漫画を通して何を伝えたいかはアイデア（ストーリー）勝負ですが、それをどう伝えるかは画面内の雰囲気や空間作りが重要なんだろうなと考えています。なので、自分は人物の表情と構図にこだわる傾向が強いです。 そのために日頃から友達の表情や仕草を観察してみたり、映画の中でこれはいいと思った瞬間を簡単に模写しています。 また、構図に関しても教本で勉強したり、映像作品のカメラワークを分析してみたり色々試行錯誤中です。 トピ主さんは好きな作家さんの絵を見てこんな風に描けたらと思われたとの事なので、 その作家さんの好きな部分を具体的に上げてみるのもいいと思いますよ。 目が綺麗とか髪の描き方がいいとか、漫画があればその作品のどういうところに惹かれるかとか… 自分の憧れを言語化してみるとそれがこだわりになったりするかもしれません。
著作権や肖像権などで公開はできないと思うんだけど、ピンタレストで推しに近い雰囲気の画像(私の場合は若いカップルや友達同士の日常を写した写真)を見ると、あー、これで描きたいなー。と思う事が多いです。 数珠繋ぎで画像がたくさん出てくるので、こういう感じが描きたいなとボードにクリップしてます。 公開するなら、トレス可のポーズ集など、ネタ元に気をつけないといけないけど、遊びと練習を兼ねて描くだけなら、ピンタレストおすすめです。 ポーズ集には無い、生の感情が滲み出ていると思います。 著作権フリーでもそういう画像はあるけど、ちょっとサイトが使いづらいんですよね。
字書きから両刀になりました。 落書き程度の絵から人に評価や感想をいただける絵を描けるようになったきっかけは推しとの出会いでした。 毎日描きたい、毎日描かずにはいられない、描かない日があると調子が悪くなるくらい、熱中する推しを見つけた日が分岐点だったと思います。下手なりに毎日描いてました。 絵のこだわりなんて最初は全然考える余裕がなかったです。推しを理想的に描くためにどうすればいいのか考える事は毎日してましたが、とにかく基礎画力を上げるために練習して、模写して、推しのこういう姿が見たいと描いたり…。がむしゃらに描きまくってました。 それを二年くらい続けてようやく自分のこだわりというか、絵のフェチみたいなものに気付いたと思います。
>>2
瞬間を切り取る能力が弱いと感じているので、映画のワンシーンの模写は参考になりました。構図も考えた経験が浅くてすぐ似てるものを描いてしまいます… 好きな絵師さんは陰影の付け方や光の当て方、表情など、そこに存在しているような厚みと質感を描ける方です。今度からそこにこだわってみようと感じました。コメントありがとうございます！
なるほど！ポーズ集より写真の方が感情を捉えやすいですね。基本的に練習は公開しないので、そちらのサイトも参考にしたいと思います。ありがとうございます！
二年……と思わず頷いてしまいました。そうですよね。まだ絵を描くことに関しては未経験の動作も多く、これなら小説で書いた方が人に伝えられるのではと感じることも多々あります（何を弱気な…という感想ではありますが）コメ主さんのそのがむしゃらな熱量がこだわりを作り上げたのだと思います。聞かせてくださってありがとうございました。
漫画はビジュアルコミュニケーションです。 小説では文字で伝えますが、漫画は絵や構図が文字の代わりです。 最初はセリフなしの短い漫画を描くといいと思います。文字に頼らず絵で伝える練習になりますよ。