トピ主に親でも殺されたの？
それは完璧主義じゃなくて先延ばし癖です
一応「もあって」と書いたのと、そこを聞いてないのは書かずとも分かるかなと思ったのですが、、とりあえず質問に答える能力ないことを急に私に示されても困りますね…
確かに最初から商業用の完璧な同人誌参考にしすぎかもなと思いました。描きたいシーンの前後から増やしていけるように努力したいと思います。ありがとうございます。
まずはプロットが書けないとそりゃおかしくなりますよね。ラフ書いても途中でかなりストーリー変えたりしてしまうのでなかなかですが、プロットをしっかり固めておかないとですね。
完璧主義の定義にめちゃくちゃ厳しい人じゃん
同じ悩み持っていたということでためになりました。ネームがコマのバランスの悪さに引っ張られて崩れてしまうのですが、文字やふきだしを先に配置するのが良いのですね。具体的に案をありがとうございます！
1ページ漫画はギリギリかけるので(ギャグ落ちになりがちですが)、長編ではなくそれで少しずつ話が繋がった漫画を描いてもよいかもしれませんね。長編書こうとすると挫折するので、そういう連作にチャレンジしようと思えました。また、私はネームは書いてますが、台詞にかなり違和感があってコマ割りや話の展開が辛くなるので、先に台詞の書き出しをするとコマ割りやページ分けも楽そうですね。ありがとうございます！
確かに嫌になっても続けるのは大切ですね。自分も漫画が描きたいので、しばらくは嫌になったら別のネーム書いて、と短い1枚漫画からたくさん練習して描けるようになって来ました。コマ割り教本を買うと自分で満足できない漫画もよくなるかもですね。
とにかく描くことが大事です。1ページ漫画から2ページ3ページと増やして4ページ漫画を何個も何個も投稿して、そうしてようやく8ページ、16ページとなれて、半年くらいで24ページくらいの同人誌を作れるようになりました。 最初から長いの描くと挫折します。それだけです。頑張ってください。
おそらく画面の中のバランスに対する完璧主義だと思いますで、漫画を描く限り絶対バランスに引っ張られます。 なので、漫画を描き始める前に限界までテキストのみでバランスを整えることをおすすめします。 ネタ出し、ストーリー、プロット、コマ割り、（カラー漫画なら）カラー指定、とにかく全て文字でやってください。 漫画を描く段階で、絵とコマと文字の「配置のみのバランス」だけに集中できる環境を整えればいけるんじゃないかなと思います！
都合悪いことを見ないようやらないで済むようにするだけの怠け者根性治せばいんじゃね？ 自分も日本語は正しく使おうね 完璧主義って君が言うようなもんじゃないんで
読み返したら私のコメントは若干的外れだったかもしれないと思いました……すみません…。 プロットというのは漫画の大体の流れですので、あんまり固めないほうが逆に描きやすいかもしれないです。 「AとBが買い物へ行き、卵を買って、帰って来てご飯を作って１日を終える（という漫画）」これくらいのラフさで、漫画の方向性を決めてあげるのがプロットかなと思います。これが漫画の設計図です。 この前後関係を考えてあげるのがストーリーを組み立てるということです。 今トピ主はシーンだけは描けるということですので、おそらく上記で上げたプロットの「卵を買う１コマ」もしくは「AとBが買い物袋を下げて夕日を背にして帰ってくる（エモなシーン）」という見た目だけが思いついているのかなと想像します。 その思いついたシーンを崩したくない（画面バランスに引っ張られてしまう）と思いますので、 やはりトピ主もおっしゃる通り、長い漫画を描く場合はラフから描いてもストーリーを変えざるを得なくなるので、プロットから描くのがいいかもしれないですね。 実は私もワンシーンしか描けなくてどうしたら長い漫画が描けるのかな〜と思っていました。 自分の思いついたワンシーンが最高すぎて、どうしてもそれを入れたくてそこから漫画を描き始めていることが多かったのですが、 まあまあ地獄…というか描き終わらないんですよねw オチが決まってるわけじゃないから…。 もちろんこの方法で描けることは描けるんですが、ほんとに時間がかかります。途中でめんどくさくなりました。（私は） さらに雑念があり、（私はカプ漫画をよく描きます）AとBがどうしてこういう行動をするのか…AとBはこんなことしないけど思いついたシーンだけで考えるとこういう行動するし……などなど、まじで考えることが多くなります……ww これを回避するのは、やはり初めに設計図を立てて、それに沿って組み立てていくのが妥当かなと。。 あまり有効な手筈をお伝え出来ずすみません。 初めにお伝えした文字でのみネタ出しからコマ割り（カラー指定）までやっちゃう方法は時々私もやります。ワンシーンが思いついても文字で縛ってるから描けなくて、ストーリーの組み立てに集中できるので一応再度おすすめしておきますw がんばってください！応援してます！！
トピ文を拝見すると、絵というよりは話の部分で難があるのかな？と思いました。 小説も書けないとのことなので、まず起承転結をハッキリ考えたらどうでしょうか。 長い漫画が難しいならまずは四コマ漫画や一頁の漫画で練習してみては？ 何度か一枚の漫画内で起承転結を書けるようになったらそれをつなげて連作にしていくのはどうでしょう？ 四コマ漫画だけど話が繋がってるパターンです。 まずいきなり長い漫画を描くのはコマ割りやストーリーの点で難易度が高いので短めの漫画を完成させるといいですよ。
私は逆に一枚絵は苦手で漫画は得意です。 一枚絵でもストーリー性を感じられる絵が描けません。 漫画はこうだったらいいのに…など、自分の妄想を形にするのが楽しいです。 プロの漫画編集の方とお話する事があるのですが、 漫画を描くのが難しいならきっちり起承転結で最初は1ページ描いて、それに慣れたら4ページ使ってまた描く、4の倍数でページを増やしていけば長編漫画も描けるようになると言われました。 参考までに。
私もトピ主さんと似たタイプでしたが一番新しくハマった推しカプの漫画がどうしても描きたくて練習中です。 そして今までの自分は完璧主義を言い訳にしすぎていたなと実感しています。 好きな商業作品の模写や教本を読んで基礎を学べば画力がある人ならそこそこ見れるレベルの漫画は描けるので、試しに短い漫画を数ページ描いてみるのが一番です。
トピ主さんってネームしてます？ 大体の人は棒人間のようなラフの状態でまず最初から最後まで漫画を描いてから描き始めます。 私の場合は プロット（最初から最後までの台詞を全て書き出す） ↓ それを元にネームを書く ↓ ネームを元に漫画を描く です。 これをいきなり長い漫画でやるのは完成までのハードルが高いので1〜4頁のプロットとネームを書いてみてください。 長いのが完成させられない→短くする プロットが完成したら今度はコマ割りが難しい→四コマなどにしてコマ割りの労力を割く→完成させる みたいに物事は分解して考えた方がいいです。 トピ主さんの悩みはプロットとネームの部分なのでまずそれを完成させましょう。
そういう逆パターンもあるなら、1枚絵が書けるのもまたそれは自分の得意なのかもしれませんね。確かに感想で、1枚漫画で続きやストーリーを感じさせるのはすごいと言われたことがありましたが、そういうことかもしれません。 4の倍数ですか。なんだか確かにこれを読むと少しずつならできるような気がしてきますね。4ページも描いてみるとなかなか長い！と感じましたが、短編からやっていきたいと思います！ありがとうございます。
私も描きたいシーン以外のシーンのページがしんどくなる時があるので、トピ主さんの気持ちわかるー！と思ってコメントしちゃいました。 素人漫画描きの意見ですが、漫画の講座や解説サイトを見て個人的にタメになった！と思ったことを書きます。 参考になれば幸いです。 ①起承転結の基本は４コマ漫画から学ぶ ４コマ漫画だけの漫画雑誌などを立ち読みでもいいので読んでみてください。 絵の好き嫌いとか度外視で、気に入ったor自ジャンル、自CPで当てはめられそうなネタをピックアップします。 １コマ目「起」→セリフ「○○○○」キャラが○している、カメラアングル→俯瞰、背景に●●がある、天気は… こんな感じで各コマに描かれている情報をわかる範囲で全部字に書き起こします。 プロットの卵みたいな感じで、１～４コマの流れをいろんな角度から考え、○○だからこうなって××になった。とキャラの言動の理由付けや話の流れを言語化して自分の中に落とし込みます。 それに慣れたら、描きたいキャラに当てはめてみて同じ４コマを描いてみます。 自ジャンルに当てはめてみると「１コマ目でAが〇するなら背景は××だな、ならCがいるかもしれない…」と広がってくると思います。 ４コマに慣れたら１コマ目と２コマ目の間にあんなシーンを足したい、このキャラを登場させたい…となってくるので、５コマ漫画，６コマ漫画…と描くコマを増やしていきます。 繰り返してるうちに、増えるのはコマからページに変わっていきます。 ４コマ漫画のコマを大きくしたり小さくしたりして並べ替えれば、ストーリー漫画のページになります。 コマが増えると、キャラばかりだから背景だけのコマで場所と天気の説明コマを入れよう、バストアップが多いから全身や煽りアングルを入れよう…とバランスが分かるようになります。 ②漫画を勉強するなら漫画を読むな。３次元の舞台や映画を観ろ。 漫画スクールの先生が言っていた言葉です。プロの漫画からも構成やセリフのセンスを学ぶことはできるけど、影響を受けて既視感があるものになってしまいがちになるので、自分で１から漫画を考える＝映画や舞台の監督、脚本家、演出家etc.を全部自分でやる！という意識で作品を作るのがいいそうです。 映画の場合。これも４コマと同じで、自分が好きor自ジャンル、自CPで当てはめられそうな作品をピックアップします。 起承転結、話の流れもオチも全部わかりきってる作品から始めるのがいいそうです。 ２時間ある映画の内容を厳選して、４コマ漫画に描き起こします。 ３コマ(転)あたりに１番盛り上がるクライマックスを持ってくるとか、○○が××で●●になった。という話の流れを最初から最後まで描く訓練になります。 慣れたら①と同じ要領で自分が描きたいシーンを増やしていきます。 舞台の場合は、セリフを言ってないけど端っこにポツンと立ってるキャラがいたりするので、そのキャラ目線ではこのシーンはどう見えているのか？など考えてみると違うアングルの話ができたりします。 ③とにかく描きたいシーンから逆算して他のシーンを派生させていく どうしても描きたいシーン以外のコマが浮かばない時に私がよくやるやり方です。 とにかく描きたいシーン、コマに全振りする！！前後なんざこのシーンを引き立てる為の雑魚シーン！！！と開き直ります笑 めちゃくちゃおいしいステーキを食べたい！ステーキはもちろんだけど肉汁吸った温野菜が付け合わせであったらなお良し！綺麗な夜景が見える高層ビル内の一流レストランで窓際の席だったら更に最高！ みたいな感じでとにかく描きたいシーンをより輝かせるにはどういうシチュがいいか？を考えます。 例 雨の中熱い抱擁を交わすABがとにかく描きたい！！ ↑の描きたいシーンを１枚絵にまず描いて、その横に思いつくだけのシチュを本能のままに字で書き殴ります。 ・海外に旅行に来たABが突然のスコールに降られて思わず笑っちゃってからの抱擁 ・台風真っ只中で家族を心配して家を飛び出すAを必死で引き留めるB ・喧嘩して家を飛び出したAを雨の中追いかけてきてAを抱き締めて謝るB等々… 書き殴った中で特にティンと来たシチュをチョイスします。漫画の核となるシーンになります。 例として「喧嘩して家を飛び出したAを雨の中追いかけてきてAを抱き締めて謝るB」を使います。 とにかく描きたいこのシーンの前にどんなシチュがあればより魅力的になるか？を逆算して考えます。 雨のシーンが「転」なら「起、承」の部分です。 雨に濡れるのも気にせず抱擁するABいいなー！→ずっと降ってた雨の中を追いかけるよりAが飛び出してから雨降りだした方がB心配するよね？追いかけちゃうよね？(承)→最初のシーンは雨降ってない方が雨の中にいる２人がより際立つな、ABが洗濯物干してる時に些細なことで喧嘩しちゃったとか？(起)→怒ったAがBに洗濯物投げつけたりしたらかわいいな？？予定にはなかったが入れよう(承２) 私が考えてみた結果なので好みでなかったらすみません笑 喧嘩のシーンを膨らませて雨の中のABで「結」でもいいと思いますし、私の場合は雨でずぶ濡れになった洗濯物をもう一度洗い直して干し直すABで「結」にしたいです。雨降ってAB固まるみたいな。 慣れてくると、雑魚シーンですら最高ー！となって楽しく描けるようになります。 長々書いてしましましたが、ZWrysFQPさんが楽しく漫画描けるようになりますように！応援してます！
気持ちわかる方いてうれしいです！私が苦手だと言うより、みんなそうなのかもしれませんね。 映画を参考にするのは、最近無意識に映画を見てこのカットよいなーと感じて参考にしたりしていたので、本当におすすめされることなんだ！と嬉しくなりました。 描きたいシーンのセンス、勝手に滾っていいな！となりました。描きたいシーンへの起承転結、大切ですね。組み立て方がセンス良くてなるほど！と深く納得しましたので、ぜひ参考にしたいです。 応援ありがとうございます！