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ふと気になったので質問です 漫画で大事なシーンや、何気ないシーンでも推しカプの左右の位置って気になりますか？ 今下書き描いているんですが、気づいたら左右逆でこれって気になる人は気になるのか…？と思い質問させていただきました トピ主は特に気にしない派です
絵が下手なかわりに内容がとても面白い漫画ってどんな作品がありますか？ 自分は絵が下手なので参考に教えてほしいです
漫画の人の顔の向きついて悩んでいます。 例えば2人の人間が向かってAB（左右）の順で隣同士で会話をしているシーン。 Ａが左にいるBに話している時、それを聞いているBの表情のコマは、正面顔以外では通常Ａの視点で右向きの顔や右横顔を描くことが多いです。 ただ会話が長いシーンだとコマが単調になってしまうので、カメラを変えたつもりでわざとBの左横顔のコマを入れる事があります。（Bがスマホを見ながら話を聞いているので、このコマだけだと左右どちらにＡがいるのかわからない） このようなコマを入れていると、先日一人の読者から「所々立ち位置が変わってるよ」と言うコメントを頂きました。 こういうのって漫画を作る上でどうなんでしょう？この場合Ａの視点で常にBの顔を描くべきですか？また話しているＡを描く時はB視点で描かないといけませんか？ (コマが単調にならない為に俯瞰にしたり、背景や小物、手元を入れる事はあります） なるべく読者を混乱させたくはないですが…。みなさんはどうされてますか？
斜陽の本命ジャンル時間かけてそれなりの漫画描いて上げても3桁いいねで、おすすめで流れてくる春や夏アニメの雑でヤマもオチもないようなネタ落書きが5桁、骨折顔面崩壊絵ですら4桁軽々付いてて、でも大半の人はその場で一瞬一秒の搾取するだけでホームに飛んでフォローすることもなく何も残らない、そんな状態を見てるとそっちをやりたいとも思えなくて、二次創作したいのに二次創作したくない気持ちになっています。 皆さんはどっちがいいですか？ または、それ以外の行動を選びますか？
漫画の表紙について質問です タイトルはしっかりわかる方が好きですか？それとも、イラストが全面にある方が好きですか？ トピ主はイラスト全面に背景タイトルなのが好きです でもそれだと分かりにくいので、小さく真ん中にタイトル置いてます
服のシワを描くのが上手い漫画家って誰がいますか？ 服のシワって描くのが難しいので参考にしたいです もちろん実物の服のシワを見て描くのが一番いいのでしょうが・・・
一次創作の字書き（漫画原案）です。 はじめたばかりなんですけど、何も後ろ盾がなく、漫画の作画ともビジネス上の付き合いです。 ヲタクが多いということもあり、ツイッターで友達をつくりたいのですが、こういった場合はどうやって交流を持てばいいんですか？ 漫画はツイッターに掲載許可が出ています。
アニメ・漫画・ゲームなどで皆さんが一番好き・興味を持ちやすい男女比はどれですか？ ①主人公も含め全員が男性（もしくは女性）で統一されており、異性は登場しない ②主人公のみ、もしくはごく少数のサブキャラのみ女性（もしくは男性）で後のメインキャラは全員異性 ③男女ほぼ半々
人生初の漫画を書いてるけど手描き文字が下手な気がします 実際これって下手ですか？ セリフは普通に打ち込みますがちょっとした吹き出しの外のセリフは手書きにしたいです これは自分の字が汚いのかペンの問題でしょうか？ 使用ソフトはアイビスです おすすめの文字を書く用のペンがあったら知りたいです！
漫画を描く趣味って何歳まで続けられると思いますか？ 現在40手前です。 体力の問題だと思うのですが、腕や肩や腰の問題もありますが目も結構大事かなと思っています（現在フルデジタルです）。 手塚治虫は年をとって手が震えて線も震えてしまうようになったと見たことがあります。 注文住宅で作業部屋を作るのが夢なんですが、漫画描き仕様に部屋を作ってもいつまで続けられるのかな…と度々頭をよぎります。 許すことなら可能な限り漫画を描き続けていきたいです。
漫画50pを描き上げるまでにかかる期間を教えてください！ 既に似たトピがあるのですが、できれば漫画をお仕事にされてる方、もしくはフルタイム原稿にあてられる場合としてお答えいただけたら幸いです（ニートなので） ※ネームまでは終わっているものとします
1980～1990？年代くらいまでの漫画やアニメゲームの絵を見ると「これ骨格どうなってるの？！」という顔が多いです 特に男は顔が逆三角過ぎて頭蓋骨が謎だし肩幅も？ 昔の漫画ってデッサンとか美術解剖学という概念は無かったのでしょうか？上手い人もたくさん居ましたが今ほどみんながきちんとした絵を描いていなかった印象を受けました なんというか今より「自由」だなって 絵描きが人体の比率やデッサンを気にし始めたのはいつからなんでしょうか 素人のアマチュア同人作家も含めここまで意識が高くなり始めた過渡期を知ってる方はおられますか？個人的な印象で良いのでターニングポイント的なものがあれば教えてほしいです
漫画を描いてるとコマごとに顔の雰囲気や絵柄が変わっている気がして悩んでいます。 別人が描いた感じにはなってないんですが、「さっきと顔違くない？このキャラこんな顔だっけ？」みたいな顔のイメージが変わることが1番の悩みです。 皆さんは漫画を描いていて「さっきのコマと顔の雰囲気違うな」と思うことはありますか？またどのように改善されてますか？ 実際どのコマも表情と雰囲気はいい感じに描けており、いいじゃん！と思う反面、見返すとどれも顔が違う気がして悔しいです。 どれもいい感じなのに！とモヤモヤしてます。 第三者の意見が欲しくて絵描きの友人や読み専の人にも見せてみたところ「全然変じゃない。どれもあなたの絵ってすぐわかる。」と言われるので、多分私の気にし過ぎだと思います。 気にしすぎなだけ、と分かっていてもモヤモヤした結果、いつまでも修正してしまい時間を取られています。 ブレてるのはキャラが手に馴染んでなかったり、苦手なポーズや角度も多いことによるクオリティの不安定さから、絵柄の不安定さに繋がっているんだと思います。経験値不足だなと感じてます。 漫画の内容は一次創作なので、 描きやすい絵柄やポーズ、角度にしたり、多少絵がブレても問題ないような特徴的なキャラデザにする…など対策はしているのですが、それでも気になってしまいます。 皆さんは漫画を描いていて「さっきのコマと顔の雰囲気違うな」と思うことはありますか？ その場合どうしてますか？ そういうもんだと割り切りますか？ 他にも1枚絵のキメ顔よりも漫画っぽい色んな表情のキャラが描きたいんですが、描いてみたものの顔のイメージが変わっているように感じられるので、解決法があれば知りたいです！
漫画描きの皆さん…描き文字って何か参考にしながら描いてますか？ 最近自分の漫画を見返していて描き文字があまりにも自分の筆跡すぎるのがなんとなく嫌だな、と思い始めました。 自分が漫画読んでる時に描き文字はそんな気にしませんでしたが…完全素材で描き文字をペタペタしてる方もいらっしゃるんでしょうか？ 自分はこうしている！というこだわりのある方、是非語ってほしいです。 また、描き文字が上手いと感じる漫画家さん作家さんいましたらオススメいただきたいです。
どうして漫画家による文章(特に追悼文等)はあんなに気持ちがダイレクトに伝わってくるのか？ 創作活動に関係あるかわかりませんが以前からの疑問であることやクレムくらいしか聞ける場所がないためこちらで質問させてください。 よく芸能人などの謝罪文や感謝の言葉など見ても何となく自分の言葉じゃないのが透けて見えたりして余計に不快に感じることが多いです。もしかしたら事務所が用意しているのかもしれませんが…。 最近は漫画家さんや声優さんなど様々な方の訃報が多いので私も悲しいです。 そんな中で親しかった方の追悼文など見ると本当に辛さが伝わってきて悲しくてたまりません。 あまり知らない方の追悼文でもガンと心に語り掛けてくる感じがあり、本当に本人になったような気持ちになります。 やっぱり文才に富んだ方が多いのでしょうか？漫画家やイラストレーター、アニメーターさんなど、色んな方が作品作りをしていると思いますが溢れ出てくる自己表現がすごいです。
62ページの読み切り漫画を描いています。（一次創作です） 現在、ちょうど半分の下書きが終わったところですが、全部を仕上げるには時間がかかりそうです。 そのため、とりあえず下書きが終わった部分までを完成させ、前編と後編という形で支部に投稿しようかと考えています。 ただ、読み切りを想定して描いていたので、前編が中途半端なところで終わってしまうと、あまりブックマークしてもらえないのではないかと心配しています。 全て描き終えてから投稿した方が良いでしょうか？
二次の字書き・絵描きの方にお聞きしたいのですが、字書きの作品を元にしたイラストや漫画を絵描きが描くことは周囲の書(描)き手からは好ましく思われないものですか？ 表には出さずとも、嫉妬や反感を買うことになるんでしょうか。 過去にファンアートを描いてもらったりあるいは描いたことのある方はその時の周囲の反応を、描いてもらっているのを見たことがある方はそれを見てどう感じられたか教えて頂けないでしょうか？
漫画原稿にセリフを入れるタイミングについての質問です。 私は下書きやトーンなど、セリフ以外の全てが仕上がってから最後にフキダシ、セリフを追加しているのですが、皆様はどのタイミングで入れてますか？ ネーム〜清書作業の段階で色々と台詞を変えたくなってしまうので、結局ネームの時に考えていたものとは全く違う台詞になったりするので、一番最後に入れるようになりました。 皆様はどうですか？？もしよろしければ教えてください！
私はABもBAもABAも描くマンガ描きです。 支部に投稿しているのですがどのCPも扱っていることをプロフ欄にも記載して、たとえ投稿した作品がABでも「AB・BA・ABA」のタグを付けています。 先日「ABなのにBAのタグを付けないで下さい」とBA好き（固定）と思われる方にコメントいただいたのですが、私としては生産元を気にする人もいらっしゃるしその方々が検索避けできるだろうと思っての事と、どちらも読める人にも見つけてもらえるだろうと思っての事、あと自身の取り扱いCP表記も含めてこのタグ付けをしています。 そこで思ったのですが、左右固定の方々は「AB固定（またはBA固定）」でタグ検索すれば地雷を踏むことないのでは？ということです。 そもそもABやBAは誰でも付ける可能性もあるし、仮にAB固定タグなら私は付けません。 ちなみにABとBAの作品はそれぞれ多く投稿されていて「左右固定」をプロフ欄に記載されてる投稿者も結構いらっしゃいます。ですが「AB固定（BA固定）」で検索しても一つも作品が出て来なかったので、左右固定で活動していてもそれらの「固定タグ」を付けるほど固定に執着している方はいらっしゃらないのでしょうか？ 皆さんの界隈で「AB固定」タグが付いている作品はありますか？
BL商業漫画家になる方法 相互が最近BL商業漫画家を目指しています ですが相互はメンタルが不安定な一面があり、同人誌を出す時以外は鍵垢、支部をしてない、サンプルがない、自撮りを投稿する…といった行動をしてます 余計なお世話ですが「それで商業いけるの…？」と内心思ってます 画力はプロ並みです 前は二次創作で大手だったのでその時のファンがBL同人を購入したり感想を送ってる印象です このような行動を取っててもプロにはなれますか？
ふと気になったので質問です 漫画で大事なシーンや、何気ないシーンでも推しカプの左右の位置って気になりますか？ 今下書き描いているんですが、気づいたら左右逆でこれって気になる人は気になるのか…？と思い質問させていただきました トピ主は特に気にしない派です
絵が下手なかわりに内容がとても面白い漫画ってどんな作品がありますか？ 自分は絵が下手なので参考に教えてほしいです
漫画の人の顔の向きついて悩んでいます。 例えば2人の人間が向かってAB（左右）の順で隣同士で会話をしているシーン。 Ａが左にいるBに話している時、それを聞いているBの表情のコマは、正面顔以外では通常Ａの視点で右向きの顔や右横顔を描くことが多いです。 ただ会話が長いシーンだとコマが単調になってしまうので、カメラを変えたつもりでわざとBの左横顔のコマを入れる事があります。（Bがスマホを見ながら話を聞いているので、このコマだけだと左右どちらにＡがいるのかわからない） このようなコマを入れていると、先日一人の読者から「所々立ち位置が変わってるよ」と言うコメントを頂きました。 こういうのって漫画を作る上でどうなんでしょう？この場合Ａの視点で常にBの顔を描くべきですか？また話しているＡを描く時はB視点で描かないといけませんか？ (コマが単調にならない為に俯瞰にしたり、背景や小物、手元を入れる事はあります） なるべく読者を混乱させたくはないですが…。みなさんはどうされてますか？
斜陽の本命ジャンル時間かけてそれなりの漫画描いて上げても3桁いいねで、おすすめで流れてくる春や夏アニメの雑でヤマもオチもないようなネタ落書きが5桁、骨折顔面崩壊絵ですら4桁軽々付いてて、でも大半の人はその場で一瞬一秒の搾取するだけでホームに飛んでフォローすることもなく何も残らない、そんな状態を見てるとそっちをやりたいとも思えなくて、二次創作したいのに二次創作したくない気持ちになっています。 皆さんはどっちがいいですか？ または、それ以外の行動を選びますか？
漫画の表紙について質問です タイトルはしっかりわかる方が好きですか？それとも、イラストが全面にある方が好きですか？ トピ主はイラスト全面に背景タイトルなのが好きです でもそれだと分かりにくいので、小さく真ん中にタイトル置いてます
服のシワを描くのが上手い漫画家って誰がいますか？ 服のシワって描くのが難しいので参考にしたいです もちろん実物の服のシワを見て描くのが一番いいのでしょうが・・・
一次創作の字書き（漫画原案）です。 はじめたばかりなんですけど、何も後ろ盾がなく、漫画の作画ともビジネス上の付き合いです。 ヲタクが多いということもあり、ツイッターで友達をつくりたいのですが、こういった場合はどうやって交流を持てばいいんですか？ 漫画はツイッターに掲載許可が出ています。
アニメ・漫画・ゲームなどで皆さんが一番好き・興味を持ちやすい男女比はどれですか？ ①主人公も含め全員が男性（もしくは女性）で統一されており、異性は登場しない ②主人公のみ、もしくはごく少数のサブキャラのみ女性（もしくは男性）で後のメインキャラは全員異性 ③男女ほぼ半々
人生初の漫画を書いてるけど手描き文字が下手な気がします 実際これって下手ですか？ セリフは普通に打ち込みますがちょっとした吹き出しの外のセリフは手書きにしたいです これは自分の字が汚いのかペンの問題でしょうか？ 使用ソフトはアイビスです おすすめの文字を書く用のペンがあったら知りたいです！
漫画を描く趣味って何歳まで続けられると思いますか？ 現在40手前です。 体力の問題だと思うのですが、腕や肩や腰の問題もありますが目も結構大事かなと思っています（現在フルデジタルです）。 手塚治虫は年をとって手が震えて線も震えてしまうようになったと見たことがあります。 注文住宅で作業部屋を作るのが夢なんですが、漫画描き仕様に部屋を作ってもいつまで続けられるのかな…と度々頭をよぎります。 許すことなら可能な限り漫画を描き続けていきたいです。
漫画50pを描き上げるまでにかかる期間を教えてください！ 既に似たトピがあるのですが、できれば漫画をお仕事にされてる方、もしくはフルタイム原稿にあてられる場合としてお答えいただけたら幸いです（ニートなので） ※ネームまでは終わっているものとします
1980～1990？年代くらいまでの漫画やアニメゲームの絵を見ると「これ骨格どうなってるの？！」という顔が多いです 特に男は顔が逆三角過ぎて頭蓋骨が謎だし肩幅も？ 昔の漫画ってデッサンとか美術解剖学という概念は無かったのでしょうか？上手い人もたくさん居ましたが今ほどみんながきちんとした絵を描いていなかった印象を受けました なんというか今より「自由」だなって 絵描きが人体の比率やデッサンを気にし始めたのはいつからなんでしょうか 素人のアマチュア同人作家も含めここまで意識が高くなり始めた過渡期を知ってる方はおられますか？個人的な印象で良いのでターニングポイント的なものがあれば教えてほしいです
漫画を描いてるとコマごとに顔の雰囲気や絵柄が変わっている気がして悩んでいます。 別人が描いた感じにはなってないんですが、「さっきと顔違くない？このキャラこんな顔だっけ？」みたいな顔のイメージが変わることが1番の悩みです。 皆さんは漫画を描いていて「さっきのコマと顔の雰囲気違うな」と思うことはありますか？またどのように改善されてますか？ 実際どのコマも表情と雰囲気はいい感じに描けており、いいじゃん！と思う反面、見返すとどれも顔が違う気がして悔しいです。 どれもいい感じなのに！とモヤモヤしてます。 第三者の意見が欲しくて絵描きの友人や読み専の人にも見せてみたところ「全然変じゃない。どれもあなたの絵ってすぐわかる。」と言われるので、多分私の気にし過ぎだと思います。 気にしすぎなだけ、と分かっていてもモヤモヤした結果、いつまでも修正してしまい時間を取られています。 ブレてるのはキャラが手に馴染んでなかったり、苦手なポーズや角度も多いことによるクオリティの不安定さから、絵柄の不安定さに繋がっているんだと思います。経験値不足だなと感じてます。 漫画の内容は一次創作なので、 描きやすい絵柄やポーズ、角度にしたり、多少絵がブレても問題ないような特徴的なキャラデザにする…など対策はしているのですが、それでも気になってしまいます。 皆さんは漫画を描いていて「さっきのコマと顔の雰囲気違うな」と思うことはありますか？ その場合どうしてますか？ そういうもんだと割り切りますか？ 他にも1枚絵のキメ顔よりも漫画っぽい色んな表情のキャラが描きたいんですが、描いてみたものの顔のイメージが変わっているように感じられるので、解決法があれば知りたいです！
漫画描きの皆さん…描き文字って何か参考にしながら描いてますか？ 最近自分の漫画を見返していて描き文字があまりにも自分の筆跡すぎるのがなんとなく嫌だな、と思い始めました。 自分が漫画読んでる時に描き文字はそんな気にしませんでしたが…完全素材で描き文字をペタペタしてる方もいらっしゃるんでしょうか？ 自分はこうしている！というこだわりのある方、是非語ってほしいです。 また、描き文字が上手いと感じる漫画家さん作家さんいましたらオススメいただきたいです。
どうして漫画家による文章(特に追悼文等)はあんなに気持ちがダイレクトに伝わってくるのか？ 創作活動に関係あるかわかりませんが以前からの疑問であることやクレムくらいしか聞ける場所がないためこちらで質問させてください。 よく芸能人などの謝罪文や感謝の言葉など見ても何となく自分の言葉じゃないのが透けて見えたりして余計に不快に感じることが多いです。もしかしたら事務所が用意しているのかもしれませんが…。 最近は漫画家さんや声優さんなど様々な方の訃報が多いので私も悲しいです。 そんな中で親しかった方の追悼文など見ると本当に辛さが伝わってきて悲しくてたまりません。 あまり知らない方の追悼文でもガンと心に語り掛けてくる感じがあり、本当に本人になったような気持ちになります。 やっぱり文才に富んだ方が多いのでしょうか？漫画家やイラストレーター、アニメーターさんなど、色んな方が作品作りをしていると思いますが溢れ出てくる自己表現がすごいです。
62ページの読み切り漫画を描いています。（一次創作です） 現在、ちょうど半分の下書きが終わったところですが、全部を仕上げるには時間がかかりそうです。 そのため、とりあえず下書きが終わった部分までを完成させ、前編と後編という形で支部に投稿しようかと考えています。 ただ、読み切りを想定して描いていたので、前編が中途半端なところで終わってしまうと、あまりブックマークしてもらえないのではないかと心配しています。 全て描き終えてから投稿した方が良いでしょうか？
二次の字書き・絵描きの方にお聞きしたいのですが、字書きの作品を元にしたイラストや漫画を絵描きが描くことは周囲の書(描)き手からは好ましく思われないものですか？ 表には出さずとも、嫉妬や反感を買うことになるんでしょうか。 過去にファンアートを描いてもらったりあるいは描いたことのある方はその時の周囲の反応を、描いてもらっているのを見たことがある方はそれを見てどう感じられたか教えて頂けないでしょうか？
漫画原稿にセリフを入れるタイミングについての質問です。 私は下書きやトーンなど、セリフ以外の全てが仕上がってから最後にフキダシ、セリフを追加しているのですが、皆様はどのタイミングで入れてますか？ ネーム〜清書作業の段階で色々と台詞を変えたくなってしまうので、結局ネームの時に考えていたものとは全く違う台詞になったりするので、一番最後に入れるようになりました。 皆様はどうですか？？もしよろしければ教えてください！
私はABもBAもABAも描くマンガ描きです。 支部に投稿しているのですがどのCPも扱っていることをプロフ欄にも記載して、たとえ投稿した作品がABでも「AB・BA・ABA」のタグを付けています。 先日「ABなのにBAのタグを付けないで下さい」とBA好き（固定）と思われる方にコメントいただいたのですが、私としては生産元を気にする人もいらっしゃるしその方々が検索避けできるだろうと思っての事と、どちらも読める人にも見つけてもらえるだろうと思っての事、あと自身の取り扱いCP表記も含めてこのタグ付けをしています。 そこで思ったのですが、左右固定の方々は「AB固定（またはBA固定）」でタグ検索すれば地雷を踏むことないのでは？ということです。 そもそもABやBAは誰でも付ける可能性もあるし、仮にAB固定タグなら私は付けません。 ちなみにABとBAの作品はそれぞれ多く投稿されていて「左右固定」をプロフ欄に記載されてる投稿者も結構いらっしゃいます。ですが「AB固定（BA固定）」で検索しても一つも作品が出て来なかったので、左右固定で活動していてもそれらの「固定タグ」を付けるほど固定に執着している方はいらっしゃらないのでしょうか？ 皆さんの界隈で「AB固定」タグが付いている作品はありますか？
BL商業漫画家になる方法 相互が最近BL商業漫画家を目指しています ですが相互はメンタルが不安定な一面があり、同人誌を出す時以外は鍵垢、支部をしてない、サンプルがない、自撮りを投稿する…といった行動をしてます 余計なお世話ですが「それで商業いけるの…？」と内心思ってます 画力はプロ並みです 前は二次創作で大手だったのでその時のファンがBL同人を購入したり感想を送ってる印象です このような行動を取っててもプロにはなれますか？