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〇〇やれば上手くなるっていうのは、自分に至らない箇所を見つける気づきのためのアプローチのバリエーションでしかないので、何も考えないでやってる人は何やってもダメです 全ての努力は意図と目標を持ってやらないと効果半減です
同人誌描くのが一番成長しました。 飽きさせないために常に違うポーズで描かなきゃいけない、色んなアングルから描かなきゃいけない、見せ場とそうでないコマで絵のメリハリを学べるなどなど…。 とにかく構図が面白くないと漫画そのものもつまらなくなるプレッシャーがいい刺激になりました。 クロッキーと模写ももちろん大事ですが基礎の他に「人に見せるための絵」を工夫するなら漫画描くのはいい練習だと思います。
私はもともと下手なイラスト描きでしたが、人物の形を取るのが苦手だったときに「漫画を描けば線の練習になるかもしれない」と思い漫画を描き始めました。何冊か本も出しました。実際に絵（線）は上手くなりました。が、それが効率的な上達方法だったかと考えるとそうではなかったと今では思います。 私は描いた漫画を本にすること＆Twitterで定期的に連載することを自分に課していたので、つまり締切があったんです。そのため時間内に描き上げるのが精一杯で、とてもじゃありませんが自分の絵の悪いところに気付いてそこをじっくり修正する余裕なんてありませんでした。練習時間もなかなか取れません。 今でも漫画は描き続けていますが（単に楽しいので）、絵の上達速度が他人と比べて遅いので悩んでいます。 というわけで、同人誌を描くというのはあまりお勧めしません。 少ページのWeb用漫画を、絵に感じた違和感を時間かけて修正しつつ完璧な一枚を目指して描く、というのなら所謂PDCAサイクルを頻繁に回すことができるのでまだお勧めできます。別に漫画じゃなくてもいいとは思いますけどね。
実際は勉強しながら漫画を描く（実践する）のが一番上達すると思う 漫画はネームから色んな角度や構図を要求されるからちゃんと描き上げればそこそこ描けるようになってるよ そこから ある程度描けてる絵→良い絵 にするために研究して、また漫画描いて…を繰り返していけば見れるようになってくる イラストを描きたい人ならあえて漫画を描く理由はあるか分からないけど…
手癖で同じような絵(全部左向きバストアップとか)ばっか描いてしまう人には、嫌でも色んなアングルを強いられる漫画は上達するのに向いてると思います。 そんなことしなくても意欲的に色んなモチーフを描いたり構図を勉強出来る人には漫画でなくても良いとは思います。 個人的には受験期の美術予備校に通ってた時の伸びが凄かったです。 毎日数時間色々なお題で描き続ける環境は基礎がごりごりに身に付いた感じがします。 あと受験なので同年代の人と競争していたのが良かったなぁと思います。
個人的には、マルチタスク化するのが良かったと思います。 同人誌も仕事でもインフルエンサー等の評価を貰える立ち位置でもなれば上手くなるよ。っと言われた事がありますが、実際複数の情報を整理して同時に管理して、時にその情報を他の分野に活用したり効率化したりしていく事で絵の考え方が大きく変わって、絵の上手さに繋がった感じがします。
私は同人誌が一番上達しました。自分の中で常に課してる課題(顔漫画にならない)と本ごとに課してる課題(コマ割りを大胆に、セリフの魅せ方を工夫する等)を意識しながら毎回描いています。おもしろいぐらい上手く&速くなるんですよね。 1冊の中でも描き始めと終盤でがっつり上達していて絵柄がだいぶ変わってます。 振り返ると大切なのは ・短時間で大量に描く ・考えつつ手を動かす かなと感じています。私の場合は同人誌が最適なアウトプットでした
頭を使って上手い人との差分を研究して改善し続けない限り、何をやっても無駄だと思います。 反対に、その心を持てば一枚絵だろうが同人誌だろうがオン専だろうが伸びていくと思います。
トピ主です 一枚絵であっても同人誌（漫画）であっても人それぞれですね、どの選択でも考えながら描く事、自分の出来てない所を強化するのを意識しながら取り組む事が大事なのはよくわかりました。今まで通り練習をしつつ同人誌は時間に余裕をもって挑戦していこうと思います。一枚絵と漫画は強化される部分が違ってくるので時間の配分をよく考えながら取り組まなくてはいけないですね・・・！皆さんの意見を聞いて励みになりましたありがとうございます！