釣りでもなく気持ち悪い質問なんですが、推しカプのエロ漫画を描いてるとどうしてもムラムラしてしまいどうしようもなくなります。 そういう時、一回抜いてまた原稿するのですが、しばらく描いてますとまた抜きたくなります。で、やばい時は寝落ちするっていう最悪なパターンです。 原稿に集中したいのと、抜くのを限界まで我慢して描いたほうが良いのがかけますでしょうか…… 同じような方がいましたらどうしてますか……
ツイログをまとめた同人誌や個人誌に匿名の方から頂いたお題を元に書いた漫画を入れる又はそのお題漫画を元に1本書くのはありだと思いますか?
絵描きです。デスクトップのパソコンで漫画を描いています。出先で1.2時間程度暇を潰すとき用に(ラフやネームなど)iPadを購入しようかと思っているのですが、家では生粋のデスクトップ女なのでイマイチ踏ん切りがつきません。 iPadを購入すれば友人たちと原稿合宿ができたりしますが、先ほど書いた暇つぶしも含めて実現することがないまま手持ち無沙汰になる気もします。クリスタも月額制だし… 普段PCでの作業派だけどiPadを購入してよかった~という経験談がおありの方、お聞かせいただけないでしょうか。 やっぱり買わなくてもよかったな~というお話がある方もよろしければお願いします。
すぐにできる漫画のクオリティのあげ方を教えてください。 原稿の締切が2日後に迫っています。もう中身も表紙も完成しているのですが、入稿までにできる限りのことがしたいです。もうあまり時間はないので少しでも画面のクオリティをあげる方法を探しています。 よろしくお願いします。
描いてる漫画が面白いかどうか分からなくなったらどうしますか?やっぱり途中で面白さに疑問を持ち始めるってことはつまらないということですかね、、、?ちなみに短い二次創作の漫画です
グレースケールで漫画を刷りたい者です。 以前、エアブラシで描いたところはトーンのような表現で印刷されるとうかがったのですが、円ブラシや水彩ブラシのようなじわっとした描き味のブラシでもトーンのな状態で印刷されるのでしょうか?
一点透視法だけで漫画の背景を埋める (所謂雰囲気)漫画を描いています 二次創作はキャラを見たくて読むんだ!の気持ちで描いていますが、背景もベタやトーンばかりでなく少しずつ描いていこう…と思い立ちました 一点~三点透視法までやり方と考え方自体は知っていますが、使えていないレベルです まず第一歩、一点透視法で…と思っていますが既にネームなり作画が進んでいてキャラがある程度描かれている原稿に対して一点透視法だけで背景を埋めていこうとしていますが無謀でしょうか…? キャラの位置やサイズから消失点やアイレベルを考えていくのでちょっと難しいな書きにくいなーとおもい、一点透視法から…となりました 雰囲気漫画に場所説得感をつけたかったので新規に描くのは次の機会にします 要約すると、漫画1本通して(20pくらい)描かれている背景(トーンやクリスタ加工の背景っぽたい画像を除く)が全て一点透視法だったら違和感ありますか??
漫画の作画をしてていると、最初は丁寧に、コマで何ができるのか考えながら描いていたのが、後半にいくにつれて疲弊して手癖で描くようになって、絵も図らずもだんだんシンプルに省力化されてしまいます 上達しているように見えるのならまだいいのですが、最初の繊細さを維持できない感じになってしまいます 気力のスタミナ切れだと思うのですが、漫画を描いている方はそういうことはありませんか? 最後まで同じ密度や質で描ける方はどう心がけているのかコツをお教えいただきたいです
BLエロ絵やエロ漫画を描くのにいつも写真やポーズ集を見て参考にしながら描くのですが、体の描き込みを自分の絵柄に合わせるのが苦手で、やたらガタイが良く見える出来になってしまいます。 こういうのは、普段服を着ている絵ばかり描いているから、自分から見たら見慣れていなくて変に見えているだけなのでしょうか?上手い人のエロ絵を見てもなんとも思わないので… それとも単に画力の問題でしょうか? 何かテクニックやコツがあれば教えていただきたいです。
公式では結ばれない推しを幸せにしたくてネームを書いたら100ページを超えてました。(なお、ネームは背景無し、顔はてるてる坊主の簡素なもので、締切の設定は今は特にありません) 私は絵も漫画も描き始めて数年です。 完成物はSNSで短いページを上げてた程度で、自分はまだ初級者の域という自覚はもちろん持っています。 80〜100ページ超えの長編マンガ本を出す方がたまにいらっしゃいますよね?やはりその方はマンガに費やしてきた年月もそれなりに長く創作の筋力もあるから描けた、と思われますか? 私は出来もしないことを妄想してしまう癖があるので現実を知りたいと思いました。 描いたことある方からコメントいただけたら嬉しいです。
二次創作してる皆さん、創作してるジャンル以外のアニメ・漫画・ゲームは何作くらい追っていますか? 時間がなかなか取れなくて創作してるジャンルだけ見ていたのですが先日アニメグッズも少し置いてる雑貨屋さんに行った時に、名前しか分からない・名前も分からないキャラが多くて焦りました。 ふと他の人はどうなのかなと気になっただけなので緩く語っていただければと思います。
約1か月で100ページの本(漫画)を出したいと考えてます 同じくらいのページ数、もしくは同じくらいのデスレース(例: 2週間で50ページ等)やり遂げた方いらっしゃいますか? モチベーションを上げたいのでぜひ体験談を聞かせて欲しいです デスレースを走るにあたってのコツやアドバイス(漫画に限らず生活面のことなど)もお待ちしています! よろしくお願いします
R18漫画において、脱衣シーンは好きですか? 例えば玄関で盛り上がってしまった二人が寝室に移動して行為に及ぶネタがあったとして、 ①廊下に衣服が点々と落ちているコマだけで脱衣を表現し、 寝室のシーンではもう二人とも(もしくは受のみ) 裸になっていてすぐに行為が始まる ②寝室までどちらも服を着たまま移動して、ベッドの上で 受が一枚ずつ丁寧に脱がされていく の二通りがあったとしたらどちらが良いでしょうか? 自分は脱衣シーン割と好きなんですが、見返した時にふと 「これ挿入までが長ったらしくないか?」と思いました。 例として「本文30Pくらいの漫画で15P~20Pくらいまで丁寧な脱衣シーン (愛撫含め)があって、挿入自体は10Pくらいで終わり」みたいなネタも考えてはいるのですが やはり挿入シーンを充実させた方が、R18読んだな~っという満足感があるかな?と思ったり… 好みの問題だし作品にもよる、というのが前提としてあると思いますが、 次のネタを考えているので「脱衣好き」とか「挿入の方が好き」とか 色々なご意見を参考にさせていただければと思います。 よろしくお願いします。
数百ページの長編小説より20ページ未満のエロだけの漫画の方が感想送りやすいなんてことがあるのでしょうか? どう考えても前者の方が感想が湧いてきそうなので驚いてます
漫画同人誌、何ページくらいが一番ちょうどいいと感じますか? いろんな意見が聞きたいので気軽にお好みをぶちまけてください! トピ主は40ページ以上80ページ以下くらいが好きです。 それ以下だと鉄板汎用ネタや、サクッと終わってしまって物足りないこと多いし、それ以上だとただ間延びしたり雰囲気重視で内容がふわふわしてたりと最初から最後まで上手にまとめられてる本は希少なので。 値段も30ページ未満だと割高感があり、80ページを超えると普通に高くなるので、普段から読んでて面白いとわかってる作家さんでないと手を出さないです。 ちなみに自分で描くときもそういう理由でできれば50ページ〜70ページの間を狙いたいけど、その長さの本作るのって話考えるのも作画量的にも結構大変ですよね…。
はじめまして。最近二次創作がすごく好きでpixivで色んな方が創る漫画や小説を読んで幸せに過ごしています。 そんな中、二次創作についてグーグルで検索してみたところ 二次創作は著作権の侵害。と書いてある記事がありました。 また一方で、二次創作は著作権の侵害ではない。という記事もありました。(漫画をそのままコピーして本にし、これは自分が作りだしたものだ!と言っているわけではないからセーフ) ...どちらが正しいのでしょうか? また、二次創作は原作者がNOと言ってないだけであって決して合法ではない。 原作者の黙認=合法ではないことを頭にいれておくようにとも書いてありました。 ということはつまり、えっと、、、例えばAという漫画を書いている原作者の方が自分のサイトやTwitterなど公式のものを使って「自分の作ったキャラクターを二次創作に使うのはやめてください。」と発表すれば、二次創作をしてる人たちはすぐにやめなければいけない。という認識でいいのでしょうか。公式から直々にNOと言われていないからセーフということですか? 今までに、二次創作にNOを出した原作者さんっているのでしょうか、、? あと、二次創作を使ってお金儲けもいけないとあったのですがこれは同人誌を作って売るのも本当はいけない。ということですか?原作者さんからもNOが出てないからみんな続けているという認識でいいのでしょうか。 もしも訴えられたらアウトということですか?黒に近いグレーだ。という記事もみました。本当は駄目なんだけど公式で駄目と言われてないからOKとも。 調べると記事によって書いてあることが全然違ってなにが本当なのか、、とこんがらがってしまいました。 真実を知った所で二次創作を見たり読んだりすることをやめることは出来そうにありません。どれもすごく素敵な作品で心がワクワクするので。 ただ、なにが本当なのかを知りたかったのです。質問が長くなってしまい申し訳ありません。もしかしたらもう何回も出ている質問かもしれません、、。でも「教えてやってもいいよ!」という方がもしいたら、是非教えていただきたいです!よろしくお願い致します。
本を作りたい!と決心したんですが皆さん大体何ページ位を目安にして描いてますか…?
漫画同人誌を出すならiPadより液タブのほうがいいでしょうか? iPadで3冊目の同人誌の原稿をしている漫画描きです。アンチエイリアスを切って作業していますが、細かい部分がとても描きにくい… 自カプは装飾がすごくすごく細かいのです。 小さいコマに頑張って描くと潰れそうになってしまいます。(ただ印刷するとそこまで潰れてはいない) 印刷すると意外と問題ないのですが描いているとストレスが溜まります。 これはiPadのように小さめの画面で作業しているからなのか、自分の腕が悪いのかわからなくなってきました。液タブは画面が大きいものが多いので、細かい装飾も描きやすいのかなと思うのですがどうでしょう?
漫画を描くために色々なポーズや身体の向きを描けるようにしたいんですが資料等を参考にしても中々ピンと来ず違和感が凄いです。皆さんはどのようなものを参考にして描かれていますか?コツ等ありましたら教えて頂けると嬉しいです。
漫画の同人誌の本文用紙について。 みなさんは本文に何の紙を使っていますか? 内容によって変えていますか? 前回自分で作った本は、本文を上質紙90kgにしました。 初めての本だったので出来ただけでも感動したのですが、少し分厚いかな?という印象でした。 今回成人指定の本を作成しており、上質紙70Kgにしようか考えていますが、みなさんは成人指定の本を出すときにこの紙を使ってる!みたいなのありますか? やはり紙によって印象は変わりますよね?
釣りでもなく気持ち悪い質問なんですが、推しカプのエロ漫画を描いてるとどうしてもムラムラしてしまいどうしようもなくなります。 そういう時、一回抜いてまた原稿するのですが、しばらく描いてますとまた抜きたくなります。で、やばい時は寝落ちするっていう最悪なパターンです。 原稿に集中したいのと、抜くのを限界まで我慢して描いたほうが良いのがかけますでしょうか…… 同じような方がいましたらどうしてますか……
ツイログをまとめた同人誌や個人誌に匿名の方から頂いたお題を元に書いた漫画を入れる又はそのお題漫画を元に1本書くのはありだと思いますか?
絵描きです。デスクトップのパソコンで漫画を描いています。出先で1.2時間程度暇を潰すとき用に(ラフやネームなど)iPadを購入しようかと思っているのですが、家では生粋のデスクトップ女なのでイマイチ踏ん切りがつきません。 iPadを購入すれば友人たちと原稿合宿ができたりしますが、先ほど書いた暇つぶしも含めて実現することがないまま手持ち無沙汰になる気もします。クリスタも月額制だし… 普段PCでの作業派だけどiPadを購入してよかった~という経験談がおありの方、お聞かせいただけないでしょうか。 やっぱり買わなくてもよかったな~というお話がある方もよろしければお願いします。
すぐにできる漫画のクオリティのあげ方を教えてください。 原稿の締切が2日後に迫っています。もう中身も表紙も完成しているのですが、入稿までにできる限りのことがしたいです。もうあまり時間はないので少しでも画面のクオリティをあげる方法を探しています。 よろしくお願いします。
描いてる漫画が面白いかどうか分からなくなったらどうしますか?やっぱり途中で面白さに疑問を持ち始めるってことはつまらないということですかね、、、?ちなみに短い二次創作の漫画です
グレースケールで漫画を刷りたい者です。 以前、エアブラシで描いたところはトーンのような表現で印刷されるとうかがったのですが、円ブラシや水彩ブラシのようなじわっとした描き味のブラシでもトーンのな状態で印刷されるのでしょうか?
一点透視法だけで漫画の背景を埋める (所謂雰囲気)漫画を描いています 二次創作はキャラを見たくて読むんだ!の気持ちで描いていますが、背景もベタやトーンばかりでなく少しずつ描いていこう…と思い立ちました 一点~三点透視法までやり方と考え方自体は知っていますが、使えていないレベルです まず第一歩、一点透視法で…と思っていますが既にネームなり作画が進んでいてキャラがある程度描かれている原稿に対して一点透視法だけで背景を埋めていこうとしていますが無謀でしょうか…? キャラの位置やサイズから消失点やアイレベルを考えていくのでちょっと難しいな書きにくいなーとおもい、一点透視法から…となりました 雰囲気漫画に場所説得感をつけたかったので新規に描くのは次の機会にします 要約すると、漫画1本通して(20pくらい)描かれている背景(トーンやクリスタ加工の背景っぽたい画像を除く)が全て一点透視法だったら違和感ありますか??
漫画の作画をしてていると、最初は丁寧に、コマで何ができるのか考えながら描いていたのが、後半にいくにつれて疲弊して手癖で描くようになって、絵も図らずもだんだんシンプルに省力化されてしまいます 上達しているように見えるのならまだいいのですが、最初の繊細さを維持できない感じになってしまいます 気力のスタミナ切れだと思うのですが、漫画を描いている方はそういうことはありませんか? 最後まで同じ密度や質で描ける方はどう心がけているのかコツをお教えいただきたいです
BLエロ絵やエロ漫画を描くのにいつも写真やポーズ集を見て参考にしながら描くのですが、体の描き込みを自分の絵柄に合わせるのが苦手で、やたらガタイが良く見える出来になってしまいます。 こういうのは、普段服を着ている絵ばかり描いているから、自分から見たら見慣れていなくて変に見えているだけなのでしょうか?上手い人のエロ絵を見てもなんとも思わないので… それとも単に画力の問題でしょうか? 何かテクニックやコツがあれば教えていただきたいです。
公式では結ばれない推しを幸せにしたくてネームを書いたら100ページを超えてました。(なお、ネームは背景無し、顔はてるてる坊主の簡素なもので、締切の設定は今は特にありません) 私は絵も漫画も描き始めて数年です。 完成物はSNSで短いページを上げてた程度で、自分はまだ初級者の域という自覚はもちろん持っています。 80〜100ページ超えの長編マンガ本を出す方がたまにいらっしゃいますよね?やはりその方はマンガに費やしてきた年月もそれなりに長く創作の筋力もあるから描けた、と思われますか? 私は出来もしないことを妄想してしまう癖があるので現実を知りたいと思いました。 描いたことある方からコメントいただけたら嬉しいです。
二次創作してる皆さん、創作してるジャンル以外のアニメ・漫画・ゲームは何作くらい追っていますか? 時間がなかなか取れなくて創作してるジャンルだけ見ていたのですが先日アニメグッズも少し置いてる雑貨屋さんに行った時に、名前しか分からない・名前も分からないキャラが多くて焦りました。 ふと他の人はどうなのかなと気になっただけなので緩く語っていただければと思います。
約1か月で100ページの本(漫画)を出したいと考えてます 同じくらいのページ数、もしくは同じくらいのデスレース(例: 2週間で50ページ等)やり遂げた方いらっしゃいますか? モチベーションを上げたいのでぜひ体験談を聞かせて欲しいです デスレースを走るにあたってのコツやアドバイス(漫画に限らず生活面のことなど)もお待ちしています! よろしくお願いします
R18漫画において、脱衣シーンは好きですか? 例えば玄関で盛り上がってしまった二人が寝室に移動して行為に及ぶネタがあったとして、 ①廊下に衣服が点々と落ちているコマだけで脱衣を表現し、 寝室のシーンではもう二人とも(もしくは受のみ) 裸になっていてすぐに行為が始まる ②寝室までどちらも服を着たまま移動して、ベッドの上で 受が一枚ずつ丁寧に脱がされていく の二通りがあったとしたらどちらが良いでしょうか? 自分は脱衣シーン割と好きなんですが、見返した時にふと 「これ挿入までが長ったらしくないか?」と思いました。 例として「本文30Pくらいの漫画で15P~20Pくらいまで丁寧な脱衣シーン (愛撫含め)があって、挿入自体は10Pくらいで終わり」みたいなネタも考えてはいるのですが やはり挿入シーンを充実させた方が、R18読んだな~っという満足感があるかな?と思ったり… 好みの問題だし作品にもよる、というのが前提としてあると思いますが、 次のネタを考えているので「脱衣好き」とか「挿入の方が好き」とか 色々なご意見を参考にさせていただければと思います。 よろしくお願いします。
数百ページの長編小説より20ページ未満のエロだけの漫画の方が感想送りやすいなんてことがあるのでしょうか? どう考えても前者の方が感想が湧いてきそうなので驚いてます
漫画同人誌、何ページくらいが一番ちょうどいいと感じますか? いろんな意見が聞きたいので気軽にお好みをぶちまけてください! トピ主は40ページ以上80ページ以下くらいが好きです。 それ以下だと鉄板汎用ネタや、サクッと終わってしまって物足りないこと多いし、それ以上だとただ間延びしたり雰囲気重視で内容がふわふわしてたりと最初から最後まで上手にまとめられてる本は希少なので。 値段も30ページ未満だと割高感があり、80ページを超えると普通に高くなるので、普段から読んでて面白いとわかってる作家さんでないと手を出さないです。 ちなみに自分で描くときもそういう理由でできれば50ページ〜70ページの間を狙いたいけど、その長さの本作るのって話考えるのも作画量的にも結構大変ですよね…。
はじめまして。最近二次創作がすごく好きでpixivで色んな方が創る漫画や小説を読んで幸せに過ごしています。 そんな中、二次創作についてグーグルで検索してみたところ 二次創作は著作権の侵害。と書いてある記事がありました。 また一方で、二次創作は著作権の侵害ではない。という記事もありました。(漫画をそのままコピーして本にし、これは自分が作りだしたものだ!と言っているわけではないからセーフ) ...どちらが正しいのでしょうか? また、二次創作は原作者がNOと言ってないだけであって決して合法ではない。 原作者の黙認=合法ではないことを頭にいれておくようにとも書いてありました。 ということはつまり、えっと、、、例えばAという漫画を書いている原作者の方が自分のサイトやTwitterなど公式のものを使って「自分の作ったキャラクターを二次創作に使うのはやめてください。」と発表すれば、二次創作をしてる人たちはすぐにやめなければいけない。という認識でいいのでしょうか。公式から直々にNOと言われていないからセーフということですか? 今までに、二次創作にNOを出した原作者さんっているのでしょうか、、? あと、二次創作を使ってお金儲けもいけないとあったのですがこれは同人誌を作って売るのも本当はいけない。ということですか?原作者さんからもNOが出てないからみんな続けているという認識でいいのでしょうか。 もしも訴えられたらアウトということですか?黒に近いグレーだ。という記事もみました。本当は駄目なんだけど公式で駄目と言われてないからOKとも。 調べると記事によって書いてあることが全然違ってなにが本当なのか、、とこんがらがってしまいました。 真実を知った所で二次創作を見たり読んだりすることをやめることは出来そうにありません。どれもすごく素敵な作品で心がワクワクするので。 ただ、なにが本当なのかを知りたかったのです。質問が長くなってしまい申し訳ありません。もしかしたらもう何回も出ている質問かもしれません、、。でも「教えてやってもいいよ!」という方がもしいたら、是非教えていただきたいです!よろしくお願い致します。
本を作りたい!と決心したんですが皆さん大体何ページ位を目安にして描いてますか…?
漫画同人誌を出すならiPadより液タブのほうがいいでしょうか? iPadで3冊目の同人誌の原稿をしている漫画描きです。アンチエイリアスを切って作業していますが、細かい部分がとても描きにくい… 自カプは装飾がすごくすごく細かいのです。 小さいコマに頑張って描くと潰れそうになってしまいます。(ただ印刷するとそこまで潰れてはいない) 印刷すると意外と問題ないのですが描いているとストレスが溜まります。 これはiPadのように小さめの画面で作業しているからなのか、自分の腕が悪いのかわからなくなってきました。液タブは画面が大きいものが多いので、細かい装飾も描きやすいのかなと思うのですがどうでしょう?
漫画を描くために色々なポーズや身体の向きを描けるようにしたいんですが資料等を参考にしても中々ピンと来ず違和感が凄いです。皆さんはどのようなものを参考にして描かれていますか?コツ等ありましたら教えて頂けると嬉しいです。
漫画の同人誌の本文用紙について。 みなさんは本文に何の紙を使っていますか? 内容によって変えていますか? 前回自分で作った本は、本文を上質紙90kgにしました。 初めての本だったので出来ただけでも感動したのですが、少し分厚いかな?という印象でした。 今回成人指定の本を作成しており、上質紙70Kgにしようか考えていますが、みなさんは成人指定の本を出すときにこの紙を使ってる!みたいなのありますか? やはり紙によって印象は変わりますよね?