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初心者質問ですみません。 漫画描きの皆さん、ネット用の漫画を描くときって真っ黒のペンを使っていますか？ また、B5サイズ650dpiの用紙に描く場合ペンの太さってどのくらいにしていますか？ 初心者漫画描きです。やっと自分の描きたいネタをひたすら描きまくって、やっと漫画を描くことに慣れてきたのですが、自分の漫画の線画が他の上手い方より画面のスッキリさとかスマートさがないことに気づきました。 画力や構図が稚拙なのはもちろんなのですが、線そのものが暑苦しいというか、画面に馴染んでないのがとても目立つというか。 強弱をつけているつもりでも全ての線が濃くて強く見えてしまうというか… 仕様ソフトはクリスタです。 B5サイズに漫画を描くことが多いのですが、いつもは真っ黒のしんでないペン（強弱が好きです）をコマの大きさによって0.7ピクセル～1.2ピクセルの線で描いています。 大コマは1.2、小さいコマは0.7ピクセルくらいです。 ためしにもっと細い線やグレーの線で描いてみたりしたのですが、描いている途中に「こんなに細いと見づらいのでは？」と心配になり太くしてしまいます。 最後まで細い線で描いて、やっぱり見づらいとなって描き直すことになるのが嫌で… ですが、なんとかもう少し改善したいと考えています。 よろしければ皆さんの描くペンのサイズを参考に教えてください。 宜しくお願いいたします。
初心者字書きです どうしても書きたい話があって初の同人誌をその話で作ろうと原稿頑張ってきましたが推敲したらあまりの拙さに絶望してしまいました 文章は勿論なのですがキャラのセリフが原作切り貼り言い換えしただけのオリジナリティ0のセリフになってしまっていたんです 書くにあたってできるだけ原作からブレないようにと何度も原作読み返してセリフを文字に起こしていたのが原因だと思いますが、話のテーマに関わることもありセリフ変更はかなり難しいです そこで質問なのですが原作で見たな…というセリフを使っている小説を読んだらどう思いますか？厳しいご意見お願い致します。
初めまして。 私は6年ほど前から絵を描いています。 ですが去年はかなり忙しく、半年ほど1枚も絵を描けない状態でした 。最近になってやっと落ち着いてきたので何枚かちょくちょく描いているのですが、どうも違和感があります。 前のように「え、こういう子描きたい！！」と思えなくなってしまったり、手癖が変わってしまった(忘れてしまった？)ので「前って何を意識して描いていたんだっけ…？」という思考がループしたりします。 昔は初音ミクちゃんやオリキャラを描くのが好きでしたが、今では面倒にも感じます。 「前にたくさん描いたことあるし、なんか描く気にならないなあ」みたいな感じです。 けもみみっ娘やショタも好きだったのに、今では構図すら思い浮かびません。 描く目も表情も構図も、前の違って全て似たり寄ったりになります。 「これが描きたい！！」という情熱がなくなってしまったので、構図が何も思い浮かばないことがしょっちゅうです。 ですが、最近とある漫画の男性キャラにハマってやっと「描きたい！」と思えました。 いざ筆を持つと「…？？前こんなに描くの遅かったっけ？」「え、ダメだ前の方がたくさんの構図描けているし表情も豊か…」「手癖変わったから違和感すごいし何が変なのかわからない…前の自分どうやって描いてたの〜泣」と、常に違和感と戦いながらの描画になります。 さらにそのキャラは原作者さんに絵柄を似せないとそれっぽく見えないので似せようとしているのですが、画力の圧倒的な差に萎える日々です。 好きなキャラ、描きたいキャラがその人しかいないので、女の子やショタを描こうとすると一気に何も思い浮かばなくなります。 Pinterestやイラストの本を見て描きたい構図を探しても中々見つかりません。 推しを描くためにもっと色んなものを描いて上手くなりたいのに、その気力すらないです。 私はどうしたら良いのでしょうか。 絵を描くのをやめてしまうとそれこそまた手癖を忘れて自分の過去の絵に縋ってしまいそうで怖いです。
絵描き始めたばかりの新参者です、ご相談させて下さい。 推し(男)の二次創作を描けるようになりたいと推しの絵を描き始めて３ヶ月が経ちました。 上達に悩み苦しみながらちょっと息抜きにと初めて女の子のキャラを描いてみたんですが、それがすごく楽しくて……正直初めてこんな気持ちで絵を描けました。 描きたい！描けるようになりたい！と思ってるのは男キャラなのに苦しんでばかりで、描いててペンがスラスラと楽しく動くのは女キャラだと気づいて悩んでいます。 自分が描きたいものと描いてて楽しいと思うものが別だったりするのはよくあることなんでしょうか…？
30代前半になっても未だに絵描きを始めるかで悩み続けています。 センスもないと思っているし、自分に高望みしすぎて、課程も楽しめる気が今のところはしないです。 「とりあえず何かやればいい」と言う人もいるかもしれませんが、そう言われても何かと理由をつけて反論してしまいそうになります。 こんな状態を解決できないものでしょうか？
地方住み学生です。 まだ先の話ですが今冬東京で開催されるイベントで本を出したいと考えています（自カプのオンリーがあるため）。ただ、今までイベントというものに参加したことがなく当然本も出したことがないため調べても調べても不安が尽きません。 サークル参加の前に一度何かしらのイベントで一般参加して雰囲気を掴みたいのですが、学生というのもあってお金があまりなく、冬のイベント分のもろもろの出費に備えて今から少しずつ貯めようと思っているため今遠征する余裕がない状況です。 そこでもしイベント初参加がサークル参加だったという方がいれば、「調べて行ったけど実際はこうだった、こうした方が良かった」といったお話が聞きたいです。 また、もし絶対に最初は一般参加した方がいいということであれば冬は一般参加にしてサークル参加は来年に見送ろうと思っているので、そういった点でもアドバイスくださると嬉しいです。 よろしくお願いします。
そもそも小説ってどうやって書くのですか？ 漫画描きですが、最近小説を書くのに興味がわいてきました。 しかし、とっかかりがわかりません。 漫画の下地としてプロットは書けます。 これを文章にする…？？？？？となってしまいます。 皆さんが小説を書き始めた最初って何から始めましたか？ (きっかけとかも知りたいです) 小説は割と読んできた方ですが、書くのはさっぱりです… おすすめの本などもあれば教えてください！
ワンドロ(ワンライ)にアナログで参加するのはやめたほうがいいですか？ 主催の注意書きには仕上げがどこまでとは書いてないので決まりは無いと思うのですが、ワンドロ見ててもイラストの場合はデジタルフルカラー仕上げまで出来ないと参加したらダメなのかな…と感じました ・二次創作にハマって間もなく ipadや自分のpc等は持ってません…(お金ためて購入予定) ・フォロワー１ケタ、普段のいいねは10超えるくらい 閲覧数も100〜200です ・コミニュケーションでフォロワー増やすのは自信ないのでやってません ・自ジャンルは過去人気作品で今はそこまで… カプもジャンル内の人気カプではないです 一度何も考えずにアナログでペン仕上げ、ペンで軽く陰影つけてワンドロに投稿しました。当然、閲覧数も多いのでいいね3桁いったのですが、カラーまで仕上げてる方より下書きにかける時間が違いますよね？それって他の絵描きさんは面白くないのかな…と気になってしまいました アナログでカラーやれよ、という話ですがお金貯めたらipad購入予定なので水彩等にチャレンジする予定はないのと、今は２人描いてペン入れが精一杯です。 自ジャンルの界隈では繫がりタグが流行ってますが、ああいう集まりは自分には合わなそうなので、ワンドロはできたら参加したいのですが…
大人になってから創作を始めた人のトピ いろんな事情で子供の頃は創作できなくて大人になってからどうしても創りたくなって練習を始めた人のための自分語りトピです。 小さい頃から褒められて育った神絵師への嫉妬、創作を許されなかった環境への恨みつらみ、これから上手くなる宣言、こんなに上手くなったよ報告、なんでもいいです。大人になってから創作を始めた仲間の話が読みたいです。 以下はトピ主の自分語りです。 自分は二十代になってから創作を始めた。 音楽が好きで本が好きで絵が好きで、芸術はなんでも好きだった。でも親は「私も昔はそういうのに憧れた」「だけど才能はなかった。今では黒歴史」「うちの家系に芸術の才能はない」「お前にも才能はない」「みんな一度は憧れるもの」「プロにはなれないよ」と作品を見たこともないくせに心を折るようなことを言ってくる人だった。 小学生のとき課題で書いた小説を見た担任の先生に「お前の作品じゃないだろ。証拠にもう一作書いてこい」と無理やり二作目を書かされた。その出来が悪かったのを見て、彼はほらみろこれがお前の実力だと私を嘘つき呼ばわりした。そんなに何作も良いもの書けないよ。課題を出される前からずっとずっと考えていた大事な話だったから上手く書けたんだってその時もやっぱり言えなかった。信じてもらえないのに書く意味ある？って思った。 絵を描いたりお話を作るのは恥ずかしくて無意味なことなんだと思って、頭の中だけでしか創作できなかった。クラスで好きなアニメの話をしてる子たちの輪に入りたかったけど、自分がオタクで実はものすごいアニメとかゲームとか詳しくて、絵とか小説とかかいてみたいんだってどうしても言えなかった。 一人暮らしを始めて親の目がなくなってやっと創作を始められるようになったけど、昔からやってきた人には敵わない。絵でも文章でも。リアイベだって一度も行ったことないし、オフでの付き合い方もわからない。創作仲間を作って楽しそうにしてる周りを見ないようにして淡々と壁打ちばっかりしてる。 書いても描いても下手。あと10年早く始めていたら10年分上手くなれてたんだろうとか、結局それも練習してないことへの言い訳じゃない？とか考えてもどうしようもないことばかり考えている。こんな文章打ってる間に練習すればいいのに。
ガチガチ漫画描き初心者です。 漫画を描くのに役に立つもの、ことが知りたいです。とにかく何でも良いです！ ソフトやツール、本、練習法、気の持ちよう、印刷などもう本当に何でも良いです！ たくさんのコメントを残して頂けたら幸いです。
少しでもすぐに画力を上げたいです。 縁があり友人の合同紙に寄稿することになりました。とても緊張すると同時に少しでも良い原稿を渡したいという気持ちが湧き起こっています。 期間は3ヶ月程です。 とにかく頑張るのでおすすめの絵の練習方法、おすすめの本、サイトなどをお教えいただけると幸いです。構図でも色塗りでも何でも良いです。
ピクスク初心者です 「●●（作品名）オンリーイベント」で、スペース数が1/1spのものをみかけます。 オンリーイベントはリアルイベント同様サークル数が多いもの（最低でも2スペース以上はある）だと思っていたのですが、これらはどういったイベントなのでしょうか？ （主催が一人しか募集していないのか、それとも人が集まらなかったのか）
新規参入字書きが書き手に反応されないのはあるあるですか？ マイナーな自カプ界隈に字馬と絵馬が参入してきました。前者は書き手からの反応はほぼないですがROM専のフォロワーが多く、後者は書き手＆ROM専ともにフォロワーがついています。 元々の界隈は字書きが多く全員古参、絵描きは絵馬が1人いるだけです。(自分はROM) どちらの新規参入の方の作品も私はすごく好きなのですが、絵描きの方ばかり称賛されているのがモヤモヤします。(お二方とも作品は王道めで、ニッチな性壁ではないです) 字書きの人たちは誰かが作品を上げたらRTで反応したり、ツイッターをやっていない人の作品もURLを貼ってコメントしたりしてるので、二次小説を読まないわけではありません。 新規の方が書かれる小説は本当に素敵なんですが、書き手が誰も反応しない理由はなんでしょうか？ ジャンル古参になってくると小説は読まず、絵だけ見るようになるとかそんな感じですか？
自己満で二次創作の小説コピー本を作りたい超初心者です。 持病の関係でイベント参加はできないのですが、コピー本なら自宅で作れるのでは⁉︎と考えました。 とにかく推しと原作へのパッションを見える形にしたいんです。 皆さんは最初の作品を書かれた際、どんな流れで脱稿されましたか？ 良ければ教えていただきたいです。素人質問ですみません。
応援してください！！ 最近漫画を描き始めたひよっこ同人オタクです。 初めて同人誌なるものを作りたく、短編の漫画を1本描いているのですが原稿が真っ白で困っています！ 自分の書いたプロットを読み「うん！すばらしい！」となりつつ真っ白の原稿を見てどうして…となる日々を送っております。 どうしても作業量の多さに心が負けてしまっている感じです。 先輩の同人お姉様同人お兄様方からこの体たらくに鼓舞をいただきたく投稿させていただきました！ 原稿が白紙の時の自己流モチベーションの上げ方等ありましたら是非お聞かせ願いたいです！よろしくお願いします！
イラストを描く時って何から始めればいいでしょうか。 大昔にボールペンとか色鉛筆で好きに描いていたり、漫画を模写していたことはありますが、それ以降特にそういった経験はないです。 プロを目指したいとか同人でてっぺん取りたいみたいなのは特にないのですが、 ツールや描き方本とかもたくさんあって、どれから手をつけていったらいいのか迷っています。
どうやったら上手く線が引けるようになりますか？ 清書をするのが苦手です。 何年描いても、ぎこちなさが抜けません……線を引く時も必要以上に力を入れたり、逆に力が抜けすぎたり、極端にしか出来ません……。 もっと柔らかく、小慣れた線を引けるようになりたいです。
【質問】客観的に見て絵がうまいわけではない漫画描きさんの気持ちの持ちかたについて タイトルの通り、客観的に見ていわゆる「絵うま」タイプではありませんが萌える原作に出会い、どうしても漫画で描いてみたい話を思いつき、一年ほどオフで同人活動をしています。 もともとは字書きでたまに漫画も描く程度、オフの漫画本など人生で数回しか出したことがありません。 ジャンルは絵も漫画もうまい方が多く、プロの方も何人もいます。 そんな中ありがたいことに（ジャンル規模もあって）、自分の想像よりはるかに読んで頂いたり感想を頂くことができていて、それは心から嬉しいです。 でも例えば話をほめて頂くたび（同じ話をもっとうまい絵で読みたかったんじゃないかな……）と、ありがたいのに申し訳なくなってしまいます。 かと言って仕事も忙しいなか絵の練習をする時間はなく、技術向上を目指すと漫画を描く余裕はありません。 でも手癖で萌えのまま描く漫画はバリバリ顔漫画になり、背景は白く、数冊出しても画力向上には繋がっていません……。 こんな状況のとき、皆さんどのようなマインドセットのもとに同人されているか、よかったら聞かせて頂けたら嬉しいです。
ラノベ作家を目指しコンテストに応募しています。 まだ初心者のため応募したコンテストは落ちると思われるので今後も新たにコンテストへと応募する予定です。その際、間違えや矛盾を無くすため、あらかじめ第三者に応募する原稿を読んでほしいと考えています。 しかし私には家族や友人などラノベの原稿を読んでもらうほど親しい人間はいません。そのため、インターネット上の知人を頼りたいのですが、残念ながらツイッターで相互の方でも原稿を読んでもらうほど親しくはありません。 このような状況のとき、どのような方であれば原稿を読んでもらえるでしょうか。この際、有料でも構いません。またサイトなどでも構いません（小説投稿サイトへの投稿はほぼ感想も来ないので除きます）。
Twitterやpixivなどやっていない同人初心者です。 ５月のスパコミにサークル参加するのですが、SNS等で発信していないとジャンルが大きくても売れないものですか？ サークル参加自体は２回目です。（３月の春コミが初参加） 前回は10冊持ち込みをして5冊売れました。用意していた見本を読んで購入してくださった方が２人。後はパンフでサークルチェックして購入に来られた方だと思います。 今回もサークル参加の告知等はしてません。でもイベントパンフのナビオでサンプルを公開した事とサクカに「新刊有り」と明記した事が、前回と違う点です。 そして今回の持ち込み数が既刊12冊・新刊20冊なのですが、少な過ぎることは無いでしょうか？
初心者質問ですみません。 漫画描きの皆さん、ネット用の漫画を描くときって真っ黒のペンを使っていますか？ また、B5サイズ650dpiの用紙に描く場合ペンの太さってどのくらいにしていますか？ 初心者漫画描きです。やっと自分の描きたいネタをひたすら描きまくって、やっと漫画を描くことに慣れてきたのですが、自分の漫画の線画が他の上手い方より画面のスッキリさとかスマートさがないことに気づきました。 画力や構図が稚拙なのはもちろんなのですが、線そのものが暑苦しいというか、画面に馴染んでないのがとても目立つというか。 強弱をつけているつもりでも全ての線が濃くて強く見えてしまうというか… 仕様ソフトはクリスタです。 B5サイズに漫画を描くことが多いのですが、いつもは真っ黒のしんでないペン（強弱が好きです）をコマの大きさによって0.7ピクセル～1.2ピクセルの線で描いています。 大コマは1.2、小さいコマは0.7ピクセルくらいです。 ためしにもっと細い線やグレーの線で描いてみたりしたのですが、描いている途中に「こんなに細いと見づらいのでは？」と心配になり太くしてしまいます。 最後まで細い線で描いて、やっぱり見づらいとなって描き直すことになるのが嫌で… ですが、なんとかもう少し改善したいと考えています。 よろしければ皆さんの描くペンのサイズを参考に教えてください。 宜しくお願いいたします。
初心者字書きです どうしても書きたい話があって初の同人誌をその話で作ろうと原稿頑張ってきましたが推敲したらあまりの拙さに絶望してしまいました 文章は勿論なのですがキャラのセリフが原作切り貼り言い換えしただけのオリジナリティ0のセリフになってしまっていたんです 書くにあたってできるだけ原作からブレないようにと何度も原作読み返してセリフを文字に起こしていたのが原因だと思いますが、話のテーマに関わることもありセリフ変更はかなり難しいです そこで質問なのですが原作で見たな…というセリフを使っている小説を読んだらどう思いますか？厳しいご意見お願い致します。
初めまして。 私は6年ほど前から絵を描いています。 ですが去年はかなり忙しく、半年ほど1枚も絵を描けない状態でした 。最近になってやっと落ち着いてきたので何枚かちょくちょく描いているのですが、どうも違和感があります。 前のように「え、こういう子描きたい！！」と思えなくなってしまったり、手癖が変わってしまった(忘れてしまった？)ので「前って何を意識して描いていたんだっけ…？」という思考がループしたりします。 昔は初音ミクちゃんやオリキャラを描くのが好きでしたが、今では面倒にも感じます。 「前にたくさん描いたことあるし、なんか描く気にならないなあ」みたいな感じです。 けもみみっ娘やショタも好きだったのに、今では構図すら思い浮かびません。 描く目も表情も構図も、前の違って全て似たり寄ったりになります。 「これが描きたい！！」という情熱がなくなってしまったので、構図が何も思い浮かばないことがしょっちゅうです。 ですが、最近とある漫画の男性キャラにハマってやっと「描きたい！」と思えました。 いざ筆を持つと「…？？前こんなに描くの遅かったっけ？」「え、ダメだ前の方がたくさんの構図描けているし表情も豊か…」「手癖変わったから違和感すごいし何が変なのかわからない…前の自分どうやって描いてたの〜泣」と、常に違和感と戦いながらの描画になります。 さらにそのキャラは原作者さんに絵柄を似せないとそれっぽく見えないので似せようとしているのですが、画力の圧倒的な差に萎える日々です。 好きなキャラ、描きたいキャラがその人しかいないので、女の子やショタを描こうとすると一気に何も思い浮かばなくなります。 Pinterestやイラストの本を見て描きたい構図を探しても中々見つかりません。 推しを描くためにもっと色んなものを描いて上手くなりたいのに、その気力すらないです。 私はどうしたら良いのでしょうか。 絵を描くのをやめてしまうとそれこそまた手癖を忘れて自分の過去の絵に縋ってしまいそうで怖いです。
絵描き始めたばかりの新参者です、ご相談させて下さい。 推し(男)の二次創作を描けるようになりたいと推しの絵を描き始めて３ヶ月が経ちました。 上達に悩み苦しみながらちょっと息抜きにと初めて女の子のキャラを描いてみたんですが、それがすごく楽しくて……正直初めてこんな気持ちで絵を描けました。 描きたい！描けるようになりたい！と思ってるのは男キャラなのに苦しんでばかりで、描いててペンがスラスラと楽しく動くのは女キャラだと気づいて悩んでいます。 自分が描きたいものと描いてて楽しいと思うものが別だったりするのはよくあることなんでしょうか…？
30代前半になっても未だに絵描きを始めるかで悩み続けています。 センスもないと思っているし、自分に高望みしすぎて、課程も楽しめる気が今のところはしないです。 「とりあえず何かやればいい」と言う人もいるかもしれませんが、そう言われても何かと理由をつけて反論してしまいそうになります。 こんな状態を解決できないものでしょうか？
地方住み学生です。 まだ先の話ですが今冬東京で開催されるイベントで本を出したいと考えています（自カプのオンリーがあるため）。ただ、今までイベントというものに参加したことがなく当然本も出したことがないため調べても調べても不安が尽きません。 サークル参加の前に一度何かしらのイベントで一般参加して雰囲気を掴みたいのですが、学生というのもあってお金があまりなく、冬のイベント分のもろもろの出費に備えて今から少しずつ貯めようと思っているため今遠征する余裕がない状況です。 そこでもしイベント初参加がサークル参加だったという方がいれば、「調べて行ったけど実際はこうだった、こうした方が良かった」といったお話が聞きたいです。 また、もし絶対に最初は一般参加した方がいいということであれば冬は一般参加にしてサークル参加は来年に見送ろうと思っているので、そういった点でもアドバイスくださると嬉しいです。 よろしくお願いします。
そもそも小説ってどうやって書くのですか？ 漫画描きですが、最近小説を書くのに興味がわいてきました。 しかし、とっかかりがわかりません。 漫画の下地としてプロットは書けます。 これを文章にする…？？？？？となってしまいます。 皆さんが小説を書き始めた最初って何から始めましたか？ (きっかけとかも知りたいです) 小説は割と読んできた方ですが、書くのはさっぱりです… おすすめの本などもあれば教えてください！
ワンドロ(ワンライ)にアナログで参加するのはやめたほうがいいですか？ 主催の注意書きには仕上げがどこまでとは書いてないので決まりは無いと思うのですが、ワンドロ見ててもイラストの場合はデジタルフルカラー仕上げまで出来ないと参加したらダメなのかな…と感じました ・二次創作にハマって間もなく ipadや自分のpc等は持ってません…(お金ためて購入予定) ・フォロワー１ケタ、普段のいいねは10超えるくらい 閲覧数も100〜200です ・コミニュケーションでフォロワー増やすのは自信ないのでやってません ・自ジャンルは過去人気作品で今はそこまで… カプもジャンル内の人気カプではないです 一度何も考えずにアナログでペン仕上げ、ペンで軽く陰影つけてワンドロに投稿しました。当然、閲覧数も多いのでいいね3桁いったのですが、カラーまで仕上げてる方より下書きにかける時間が違いますよね？それって他の絵描きさんは面白くないのかな…と気になってしまいました アナログでカラーやれよ、という話ですがお金貯めたらipad購入予定なので水彩等にチャレンジする予定はないのと、今は２人描いてペン入れが精一杯です。 自ジャンルの界隈では繫がりタグが流行ってますが、ああいう集まりは自分には合わなそうなので、ワンドロはできたら参加したいのですが…
大人になってから創作を始めた人のトピ いろんな事情で子供の頃は創作できなくて大人になってからどうしても創りたくなって練習を始めた人のための自分語りトピです。 小さい頃から褒められて育った神絵師への嫉妬、創作を許されなかった環境への恨みつらみ、これから上手くなる宣言、こんなに上手くなったよ報告、なんでもいいです。大人になってから創作を始めた仲間の話が読みたいです。 以下はトピ主の自分語りです。 自分は二十代になってから創作を始めた。 音楽が好きで本が好きで絵が好きで、芸術はなんでも好きだった。でも親は「私も昔はそういうのに憧れた」「だけど才能はなかった。今では黒歴史」「うちの家系に芸術の才能はない」「お前にも才能はない」「みんな一度は憧れるもの」「プロにはなれないよ」と作品を見たこともないくせに心を折るようなことを言ってくる人だった。 小学生のとき課題で書いた小説を見た担任の先生に「お前の作品じゃないだろ。証拠にもう一作書いてこい」と無理やり二作目を書かされた。その出来が悪かったのを見て、彼はほらみろこれがお前の実力だと私を嘘つき呼ばわりした。そんなに何作も良いもの書けないよ。課題を出される前からずっとずっと考えていた大事な話だったから上手く書けたんだってその時もやっぱり言えなかった。信じてもらえないのに書く意味ある？って思った。 絵を描いたりお話を作るのは恥ずかしくて無意味なことなんだと思って、頭の中だけでしか創作できなかった。クラスで好きなアニメの話をしてる子たちの輪に入りたかったけど、自分がオタクで実はものすごいアニメとかゲームとか詳しくて、絵とか小説とかかいてみたいんだってどうしても言えなかった。 一人暮らしを始めて親の目がなくなってやっと創作を始められるようになったけど、昔からやってきた人には敵わない。絵でも文章でも。リアイベだって一度も行ったことないし、オフでの付き合い方もわからない。創作仲間を作って楽しそうにしてる周りを見ないようにして淡々と壁打ちばっかりしてる。 書いても描いても下手。あと10年早く始めていたら10年分上手くなれてたんだろうとか、結局それも練習してないことへの言い訳じゃない？とか考えてもどうしようもないことばかり考えている。こんな文章打ってる間に練習すればいいのに。
ガチガチ漫画描き初心者です。 漫画を描くのに役に立つもの、ことが知りたいです。とにかく何でも良いです！ ソフトやツール、本、練習法、気の持ちよう、印刷などもう本当に何でも良いです！ たくさんのコメントを残して頂けたら幸いです。
少しでもすぐに画力を上げたいです。 縁があり友人の合同紙に寄稿することになりました。とても緊張すると同時に少しでも良い原稿を渡したいという気持ちが湧き起こっています。 期間は3ヶ月程です。 とにかく頑張るのでおすすめの絵の練習方法、おすすめの本、サイトなどをお教えいただけると幸いです。構図でも色塗りでも何でも良いです。
ピクスク初心者です 「●●（作品名）オンリーイベント」で、スペース数が1/1spのものをみかけます。 オンリーイベントはリアルイベント同様サークル数が多いもの（最低でも2スペース以上はある）だと思っていたのですが、これらはどういったイベントなのでしょうか？ （主催が一人しか募集していないのか、それとも人が集まらなかったのか）
新規参入字書きが書き手に反応されないのはあるあるですか？ マイナーな自カプ界隈に字馬と絵馬が参入してきました。前者は書き手からの反応はほぼないですがROM専のフォロワーが多く、後者は書き手＆ROM専ともにフォロワーがついています。 元々の界隈は字書きが多く全員古参、絵描きは絵馬が1人いるだけです。(自分はROM) どちらの新規参入の方の作品も私はすごく好きなのですが、絵描きの方ばかり称賛されているのがモヤモヤします。(お二方とも作品は王道めで、ニッチな性壁ではないです) 字書きの人たちは誰かが作品を上げたらRTで反応したり、ツイッターをやっていない人の作品もURLを貼ってコメントしたりしてるので、二次小説を読まないわけではありません。 新規の方が書かれる小説は本当に素敵なんですが、書き手が誰も反応しない理由はなんでしょうか？ ジャンル古参になってくると小説は読まず、絵だけ見るようになるとかそんな感じですか？
自己満で二次創作の小説コピー本を作りたい超初心者です。 持病の関係でイベント参加はできないのですが、コピー本なら自宅で作れるのでは⁉︎と考えました。 とにかく推しと原作へのパッションを見える形にしたいんです。 皆さんは最初の作品を書かれた際、どんな流れで脱稿されましたか？ 良ければ教えていただきたいです。素人質問ですみません。
応援してください！！ 最近漫画を描き始めたひよっこ同人オタクです。 初めて同人誌なるものを作りたく、短編の漫画を1本描いているのですが原稿が真っ白で困っています！ 自分の書いたプロットを読み「うん！すばらしい！」となりつつ真っ白の原稿を見てどうして…となる日々を送っております。 どうしても作業量の多さに心が負けてしまっている感じです。 先輩の同人お姉様同人お兄様方からこの体たらくに鼓舞をいただきたく投稿させていただきました！ 原稿が白紙の時の自己流モチベーションの上げ方等ありましたら是非お聞かせ願いたいです！よろしくお願いします！
イラストを描く時って何から始めればいいでしょうか。 大昔にボールペンとか色鉛筆で好きに描いていたり、漫画を模写していたことはありますが、それ以降特にそういった経験はないです。 プロを目指したいとか同人でてっぺん取りたいみたいなのは特にないのですが、 ツールや描き方本とかもたくさんあって、どれから手をつけていったらいいのか迷っています。
どうやったら上手く線が引けるようになりますか？ 清書をするのが苦手です。 何年描いても、ぎこちなさが抜けません……線を引く時も必要以上に力を入れたり、逆に力が抜けすぎたり、極端にしか出来ません……。 もっと柔らかく、小慣れた線を引けるようになりたいです。
【質問】客観的に見て絵がうまいわけではない漫画描きさんの気持ちの持ちかたについて タイトルの通り、客観的に見ていわゆる「絵うま」タイプではありませんが萌える原作に出会い、どうしても漫画で描いてみたい話を思いつき、一年ほどオフで同人活動をしています。 もともとは字書きでたまに漫画も描く程度、オフの漫画本など人生で数回しか出したことがありません。 ジャンルは絵も漫画もうまい方が多く、プロの方も何人もいます。 そんな中ありがたいことに（ジャンル規模もあって）、自分の想像よりはるかに読んで頂いたり感想を頂くことができていて、それは心から嬉しいです。 でも例えば話をほめて頂くたび（同じ話をもっとうまい絵で読みたかったんじゃないかな……）と、ありがたいのに申し訳なくなってしまいます。 かと言って仕事も忙しいなか絵の練習をする時間はなく、技術向上を目指すと漫画を描く余裕はありません。 でも手癖で萌えのまま描く漫画はバリバリ顔漫画になり、背景は白く、数冊出しても画力向上には繋がっていません……。 こんな状況のとき、皆さんどのようなマインドセットのもとに同人されているか、よかったら聞かせて頂けたら嬉しいです。
ラノベ作家を目指しコンテストに応募しています。 まだ初心者のため応募したコンテストは落ちると思われるので今後も新たにコンテストへと応募する予定です。その際、間違えや矛盾を無くすため、あらかじめ第三者に応募する原稿を読んでほしいと考えています。 しかし私には家族や友人などラノベの原稿を読んでもらうほど親しい人間はいません。そのため、インターネット上の知人を頼りたいのですが、残念ながらツイッターで相互の方でも原稿を読んでもらうほど親しくはありません。 このような状況のとき、どのような方であれば原稿を読んでもらえるでしょうか。この際、有料でも構いません。またサイトなどでも構いません（小説投稿サイトへの投稿はほぼ感想も来ないので除きます）。
Twitterやpixivなどやっていない同人初心者です。 ５月のスパコミにサークル参加するのですが、SNS等で発信していないとジャンルが大きくても売れないものですか？ サークル参加自体は２回目です。（３月の春コミが初参加） 前回は10冊持ち込みをして5冊売れました。用意していた見本を読んで購入してくださった方が２人。後はパンフでサークルチェックして購入に来られた方だと思います。 今回もサークル参加の告知等はしてません。でもイベントパンフのナビオでサンプルを公開した事とサクカに「新刊有り」と明記した事が、前回と違う点です。 そして今回の持ち込み数が既刊12冊・新刊20冊なのですが、少な過ぎることは無いでしょうか？