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漫画に関する悩み・相談の投稿一覧。ネーム、コマ割り、作画スピード、デジタル移行の疑問など。
それなりに漫画が描ける者です。 とにかく漫画が好きで子供の頃から今までたくさん漫画を読んできたし描いて研究してきたので、それなりに描けるのは当たり前かなと思っています。 今とても人気のCP沼におります。同人誌もたくさん出ているのでたくさん買ってます。 しかし漫画がうまいなと思える方はびっくりするほど少ないのです。展開が飛躍している、モノローグが多すぎる、バストアップばかりで状況がわからな
非オタの絵描きです。漫画やアニメを見るのが好きなのでそれらを二次創作で表現したい欲はありますが、非オタなのでオタ活に時間を費やすことはしたくありません。自由な時間があるなら全て絵の練習に費やしたいです。 ただSNSの交流は好きなので積極的にしたいのですが、オタクの方々の話やノリについて行けず友達ができないのが悩みです。 同じような悩みを持ってるかたいますか？非オタで二次創作しているけど仲の良い
創作を小説から漫画に移行された方、モチベーションと初期の頃のコツについて、自分はこうだったなど経験談を教えて下さい。 別トピを見てトピ立てさせていただきます。 これまで字書きとして二次創作してきましたが、海外の方ばかりのジャンルにハマり、言葉の壁にぶつかりました。そこでできるだけセリフの少ない漫画で表現することに思い至ったのですが、小学生の鉛筆落書き漫画以来の挑戦で、デジタルツールの使い方はち
推しを踏み台（当て馬）にされた！という言葉が足枷のようになっています。二次創作の漫画描きです。直接言われたわけでもなく、Twitterでいろんな人の「推しが当て馬、踏み台にされて〜」と嘆く言葉を見たりして「じゃあAB以外の登場人物を登場させない他方法はない」と思ってしまい、他のキャラが絡む話を思うように描けずにいます。 例えば、描くカプAB（付き合ってる）とCの話で、BとCは知り合いというだけ、
24pくらいの漫画本、どれくらいの期間で完成させられますか？ 自分は2～3か月くらいかかります (仕事はそこそこ忙しくコンスタントに作業時間がとれない) 作業効率上げるにはどーしたらいいかな…
ジャンル参入から一年経ち、練習したおかげかhtrから少し見れるくらいの絵や漫画が描けるようになり現在中堅くらいの立ち位置で活動しています。参入当初は同じくらいにジャンルにハマった相互達とリプしあったり感想を送り合ったりしていましたが、徐々に向こうからのリプがなくなり、たまにいいねはくれるのですがほぼ無視されている状況です。 しかしながら私を除いた残りの方達はいまだに熱い感想を送り合っており、正直
レイヤー兼同人作家の方にお聞きしたいんですが、、同人（漫画、字）のアカウントのほうでコスプレイヤーということを伏せていますか？ 私はコスプレと二次作家どちらもやっているのですが、同人作家側の人たちからするとレイヤーがあまり良く思われていないことを知ってから自分がコスプレイヤーということを伏せるようになりました もし自分が好きな同人作家がコスプレイヤーだと知った場合、見る目が変わったりし
漫画の技術を上げる為にどんな練習や勉強をしましたか？ 漫画を描く際での技術なら人体でも背景でも話構成でもコマ割りでもなんでもいいです。
漫画家志望の物です。あと1ヶ月以内に読み切り漫画を1本描かなければならず、アナログのネームは完成したのですがそこから何で書くかで悩んでいます。予算は4万円で、今のところは①1万円程度の板タブを買い、今持っているノーパソと繋げて描く。②3万円程度の液タブまたはタブレットPCを買って描く。③Gペンやトーンを買ってアナログで描くの3つを考えています。①は比較的安く済みますしデジタルの恩恵も受けることが出
絵描きさんにお伺いしたいのですが、カラー一枚絵をひたすら描くのと漫画を描くのとだと、どちらが絵が上達するのに有効だと思いますか？ また、それぞれを描く頻度等も参考に教えてください。
若者言葉やネットで流行っている用語を台詞に使うことについて 最近二次創作の漫画や小説で「しんどい」ってキャラが言ってるものを偶に見かけます。「だるっ」が「しんどっ」に変わってたり、テンションが上がった時に使われてたり。元々は方言だと思うのですが、最近はオタクや若い子たちが「〇〇過ぎてしんどい」などの意味合いで良く使っている気がして、そんな作品を見かけるたび、少し違和感を抱くようになってしまい
字書きの皆さんに質問です。絵描きの方にネタをパクられた（小説のネタを漫画にされた）のですがどのような対処をすべきでしょうか？ それなりに長く続くジャンルで、昔から作品も多く投稿されているのである程度のネタ被りは仕方がないものと思っていたのですが、あまりにも酷似していてしかも結構評価されてるのに本人はネタを借りたとか参考にしたとかそういったことを一切注意書きしてなくてモヤモヤしています…ですが私の
1コマネタ絵2コマ漫画3コマのネタ漫画は面白いが、4コマ以上だと面白くない人 どんな本を出していますか？ オン専同人で、1コマ、2コマ、3コマのギャグフルカラーを描き、そこそこバズります。でも4コマ以上だと伸びませんし、つまらない自覚があります。 また、イラスト単体は得意ではないです。描きたくもありません。 何かしら描いた物たちを現物として残してみたいなと思うことはあるのですが、仮に
ピコから中堅に変わったな……！と思うくらい絵や漫画が上手くなったと実感した時、皆さんはどんな練習法や描き方をしていたのか知りたいです 自分見るに耐えない絵や漫画じゃないけどまだまだピコだな……って思うくらいの絵柄で……こう頭飛び抜けたいので良かったらご参考までに聞かせてください
漫画原稿入稿前の最終チェックってどうやってますか？ もとから注意欠陥の傾向があるので、どうやってもミスが新刊から出てきます… クリスタ利用なので3D製本とpixiv非公開設定で投稿したものを見ながら、 Excelに気をつけたいことをリスト化して一個ずつ確認してはチェックというかたちでやってますが 一年やって減ってきては居ますがミスがあります… またこれから入稿なのでミスなし入稿自信ある方お
80-100ページの漫画をpixivにアップするとき、あなたなら①前後編で分割する②一本でアップする どちらにしますか？もしくは、読者の立場からはどちらがいいですか？ 内容的にはちょうど半分くらいの分量のところで前後編に分けられるものとします。 前後編に分ける場合でも、同時に公開するものとします。 紙媒体にもする予定はありますが、ウェブだと大量ページは見づらいかも？というのと、分割した場
100ページ以上の長い漫画を書く時。イベントで初だしと、Twitterで連載（壁打ち垢作る。誰もみてくれない可能性あり）とどっちがいいんだろう。 前提条件 イベントで初だししたとして知名度ゼロ。誰？？？？って感じで頒布できる自信なし。気持ち的には全部ネット連載して気に入った人だけ方式より。これからアカウントつくるレベル。多分壁打ち。 やる理由としては自分が本にしたいからやる感じです。
江口漫画をよく描くのですが、一部の方に下系を平気で話せる認定をされている様でどう反応したらいいのか困ります。 江口の内容もささやかなものというよりは割と濃厚に描いているせいもあり、この前のオフイベでも相互さんに「ドエロの人」と呼ばれてしまいました。 その場の空気を壊してしまうのは良くないと思い勢いでノリのいい返答をしていますが、恥ずかしい気持ちとショックな気持ちになり多少凹みます。 ショック
絵描き、漫画描き(一次、二次問わず)で、初投稿の作品がいきなりバズったことがある方はいますか？Twitterを見ていたらたまにそういう人がいて、バズとは無縁の自分は凄く羨ましいと感じてしまいます。 逆にバズらなくてもコツコツ続けて、見てもらえることが増えた方もいるでしょうか。 どちらのご意見も聞けると嬉しいです。
1、更新頻度高めで、ラフなタッチで描かれた推しカプの一枚絵・漫画が多く、頻繁に新しいものをアップしてくれるアカウント。 2、更新頻度はかなり低く、良くて月に二度程度だけど、推しカプの丁寧に描きこまれた一枚絵、稀に漫画をアップしてくれるアカウント この二つだとどちらが好きですか？