金は返しました。 しかし、その後原案（依頼）は自分なのだから著作権はこっちにもあるという趣旨のことを言われ困っています。 完成間近だったイラストだけでもこちらのものにすることは難しいのでしょうか。
絵がうまくなりたい 学生自体に同人を知った昭平人間です 仲の良かったオタ友の大部分が人生イベントにより同人から引退してしまいました 数少ない友もこのコロナ禍で引退 知人はいますが、大抵が自分よりもかなりお若い世代かいっそ上の世代です ツイで絵がうまくなりたい～と他意なくぼやいたところ、練習量を増やすという建設的な意見を貰いました 確かに、ぶっちゃけ原稿以外は絵を描きませんしその原稿もコンスタントに向かわずムラがあり基礎練が出来ていません ご意見の通りなのです が、立場をぶっちゃけますと子供が複数いて下の子はまだまだ手のかかる乳幼児です 仕事もしてます そんななか原稿してペラ本年数冊とはいえ発行してる自分は頑張っていると思ってます(趣味に頑張るって変ですが…) 満足に絵の練習も出来ない人間が本を出すなんて…と思われたら嫌なので身の上一切語ってません。よってご意見はごもっともなのです ごもっとも故に、揺らいでしまいました 落ち着くまで同人を中止して練習すべきかもしれない…上手くなりたいのは本音です けれど自分的には多忙なので〆切のある原稿でないと絵すら描かなくなりそうです 原稿をやりつつ練習をする…理想ですが死んでしまう気がしますw このまま現状維持してよいのか、中断すべきか ご意見にお返事するためにも考えを纏めたいのにまとまらないので、何かお言葉を頂けると嬉しいです カツ！を下さい
正直に答えて下さい！棒立ち系以外のポージング、資料を一切見ないで描いてますか？ 棒立ちと棒立ちに近いポージング、手を腰に添えて立つとか、手を後ろに組んで立つとか、多少重心を崩した立ち絵…そういうの以外の、比較的動きがあるポージングについて、絵描きの皆さんは資料を一切見ないで描いてますか？…それとも写真やポーズ集、クリスタの3D人形、自撮り画像等、何かを参考に描いていますか？ ポージングだけについての質問です。キャラクターの容貌や服、装備についてはこの質問に含まれておりません。 何かを参考に描いている場合は宜しかったら何を参考にする事が多いか教えて下さると嬉しいです。 動きがあるポージング、参考例 ①全速力で走る ②長椅子にだらしなく寝そべる ③俯瞰もしくはアオリでジャンプしている ④2人が剣で鍔迫り合いをしている
1枚のイラストからストーリー性が強く感じ取れるような作品を描けるようになりたいと思っています。 どちらかと言うと、作品の技術というより、情報処理計の技術になってくる気がしますが「こんな方法あるけど試してみました？」みたいな事あれば教えてください。 条件としては1枚のイラストの中だけでもストーリー性を感じられる作品と言う感じです。 複数枚でのストーリー性は既に自分の中で出来ていると言えるくらいは結果が出ているため、上記の内容を新しく研究して組み合わせたりしてみたいと思っています。 是非実際にこんな事を今行っているとか、こんな方法で情報整理しているや、作業工程での調整をしている等あれば教えてください。
絵を描く方は左右反転して歪みを修正していますか？また、修正する際どうしていますか？ 最近自分の絵の歪みが気になり出しました。お絵描き歴は物心ついた頃から20年以上ですが、長年描いているからこそ基礎を忘れ描き続けるうちに少しずつ歪になっているのかもしれないと不安になり出しました。 実際、左右反転するとおかしいのです。輪郭、目の角度や位置などガタガタです……。見る側は左右反転して見たりしないのだから確認しすぎるのも無意味だと思ってはいたのでそのツケかもしれません。対称定規を用いて直したら逆に今度はキャラの顔面偏差値が下がってしまいゲシュタルト崩壊というか何も描けなくなってしまいそうになり対称定規は今は使っていません。 案外人の絵も左右反転させたら同じような現象になるのかもと思い、試しに何人かの商業作家の方の正面顔を左右反転させて見たら揃いも揃って一寸の狂いもなかったため絶望を通り越して笑ってしまいました。 スランプを恐れずに対称定規を使って感覚を鍛え直した方がいいのでしょうか。
最近流行ってるタ…ピ……の原……みたいな線が好きなんですが、クリスタで何ペンがあの感じに近いと思いますか？
今って厚塗りが流行ってるんですか？よく評価されてるような絵が回ってくると大体似たような主線が淡い厚塗り風のイラストな感じがします。私はしっかり線描いてアニメ塗り…みたいな感じなので厚塗りできる人が本当に羨ましいです…厚塗りしてる人ってどうやってるんですか…
色塗りの参考にしてるものってありますか？ 色塗りが全然わからず苦戦しています。色んな人の作品を見るようにしてるけど基本推しカプを見るせいでぜーーーーーーーんぶ良く見えてしまいます。推しカプは何色でもかわいい。 参考にしてる教本とか影響を受けた画集なり作家さんなり、教えて下さい～！
裸のトレードマーク問題について。 帽子やゴーグルなどをトレードマークにしているキャラっていますよね。 キャラの描き分けだとかでも非常に強力なアイテムだと思っています。 しかし、服を脱ぐようなシチュエーション、 例えば水着だとか風呂だとか夜の営みといった場面でトレードマークをどうするか、 という問題は絵描きをしてる人であればよく出くわすのではないでしょうか。 ちょうどいま、その問題にぶち当たっていて、描きたいけど「誰おま絵」になりそうで嫌だなと思って取り組めてない絵があります。 漫画などであれば流れで誰かを説明することができますが、イラスト・一枚絵だとそういった描写もできず、どう表現していいか悩みがちです。 私がいま描こうとしているキャラは（パーカーなどの）フードがかなり特徴的なキャラです。 水着ならお気に入りのパーカーを着てるような絵にはなるんですが、 お風呂シチュでパーカーは着ないだろ…とどうするか考えあぐねています。 皆さんだったら、裸になった時にトレードマーク以外の特徴が薄いキャラの「誰おま絵」「誰てめ絵」になってしまうような絵はどうやって描きますか？ トピ文のパーカーっ子についてでも、皆さんの推しのトレードマークっ子についてでも良いので、裸のトレードマーク問題について語ってもらえればと思います。
描き直し続けるか次に進むか、アドバイスください 自分は初心者の絵描きです。 バストアップ絵が多く、全身描けるようになりたいと思って試行錯誤しながら1枚描き上げました。 色塗りの練習もと思い色もつけました。きちんと色塗りをしたのはこれが初めてです。 ところが、出来上がって落ち着いて見るとところどころバランスが気にくわないところがあったり、色見や色の付け方もちょっとなと思ったりします。 こういうのって気が済むまで直し続けた方がいいんでしょうか？ それともここまでにして、この失敗を次の絵に活かして描く枚数を増やした方がいいんでしょうか？ Twitterに週に2枚程度絵をアップしていて、描き直すとなるとこのペースを崩してしまいそうなのもちょっと気にしてしまいます。
絵をしっかり仕上げすぎてしまうの悩み。 私は初心者絵描きなのですが、うまい人ってザカザカ描きの落書き載せたりするじゃないですか。漫画作品なら最新話感想みたないのとか、ゲームだったらプレイ日記みたいなのとか。 丁寧な1枚絵じゃなくて吐き出しですーって感じの。 ああいうザカザカの線に影だけつけたみたいなラフっぽい絵、私も描きたいなと思うのですが、うまい力の抜き加減が分からず、結局しっかりした丁寧な線、はみ出さないように塗って…みたいになってしまいます。 上手い人の落書きって単色影だけでも効果的に影がつけられてて「完成された落書き」っぽく見えます。 ああいうこなれた感じの落書き絵ってもっと上手くなれば描けるようになるんでしょうか？
皆さんの絵の上達方法、訓練方法をお聞きしたい。特に基礎において。 我流で少しだけ絵の描ける者です。私は美大卒でもなく周囲に絵を描くのが好きな人もおらずド田舎在住なので絵の勉強ができる講座的なものも受けたいものがほとんど無い状況です。 最近上手い作家の模写を必死に試みていましたが、手癖がなかなか抜けず、プロ作家のハイクオリティな動きやポージングをしているキャラクターを全然同じように描けませんでした。 そもそも基礎がなってない気がして、今はアナログでクロッキーを試みています。 クロッキーも難しい角度やポージングを上手く描けません。特に時間制限を設けると焦って余計変になってしまいます。 皆さんの中で最初は下手だったけれど、こういう訓練をして画力が上達した、という体験談をお聞きしたいです。訓練法が多分複数になると思うんですが、順番とかも是非お聞きしたいです。 私の手持ちの画材は液タブ、クロッキー帳とデッサン用鉛筆削り、製図用鉛筆です。
みんなジャンル内の大手さんの絵柄とそっくりの絵柄で絵を描くようになりました。自分が知っているだけでも5.６人はいらっしゃいます。 本当にそっくりそのままの絵柄です。 しかし、そのままの絵柄絵師達は評価もたくさんされています。 RTもいいねも…。みんな何も思わないのでしょうか… またはこういう事ってよくある事なのでしょうか？ 自分の個性的な絵柄を持つ人のが評価されて欲しいと素直に思ってしまいます…。
絵が完成して投稿するタイミングと公式側で大きな発表があるタイミングが被ると影響はありますか？ 公式側の発表とは、本誌の発売日だったり、新情報発表されたタイミングとかです。 タイムラインはその話で持ちきりになり、その話題に関係ないイラストの場合は埋もれてしまうのか気になります。 実際埋もれてしまったことはありますか？ほとぼりが冷めるまで完成しても待った方が見てもらいやすいのでしょうか？
落描きしない方、支部の投稿は1枚ずつしていますか？ 週に一度丁寧に描いた絵をあげています。今まで支部を使った事がないので投稿してみようと思っているのですが、皆さんはどんなペース、枚数であげていますか？
オススメのイラスト参考書が知りたいです。 顔は一応描けるのですが、横顔（アオリ・フカン）になった際の首から肩が本当にわかりません。 様々な角度の人体が載っているイラスト参考書などありましたら是非教えてほしいです。 またこのような角度苦手！こういった方法でいつも苦手な角度は克服している！などありましたら是非教えてください。
デジタル色塗りの際の、配色のコツを伺いたいです。当方デジタル初心者(アイビス)で、色塗りがとても苦手です。塗り方以前に、配色センスがないことに悩んでいるので、バランスの良い配色をするにはどのようなコツやツールが必要なのか、教えていただきたいです…！！よろしくお願いします…！！
顔のアタリを描くときどのようなものを描いていますか？十字線のアタリは良くないと最近聞き色々試行錯誤しているんですがしっくりくるものがありません。
新刊のオチが思いつかず悩んでいた時に昔描いた絵を振り返っていたら去年描いた1ページ漫画がぴったり当てはまる事に気づきました。 その1ページ漫画に描いてある台詞やオチも結構気に入っており新刊の雰囲気や流れと合うし良いな…と一度思ってしまうとこれしかしっくりこなくなりました。 登場人物や台詞は同じなんですが立ち位置を入れ替えて描き直すつもりです。 このように（言い方は悪いですが）自分の描いたものを自分でパクるのは読み手さんや書き手さんから見て大丈夫でしょうか…？ 手抜き！とか期待はずれ！とか思われるのが怖いです。
絵描きになってからノンストレスになった。 元レイヤーです。コスプレしてた頃はカメラマンの連絡取付けに場所のセッティング、合わせの人との連絡などなどなど対人関係の連絡が多いし、まずは衣装を作って、コスする日にコスする場所に行ってやらないとで思い立ったらすぐなんて出来ないしで嫌いじゃないけどストレスフルでした。 絵って思い立ったらすぐ描けて、自分一人で完結して、部屋も散らからなければ道具と教本くらいしかお金もかからない。その分自ジャンルに投資できる。 コスで学んだ構図や画面構成なんかも役に立つ。 毎日気持ちが楽で本当に嬉しい。 この嬉しい気持ちをどこかに吐き出したくて書かせて頂きました。
はじめまして ほそぼそと絵描きをしております サイトを通さず依頼を受けてたんですが、途中でキャンセルして料金返せと言ってきて、仕方なく依頼のお金は返しました。 しかし、その後原案（依頼）は自分なのだから著作権はこっちにもあるという趣旨のことを言われ困っています。 完成間近だったイラストだけでもこちらのものにすることは難しいのでしょうか。
絵がうまくなりたい 学生自体に同人を知った昭平人間です 仲の良かったオタ友の大部分が人生イベントにより同人から引退してしまいました 数少ない友もこのコロナ禍で引退 知人はいますが、大抵が自分よりもかなりお若い世代かいっそ上の世代です ツイで絵がうまくなりたい～と他意なくぼやいたところ、練習量を増やすという建設的な意見を貰いました 確かに、ぶっちゃけ原稿以外は絵を描きませんしその原稿もコンスタントに向かわずムラがあり基礎練が出来ていません ご意見の通りなのです が、立場をぶっちゃけますと子供が複数いて下の子はまだまだ手のかかる乳幼児です 仕事もしてます そんななか原稿してペラ本年数冊とはいえ発行してる自分は頑張っていると思ってます(趣味に頑張るって変ですが…) 満足に絵の練習も出来ない人間が本を出すなんて…と思われたら嫌なので身の上一切語ってません。よってご意見はごもっともなのです ごもっとも故に、揺らいでしまいました 落ち着くまで同人を中止して練習すべきかもしれない…上手くなりたいのは本音です けれど自分的には多忙なので〆切のある原稿でないと絵すら描かなくなりそうです 原稿をやりつつ練習をする…理想ですが死んでしまう気がしますw このまま現状維持してよいのか、中断すべきか ご意見にお返事するためにも考えを纏めたいのにまとまらないので、何かお言葉を頂けると嬉しいです カツ！を下さい
正直に答えて下さい！棒立ち系以外のポージング、資料を一切見ないで描いてますか？ 棒立ちと棒立ちに近いポージング、手を腰に添えて立つとか、手を後ろに組んで立つとか、多少重心を崩した立ち絵…そういうの以外の、比較的動きがあるポージングについて、絵描きの皆さんは資料を一切見ないで描いてますか？…それとも写真やポーズ集、クリスタの3D人形、自撮り画像等、何かを参考に描いていますか？ ポージングだけについての質問です。キャラクターの容貌や服、装備についてはこの質問に含まれておりません。 何かを参考に描いている場合は宜しかったら何を参考にする事が多いか教えて下さると嬉しいです。 動きがあるポージング、参考例 ①全速力で走る ②長椅子にだらしなく寝そべる ③俯瞰もしくはアオリでジャンプしている ④2人が剣で鍔迫り合いをしている
1枚のイラストからストーリー性が強く感じ取れるような作品を描けるようになりたいと思っています。 どちらかと言うと、作品の技術というより、情報処理計の技術になってくる気がしますが「こんな方法あるけど試してみました？」みたいな事あれば教えてください。 条件としては1枚のイラストの中だけでもストーリー性を感じられる作品と言う感じです。 複数枚でのストーリー性は既に自分の中で出来ていると言えるくらいは結果が出ているため、上記の内容を新しく研究して組み合わせたりしてみたいと思っています。 是非実際にこんな事を今行っているとか、こんな方法で情報整理しているや、作業工程での調整をしている等あれば教えてください。
絵を描く方は左右反転して歪みを修正していますか？また、修正する際どうしていますか？ 最近自分の絵の歪みが気になり出しました。お絵描き歴は物心ついた頃から20年以上ですが、長年描いているからこそ基礎を忘れ描き続けるうちに少しずつ歪になっているのかもしれないと不安になり出しました。 実際、左右反転するとおかしいのです。輪郭、目の角度や位置などガタガタです……。見る側は左右反転して見たりしないのだから確認しすぎるのも無意味だと思ってはいたのでそのツケかもしれません。対称定規を用いて直したら逆に今度はキャラの顔面偏差値が下がってしまいゲシュタルト崩壊というか何も描けなくなってしまいそうになり対称定規は今は使っていません。 案外人の絵も左右反転させたら同じような現象になるのかもと思い、試しに何人かの商業作家の方の正面顔を左右反転させて見たら揃いも揃って一寸の狂いもなかったため絶望を通り越して笑ってしまいました。 スランプを恐れずに対称定規を使って感覚を鍛え直した方がいいのでしょうか。
最近流行ってるタ…ピ……の原……みたいな線が好きなんですが、クリスタで何ペンがあの感じに近いと思いますか？
今って厚塗りが流行ってるんですか？よく評価されてるような絵が回ってくると大体似たような主線が淡い厚塗り風のイラストな感じがします。私はしっかり線描いてアニメ塗り…みたいな感じなので厚塗りできる人が本当に羨ましいです…厚塗りしてる人ってどうやってるんですか…
色塗りの参考にしてるものってありますか？ 色塗りが全然わからず苦戦しています。色んな人の作品を見るようにしてるけど基本推しカプを見るせいでぜーーーーーーーんぶ良く見えてしまいます。推しカプは何色でもかわいい。 参考にしてる教本とか影響を受けた画集なり作家さんなり、教えて下さい～！
裸のトレードマーク問題について。 帽子やゴーグルなどをトレードマークにしているキャラっていますよね。 キャラの描き分けだとかでも非常に強力なアイテムだと思っています。 しかし、服を脱ぐようなシチュエーション、 例えば水着だとか風呂だとか夜の営みといった場面でトレードマークをどうするか、 という問題は絵描きをしてる人であればよく出くわすのではないでしょうか。 ちょうどいま、その問題にぶち当たっていて、描きたいけど「誰おま絵」になりそうで嫌だなと思って取り組めてない絵があります。 漫画などであれば流れで誰かを説明することができますが、イラスト・一枚絵だとそういった描写もできず、どう表現していいか悩みがちです。 私がいま描こうとしているキャラは（パーカーなどの）フードがかなり特徴的なキャラです。 水着ならお気に入りのパーカーを着てるような絵にはなるんですが、 お風呂シチュでパーカーは着ないだろ…とどうするか考えあぐねています。 皆さんだったら、裸になった時にトレードマーク以外の特徴が薄いキャラの「誰おま絵」「誰てめ絵」になってしまうような絵はどうやって描きますか？ トピ文のパーカーっ子についてでも、皆さんの推しのトレードマークっ子についてでも良いので、裸のトレードマーク問題について語ってもらえればと思います。
描き直し続けるか次に進むか、アドバイスください 自分は初心者の絵描きです。 バストアップ絵が多く、全身描けるようになりたいと思って試行錯誤しながら1枚描き上げました。 色塗りの練習もと思い色もつけました。きちんと色塗りをしたのはこれが初めてです。 ところが、出来上がって落ち着いて見るとところどころバランスが気にくわないところがあったり、色見や色の付け方もちょっとなと思ったりします。 こういうのって気が済むまで直し続けた方がいいんでしょうか？ それともここまでにして、この失敗を次の絵に活かして描く枚数を増やした方がいいんでしょうか？ Twitterに週に2枚程度絵をアップしていて、描き直すとなるとこのペースを崩してしまいそうなのもちょっと気にしてしまいます。
絵をしっかり仕上げすぎてしまうの悩み。 私は初心者絵描きなのですが、うまい人ってザカザカ描きの落書き載せたりするじゃないですか。漫画作品なら最新話感想みたないのとか、ゲームだったらプレイ日記みたいなのとか。 丁寧な1枚絵じゃなくて吐き出しですーって感じの。 ああいうザカザカの線に影だけつけたみたいなラフっぽい絵、私も描きたいなと思うのですが、うまい力の抜き加減が分からず、結局しっかりした丁寧な線、はみ出さないように塗って…みたいになってしまいます。 上手い人の落書きって単色影だけでも効果的に影がつけられてて「完成された落書き」っぽく見えます。 ああいうこなれた感じの落書き絵ってもっと上手くなれば描けるようになるんでしょうか？
皆さんの絵の上達方法、訓練方法をお聞きしたい。特に基礎において。 我流で少しだけ絵の描ける者です。私は美大卒でもなく周囲に絵を描くのが好きな人もおらずド田舎在住なので絵の勉強ができる講座的なものも受けたいものがほとんど無い状況です。 最近上手い作家の模写を必死に試みていましたが、手癖がなかなか抜けず、プロ作家のハイクオリティな動きやポージングをしているキャラクターを全然同じように描けませんでした。 そもそも基礎がなってない気がして、今はアナログでクロッキーを試みています。 クロッキーも難しい角度やポージングを上手く描けません。特に時間制限を設けると焦って余計変になってしまいます。 皆さんの中で最初は下手だったけれど、こういう訓練をして画力が上達した、という体験談をお聞きしたいです。訓練法が多分複数になると思うんですが、順番とかも是非お聞きしたいです。 私の手持ちの画材は液タブ、クロッキー帳とデッサン用鉛筆削り、製図用鉛筆です。
みんなジャンル内の大手さんの絵柄とそっくりの絵柄で絵を描くようになりました。自分が知っているだけでも5.６人はいらっしゃいます。 本当にそっくりそのままの絵柄です。 しかし、そのままの絵柄絵師達は評価もたくさんされています。 RTもいいねも…。みんな何も思わないのでしょうか… またはこういう事ってよくある事なのでしょうか？ 自分の個性的な絵柄を持つ人のが評価されて欲しいと素直に思ってしまいます…。