🎨 イラスト・漫画クローズ済みID: ESxx0Z
ジェスチャードローイングのやり方についてご意見ください

基礎画力を上げるためにジェスチャードローイングを継続的に行っています。
これまで期間が空きながらも一応1000体くらいは描いた、といったところです。
やりはじめの頃に比べたらかなりマシになってきてはいるのですが、数百体描いたあたりから成長しているのか分からなくなってきました。
時間制限のある中描くので細部がおざなりになるし、焦って形が正確に取れなかったりするのですが、そのような状態でも継続的に描き続けていけば上手くなるのでしょうか?
参考までに今描いたものを置いておきます。
この絵への添削というより、今このくらいのジェスドロを描いているのですが、方向性はあっているか、改善点はあるかを教えていただきたいと思っています。
どうぞよろしくお願いいたします。
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ジェスドロいいですね ドローイングで自分が意識するところあとから赤線引いてみたよ ドローイング中もササッとガイドライン引っ張るくらい注意して見てる部分なんだけど 腰から地面にまっすぐガイドラインおろしてそこが重心の位置だから体重かかる足はそこ近く設置しなくちゃだな~とか、 上半身と下半身の比率は1:1キープできてるか 対になってる関節の位置は左右で高さが違うのか?一緒なのか? 首の角度の前後左右が背骨とちゃんとつながってるかなとか そのあたりを意識するとなんとなくやるよりやりやすいかもしれない
ジェスドロは観察の練習であって、構造の練習ではないので、細部が書けなかったり正確な形を取ることがきないのは問題ないと思います。今のジェスドロの絵も勢いがあって、とても良いと思いました。現時点でどのくらいの秒数で描いてるのか分かりませんが、時間配分を長くして、「構造を見て描く」フェーズに移行してみてはどうでしょうか。また、ジェスドロで大事なのは"線の量"ではなく、体の"動きの流れ"です。今の絵は少し線量が多い(頭、腕や脚などの線が何重にもなっていたり)気がしますので、もう少しシンプルに体のラインを捉えられるように意識して描くと良いと思います。
自分もクロッキー好きなので参考になります! 自分は壁に当たったなと思った時は、別の描き方を試すがことが多いです たとえば線を長い一本で描く、中心線を引かずに描く、キャンバスを見ないようにする、頭身を意識して長縄ツールだけで描く、動物や手を描いてみる…など なるべく手癖にならないように意識してます
継続して1000体以上も描きづづけるのは中々できることではないので、とても素晴らしいことだと思います。ただ、練習をする上で一番大事なのは「なんのためにこの練習をするか」の具体的な目的と目標です。このジェスドロをやって、トピ主さんが描きたいものにどう影響がありましたか?そこのフィードバックがないといくらやっても「練習」が上手くなるだけです。本番を想定したPDCAのサイクルを回していかないと、ただ練習をしているという勿体ないことになってしまいます。 ここに書いていないだけで実際は本番を描きながら練習をされているのかと思いますが、どういった絵を描きたくてジェスドロを始めたのか、本番を描いた際に今やっているジェスドロがどのように活きているか、または活きていないのか、そこら辺の情報があるともう少し具体的な改善点の話がしやすいのではないかなと思います。
まとめてのご返信失礼いたします 皆さんのコメントを拝見し、自分に足りないのは動きを観察するジェスドロの練習ではなく、苦手な人体構造の把握を一段階上げるクロッキーの練習なのではないかと思うようになりました そのため、いったん時間制限はなしにして形を正確に取ること、胸郭と骨盤といった人体の根本に関する部位を意識することを心掛けて新しく描いてみました 線がすっきりして上手い人のクロッキーのように見える気がしてきたので、この調子でしばらく練習を続けてみようと思います! ありがとうございました!
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ポージングやジェスチャーについては、かなり描ける方なんだなと思います。 次のステップとして、カメラ(視点)を動かすことを意識した練習も取り込まれたら、 さらに良くなると思いましたので、コメントを残しておきます。 視点が常に引いた画(ワイドショット)だけだと、定点カメラの舞台のような印象になりやすいです。 『創彩少女庭園』と『アリス・ギア・アイギス』の新コラボをコマ撮りしてみた。 https://youtu.be/3jDndQLI69I 【うごメモ】9年ぶりに棒人間バトル本気で描いてみた https://youtu.be/ul4cuRYy5N8 ドラマ・映画・アニメ、そして漫画でも同様ですが、 実際の映像作品ではカメラの距離(遠景・中景・近景)を織り交ぜて表現しています。 そのため、カメラが近い構図(クローズアップなど)にするだけでも、印象は大きく変わります。 第8話 「魅せるカメラワーク」 https://tips.clip-studio.com/ja-jp/articles/711 マンガにおけるカメラ距離まんが。 https://x.com/nekogaeru/status/1355077992960036867 また、カメラの距離だけでなくアングルを工夫することでも、表現の幅が広がります。 平面的な構図だけでなく、立体感を意識した構図を取り入れると、さらに魅力的になると思います。 距離感とポーズでキャラの性格を出す描き方【イラスト添削】 https://youtu.be/8ibqJnDdeq0 Camerawork カメラ Sakuga MAD https://youtu.be/i8YVDNgXeko 被写体を360度、上下左右のどこから捉えたらより印象的になるか、より伝えたい印象を伝えられるか、という視点の話です。 またカメラワークには演出の意図が見え隠れします。 その法則や基礎を知ることで、より効果的な構図演出が可能になります。 映画をより魅力的にする12のカメラアングル https://youtu.be/SlNviMsi0K0 Kouki Fujimoto【藤本航己】SAKUGA MAD https://youtu.be/nPAv1-CWj9M そこに、キャラクターの感情や演技を乗せることができれば、最高の描写力になるのではないでしょうか。 [作画 MAD/AMV] Character Acting (演技) Sakuga https://youtu.be/bfNmUnvkeQY Crying 泣いて pt 1 Character Acting Sakuga 作画 MAD (さくが MAD) https://youtu.be/PLpMbnZOl98 私は表情・感情表現がとにかく苦手なので、練習中です。 参考になりそうな書籍 filmmaker's eye 第2版 https://amzn.to/47r65Os もちろん、漫画・イラストと映画・アニメとでは媒体も異なるため、そのまま流用できるわけではありません。 しかし、重なる部分も多いため、知っておくと描写の上での強みになります。 以上、カメラワークや演出などを意識してみると、さらに良くなるのではないかと思い紹介しました。
ありがとうございます 自分でも煽り俯瞰といったカメラアングルは苦手なので確かにご指摘の通りかと思います 普段ジェスドロやクロッキーをする際はyoutubeのジェスドロパーティさんを参考に行っております カメラ角度がついた資料はどこを探せばよいでしょうか? あまり心当たりがなく……
横からだけど海外のクロッキーサイトやXに角度のついた構図のポージング写真を上げてる海外のアカウントがあるよ 8さんも資料として上げてるけど映画やアニメを使ってフィルムスタディするのが良いかも
横失 おすすめのYouTubeです https://youtube.com/@micahkarns?si=Um94f9QuzW1FqLQ… 止めてクロッキーするといいです