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強弱のある線画ってどう描いているのでしょうか 漫画初心者なので、好きな漫画家さんの描き方をじっくり見て模写練しようと思い始めたのですが、 強弱の付け方がどうしても分かりません クリスタで強弱が付けやすいペンを幾つかDLしてやってみたりしています でも力加減が難しく、太くしたくない部分が太くなったりします それなら…と強弱が無いペンをDLしてみましたが、 今度は細いか太いか一律みたいな感じになってしまい勢い自体が消え、上手くいきませんでした それとも細いペンを使って、重ね描き（迷い線ではない）して強弱をつけているということなのでしょうか 線画に勢いが欲しく、勢いと強弱がある線画と漫画に憧れます 短い線を重ねて強弱をつけているなど、描き方のコツがあったら知りたいです それと、おすすめの漫画用ペンや動画などがあったらアドバイス頂けると助かります
女の子を描くのが難しすぎる…！という悩みです。 普段はガチムチおじさんの二次創作BLを描いています。初心者漫画描きです。 創作の世界に入ったばかりでガチムチおじさんにハマり、ずっと筋肉と髭を描いているため女の子の描き方がぜんっぜんわかりません。 実は男性向けも大好きで、せっかく絵を描く趣味を持ったのだからそちらも描いてみたい！と思いチャレンジしたんですが、骨格も分からなければ独特の柔らかさが全然出ません…！なんか固そうというか… 女の子の骨格を勉強する以外に、特有の柔らかさの練習ってなにかあるでしょうか？ 普通の女の子ではなく、男性向けのフェチ度が高く胸やおしりが強調されているような絵が描きたいです。 やはり模写でしょうか？
40歳以上で創作されてる方いますか？できれば主に絵描きさんのお話を聞きたいです。 トピ主は40代前半です。主に二次創作BLを描いてきました。(一次も少しやってます) しかしこの趣味をこの歳で続けるのがつらいなと感じることが多くなってきました。漫画を描くのも体力がいりますし、他人におおっぴらに言える趣味でもありません。描き続けてもプロになれるわけでもありません。 若い子がキャッキャしているのを見ると、こんなおばさんがやってていいのかな…と思うこともあります。 他にも、この先この趣味に夢中になっていていいのかな、他にやるべきことがあるんじゃないだろうかと悩んでいます。 他の方をばかにしている訳ではないのですが「子どもっぽい趣味」と思っている節もあるかもしれません。ここは、なんとかしたいところです。 独身で子供もいないですし結婚願望もないです。時間は余っているものの、筆が止まってしまいます。(他にこれといった趣味も持っていないです) 皆さんは今の創作やこれからの創作活動についてどう考えていますか？
漫画を描き始めて１年未満の初心者です 目が肥えてくるに従って、自分の下手さが恥ずかしくなってきて かなり修正するので余計遅筆になってしまい、界隈で流行って描きたいネタがあっても流行りに乗れません 流行り以外でも自分の好きな妄想は「もっともっとうまくなってからこのネタを使って描きたい」と思ってしまい、 ネタばかりがどんどん溜まっていく状況です… メモに使っているネタ帳には描けば５０ページくらい超えられそうなネタが１０本近くあり、他の短めのネタは４０本くらいあります 漫画はネタが大事だと思うのでもっと背景やトーンをざっくりと描きたいのに 自分の絵が下手で納得できないので全然進められません こういう状態になったことがある方、どうやって克服しましたか？ 下手で恥ずかしくても、この萌えを出したい！と思うままに任せてどんどん出した方がいいのでしょうか
どうしてもしんどくなってしまったので聞いて欲しい…。 今度、初めて同人イベントに参加します。 しかも、初めてのサークル参加です。 自分は特に人気があるわけでもない本当に普通の字書きなんですが、初めてイベント参加するのも不安で…。 以前からの知り合い(といってもツイでのみ)だったかたと合体で参加することにしたんですが…。 ツイで相方さんにめちゃくちゃリプついてたり、取り置きお願いされているのを見て参加するの嫌になってきてしまいました…。 だって、たくさん人が来る相方とぽつんな私…めちゃくちゃ惨めですよね？？ 初参加おめでとうとかお祝いのコメがついてRTされまくっている相方と、一件もリプつかない私…。 今から考えただけでもしんどいです…。 聞いてくださってありがとうございました。
目標とする絵のどこを見て勉強すれば良いのでしょうか？ 絵の初心者です。 自分で絵を描いた際、下手なことは分かるのですが、 どこが悪いのか、なにが分からないのかが分かりません。 技法書を読んだり模写してみたのですが、 漫然と手を動かしてるだけで何も身についてる気がしません。 好きな絵柄を目標とした方が良いと聞いたことがあったので、 漫画雑誌を複数買って、目標とする作家さんを決めました。 ただ当たり前ですが、目標の絵は上手すぎて上手いことしか分かりません。 皆さん参考にする絵のどこを見ていますか？ また絵を描くときに何か気をつけていること、考えていることなどありますか？
PDFフォント埋め込みについて。 今度初めてオンデマンドの小説本を作ろうと思っている初心者です。 カラーの表紙とカラーとモノクロ挿絵をクリスタで作成しているので、別で書いてPDFにした小説原稿をクリスタ（同人誌入稿ツール）に取り込む形で通し原稿を作成しました。 しかし小説原稿をPDFにした時にはプロパティからフォントの埋め込みが出来ている事を確認したのですが、表紙からの通し原稿をPDF化してプロパティを確認したらフォントの所が空白になっていました。 やはりこのまま入稿したら内容が変わってしまいますか？ ちなみに小説本文や事務ページは縦式とWordで作成しました。 もし別に、こっちやり方の方が良いというものがあったら教えて下さい。 よろしくお願いします。
服の詰まった部分や裾を描くのが苦手です。 人体のポーズまでは決められるようになりました。 (首や腕や足の太さや丸みを帯びた素体まで） ですがいざポーズを取らせると、服の複雑なフィット感がわからなくなります。 わかりにくくなりやすい部分。 ・首回りのフィット感。襟元の形。 ・手首回り、二の腕回りの袖の形。 ・胸元の首から鎖骨、胸部にかけてのなだらかな部分にフィットした襟の形。 ・肩の丸みから胸部の厚みにかけての丸み。 ・裾の形状（特に外套、マント、スカートの広がったものや、アングルを変えた腰回りの脇腹部分の形） ・足首周りのもたつき。 最近の絵柄は体型を踏まえてデフォルメの効いたシンプルかつすらりとしながら、丸みの感じる体型になっているように感じます。 私もシンプルなラインを引きたいのですが、特に体型の丸く立体感を取る部分が？になります。 結果、服の細かいパーツが人体から大きすぎたり沿ってなくて浮いてるように見えます。（ポーズが斜めになると特に） また、服ごとの微妙な細部のパターンを覚えきれません。 体型にフィットした服が描けないのは何故でしょうか？ デッサン人形は持っていて素体でなんとなく体型を把握しているつもりなのですが、服がぐねぐねでちぐはぐになってしまいます。 きれいなフィット感のあるデフォルメの効いた服の描き方が出来るようになるコツを教えて頂けると幸いです。 （出来れば影も置けるようになりたい） どうかよろしくお願いいたします。
今度初めてウェブのイベントに参加します。 そもそも同人系の活動自体初めてです。 申し込んで作品を完成させてお品書きも出して後は開催を待つだけ、なのですが今更自分だけが雑魚な気がして怖くなってきました。 周りはみんな漫画や小説が上手いからです。 何を偉そうにサークル参加してるんだろう、見るだけで良かったんじゃないかと思ったら猛烈にイベントが怖くなってしまいました。 この様な気持ちになったことがある方はいますでしょうか。 イベントを見にいくのも怖くなってきました。 どのような心持ちでいたら良いのでしょう。 みなさん初参加の時は緊張されましたか？ 自分なりに時間をかけて一生懸命作ったのですがそれでも怖いです。 下手くそな癖にサークル参加して笑えるとか思われたらと思うと…
文字書きさんへ。ワンライのコツを教えて下さい。 最近ハマったジャンルで小説を書き始めた初心者です。 二か月ほど前、ワンライというものがあるのを知りました。 毎週末チャレンジしているのですが、話がまとめきれなかったり、セリフしか書けなかったり（地の文がほとんどない）、書きあげられたとしても完成度の低いものばかり（＝面白くない）になってしまうことが悩みです。 仕事や私生活の事情からまとまった執筆時間がなかなかとれないので、ワンライはうってつけの企画だと思ったのですが、波に乗り切れずもどかしいです。 ワンライではいつもと異なる執筆アプローチが必要だったりしますか？ １時間で完成させるためにやっている工夫などありますか？ 書き続けてきて、つかんだコツなどありますか？ 色んな方のお話聞けたら嬉しいです。宜しくお願いします。
iPad Airを購入しました。デジタル絵を始めようと考えてる初心者です。 お絵描きアプリで描くのに無料のアイビスが良いと聞いたのですが、今後を考えると最初からクリスタで描いて覚えていった方がいいとも聞いて… iPadで絵を描いてる方がいればおススメのお絵描きアプリ教えて頂きたいです。
めんどくさがりトピを見て思ったのですが、同人や同人用語において恐らく常識的だとされることを知らなすぎる人いませんか？ ↑ちょっとわかりにくいですが、自分はまず同人というものが「二次創作」だと思ってました 「同人」の意味を知らず、なんかぼんやりと二次創作のことだろって思ってたら全然違った。一次でも同人というのだと知らずにいて肝が冷えました ここでよく見るnmmnとかhnnmも何のことかわからず調べて知ったり、とにかくここで見かける言葉の意味は大体わからないことが多いのでそのたびググって調べてます グレスケもグレースケールの略で、どういうものなのか最近知りました ヤバいのは承知なので突っ込まないで頂きたい 同じように同人関係について「え！そんなことも知らないの！？」と言われるレベルで知らないことだらけな人がいたらぜひ…コメントしてください
駆け出しも駆け出しの字書きなんですけど、どうやったら面白い文章が書けるんですか？ やっとこさ仕上げても読み返してみたらどっかで見たことあるような設定（質は全然違うけど）だし、なんにも面白くないしで途方に暮れてます。
12/18のイベントに初参加する絵描きです。 一般参加経験も無いのでイベントでの人の流れや時間の使い方が全く想像がつきません。 小規模ジャンルで自カプサークル参加数は片手で足りる程度です。 トピ主は大手という訳でもないので、頒布の対応で忙しいということはまずあり得ないと思っています。 頒布数も50部搬入しますが、よほど調子が良く売れてもせいぜい30部が限度だと予想しています。 質問なのですが、平均的に見て同人誌頒布のピークの時間帯はどのくらい、というのはあるのでしょうか？ イメージ的には一般入場開始から一時間くらいの間かな、といった感じなのですが、実際そうだと感じますか？ もしそうだとしたら、最初の一時間が過ぎて客足が途絶えた後はどうやって過ごしたらいいでしょうか？ あと、仲の良い友人に売り子を依頼しているので、客足が途絶えたタイミングを見計らって会場を見て回りたいと思っているのですが、サークル主がサークルから席を外している時間って大体どのくらいが目安でしょうか？ 30分くらい外していても問題ないでしょうか？ イベント初心者なので質問が多くてすみません。 初心者はこういうところに気を付けた方がいい、というアドバイスもありましたら是非教えていただけると嬉しいです。
初心者すぎて申し訳ないのですが探してもないので教えて下さい トーンとトーンを重ねた時に同じ線数と向きじゃないとモアレるのは分かってるのですが、トーンの上に影線素材のブラシを使っても印刷に影響って無いですよね？ 例で言うと濃い服の色の上にカゲ線ブラシを使う
クリスタ初心者で、漫画を制作しようとしてる者です しかし初めてということもあり、原稿用紙の設定でずっと立ち止まっています。 私が投稿するところの漫画作品投稿時の推奨サイズが、 『推奨ピクセルサイズ：横幅1700px(前後)×縦幅2400px 1枚あたりの容量上限：32MB マンガ1作品あたりの投稿可能な容量上限：200MB 画像ファイルの形式：JPEG(JPG) / GIF /PNG pixiv投稿時の画像サイズとしては、長辺2400pxを推奨しております。』 その後も文章は続いていますが、ここの推奨ピクセルサイズの ①横幅1700ピクセルや、縦幅2400ピクセルなどがよく分からずにいます。 ②一枚あたり32MBもどう設定すれば良いか分からずにいます。 恐らく３５ページぐらいの漫画になると予想していますが、 フリーズしないかなども心配です。 写真添付失礼します。 昨日からこのような状態から進めずにいて、焦っています。 どこを設定したらいいのか全く分からずにいます。 文章が乱列になってしまい申し訳ありませんが、 クリスタに慣れてる方 詳しい方教えてくださると幸いです。
小説を書いてみたいです。まずは短編から、と思っています。一次、二次どちらにも興味があります。しかし初心者すぎて何からすればいいのかさっぱりわかりません。とりあえず書きたいな、というネタや推しカプはあるのですが…。 皆さんは字書きになりたての頃、どんなことをしていましたか？（アイディアの出し方、使っているツール、練習法などなんでも構いません） ガチ初心者でもできる方法で教えていただきたいです…。よろしくお願いします。
10数年ぶりにまた絵を描きたいと思った出戻りなんですが、絵の練習法についてアドバイスいただきたいです。 当時も今もhtrなので、とにかく人体を描けるようになりたくて（特に成人男性）、30秒ドローイングとボールペンクロッキー・模写をアナログで毎日しています。30分～1時間くらいです。 が、色塗りを含めてがっつり模写をする方がもっと練習になるのではと思い、デジタル模写をしたいです。 （今後デジ絵を中心に描きたい理由でもあります） でも、ガチ初心者がいきなりデジタルに手を出すのは早すぎるでしょうか？ （デジタルの環境は10年前のものですが既にあります） アナログでもまともに描けないのにデジタルで練習というのは、なんだか段階を飛び越えているような気がします。 とりあえず毎日アナログでも練習を続けて、模写などじっくり時間をかけて描くのはデジタルで考えていますが、こうした方がいい、自分はこうやって練習してる…など、ご意見をお伺いしたいです。
中級者から絵馬になる方法ってありますか？ 自分は長年絵を描いてきて、やっと中級者になったかな…という感じです。 ここから絵馬になるのに効率的な方法とかってあるんでしょうか？ 絵馬同士で語り合うといったトピが立ちましたが どうやって絵馬になるのか知りたいです。
デジタルお絵かき初心者が買う液タブについての相談です。 家族からおさがりでinspiron15 7568を貰いました。タブレット端末としても使用できる2in1ノートPCなのですが、ペン入力にも対応していたのでヘタクソながらクリスタでデジ絵の練習を始めました。が、ボタ落ちがけっこう気になるので液タブの購入を考えています。intel(R)COREi5のメモリ8GBなので、スペック不足の関係から中華製液タブは見送りかなーと思っています。（過去トピは読みました） Wacom One 13かWacom Cintiq 16のどちらかを購入しようと思っているのですが、デジ絵ガチのマジの初心者で、絵はTwitterや支部にあげるのがせいぜい、今後同人誌を出す予定もない場合、13でも十分でしょうか？初めからそこそこ大きい画面の16を使った方がいいでしょうか？ よろしくお願いします！
強弱のある線画ってどう描いているのでしょうか 漫画初心者なので、好きな漫画家さんの描き方をじっくり見て模写練しようと思い始めたのですが、 強弱の付け方がどうしても分かりません クリスタで強弱が付けやすいペンを幾つかDLしてやってみたりしています でも力加減が難しく、太くしたくない部分が太くなったりします それなら…と強弱が無いペンをDLしてみましたが、 今度は細いか太いか一律みたいな感じになってしまい勢い自体が消え、上手くいきませんでした それとも細いペンを使って、重ね描き（迷い線ではない）して強弱をつけているということなのでしょうか 線画に勢いが欲しく、勢いと強弱がある線画と漫画に憧れます 短い線を重ねて強弱をつけているなど、描き方のコツがあったら知りたいです それと、おすすめの漫画用ペンや動画などがあったらアドバイス頂けると助かります
女の子を描くのが難しすぎる…！という悩みです。 普段はガチムチおじさんの二次創作BLを描いています。初心者漫画描きです。 創作の世界に入ったばかりでガチムチおじさんにハマり、ずっと筋肉と髭を描いているため女の子の描き方がぜんっぜんわかりません。 実は男性向けも大好きで、せっかく絵を描く趣味を持ったのだからそちらも描いてみたい！と思いチャレンジしたんですが、骨格も分からなければ独特の柔らかさが全然出ません…！なんか固そうというか… 女の子の骨格を勉強する以外に、特有の柔らかさの練習ってなにかあるでしょうか？ 普通の女の子ではなく、男性向けのフェチ度が高く胸やおしりが強調されているような絵が描きたいです。 やはり模写でしょうか？
40歳以上で創作されてる方いますか？できれば主に絵描きさんのお話を聞きたいです。 トピ主は40代前半です。主に二次創作BLを描いてきました。(一次も少しやってます) しかしこの趣味をこの歳で続けるのがつらいなと感じることが多くなってきました。漫画を描くのも体力がいりますし、他人におおっぴらに言える趣味でもありません。描き続けてもプロになれるわけでもありません。 若い子がキャッキャしているのを見ると、こんなおばさんがやってていいのかな…と思うこともあります。 他にも、この先この趣味に夢中になっていていいのかな、他にやるべきことがあるんじゃないだろうかと悩んでいます。 他の方をばかにしている訳ではないのですが「子どもっぽい趣味」と思っている節もあるかもしれません。ここは、なんとかしたいところです。 独身で子供もいないですし結婚願望もないです。時間は余っているものの、筆が止まってしまいます。(他にこれといった趣味も持っていないです) 皆さんは今の創作やこれからの創作活動についてどう考えていますか？
漫画を描き始めて１年未満の初心者です 目が肥えてくるに従って、自分の下手さが恥ずかしくなってきて かなり修正するので余計遅筆になってしまい、界隈で流行って描きたいネタがあっても流行りに乗れません 流行り以外でも自分の好きな妄想は「もっともっとうまくなってからこのネタを使って描きたい」と思ってしまい、 ネタばかりがどんどん溜まっていく状況です… メモに使っているネタ帳には描けば５０ページくらい超えられそうなネタが１０本近くあり、他の短めのネタは４０本くらいあります 漫画はネタが大事だと思うのでもっと背景やトーンをざっくりと描きたいのに 自分の絵が下手で納得できないので全然進められません こういう状態になったことがある方、どうやって克服しましたか？ 下手で恥ずかしくても、この萌えを出したい！と思うままに任せてどんどん出した方がいいのでしょうか
どうしてもしんどくなってしまったので聞いて欲しい…。 今度、初めて同人イベントに参加します。 しかも、初めてのサークル参加です。 自分は特に人気があるわけでもない本当に普通の字書きなんですが、初めてイベント参加するのも不安で…。 以前からの知り合い(といってもツイでのみ)だったかたと合体で参加することにしたんですが…。 ツイで相方さんにめちゃくちゃリプついてたり、取り置きお願いされているのを見て参加するの嫌になってきてしまいました…。 だって、たくさん人が来る相方とぽつんな私…めちゃくちゃ惨めですよね？？ 初参加おめでとうとかお祝いのコメがついてRTされまくっている相方と、一件もリプつかない私…。 今から考えただけでもしんどいです…。 聞いてくださってありがとうございました。
目標とする絵のどこを見て勉強すれば良いのでしょうか？ 絵の初心者です。 自分で絵を描いた際、下手なことは分かるのですが、 どこが悪いのか、なにが分からないのかが分かりません。 技法書を読んだり模写してみたのですが、 漫然と手を動かしてるだけで何も身についてる気がしません。 好きな絵柄を目標とした方が良いと聞いたことがあったので、 漫画雑誌を複数買って、目標とする作家さんを決めました。 ただ当たり前ですが、目標の絵は上手すぎて上手いことしか分かりません。 皆さん参考にする絵のどこを見ていますか？ また絵を描くときに何か気をつけていること、考えていることなどありますか？
PDFフォント埋め込みについて。 今度初めてオンデマンドの小説本を作ろうと思っている初心者です。 カラーの表紙とカラーとモノクロ挿絵をクリスタで作成しているので、別で書いてPDFにした小説原稿をクリスタ（同人誌入稿ツール）に取り込む形で通し原稿を作成しました。 しかし小説原稿をPDFにした時にはプロパティからフォントの埋め込みが出来ている事を確認したのですが、表紙からの通し原稿をPDF化してプロパティを確認したらフォントの所が空白になっていました。 やはりこのまま入稿したら内容が変わってしまいますか？ ちなみに小説本文や事務ページは縦式とWordで作成しました。 もし別に、こっちやり方の方が良いというものがあったら教えて下さい。 よろしくお願いします。
服の詰まった部分や裾を描くのが苦手です。 人体のポーズまでは決められるようになりました。 (首や腕や足の太さや丸みを帯びた素体まで） ですがいざポーズを取らせると、服の複雑なフィット感がわからなくなります。 わかりにくくなりやすい部分。 ・首回りのフィット感。襟元の形。 ・手首回り、二の腕回りの袖の形。 ・胸元の首から鎖骨、胸部にかけてのなだらかな部分にフィットした襟の形。 ・肩の丸みから胸部の厚みにかけての丸み。 ・裾の形状（特に外套、マント、スカートの広がったものや、アングルを変えた腰回りの脇腹部分の形） ・足首周りのもたつき。 最近の絵柄は体型を踏まえてデフォルメの効いたシンプルかつすらりとしながら、丸みの感じる体型になっているように感じます。 私もシンプルなラインを引きたいのですが、特に体型の丸く立体感を取る部分が？になります。 結果、服の細かいパーツが人体から大きすぎたり沿ってなくて浮いてるように見えます。（ポーズが斜めになると特に） また、服ごとの微妙な細部のパターンを覚えきれません。 体型にフィットした服が描けないのは何故でしょうか？ デッサン人形は持っていて素体でなんとなく体型を把握しているつもりなのですが、服がぐねぐねでちぐはぐになってしまいます。 きれいなフィット感のあるデフォルメの効いた服の描き方が出来るようになるコツを教えて頂けると幸いです。 （出来れば影も置けるようになりたい） どうかよろしくお願いいたします。
今度初めてウェブのイベントに参加します。 そもそも同人系の活動自体初めてです。 申し込んで作品を完成させてお品書きも出して後は開催を待つだけ、なのですが今更自分だけが雑魚な気がして怖くなってきました。 周りはみんな漫画や小説が上手いからです。 何を偉そうにサークル参加してるんだろう、見るだけで良かったんじゃないかと思ったら猛烈にイベントが怖くなってしまいました。 この様な気持ちになったことがある方はいますでしょうか。 イベントを見にいくのも怖くなってきました。 どのような心持ちでいたら良いのでしょう。 みなさん初参加の時は緊張されましたか？ 自分なりに時間をかけて一生懸命作ったのですがそれでも怖いです。 下手くそな癖にサークル参加して笑えるとか思われたらと思うと…
文字書きさんへ。ワンライのコツを教えて下さい。 最近ハマったジャンルで小説を書き始めた初心者です。 二か月ほど前、ワンライというものがあるのを知りました。 毎週末チャレンジしているのですが、話がまとめきれなかったり、セリフしか書けなかったり（地の文がほとんどない）、書きあげられたとしても完成度の低いものばかり（＝面白くない）になってしまうことが悩みです。 仕事や私生活の事情からまとまった執筆時間がなかなかとれないので、ワンライはうってつけの企画だと思ったのですが、波に乗り切れずもどかしいです。 ワンライではいつもと異なる執筆アプローチが必要だったりしますか？ １時間で完成させるためにやっている工夫などありますか？ 書き続けてきて、つかんだコツなどありますか？ 色んな方のお話聞けたら嬉しいです。宜しくお願いします。
iPad Airを購入しました。デジタル絵を始めようと考えてる初心者です。 お絵描きアプリで描くのに無料のアイビスが良いと聞いたのですが、今後を考えると最初からクリスタで描いて覚えていった方がいいとも聞いて… iPadで絵を描いてる方がいればおススメのお絵描きアプリ教えて頂きたいです。
めんどくさがりトピを見て思ったのですが、同人や同人用語において恐らく常識的だとされることを知らなすぎる人いませんか？ ↑ちょっとわかりにくいですが、自分はまず同人というものが「二次創作」だと思ってました 「同人」の意味を知らず、なんかぼんやりと二次創作のことだろって思ってたら全然違った。一次でも同人というのだと知らずにいて肝が冷えました ここでよく見るnmmnとかhnnmも何のことかわからず調べて知ったり、とにかくここで見かける言葉の意味は大体わからないことが多いのでそのたびググって調べてます グレスケもグレースケールの略で、どういうものなのか最近知りました ヤバいのは承知なので突っ込まないで頂きたい 同じように同人関係について「え！そんなことも知らないの！？」と言われるレベルで知らないことだらけな人がいたらぜひ…コメントしてください
駆け出しも駆け出しの字書きなんですけど、どうやったら面白い文章が書けるんですか？ やっとこさ仕上げても読み返してみたらどっかで見たことあるような設定（質は全然違うけど）だし、なんにも面白くないしで途方に暮れてます。
12/18のイベントに初参加する絵描きです。 一般参加経験も無いのでイベントでの人の流れや時間の使い方が全く想像がつきません。 小規模ジャンルで自カプサークル参加数は片手で足りる程度です。 トピ主は大手という訳でもないので、頒布の対応で忙しいということはまずあり得ないと思っています。 頒布数も50部搬入しますが、よほど調子が良く売れてもせいぜい30部が限度だと予想しています。 質問なのですが、平均的に見て同人誌頒布のピークの時間帯はどのくらい、というのはあるのでしょうか？ イメージ的には一般入場開始から一時間くらいの間かな、といった感じなのですが、実際そうだと感じますか？ もしそうだとしたら、最初の一時間が過ぎて客足が途絶えた後はどうやって過ごしたらいいでしょうか？ あと、仲の良い友人に売り子を依頼しているので、客足が途絶えたタイミングを見計らって会場を見て回りたいと思っているのですが、サークル主がサークルから席を外している時間って大体どのくらいが目安でしょうか？ 30分くらい外していても問題ないでしょうか？ イベント初心者なので質問が多くてすみません。 初心者はこういうところに気を付けた方がいい、というアドバイスもありましたら是非教えていただけると嬉しいです。
初心者すぎて申し訳ないのですが探してもないので教えて下さい トーンとトーンを重ねた時に同じ線数と向きじゃないとモアレるのは分かってるのですが、トーンの上に影線素材のブラシを使っても印刷に影響って無いですよね？ 例で言うと濃い服の色の上にカゲ線ブラシを使う
クリスタ初心者で、漫画を制作しようとしてる者です しかし初めてということもあり、原稿用紙の設定でずっと立ち止まっています。 私が投稿するところの漫画作品投稿時の推奨サイズが、 『推奨ピクセルサイズ：横幅1700px(前後)×縦幅2400px 1枚あたりの容量上限：32MB マンガ1作品あたりの投稿可能な容量上限：200MB 画像ファイルの形式：JPEG(JPG) / GIF /PNG pixiv投稿時の画像サイズとしては、長辺2400pxを推奨しております。』 その後も文章は続いていますが、ここの推奨ピクセルサイズの ①横幅1700ピクセルや、縦幅2400ピクセルなどがよく分からずにいます。 ②一枚あたり32MBもどう設定すれば良いか分からずにいます。 恐らく３５ページぐらいの漫画になると予想していますが、 フリーズしないかなども心配です。 写真添付失礼します。 昨日からこのような状態から進めずにいて、焦っています。 どこを設定したらいいのか全く分からずにいます。 文章が乱列になってしまい申し訳ありませんが、 クリスタに慣れてる方 詳しい方教えてくださると幸いです。
小説を書いてみたいです。まずは短編から、と思っています。一次、二次どちらにも興味があります。しかし初心者すぎて何からすればいいのかさっぱりわかりません。とりあえず書きたいな、というネタや推しカプはあるのですが…。 皆さんは字書きになりたての頃、どんなことをしていましたか？（アイディアの出し方、使っているツール、練習法などなんでも構いません） ガチ初心者でもできる方法で教えていただきたいです…。よろしくお願いします。
10数年ぶりにまた絵を描きたいと思った出戻りなんですが、絵の練習法についてアドバイスいただきたいです。 当時も今もhtrなので、とにかく人体を描けるようになりたくて（特に成人男性）、30秒ドローイングとボールペンクロッキー・模写をアナログで毎日しています。30分～1時間くらいです。 が、色塗りを含めてがっつり模写をする方がもっと練習になるのではと思い、デジタル模写をしたいです。 （今後デジ絵を中心に描きたい理由でもあります） でも、ガチ初心者がいきなりデジタルに手を出すのは早すぎるでしょうか？ （デジタルの環境は10年前のものですが既にあります） アナログでもまともに描けないのにデジタルで練習というのは、なんだか段階を飛び越えているような気がします。 とりあえず毎日アナログでも練習を続けて、模写などじっくり時間をかけて描くのはデジタルで考えていますが、こうした方がいい、自分はこうやって練習してる…など、ご意見をお伺いしたいです。
中級者から絵馬になる方法ってありますか？ 自分は長年絵を描いてきて、やっと中級者になったかな…という感じです。 ここから絵馬になるのに効率的な方法とかってあるんでしょうか？ 絵馬同士で語り合うといったトピが立ちましたが どうやって絵馬になるのか知りたいです。
デジタルお絵かき初心者が買う液タブについての相談です。 家族からおさがりでinspiron15 7568を貰いました。タブレット端末としても使用できる2in1ノートPCなのですが、ペン入力にも対応していたのでヘタクソながらクリスタでデジ絵の練習を始めました。が、ボタ落ちがけっこう気になるので液タブの購入を考えています。intel(R)COREi5のメモリ8GBなので、スペック不足の関係から中華製液タブは見送りかなーと思っています。（過去トピは読みました） Wacom One 13かWacom Cintiq 16のどちらかを購入しようと思っているのですが、デジ絵ガチのマジの初心者で、絵はTwitterや支部にあげるのがせいぜい、今後同人誌を出す予定もない場合、13でも十分でしょうか？初めからそこそこ大きい画面の16を使った方がいいでしょうか？ よろしくお願いします！