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同人誌を買う時に「漫画だから買った」「イラスト本だから買わなかった」「小説本だから買わなかった」という感じで振り分けしてる人っていますか？ 自分の周りはどうも漫画の同人誌を買う人ばかりで、イラスト本はよほど上手くなければ買わない、小説本は見向きもしないという人がとても多いです。 自分はイラスト本ばかり買う傾向があるので、どうにもそういった人たちと価値観が違うのかなぁと感じてます。 ここにいる皆さんの基準とかあったら教えて下さい。
創作方法について教えてください。 漫画、小説どちらの作家さんにもお尋ねしたいです。 はじめに描（書）きたい場面が浮かんで、そこを描く（書く）ために前後の話しを考えますか？ それとも描（書）きたい話しの流れが浮かんで、全体を決めた上で創作に取り掛かりますか？ 私は前者なのですが、それだと上手くいかないなと感じることが多いです。 最初から最後までをある程度把握したうえで臨むのが一番いいと思うのですが、ハッピーエンドが苦手なため、うやむやな形で多少希望がある終わり方を好みます。そのため描（書）きながら、流れの中でラストを決めるのが癖になっています。 宜しければ皆様の創作の仕方を参考にさせて下さい。
漠然とした疑問なんですが、頭のいい人の描いた漫画と頭の悪い人の描いた漫画って、どういうところに差が出ると思いますか？画力にも差が出てくるかもしれませんが、これはこの際抜きにして考えて、意見下さい。 あと、漫画内のどういうことで「あ、この人頭いいな」って思いますか？小説の表現方法もあれば教えてください。
158ページの同人誌の値段って何円が妥当ですかね。A5漫画です。
交流大手（文字書き）が絵馬大手に表紙、複数の絵馬大手にゲスト漫画を頼んだ本をオンデマンドで60冊でいいかなｗ とつぶやいていてなんて失礼な人だろうと思ってしまいました。 人様に表紙頼んでおいてオンデマンドなのもちょっと… それでも大手の人たちに（文字書き）さんの本ならもっと売れますよ！と 言われていたので交流のテクニックなのかもしれませんが… 前から苦手な人でしたが交流大手なので無視できないのがますます辛くなりました
最近めっきり同カプの人の漫画に萌えません。 以前は自カプなら結構誰のでも読めたのですが、近頃読んでいても目が滑るし、面白いと思えません。 ただし自分の描いたものはめちゃくちゃ萌えます。 しかし、自分の描いたものは何度も繰り返し読んでいるため流石に飽きてきます。 以前はあんなにも萌えられたのに… 同じ様な方いらっしゃいますか？ また、このような現象はなぜ起こるのでしょうか？
漫画を描くときに、好きな音楽を聴きながら話を考えるのはパクリになりますか？
最近読んで、これは面白かった！という漫画やアニメって何かありますか？ 最近のでなければ、バイブル的なのでも。
漫画の構図や、キャラなどを考えたときに、 その考えた直後に、 その考えたものに似ている、今まで見てきた漫画の構図やキャラ、テレビなどのネタを思い出すことがあるのですが、これは今まで見てきた中の似ているものを連鎖的に思い出していたり、影響を受けているだけで、 パクリではないですかね？
おもしろい漫画を描くコツなどありますか？ 締切が迫り焦っています
漫画を描くことについて、 描き始めは人の真似をしたりして練習して、 それから自分のオリジナルに落とし込んでいけばいいっていうのを聞いたりネットで見たりするのですが、 どうやったら真似から自分のオリジナルに落とし込めるんでしょうか？ またどのタイミングで落とし込んでいけばいいのでしょうか？ プロになりたくて、漫画を描いているのですが、 最近パクリや盗作について気になって手をつけられなくなってしまいました。 何が盗作やパクリで、何がセーフなんでしょうか…？
イベントで同人誌を頒布する際、漫画のページ数はそこそこあっても、一色刷り表紙の本は手に取って貰いにくいものでしょうか？ フルカラーでないと興味が沸かない方もいるのかなと思い、皆さんが会場で同人誌を手に取る時に、どういう部分を参考にしているのかが気になります。
ウェブに載せた漫画をそのまますぐ本にするのってありなのかな。どの人も割と経ってから再録として手直しとかしながら載せてるイメージしかない。 締め切りに追われるよりも「完成したら本にします」って前置きして好きなタイミングで伸び伸びと描いたものを本にしたい欲に駆られるし、元々そんなに売れるサークルでもないから、いっそ少ない冊数で無理なく発行するくらいがちょうどいい気がしてきた。
私は絵や漫画をネットに投稿して活動してきたのですが、そのくらい描けるなら本を出せばいいのに、と人から言われることが時々あり、迷っています。 どれだけのボリュームになろうと今までネットでタダで公開してきたし、お金を稼ぐつもりで描いてきたわけじゃないので（もともと嫌儲寄りな考え方をしてることもあり）今から方針を変えるのが嫌なんです。そもそも売れるようなものを描いてないという気持ちもありますし。 じゃあやめればいいだけの話なんですが、この疑問のせいで決めきれないんです。 「ネットだけで活動してる(お金を取らない)人より、ネット+即売会で活動してる人のほうが人気が出るのか？」 SNSでいろんな作家さんの発言を見るんですが、絵や話が素人目に見ても上手くないよな、向上心もないよな、って感じてしまうぐらいの作家さんが、コミケなどのイベント時に「完売しました！」などと言っているのが疑問なんです。おまけにフォロワーが多かったりする。 「本さえ出してりゃ内容問わず偉いのか？」という気持ちになるんです。 （その作家さんのことは置いといて） 本を作り即売会に出す（お金を取る）ことが、同じ内容をタダで読むのより喜ばれてファン数も増えるのならそのほうがいいのかな…という風に迷っています。 どんな内容でも、本にさえすればその人やその作品の価値が上がるんでしょうか？
同人漫画に挑戦しようと思います。意外と難しいのがコマ割りなんですけど、あれってどうやって勉強するんですかね？好きにやっているといまいちな感じになるんだよなあ。
同人誌を買う時に「漫画だから買った」「イラスト本だから買わなかった」「小説本だから買わなかった」という感じで振り分けしてる人っていますか？ 自分の周りはどうも漫画の同人誌を買う人ばかりで、イラスト本はよほど上手くなければ買わない、小説本は見向きもしないという人がとても多いです。 自分はイラスト本ばかり買う傾向があるので、どうにもそういった人たちと価値観が違うのかなぁと感じてます。 ここにいる皆さんの基準とかあったら教えて下さい。
創作方法について教えてください。 漫画、小説どちらの作家さんにもお尋ねしたいです。 はじめに描（書）きたい場面が浮かんで、そこを描く（書く）ために前後の話しを考えますか？ それとも描（書）きたい話しの流れが浮かんで、全体を決めた上で創作に取り掛かりますか？ 私は前者なのですが、それだと上手くいかないなと感じることが多いです。 最初から最後までをある程度把握したうえで臨むのが一番いいと思うのですが、ハッピーエンドが苦手なため、うやむやな形で多少希望がある終わり方を好みます。そのため描（書）きながら、流れの中でラストを決めるのが癖になっています。 宜しければ皆様の創作の仕方を参考にさせて下さい。
漠然とした疑問なんですが、頭のいい人の描いた漫画と頭の悪い人の描いた漫画って、どういうところに差が出ると思いますか？画力にも差が出てくるかもしれませんが、これはこの際抜きにして考えて、意見下さい。 あと、漫画内のどういうことで「あ、この人頭いいな」って思いますか？小説の表現方法もあれば教えてください。
158ページの同人誌の値段って何円が妥当ですかね。A5漫画です。
交流大手（文字書き）が絵馬大手に表紙、複数の絵馬大手にゲスト漫画を頼んだ本をオンデマンドで60冊でいいかなｗ とつぶやいていてなんて失礼な人だろうと思ってしまいました。 人様に表紙頼んでおいてオンデマンドなのもちょっと… それでも大手の人たちに（文字書き）さんの本ならもっと売れますよ！と 言われていたので交流のテクニックなのかもしれませんが… 前から苦手な人でしたが交流大手なので無視できないのがますます辛くなりました
最近めっきり同カプの人の漫画に萌えません。 以前は自カプなら結構誰のでも読めたのですが、近頃読んでいても目が滑るし、面白いと思えません。 ただし自分の描いたものはめちゃくちゃ萌えます。 しかし、自分の描いたものは何度も繰り返し読んでいるため流石に飽きてきます。 以前はあんなにも萌えられたのに… 同じ様な方いらっしゃいますか？ また、このような現象はなぜ起こるのでしょうか？
漫画を描くときに、好きな音楽を聴きながら話を考えるのはパクリになりますか？
最近読んで、これは面白かった！という漫画やアニメって何かありますか？ 最近のでなければ、バイブル的なのでも。
漫画の構図や、キャラなどを考えたときに、 その考えた直後に、 その考えたものに似ている、今まで見てきた漫画の構図やキャラ、テレビなどのネタを思い出すことがあるのですが、これは今まで見てきた中の似ているものを連鎖的に思い出していたり、影響を受けているだけで、 パクリではないですかね？
おもしろい漫画を描くコツなどありますか？ 締切が迫り焦っています
漫画を描くことについて、 描き始めは人の真似をしたりして練習して、 それから自分のオリジナルに落とし込んでいけばいいっていうのを聞いたりネットで見たりするのですが、 どうやったら真似から自分のオリジナルに落とし込めるんでしょうか？ またどのタイミングで落とし込んでいけばいいのでしょうか？ プロになりたくて、漫画を描いているのですが、 最近パクリや盗作について気になって手をつけられなくなってしまいました。 何が盗作やパクリで、何がセーフなんでしょうか…？
イベントで同人誌を頒布する際、漫画のページ数はそこそこあっても、一色刷り表紙の本は手に取って貰いにくいものでしょうか？ フルカラーでないと興味が沸かない方もいるのかなと思い、皆さんが会場で同人誌を手に取る時に、どういう部分を参考にしているのかが気になります。
ウェブに載せた漫画をそのまますぐ本にするのってありなのかな。どの人も割と経ってから再録として手直しとかしながら載せてるイメージしかない。 締め切りに追われるよりも「完成したら本にします」って前置きして好きなタイミングで伸び伸びと描いたものを本にしたい欲に駆られるし、元々そんなに売れるサークルでもないから、いっそ少ない冊数で無理なく発行するくらいがちょうどいい気がしてきた。
私は絵や漫画をネットに投稿して活動してきたのですが、そのくらい描けるなら本を出せばいいのに、と人から言われることが時々あり、迷っています。 どれだけのボリュームになろうと今までネットでタダで公開してきたし、お金を稼ぐつもりで描いてきたわけじゃないので（もともと嫌儲寄りな考え方をしてることもあり）今から方針を変えるのが嫌なんです。そもそも売れるようなものを描いてないという気持ちもありますし。 じゃあやめればいいだけの話なんですが、この疑問のせいで決めきれないんです。 「ネットだけで活動してる(お金を取らない)人より、ネット+即売会で活動してる人のほうが人気が出るのか？」 SNSでいろんな作家さんの発言を見るんですが、絵や話が素人目に見ても上手くないよな、向上心もないよな、って感じてしまうぐらいの作家さんが、コミケなどのイベント時に「完売しました！」などと言っているのが疑問なんです。おまけにフォロワーが多かったりする。 「本さえ出してりゃ内容問わず偉いのか？」という気持ちになるんです。 （その作家さんのことは置いといて） 本を作り即売会に出す（お金を取る）ことが、同じ内容をタダで読むのより喜ばれてファン数も増えるのならそのほうがいいのかな…という風に迷っています。 どんな内容でも、本にさえすればその人やその作品の価値が上がるんでしょうか？
同人漫画に挑戦しようと思います。意外と難しいのがコマ割りなんですけど、あれってどうやって勉強するんですかね？好きにやっているといまいちな感じになるんだよなあ。