漫画の書き方でAmazonとかで検索して、気になった本を数冊買うのをお勧めします。 主題のブレやネームが問題なら、脚本の本や小説の書き方の本も参考になります。 パラパラ見て買えるような大きな本屋さんがあるならそれが一番いいです。 具体的な改善案は説明するのにすごく時間と手間がかかるので、お金を払ってプロから手に入れた方がいいです。 その上で、この本とこの本で迷ってるけどどっちが良かった?とかは同じ立場の人に聞くとわかりやすいかもしれません。 Amazon unlimitedに1ヶ月だけ入って、漫画の書き方、小説の書き方を片っ端から読んで参考になったものを紙で買うのもお勧めです。unlimited、案外これ系多いです。
地の文をパワーアップ。用語辞典で言い換えを引くといい感じ。 文で風景をスケッチ、登場人物がいる分の風景描写を力を入れて際立たせる。 天候で登場人物の真理描写だ。 泣く 登場人物が涙を流すでなく、天候で代弁 ○○は泣いた から ○○がうつむくその肩に、背にぽつぽつと雫が落ちる、重くたれこめた雲が湿った水滴を落とした。 のほうが字数もかせげて自分は個人的に好きだな
まず・・・その枚数をコンスタントに描けているのはすごい事だと思います。 30枚くらいの漫画でも時間はかかりますし。素晴らしく根気のある作家さんだと感心しました。 ・シーンとシーンの間の表現がマンネリ化してる ・ポーズや顔、背景コマにマンネリを感じる ↓ 漫画だけでなく映画やドラマなどのカメラワークを 意識してみると面白いです。すでにお持ちの場合は失礼ですが、 ハン〇・P・バッハ―のvisionという美術本がおすすめです。 見る方の印象操作の技術が詰め込まれています。 これを意識すると、シーンに意味を持たせやすくなります。 ・ネームが楽しくなく苦痛、下書きの段階で変えることもたくさんある ・推しカプの会話や絡みを優先しすぎて主題がブレてるところがある ・印象的なシーンが描けない ↓ この悩みはよく分かります。 多分、何でも一気に詰め込もうとしすぎなんだと思います。 推しカプの会話も絡みも全部全部印象的にしようとすると かえって一番の見せ場が埋もれてしまいます。 おそらくご自分の好きな漫画をイメージした時も、全部の内容が 印象的という事は少ないはずです。 この作品はこのシーンが一番いいんだよね、とすぐに思いだせる シーンがひとつふたつあるはずなので、その前後を見て 見せ場のシーンの作り方を勉強してもいいかもしれません。 台詞を印象的にしたいなら台詞重視、 絡みを重視なら台詞少な目で絵で魅せる、など 一番優先したいものの他を意識的にそぎ落としてみてください。 あと、二次創作なので仕方ない事かもしれませんが 「旬のうちにいっぱい漫画出したい」と思うと、焦ってろくに画力も あがらないまま、60点~70点くらいの漫画を出し続ける事になると思います。 それはそれで数をこなせばある程度うまくはなるかもしれませんが 基本的な画力向上を心がけた方が有益です。 そのジャンルが衰退した時、もし他に好きなジャンルができてそちらへ行っても 使える技術を今のうちに基礎から固めた方がいいです。 基礎が無いと、いくら描いてもそれ以上納得できる絵を描くのは 難しいと思います。 ゆっくりでもポージングや背景の描写力が上がってくる方は 見ていてすぐに分かります。そうすると描けるシーンが増えるので 必然的に印象的なシーンにも幅が広がります。 そういう努力をしている方の絵は見ていて分かりますし、長く応援したくなります。 逆に焦って枚数だけこなしている方も分かります。 現に、すでに斜陽ジャンルでも素晴らしい基礎技術とセンスをお持ちの方は 長く同じジャンルで活動されていて、旬ジャンルに全く劣らない評価を貰っておられます。 10年前に流行った漫画の二次創作ですが、毎回更新を楽しみに見ていますし もしその方が旬ジャンルに参入したら数日で大人気神絵師になる事は 確定だろうなというくらいの方です。 長い目で見て落ち着いて、ゆっくり画力向上に努めた方が 後々になって楽に創作できると思います。 頑張ってください。
実際の作画を見ていないので私がトピ主さんに何か言える立場にあるか判断出来ませんが、私が思ったことを書かせて頂きます。 やってることは全て素晴らしいです。 継続されると良いと思います。 ・シーンとシーンの間の表現がマンネリ化してる →間の表現というのは話ではなく絵的な演出面でしょうか。 商業誌を参考にされて、表現を取り入れる練習をされてますが、同様に間の表現も、色んなものを真似して習得していくのが良いと思います。 同じシーンでも作者によって描き方が違っていたりするので、色んな作者を比較するとパターンが見えてくるかと。 特殊な演出とある程度決まった演出があると思います。 ・ネームが楽しくなく苦痛、下書きの段階で変えることもたくさんある →ネームが苦痛なのは何が原因でしょうか? 話を考えるのがしんどいのか、台詞を考えるのがしんどいのか、コマ割りを考えるのがしんどいのか、絵を考えるのがしんどいのか。 何に苦痛を感じるのか分解して、その要素を楽しく感じられるような工夫が必要になるかと思います。 ・推しカプの会話や絡みを優先しすぎて主題がブレてるところがある →あくまで二次創作であれば、主題よりも会話や絡みを優先しても場合によっては良いと思います。 読む側もそこが見たくて読んでる方が多いので。 それこそ、例え商業誌であっても話の整合性よりキャラクターの魅力が優先されます。 もし、どうしても主題からブレないようしたい場合にはネームを何度も描き直し、推敲する他無いと思います。 出張編集部などに持ち込みをし、具体的に指摘を乞う方法もあります。 ・ポーズや顔、背景コマにマンネリを感じる →今まで参考にしていなかった新しい作家を参考にしていくのはどうでしょうか。 ポーズや顔がマンネリ化するのは描く話がいつも似通っているからかもしれません。 例えばシリアスとギャグではポーズや表情も異なってくるはずです。 背景に関しては同じカプならある程度決まった場所になるかと思うのでいっそのことパラレルなど舞台や場所を変える方法もあるかもしれません。 背景がマンネリ気味なら魚眼パース、煽り、俯瞰、歪みなど何かしら変化をつけるのもやり方としてはあります。 ・印象的なシーンが描けない →何故、印象的にならないのか絵を見ないとわかりませんが、私が考えられるだけのことを描きます。 コマ割りの演出が印象を左右するので、魅せコマは大ゴマでめくりの部分に描くと良いです。 場所で言うと、開いて右ページの最初のコマです。 コマの大小に緩急をつけ、引きとめくりを作ってください。 コマ割りは既に問題無くされているなら、何故印象的にならないのかわかりますか? 台詞なのか、絵なのか、コマ割りなのか、話なのか。 具体的に分析する必要があるように思います。 疑問点について 漫画を通して模写する方法は確かにトピ主さんの悩みの改善に一番効果はありそうです。 一話丸々模写すれば、コマ割りや演出に対する細かい気づきがあると思います。 今は取り敢えず熱いうちにカプ作品を描きまくって落ち着いてから練習するのも良いと思います。 頑張ってください!
真逆の意見ですが所詮二次創作、おっしゃる通り旬が過ぎれば人も去っていく…ということを思えば、開き直って自分が推しのいいと思うところを楽しく描けてればいいんじゃないですかね。 推しカプの会話や絡みを優先させてしまうのも二次創作ならではで、逆に漫画としてのテーマなんかより多くの読み手に求められてるのは推しカプの会話や絡みのほうだと思います。 それほど上手くはない顔漫画だったとしても、推しカプの会話やシチュが良いと評価は高くなりますし、単調でもそういうほうがわかりやすく萌えたりします。
コメントいただきありがとうございます。最初読んだときどう活かせばいいんだろう…???と正直なったのですが、よくよく読むととても参考になるアドバイスで、しっくり来ました。 いつも直接的な表現ばかりしているのですがもう少し背景と感情の関係性を表せるような工夫をするといいんだな、と思えました。ありとうございます!
とても丁寧なコメントありとうございます。メモに残して一つづつ参考にさせていただきます。 紹介いただいた本、かなり昔に購入したのですが、一枚絵あまり描かないし〜と積読していたことを思い出しました。見せコマにこそ、こちらに書かれていることが活かせると思うので、もう一度読み返してみようと思います。ありとうございます。 確かに、詰め込みすぎ、マイページこだわりポイント入れすぎみたいなところあると思います…。商業誌と比較して、1ページの情報量が多く、肝心の印象は残せていないのはよくわかりました。ありとうございます。もう少し、どこを印象的にしたいかをあらかじめ定めておいて、そこに向けて、削るべきところは削る推敲するステップを取っていきたいと思いました。 また、ジャンルの熱に圧倒されるだけではなく、地に足をつけて取り組んでいくことの大切さもありがとうございます。推しカプが好きで始めたことなので、たくさん描きたいという気持ちをなくすことはできないですが、今は自身の技量も上げたいなぁと言う気持ちもなくせないので、一つの作品に一つ、新しい試み、表現に絞って描いていきたいと思います。 長い目で見て楽しめる趣味にできるよう、息切れには気をつけて向き合ってみたいと思います!ありがとうございました。
コメントいただきありがとうございます。漫画の描き方の本、何冊か評判のいいものを買ったはいいもののあまり読み込んでいなかったことを思い出しました…。反省です。もう少し読み込んで取り入れられるところは取り入れてみようと思います!! コマ割りとかもっと工夫できるところはあると感じているので…。直そうと思いました!ありがとうございます。
とても丁寧なコメントありがとうございます。一つ一つメモに残して実践していこうと思います。 漫画を書き始めて半年が経とうとしており、まだまだの作画なのですが、パターンが決まってきてしまったところがあり、つまらなさを感じていたので、新しい商業作家さんを分析してみたり、自身の苦手なところの分析をもっと掘り下げてしてみたり、できることはしてみよう!とやる気が出ました。 間のシーン、商業誌を読むときもサラサラっと読み飛ばしていてあまり印象に残らないから描けないのかなと思いました。優れた漫画は緩急がついているので、間のシーンこそあまり印象に残らないというか…もっと意識的に抽出し、まずは型にはめて書いてみよう!と思います。 また、一話模写、やっぱり効果的そうですよね。もうすこしだけ、カプ熱が冷めたらすぐに取り組んでみたいと思います。ネーム模写だけなら今でもウォーミングアップでできるかもしれません。技量を上げるため、もうすこし足掻いてみようと思いました!ありがとうございます。
コメントありがとうございます。はい、とっても葛藤する部分ですね…。やっぱり推しカプを描きたい一心で始めたことなので、推しカプをストップして技量上げを行えば酸欠を起こしそうになるし、でもこれ以上の自カプも描きたいし…。 できる限りのことはしていこうと思いますが、一方でおっしゃる通り会話や絡みも大事にしたいし描きたいので、あまり成長していないことに罪悪感を抱くことをせず、描きたいものを書く姿勢は壊さずに行こうと思えました。ありがとうございました。