掲示板
Q&A
添削
はじめまして。最近二次創作がすごく好きでpixivで色んな方が創る漫画や小説を読んで幸せに過ごしています。 そんな中、二次創作についてグーグルで検索してみたところ 二次創作は著作権の侵害。と書いてある記事がありました。 また一方で、二次創作は著作権の侵害ではない。という記事もありました。（漫画をそのままコピーして本にし、これは自分が作りだしたものだ！と言っているわけではないからセーフ） ...どちらが正しいのでしょうか？ また、二次創作は原作者がNOと言ってないだけであって決して合法ではない。 原作者の黙認＝合法ではないことを頭にいれておくようにとも書いてありました。 ということはつまり、えっと､､､例えばAという漫画を書いている原作者の方が自分のサイトやTwitterなど公式のものを使って「自分の作ったキャラクターを二次創作に使うのはやめてください。」と発表すれば、二次創作をしてる人たちはすぐにやめなければいけない。という認識でいいのでしょうか。公式から直々にNOと言われていないからセーフということですか？ 今までに、二次創作にNOを出した原作者さんっているのでしょうか、、？ あと、二次創作を使ってお金儲けもいけないとあったのですがこれは同人誌を作って売るのも本当はいけない。ということですか？原作者さんからもNOが出てないからみんな続けているという認識でいいのでしょうか。 もしも訴えられたらアウトということですか？黒に近いグレーだ。という記事もみました。本当は駄目なんだけど公式で駄目と言われてないからOKとも。 調べると記事によって書いてあることが全然違ってなにが本当なのか、、とこんがらがってしまいました。 真実を知った所で二次創作を見たり読んだりすることをやめることは出来そうにありません。どれもすごく素敵な作品で心がワクワクするので。 ただ、なにが本当なのかを知りたかったのです。質問が長くなってしまい申し訳ありません。もしかしたらもう何回も出ている質問かもしれません、、。でも「教えてやってもいいよ！」という方がもしいたら、是非教えていただきたいです！よろしくお願い致します。
本を作りたい！と決心したんですが皆さん大体何ページ位を目安にして描いてますか…？
漫画同人誌を出すならiPadより液タブのほうがいいでしょうか？ iPadで3冊目の同人誌の原稿をしている漫画描きです。アンチエイリアスを切って作業していますが、細かい部分がとても描きにくい… 自カプは装飾がすごくすごく細かいのです。 小さいコマに頑張って描くと潰れそうになってしまいます。(ただ印刷するとそこまで潰れてはいない) 印刷すると意外と問題ないのですが描いているとストレスが溜まります。 これはiPadのように小さめの画面で作業しているからなのか、自分の腕が悪いのかわからなくなってきました。液タブは画面が大きいものが多いので、細かい装飾も描きやすいのかなと思うのですがどうでしょう？
漫画を描くために色々なポーズや身体の向きを描けるようにしたいんですが資料等を参考にしても中々ピンと来ず違和感が凄いです。皆さんはどのようなものを参考にして描かれていますか？コツ等ありましたら教えて頂けると嬉しいです。
漫画の同人誌の本文用紙について。 みなさんは本文に何の紙を使っていますか？ 内容によって変えていますか？ 前回自分で作った本は、本文を上質紙90kgにしました。 初めての本だったので出来ただけでも感動したのですが、少し分厚いかな？という印象でした。 今回成人指定の本を作成しており、上質紙70Kgにしようか考えていますが、みなさんは成人指定の本を出すときにこの紙を使ってる！みたいなのありますか？ やはり紙によって印象は変わりますよね？
締切まで5週間！未だ７割しか終わってないネーム！ページ数36！表紙は終わってる！ペン入れ下書き仕上げまだ！絶望なんですが、同じような状況の方おりませんか………
分厚い絨毯の上を革靴履いて歩く時ってどんな擬音が合うと思いますか？ トス、トス、とか？ ポス、ポス、とか？ 漫画描いてたんですが全然頭に浮かばなくて自分の引き出しの少なさに絶望しました。 皆さん自由に書き込んで下さると嬉しいです。お願いします。
漫画原作でアニメ化した途端爆発的に人気になるジャンルで、アニメ化する前から地道に二次創作してきていた人たちは人気になった途端群がってくる創作者たちをどう思うのでしょうか？ しかも地道に応援してきた人たちは大体いいとこ中堅レベルで、旬や大きいジャンルに行く人たちは大手レベルがいっぱいいるので、今まではお山の大将（例え悪いですが）だったのにあっという間に埋もれて新しい大手の人たちがちやほやされて活躍するじゃないですか。 それまで応援してきた人たちのおかげでアニメ化して、人気に火がついたのに、それまで見向きもしなかった人たちが人気になった途端押し寄せてくるアレです。 やっぱりいい気分はしないんじゃないかと思うのですが、実際どうなのでしょう？ それとも、ジャンル人気が出て嬉しいと心から思うだけなのでしょうか？ 私はマイナーを発掘するタイプではないので、175ではないですがアニメ化後など話題になってから作品を知ってハマったら参入するタイプです。 自分で言うのもなんですが、キャッチーで万人受けする作風なのでどこにいってもそれなりに評価もらえるのでいつも古参の方を追い抜いていきます。 なので相手からすれば私の存在は面白くないだろうなと思うのですが…。 私がもし古参で、やっとのことで自ジャンルがアニメ化して人気に火が付いた途端に二次創作に人が溢れて、上手い人に埋もれてしまったらすごく悔しいと思います。
主に漫画を描いてる絵描きです。 いちいち、絵の描き方…人物の描き方を忘れます。 棒立ちじゃない限り、何かを見ないと不安で描けないです(見てるのは、自撮り、3D人形、資料集の写真です)。何も見ないで描くとすごくデッサンが狂います。リアルめな頭身の絵柄になってからこうなりました。 これって普通じゃないんでしょうか……… これで大丈夫なんだろうか…と不安になります。
「小説より漫画や絵の方が見てもらえるから自分がどんなに頑張っても意味ない」とか「絵の方がいい」という字書きの方を最近よく見かけます。 すみません正直言って字を読むのと絵を見るのとでは視覚的に情報の伝わる速さは違いますし、無数に近い作品がある中で好みを見つけやすい性質が絵にはあるので反応に差が出てしまうのは仕方のないことだと思います。 絵と小説の表現方法や良さは各々あり、主として読む層も違ってくるのでそもそも比べること自体違うような気がします。 絵は絵と比べる方が多いのに対し小説と小説を比べる方が少ないように思えます。 他の方の小説をあまり見ない、またはもう小説という媒体においては自身がトップで他は比べるまでもないということでしょうか…。 あえて書きますが大手でなければ絵や漫画だって小説より見てもらえないこともありますし、評価されない場合もあります。 でも好きだから描いてますし、特に漫画については「小説の方が文章としてしっかり説明できる分、下手なコマ描くより伝わりやすくていいな」とか思ったこともありません。(これは例えです) 自分が書きたい(描きたい)と思った表現方法で作品を出しているだけなのに「絵や漫画だから」という理由だけで評価が違ってずるいとか八つ当たりみたいに言われても…上で言ったように視覚的に情報の伝わり方が違うので瞬時に多くの方が反応しやすいのが絵というだけだと思います。 あと「絵が描けていいな」と簡単に言ってしまえる方、本当に何も見えてないんだなと…。 どんなに上手い方でも至らないところを自覚しており、それを克服するために練習してますよ。見えていないだけで天から才能が与えられてると思っているのでしょうか？ 確かに中には本物の天才がいらっしゃるでしょうが、おそらく9割の方は程度は違えど努力してると思いますよ。 「中には脳の障害で空間が把握できず描かない方がいるんです」→それはもう別次元じゃないですか…？そこまで致し方ない理由なら諦めがつかないんですか？ 「かなり長いこと描いてるけど上手くならない」→自分に合った勉強方とか途中で「この練習法でいいのかな？」と考えたことないんですか？ただ続けて上手になるなら苦労しません。 何か技術を得るための練習ってそんなに簡単でしょうか？ 全てにおいて試行錯誤してやっと手に入れるものではないでしょうか。 反応の多さという点だけで「絵や漫画は苦労しないで評価されていいね〜」みたいな意見をよく見かけますが、絵も漫画も描くの超大変です。時間もかかりますし産みの苦しみかなりありますよ。ささっと描いてるように見えているのかもしれませんが。 それでも描きたいのは好きだから、1人でも評価してくれる方がいるからです。小説の方が評価多くもらえるよって言われてもおそらく自分は絵や漫画を描くと思います。 こっちも大変な思いしてるのに絵は描けば評価されるから良いじゃんみたいなことばかり言われて悲しくなったので愚痴りました。すみません。
私はお話を考える時、脳内再生した映像を描写しています。 イラスト・漫画・小説と、二次創作している者です。 最近、自分はイラストや漫画の構図のみならず、小説を書く時も脳内でストーリーの場面を想像してからそれを文章化していることに気付きました。 そしてTwitterでそんなツイートをした際、これは創作者の出力タイプの一つだと聞いたことがあります。 であれば、他の人はどうなんだろう？と気になったので、よければお話聞かせてください。 ・脳内で映像化する／しない／その他 どういった形で出力していますか？ ・出力方法（映像化の有無など）で、何か違いが出てくるものなのか？ ・その他、出力方法にまつわる話なんでも ちなみに私は映像化させるためによく目を閉じ瞑想に入るのでそのまま寝落ちします。 他の方の創作の仕方に興味があるので、よければ教えてください。
ジャ○プで連載していた忍者漫画での案山子と海豚みたいに、公式の接点が薄かったりほぼなかったり、それぞれ他のキャラとの結びつきや関係性が強いのに、二次創作では人気になったカプってありますか？
はじめまして！私は二次創作の小説や漫画を読んだり見たりするのが凄く大好きで、自分で創り出すことはしないのですが、いつも皆さんの作品を見て、なんだこれは！！凄いな！！と興奮しています。（pixivで見ることが多いです。） 本屋さんに売ってる小説や漫画が面白いのは当たり前じゃないですか。プロの方が作ってるし、お金を払って作品を買ってもらってる訳だから。でもpixivにのってる二次創作は一般のプロじゃない方が趣味であげてるものですよね？なのになんであんなに面白いんですか！？ 小説なんて、読み終わったあと感動して涙と鼻水がすごくなるしキュンキュンしたりもするし、一作品を読み終えるとまるで映画を一本見終えた後のような多幸感に包まれるんです。文字だけなのに頭の中にその情景がぶわぁっと浮かんできて自分が今文字を読んでるのか映画館で映像を見てるのか分からなくなります。鳥肌です。 漫画やイラストも、私はせいぜいリンゴやブドウを描くことが精一杯なのに、あんなに今にも動き出しそうな人物を描けるなんてすごいな！？って思います。 前に一度自分も好きなアニメのキャラクターを描いてみたいと思って裏紙にキャラクターを見ながら真似して描いてみたことがあるのですが（模写？というものですかね？）全く全然描けなかったんです。びっくりしました。元々私に絵を描くセンスがないのもあるかもしれませんが、真似して描けばいい。と思ったのにそれすらできなくて、あ。これは簡単に手を出して良い物じゃないな！やるなら覚悟を決めなければ。と思いました。それなのにpixivに上がってる漫画やイラストはすごく綺麗で可愛くてかっこよくて、どれだけ絵の練習をしたらこんなに描けるようになるのか、、、とポカンとしてしまいます。 いつも素敵な小説や漫画、イラストをありがとうございます！！ 感動したり、キュンキュンしたり、色んな感情をもらっています。幸せだなって思います。もちろん原作のアニメや漫画も大好きですが、みなさんの二次創作も大好きです！！だってみんな可愛いしかっこいい！！ 小説とか、どうしてあんなに面白いお話が書けるのですか？物語はパッと思いつくものなのでしょうか。それとも何十日も物語を考えて書くのでしょうか。頭の中にお話が思い浮かんでくるのですか？すごいです！！ いつもありがとうございます！！の気持ちを沢山伝えたくてこちらに書かせていただきました！長くなってしまい申し訳ありませんでした。これからもずっと大好きです。
気にしてもしょうがないことの愚痴です。ここのサイトの広告でもたまに出てくる某商業漫画家の方にモヤモヤした感情を抱いてしまってます。 その漫画家さんは私の推しジャンルである海外BLアニメ(その方の作品ではないです)のファンアートを完走記念に一枚投稿していて、「この方知らないけど漫画家なんだ。やっぱりプロの方は上手だな〜」といいねリツイートしました。 そこから、漫画家の方が私の萌え語りには一個いいねしてくれたんですが固定ツイートなどの絵には反応してくれなくて、 普段なら別に「好みじゃなかったんだろうな」と気にしないのですが広告でよく出てくる方なので何回も思い出してモヤモヤしてしまう子供みたいな自分がいます。 プロの漫画家さんなので素人の拙い私の絵なんて眼中にないんだろうなと頭では理解してるのに、「それなら萌え語りすら何も反応してくれない方が良かった…」と思ってしまうめんどくさい自分も、広告出てくるのも嫌です。長文失礼しました。
この人プロかよっていうくらい上手くて話も面白くて惜しげもなくオンで漫画公開してくれる人がいる一方で、ど素人丸出しデッサン狂いのオチなし意味不明顔だけ漫画を同人誌でしか出さない人がいますが、それでも本が欲しいと思いますか？ 私はオンオフ共にバランスよくやるタイプなのでどちらかを貶すつもりはないのですが、上記のように大手がオンで公開していたら、ピコの同人誌を金出して買いたいと思わなくなるのでは？と思いました。 自カプ、オンの作家レベルが高く、オフやってる人は正直あまりレベル高くないです。 オフやってる人限られてるので同人誌が欲しければその中から買うしかないですが、オンで無料で完全な上位互換楽しめてるから本買わなくていいか…と思ってしまいます。 こういう場合、ピコのオフ作家は大手にあまりオンでバンバン描いて欲しくないって思ったりするんでしょうか？
下記二人が自界隈にいたとして、イベントでどっちかの漫画本しか手に入らないとしたら、みなさんどちらを優先しますか？ ①絵は中堅レベルだけど、話の内容が毎回ものすごく良い作家 ②絵が商業レベルに超絶上手いけど、話の中身はあんまりない作家 絵が上手い人がネットだと目立つけど、そういえば漫画って絵のうまさが全てじゃないよな〜実際みんなどっち重視なんだろうな〜と気になってのトピ立てです。 描き手or書き手・読み専問わず、いろんな意見が聞いてみたいです。
５月のイベントでツイログ＋描きおろし漫画本を出します。読み専の方にお聞きしたいのですが、ログ本は買わなくてもいいや～と思われますか？ 総ページ数の4分の1くらいが描きおろし漫画になります。好きな描き手なら買う、買わない、など理由をお聞かせ頂きたいです。
漫画の台詞が長くなる。ページの枚数が増える。コンパクト化するにはどうしたらいいでしょうか？ 字書きをしつつ絵も描き始めた者です。上記の癖が悩みの種です。 Twitterに上げたいので本当は1枚かせめて2枚で、台詞も最小文字数でキメるところだけ良台詞でキメて…という理想があるのですが、理想と現実とのギャップがなかなか埋まらなくて悩んでいます。 漫画描きをなさっている方でコンパクトにまとめて上手にオチを付けられる方に秘訣、コツを教えて頂きたいです。宜しくお願い致します。
ウケがいい内容って何でしょうか？こちらでカプのウケが良い漫画を描いていればフォロワーは増える、という話を見たのですがそういった内容が思い浮かびません。皆さんの考えるウケるネタってどんな感じですか？参考にさせていただきたいです。
ご意見をお聞かせください。 総ページ数150ページほどの漫画同人誌を作っています。 再録ではなく、全て書き下ろしです。 短編を数本詰め合わせたものなのですが、漫画本編以外のページ(表紙、目次、扉絵、調節ページ、後書き、奥付)が合計20ページほどになってしまいます。 読み手の方からすると、漫画本編ではないページが20ページほどあるというのはどう感じるでしょうか？ ページをかさ増ししていてセコい、と感じてしまうでしょうか？ 一応調節ページは白紙ではなく、その漫画で伝えたかったポイントや影響を受けた題材等をあっさりと小ネタ的に書こうと思っているのですが、これも印象が悪く感じるでしょうか？
はじめまして。最近二次創作がすごく好きでpixivで色んな方が創る漫画や小説を読んで幸せに過ごしています。 そんな中、二次創作についてグーグルで検索してみたところ 二次創作は著作権の侵害。と書いてある記事がありました。 また一方で、二次創作は著作権の侵害ではない。という記事もありました。（漫画をそのままコピーして本にし、これは自分が作りだしたものだ！と言っているわけではないからセーフ） ...どちらが正しいのでしょうか？ また、二次創作は原作者がNOと言ってないだけであって決して合法ではない。 原作者の黙認＝合法ではないことを頭にいれておくようにとも書いてありました。 ということはつまり、えっと､､､例えばAという漫画を書いている原作者の方が自分のサイトやTwitterなど公式のものを使って「自分の作ったキャラクターを二次創作に使うのはやめてください。」と発表すれば、二次創作をしてる人たちはすぐにやめなければいけない。という認識でいいのでしょうか。公式から直々にNOと言われていないからセーフということですか？ 今までに、二次創作にNOを出した原作者さんっているのでしょうか、、？ あと、二次創作を使ってお金儲けもいけないとあったのですがこれは同人誌を作って売るのも本当はいけない。ということですか？原作者さんからもNOが出てないからみんな続けているという認識でいいのでしょうか。 もしも訴えられたらアウトということですか？黒に近いグレーだ。という記事もみました。本当は駄目なんだけど公式で駄目と言われてないからOKとも。 調べると記事によって書いてあることが全然違ってなにが本当なのか、、とこんがらがってしまいました。 真実を知った所で二次創作を見たり読んだりすることをやめることは出来そうにありません。どれもすごく素敵な作品で心がワクワクするので。 ただ、なにが本当なのかを知りたかったのです。質問が長くなってしまい申し訳ありません。もしかしたらもう何回も出ている質問かもしれません、、。でも「教えてやってもいいよ！」という方がもしいたら、是非教えていただきたいです！よろしくお願い致します。
本を作りたい！と決心したんですが皆さん大体何ページ位を目安にして描いてますか…？
漫画同人誌を出すならiPadより液タブのほうがいいでしょうか？ iPadで3冊目の同人誌の原稿をしている漫画描きです。アンチエイリアスを切って作業していますが、細かい部分がとても描きにくい… 自カプは装飾がすごくすごく細かいのです。 小さいコマに頑張って描くと潰れそうになってしまいます。(ただ印刷するとそこまで潰れてはいない) 印刷すると意外と問題ないのですが描いているとストレスが溜まります。 これはiPadのように小さめの画面で作業しているからなのか、自分の腕が悪いのかわからなくなってきました。液タブは画面が大きいものが多いので、細かい装飾も描きやすいのかなと思うのですがどうでしょう？
漫画を描くために色々なポーズや身体の向きを描けるようにしたいんですが資料等を参考にしても中々ピンと来ず違和感が凄いです。皆さんはどのようなものを参考にして描かれていますか？コツ等ありましたら教えて頂けると嬉しいです。
漫画の同人誌の本文用紙について。 みなさんは本文に何の紙を使っていますか？ 内容によって変えていますか？ 前回自分で作った本は、本文を上質紙90kgにしました。 初めての本だったので出来ただけでも感動したのですが、少し分厚いかな？という印象でした。 今回成人指定の本を作成しており、上質紙70Kgにしようか考えていますが、みなさんは成人指定の本を出すときにこの紙を使ってる！みたいなのありますか？ やはり紙によって印象は変わりますよね？
締切まで5週間！未だ７割しか終わってないネーム！ページ数36！表紙は終わってる！ペン入れ下書き仕上げまだ！絶望なんですが、同じような状況の方おりませんか………
分厚い絨毯の上を革靴履いて歩く時ってどんな擬音が合うと思いますか？ トス、トス、とか？ ポス、ポス、とか？ 漫画描いてたんですが全然頭に浮かばなくて自分の引き出しの少なさに絶望しました。 皆さん自由に書き込んで下さると嬉しいです。お願いします。
漫画原作でアニメ化した途端爆発的に人気になるジャンルで、アニメ化する前から地道に二次創作してきていた人たちは人気になった途端群がってくる創作者たちをどう思うのでしょうか？ しかも地道に応援してきた人たちは大体いいとこ中堅レベルで、旬や大きいジャンルに行く人たちは大手レベルがいっぱいいるので、今まではお山の大将（例え悪いですが）だったのにあっという間に埋もれて新しい大手の人たちがちやほやされて活躍するじゃないですか。 それまで応援してきた人たちのおかげでアニメ化して、人気に火がついたのに、それまで見向きもしなかった人たちが人気になった途端押し寄せてくるアレです。 やっぱりいい気分はしないんじゃないかと思うのですが、実際どうなのでしょう？ それとも、ジャンル人気が出て嬉しいと心から思うだけなのでしょうか？ 私はマイナーを発掘するタイプではないので、175ではないですがアニメ化後など話題になってから作品を知ってハマったら参入するタイプです。 自分で言うのもなんですが、キャッチーで万人受けする作風なのでどこにいってもそれなりに評価もらえるのでいつも古参の方を追い抜いていきます。 なので相手からすれば私の存在は面白くないだろうなと思うのですが…。 私がもし古参で、やっとのことで自ジャンルがアニメ化して人気に火が付いた途端に二次創作に人が溢れて、上手い人に埋もれてしまったらすごく悔しいと思います。
主に漫画を描いてる絵描きです。 いちいち、絵の描き方…人物の描き方を忘れます。 棒立ちじゃない限り、何かを見ないと不安で描けないです(見てるのは、自撮り、3D人形、資料集の写真です)。何も見ないで描くとすごくデッサンが狂います。リアルめな頭身の絵柄になってからこうなりました。 これって普通じゃないんでしょうか……… これで大丈夫なんだろうか…と不安になります。
「小説より漫画や絵の方が見てもらえるから自分がどんなに頑張っても意味ない」とか「絵の方がいい」という字書きの方を最近よく見かけます。 すみません正直言って字を読むのと絵を見るのとでは視覚的に情報の伝わる速さは違いますし、無数に近い作品がある中で好みを見つけやすい性質が絵にはあるので反応に差が出てしまうのは仕方のないことだと思います。 絵と小説の表現方法や良さは各々あり、主として読む層も違ってくるのでそもそも比べること自体違うような気がします。 絵は絵と比べる方が多いのに対し小説と小説を比べる方が少ないように思えます。 他の方の小説をあまり見ない、またはもう小説という媒体においては自身がトップで他は比べるまでもないということでしょうか…。 あえて書きますが大手でなければ絵や漫画だって小説より見てもらえないこともありますし、評価されない場合もあります。 でも好きだから描いてますし、特に漫画については「小説の方が文章としてしっかり説明できる分、下手なコマ描くより伝わりやすくていいな」とか思ったこともありません。(これは例えです) 自分が書きたい(描きたい)と思った表現方法で作品を出しているだけなのに「絵や漫画だから」という理由だけで評価が違ってずるいとか八つ当たりみたいに言われても…上で言ったように視覚的に情報の伝わり方が違うので瞬時に多くの方が反応しやすいのが絵というだけだと思います。 あと「絵が描けていいな」と簡単に言ってしまえる方、本当に何も見えてないんだなと…。 どんなに上手い方でも至らないところを自覚しており、それを克服するために練習してますよ。見えていないだけで天から才能が与えられてると思っているのでしょうか？ 確かに中には本物の天才がいらっしゃるでしょうが、おそらく9割の方は程度は違えど努力してると思いますよ。 「中には脳の障害で空間が把握できず描かない方がいるんです」→それはもう別次元じゃないですか…？そこまで致し方ない理由なら諦めがつかないんですか？ 「かなり長いこと描いてるけど上手くならない」→自分に合った勉強方とか途中で「この練習法でいいのかな？」と考えたことないんですか？ただ続けて上手になるなら苦労しません。 何か技術を得るための練習ってそんなに簡単でしょうか？ 全てにおいて試行錯誤してやっと手に入れるものではないでしょうか。 反応の多さという点だけで「絵や漫画は苦労しないで評価されていいね〜」みたいな意見をよく見かけますが、絵も漫画も描くの超大変です。時間もかかりますし産みの苦しみかなりありますよ。ささっと描いてるように見えているのかもしれませんが。 それでも描きたいのは好きだから、1人でも評価してくれる方がいるからです。小説の方が評価多くもらえるよって言われてもおそらく自分は絵や漫画を描くと思います。 こっちも大変な思いしてるのに絵は描けば評価されるから良いじゃんみたいなことばかり言われて悲しくなったので愚痴りました。すみません。
私はお話を考える時、脳内再生した映像を描写しています。 イラスト・漫画・小説と、二次創作している者です。 最近、自分はイラストや漫画の構図のみならず、小説を書く時も脳内でストーリーの場面を想像してからそれを文章化していることに気付きました。 そしてTwitterでそんなツイートをした際、これは創作者の出力タイプの一つだと聞いたことがあります。 であれば、他の人はどうなんだろう？と気になったので、よければお話聞かせてください。 ・脳内で映像化する／しない／その他 どういった形で出力していますか？ ・出力方法（映像化の有無など）で、何か違いが出てくるものなのか？ ・その他、出力方法にまつわる話なんでも ちなみに私は映像化させるためによく目を閉じ瞑想に入るのでそのまま寝落ちします。 他の方の創作の仕方に興味があるので、よければ教えてください。
ジャ○プで連載していた忍者漫画での案山子と海豚みたいに、公式の接点が薄かったりほぼなかったり、それぞれ他のキャラとの結びつきや関係性が強いのに、二次創作では人気になったカプってありますか？
はじめまして！私は二次創作の小説や漫画を読んだり見たりするのが凄く大好きで、自分で創り出すことはしないのですが、いつも皆さんの作品を見て、なんだこれは！！凄いな！！と興奮しています。（pixivで見ることが多いです。） 本屋さんに売ってる小説や漫画が面白いのは当たり前じゃないですか。プロの方が作ってるし、お金を払って作品を買ってもらってる訳だから。でもpixivにのってる二次創作は一般のプロじゃない方が趣味であげてるものですよね？なのになんであんなに面白いんですか！？ 小説なんて、読み終わったあと感動して涙と鼻水がすごくなるしキュンキュンしたりもするし、一作品を読み終えるとまるで映画を一本見終えた後のような多幸感に包まれるんです。文字だけなのに頭の中にその情景がぶわぁっと浮かんできて自分が今文字を読んでるのか映画館で映像を見てるのか分からなくなります。鳥肌です。 漫画やイラストも、私はせいぜいリンゴやブドウを描くことが精一杯なのに、あんなに今にも動き出しそうな人物を描けるなんてすごいな！？って思います。 前に一度自分も好きなアニメのキャラクターを描いてみたいと思って裏紙にキャラクターを見ながら真似して描いてみたことがあるのですが（模写？というものですかね？）全く全然描けなかったんです。びっくりしました。元々私に絵を描くセンスがないのもあるかもしれませんが、真似して描けばいい。と思ったのにそれすらできなくて、あ。これは簡単に手を出して良い物じゃないな！やるなら覚悟を決めなければ。と思いました。それなのにpixivに上がってる漫画やイラストはすごく綺麗で可愛くてかっこよくて、どれだけ絵の練習をしたらこんなに描けるようになるのか、、、とポカンとしてしまいます。 いつも素敵な小説や漫画、イラストをありがとうございます！！ 感動したり、キュンキュンしたり、色んな感情をもらっています。幸せだなって思います。もちろん原作のアニメや漫画も大好きですが、みなさんの二次創作も大好きです！！だってみんな可愛いしかっこいい！！ 小説とか、どうしてあんなに面白いお話が書けるのですか？物語はパッと思いつくものなのでしょうか。それとも何十日も物語を考えて書くのでしょうか。頭の中にお話が思い浮かんでくるのですか？すごいです！！ いつもありがとうございます！！の気持ちを沢山伝えたくてこちらに書かせていただきました！長くなってしまい申し訳ありませんでした。これからもずっと大好きです。
気にしてもしょうがないことの愚痴です。ここのサイトの広告でもたまに出てくる某商業漫画家の方にモヤモヤした感情を抱いてしまってます。 その漫画家さんは私の推しジャンルである海外BLアニメ(その方の作品ではないです)のファンアートを完走記念に一枚投稿していて、「この方知らないけど漫画家なんだ。やっぱりプロの方は上手だな〜」といいねリツイートしました。 そこから、漫画家の方が私の萌え語りには一個いいねしてくれたんですが固定ツイートなどの絵には反応してくれなくて、 普段なら別に「好みじゃなかったんだろうな」と気にしないのですが広告でよく出てくる方なので何回も思い出してモヤモヤしてしまう子供みたいな自分がいます。 プロの漫画家さんなので素人の拙い私の絵なんて眼中にないんだろうなと頭では理解してるのに、「それなら萌え語りすら何も反応してくれない方が良かった…」と思ってしまうめんどくさい自分も、広告出てくるのも嫌です。長文失礼しました。
この人プロかよっていうくらい上手くて話も面白くて惜しげもなくオンで漫画公開してくれる人がいる一方で、ど素人丸出しデッサン狂いのオチなし意味不明顔だけ漫画を同人誌でしか出さない人がいますが、それでも本が欲しいと思いますか？ 私はオンオフ共にバランスよくやるタイプなのでどちらかを貶すつもりはないのですが、上記のように大手がオンで公開していたら、ピコの同人誌を金出して買いたいと思わなくなるのでは？と思いました。 自カプ、オンの作家レベルが高く、オフやってる人は正直あまりレベル高くないです。 オフやってる人限られてるので同人誌が欲しければその中から買うしかないですが、オンで無料で完全な上位互換楽しめてるから本買わなくていいか…と思ってしまいます。 こういう場合、ピコのオフ作家は大手にあまりオンでバンバン描いて欲しくないって思ったりするんでしょうか？
下記二人が自界隈にいたとして、イベントでどっちかの漫画本しか手に入らないとしたら、みなさんどちらを優先しますか？ ①絵は中堅レベルだけど、話の内容が毎回ものすごく良い作家 ②絵が商業レベルに超絶上手いけど、話の中身はあんまりない作家 絵が上手い人がネットだと目立つけど、そういえば漫画って絵のうまさが全てじゃないよな〜実際みんなどっち重視なんだろうな〜と気になってのトピ立てです。 描き手or書き手・読み専問わず、いろんな意見が聞いてみたいです。
５月のイベントでツイログ＋描きおろし漫画本を出します。読み専の方にお聞きしたいのですが、ログ本は買わなくてもいいや～と思われますか？ 総ページ数の4分の1くらいが描きおろし漫画になります。好きな描き手なら買う、買わない、など理由をお聞かせ頂きたいです。
漫画の台詞が長くなる。ページの枚数が増える。コンパクト化するにはどうしたらいいでしょうか？ 字書きをしつつ絵も描き始めた者です。上記の癖が悩みの種です。 Twitterに上げたいので本当は1枚かせめて2枚で、台詞も最小文字数でキメるところだけ良台詞でキメて…という理想があるのですが、理想と現実とのギャップがなかなか埋まらなくて悩んでいます。 漫画描きをなさっている方でコンパクトにまとめて上手にオチを付けられる方に秘訣、コツを教えて頂きたいです。宜しくお願い致します。
ウケがいい内容って何でしょうか？こちらでカプのウケが良い漫画を描いていればフォロワーは増える、という話を見たのですがそういった内容が思い浮かびません。皆さんの考えるウケるネタってどんな感じですか？参考にさせていただきたいです。
ご意見をお聞かせください。 総ページ数150ページほどの漫画同人誌を作っています。 再録ではなく、全て書き下ろしです。 短編を数本詰め合わせたものなのですが、漫画本編以外のページ(表紙、目次、扉絵、調節ページ、後書き、奥付)が合計20ページほどになってしまいます。 読み手の方からすると、漫画本編ではないページが20ページほどあるというのはどう感じるでしょうか？ ページをかさ増ししていてセコい、と感じてしまうでしょうか？ 一応調節ページは白紙ではなく、その漫画で伝えたかったポイントや影響を受けた題材等をあっさりと小ネタ的に書こうと思っているのですが、これも印象が悪く感じるでしょうか？