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絵が伸びないことに悩んでいます。たまにネタ絵を投稿した時もどんなに伸びてもいいね数3000ほどで止まってしまいます。また、相互様とは過度でない程度に定期的にRTや空リプで褒めるなどそこそこ交流を図っていると思います。ちなみにジャンルは某刀剣で主に1枚絵のイラストを投稿しています。投稿頻度はきちんとした絵は週1以上で、基本的にくる反応はいいね3桁止まりRT2桁フォロワー数百を少し越した程度です。私は去年の冬ごろに二次創作の活動を始めたので今のジャンルが初めてです。自分なりに界隈で伸びているアカウントや絵を研究しながらちまちま投稿しているのでもうどうしたらいいのかだんだんわからなくなってきました。学校が美術系ということもあってお話にならないほど画力が低いわけではないと思います、この先どうしたらいいでしょうか。 目標はフォロワー4桁いいね4桁RT3桁以上です。 今少し混乱状態ということもあり、乱文失礼しました。
小物が描けません。二次創作をする際公式の絵を見ながら小物を描くのですが角度をずらしたものだと途端に書けなくなります。皆さんはどう練習していますか？
3Dの顔素材って、バランスむずくないですか？ また鼻と口の位置をちゃんと取れるから好きなんですけど自分の絵柄に落とし込むのが難しいな…と思ってます🫤 好き絵師さんがやってたので本格的に真似てみたいですが、なんか変になりました フリー素材を絵柄に落とし込むときのコツ、神絵師の皆様ご教授ください
男性キャラの顔の描き方についてお聞きしたいです。 トピ主は漫画描き、身体はそれなりに描けますが、顔がものすごく苦手です。 アタリの取り方等どうされてますか？また、参考になる教本等あれば教えていただけるとありがたいです。 上達するまでにしたことや、今も気をつけてる点もお聞きしたいです。 トピ主はアタリはルーミスのものを使って描いてますがそれだとイカつくなってしまう…みたいな感じで悩んでいます。 YouTube等で検索しても男性キャラの描き方のハウツーはあまりないので困っています。
絵描きの人は、他人の絵を見る時にまずどこを見ますか？またどういった順番で見ますか？ 特にじっくり鑑賞するポイントや同じ絵描きとして気になってしまう箇所などもあったら教えてください！
絵は「正しい描き方派」ですか？それとも「魅せる描き方派」ですか？ 漫画やイラストと同時並行で基礎デッサンを勉強し直しています。 だんだんと知識がつくにつれ、公式の漫画やアニメも「これは本当は建物がもっと小さくないといけない」とか「人物の身長がおかしいことになる」など気づくことが増えました。 ただ、それもあくまで漫画的表現のひとつであり、どちらが正しい訳では無いと思います。 正しい描き方をすると違和感は消えますがなんとも面白みのない漫画や絵ができあがります。 みなさんはどうされているのでしょう？
なんか絵のテーマを募集する＆勝手にリクエストするトピ！
背景IQがめちゃくちゃ低いです。 時々イラストを描くのですが、背景のレパートリーが乏しくて困っています。 シンプルで何気ないけどおしゃれに見えるデザイン背景、さらりと使いこなせるようになれたらなあと思い、トピ立てさせていただきました。 ＊リアル背景に関する過去トピはありましたが、デザイン背景に言及したものは見当たらず……もし既出でしたらすみません。 ＊「デザイン背景」という言い方、ネット記事で見たのですが一般的な用語かは自信なし。画面を塗り分けたり図形を組み合わせたり、簡単なモチーフを散りばめたもののことを指しています(アール・ヌーヴォーのポスターみたいな装飾的背景は除く)。 トピ主は二次小説メインで活動していますが、たまにカッとなって推しキャラのイラストを描くこともあります。 これまではキャラをかわいく・かっこよく描くことに必死で、背景はむにゃむにゃごまかしてやり過ごしてきました。単色で平面的に塗り潰すか、水彩系ブラシで「ここ空気ですよ…」みたいに淡く塗るくらいです。たまにがんばって隅々まで描き込むこともありますが、時間に限りがあり毎回リアル背景というわけにもいきません。今の自分には「一色塗り」or「びっしり描き」の二択しかなく、その中間がない状態です。 サッとひと刷毛塗っただけとか、図形をポンと置いただけとか、さりげないのに人物がいきいきして見える背景に憧れます。 そもそもの美的センスや場数が違うことは承知の上で、ちょっとでもサマになる背景が描けるようになりたいです。 デザイン背景よくやるよ！という絵描きのみなさん、 ・ご自分なりのコツ、意識していること ・参考にしているソース、アイディア源 ・やってみたら意外と馴染んだ、効果的だったモチーフや技法 ・奥の手！困った時はこう処理する など教えていただけたら嬉しいです。よろしくお願いします。
手を描くのが上手い人は絵も上手いって言うけど、あれは本当なのですか？だとしたら何故ですか？
【上裸の男性イラストについて相談です】 Xにてデザイン的に上半身裸がデフォルトのキャラの2次を描いていたのですが、どうやら規定に反するようでいいねもインプもあまり伸びなくなってしまいました。 センシティブな絵では全くない、公式に準拠したキャラデザなのでワンクッション入れるのも正直癪です。 この場合はやはり上半身裸という点で仕方なしにワンクッションを入れるべきなのか、それともコメントになにか勘違いをさせない文面を残すべきなのかで悩んでます。 似たような悩みや解決した方がいれば対策方法などが知りたいです。
色んな顔や身体(老若男女、美形、顔がイマイチ、ふくよか、鍛えてるなど)を自然に描き分けている漫画、あるいはキャラクターの顔や年齢や体型に関する設定に説得力のある絵の漫画を知りたいです。 漫画と言いましたがアニメやイラストレーターさんなどでもいいので教えてください。 私が思いついたのはジブリ作品(言わずもがな)とサカモトデイズ(老人や細身イケメンや筋肉がっちり感などちゃんと伝わってくる)です。メダリストも小学生と大人や割と鍛えてる青年の描き方に説得力あると思いました。 あと、秘密(清水玲子)は美しい設定のキャラが本当に美しく、暗号学園のいろはは正統派美少女が本当に正統派美少女で、ウシジマくんは出てくるおっさんがみんなリアルなおっさん感ありました。
カプ絵について。キャラの顔が見えない絵の方が伸びたりしませんか？ 自分はあるマイナーカプを描いていて、いつも300〜500いいねをもらってんるですが、ある時4000いいね越えを出したことがありまして その時は単純に推しカプの魅力が伝わった！と嬉しかったのですが、のちのち気づいたのが伸びてるのは後ろ姿、首から下、引きの構図など受け攻めの顔が見えない微エロ絵という事でした これってXのおすすめに自分の絵が流れて、キャラは分からないけど微エロだからいいねを押してくれた人が多かったってだけで、推しカプに魅力を感じたわけではないってことでしょうか？ 一応全ての絵にカプ名付けてるんですが気にされてないんですかね… 同じ様に顔が見えないカプ絵の方が伸びるって人いますか？ 単純に気になります！
令和最新版「女オタクファッションあるある」を教えてください。 諸事情で複数の女オタクが登場する漫画・イラストを制作しています。 あまりにもフィクションすぎず「あ～こういう人見たことあるわ～」と思ってもらえるようなラインのリアルな女オタクファッションを描きたいのですが、自分は最近オフイベやアニメショップに赴く機会が少なくオタクモデルのインプット数が少ないので、皆さんにあるあるの共有をご協力いただけないかと思っています。 ちなみに自分がオフでのオタ活に積極的に参加していた頃（ニコニコ全盛期辺り）は「黒髪ツインテメガネでデスノのミサミサみたいな恰好をした人かaxes+スニーカーの人」「ぽっちゃりめの黒髪メガネで地味なパーカー+ジーンズにアクセだけ蝶モチーフや和モチーフだけ妙にゴテゴテ」といったスタイルの人がかなり多かったのですが今はもうそういったオタクは少ないですか？
甘えや逃げで2、3頭身のデフォルメを描いてる人と、本当にデフォルメが好きで描いてる人の違いって分かるものなんでしょうか？どこで見分けつきますか？
絵を描いていて、これを描いていたら基礎力上がったなと感じたものってありますか？ 習字で言うところの「永」みたいな感じです。
絵の勉強が身に付いた後、知識が抜けていくことがある方はいますか？ 練習を重ねていくうちに知識が上書きされる感覚があります。 新しい事を2、3個覚えたら1つ目に学んだことができなくなってまた勉強し直すことが毎回なのですが、同じような方はいらっしゃいますか？ 該当しない方でも、どう絵の勉強練習をしているか教えてくださる方がいれば書き込み頂けると嬉しいです。
フルカラーイラスト本が納品されたのですが、中身の色味が画面より肌色が全体的に白っぽくなってしまっていて、青っぽくなってる感じがします…。（私がずっと見てるからかも知れませんが） 全てのページを描き下ろししてかなり頑張ったので少し落ち込んでいます…。いや良く見える！と思おうともするのですが、やはり特に肌色が白いのが気になります…。（私の絵はかなりビビットカラーよりでシンプルめなのです） 初見の人に違和感があるか判断できず、イベントが月曜にあるのですががっかりさせてしまわないか不安です。 せめて安く売ろうと、原価ギリギリの300円で売ろうと思いますが、フルカラー12ページでこの値段は安いと感じてもらえますでしょうか？ 同じようなことがあった方いらっしゃいますか？ また、なにか気付かれたor次の本は売れなくなったなど体験もありましたら教えてください。 長文失礼しました。どこにも吐き出せないのでここで書かせていただきました…。
pixivとX、同人イラストを投稿する場として、どちらに軸足を置くべきなのか悩んでいます。 現在、イラスト描きとして同人活動をしており、pixivとXの両方に作品を投稿しながら活動していますが、正直なところ「どちらをメインに考えるべきなのか」が分からなくなっています。 pixivについては、完成したイラストやシリーズ作品をまとめて見てもらいやすく、後から検索やタグ経由で辿り着いてもらえる点が魅力だと感じています。 過去作も含めて一覧で見てもらえるので、作風や得意ジャンルを理解してもらいやすく、「ポートフォリオ的な置き場」としてはかなり優秀だと思っています。 一方で、投稿してすぐに反応が出ることは少なく、評価やブクマの数字もゆっくりとしか動きません。 そのため、投稿直後にほとんど反応がないと「この絵は需要がなかったのか」「そもそも見られていないのか」と不安になることが多いです。 対してXは、投稿した瞬間にいいねやリポスト、リプライといった形で反応が返ってくるため、手応えを感じやすいです。 特にタイミングが良かったり、フォロワーの反応が連鎖したりすると、想像以上に拡散されることもあり、「見てもらえた」という実感は圧倒的にXの方が強いです。 ただ、その反面、タイムラインの流れが非常に早く、数時間もすれば投稿はほとんど見られなくなってしまいます。 時間をかけて描いたイラストでも、一瞬で流れて消えてしまう感覚があり、「消費されて終わり」になっているような虚しさを覚えることもあります。 同人活動の告知という観点でも悩んでいます。 新刊の告知やイベント参加のお知らせはXの方が拡散力があり、実際に反応ももらいやすいのですが、時間が経つとすぐ流れてしまい、後から探すのが難しくなります。 一方pixivは、告知イラストやサンプルをまとめて置くには向いているものの、そもそも告知目的でpixivを巡回している人がどれくらいいるのか分からず、効果が見えにくい印象です。 また、「自分の作風を知ってもらう」という点でも迷いがあります。 pixivでじっくり作品を見てもらう方が、絵柄やテーマ性は伝わりやすい気がしますが、そもそもそこに辿り着いてもらうまでの導線が弱い気もします。 Xで頻繁に絵を流して存在感を出す方が目には留まりやすいものの、断片的にしか見られないため、作風が正しく伝わっているのか自信がありません。 両方を使って活動している絵描きの方々は、 ・pixivは作品置き場、Xは宣伝と交流 ・Xで人を集めてpixivに流す ・pixivは長期的、Xは短期的 といった形で役割分担している印象もありますが、実際どの程度意識して使い分けているのかが気になります。 短期的な反応を追いすぎると消耗しそうな一方で、反応の少なさに耐えながらpixivだけに力を入れるのも不安があります。 絵描きとして長く同人活動を続けていくうえで、どちらを「軸」と考えるべきなのか、あるいは最初から軸を決めない方がいいのか、判断がつかずにいます。 同人活動やイラスト投稿を長く続けてきた方に、 ・実際にどちらを重視してきたか ・時期によって使い分けが変わったか ・精神的に楽だった運用方法 など、実感ベースの意見を聞いてみたいです。 <a66
絵描きの方に聞きたいです 人間以外で描くのが苦手なものってありますか！？ 私は花など植物が苦手です…！
この作品にハマったら急激に画力が上がった！という経験はありますか？ それは何の作品ですか？(作品ジャンルだけでも) どうしてだと思いますか？ 私は6年前から女性向けソシャゲジャンルで活動していたのですが全く画力が上がらず…1ヶ月前に週刊連載の少年漫画にハマったところ、人からも別人みたいと言われるほど格段に絵が上手くなりました。 理由としては、ソシャゲジャンルでは公式から出されるものはいわゆる美麗イラストで、ファンアートも1枚絵が多く、塗りにこだわりがない私的にはあまり参考にならなかったのですが 週刊連載少年漫画は限られた時間と線での仕上げ方やいろんなポーズ・視点の絵がたくさん載っていることと、二次創作者も漫画を描く人が多くとても参考になったからだと考えています。 みなさんの経験もぜひお聞かせください。
絵が伸びないことに悩んでいます。たまにネタ絵を投稿した時もどんなに伸びてもいいね数3000ほどで止まってしまいます。また、相互様とは過度でない程度に定期的にRTや空リプで褒めるなどそこそこ交流を図っていると思います。ちなみにジャンルは某刀剣で主に1枚絵のイラストを投稿しています。投稿頻度はきちんとした絵は週1以上で、基本的にくる反応はいいね3桁止まりRT2桁フォロワー数百を少し越した程度です。私は去年の冬ごろに二次創作の活動を始めたので今のジャンルが初めてです。自分なりに界隈で伸びているアカウントや絵を研究しながらちまちま投稿しているのでもうどうしたらいいのかだんだんわからなくなってきました。学校が美術系ということもあってお話にならないほど画力が低いわけではないと思います、この先どうしたらいいでしょうか。 目標はフォロワー4桁いいね4桁RT3桁以上です。 今少し混乱状態ということもあり、乱文失礼しました。
小物が描けません。二次創作をする際公式の絵を見ながら小物を描くのですが角度をずらしたものだと途端に書けなくなります。皆さんはどう練習していますか？
3Dの顔素材って、バランスむずくないですか？ また鼻と口の位置をちゃんと取れるから好きなんですけど自分の絵柄に落とし込むのが難しいな…と思ってます🫤 好き絵師さんがやってたので本格的に真似てみたいですが、なんか変になりました フリー素材を絵柄に落とし込むときのコツ、神絵師の皆様ご教授ください
男性キャラの顔の描き方についてお聞きしたいです。 トピ主は漫画描き、身体はそれなりに描けますが、顔がものすごく苦手です。 アタリの取り方等どうされてますか？また、参考になる教本等あれば教えていただけるとありがたいです。 上達するまでにしたことや、今も気をつけてる点もお聞きしたいです。 トピ主はアタリはルーミスのものを使って描いてますがそれだとイカつくなってしまう…みたいな感じで悩んでいます。 YouTube等で検索しても男性キャラの描き方のハウツーはあまりないので困っています。
絵描きの人は、他人の絵を見る時にまずどこを見ますか？またどういった順番で見ますか？ 特にじっくり鑑賞するポイントや同じ絵描きとして気になってしまう箇所などもあったら教えてください！
絵は「正しい描き方派」ですか？それとも「魅せる描き方派」ですか？ 漫画やイラストと同時並行で基礎デッサンを勉強し直しています。 だんだんと知識がつくにつれ、公式の漫画やアニメも「これは本当は建物がもっと小さくないといけない」とか「人物の身長がおかしいことになる」など気づくことが増えました。 ただ、それもあくまで漫画的表現のひとつであり、どちらが正しい訳では無いと思います。 正しい描き方をすると違和感は消えますがなんとも面白みのない漫画や絵ができあがります。 みなさんはどうされているのでしょう？
なんか絵のテーマを募集する＆勝手にリクエストするトピ！
背景IQがめちゃくちゃ低いです。 時々イラストを描くのですが、背景のレパートリーが乏しくて困っています。 シンプルで何気ないけどおしゃれに見えるデザイン背景、さらりと使いこなせるようになれたらなあと思い、トピ立てさせていただきました。 ＊リアル背景に関する過去トピはありましたが、デザイン背景に言及したものは見当たらず……もし既出でしたらすみません。 ＊「デザイン背景」という言い方、ネット記事で見たのですが一般的な用語かは自信なし。画面を塗り分けたり図形を組み合わせたり、簡単なモチーフを散りばめたもののことを指しています(アール・ヌーヴォーのポスターみたいな装飾的背景は除く)。 トピ主は二次小説メインで活動していますが、たまにカッとなって推しキャラのイラストを描くこともあります。 これまではキャラをかわいく・かっこよく描くことに必死で、背景はむにゃむにゃごまかしてやり過ごしてきました。単色で平面的に塗り潰すか、水彩系ブラシで「ここ空気ですよ…」みたいに淡く塗るくらいです。たまにがんばって隅々まで描き込むこともありますが、時間に限りがあり毎回リアル背景というわけにもいきません。今の自分には「一色塗り」or「びっしり描き」の二択しかなく、その中間がない状態です。 サッとひと刷毛塗っただけとか、図形をポンと置いただけとか、さりげないのに人物がいきいきして見える背景に憧れます。 そもそもの美的センスや場数が違うことは承知の上で、ちょっとでもサマになる背景が描けるようになりたいです。 デザイン背景よくやるよ！という絵描きのみなさん、 ・ご自分なりのコツ、意識していること ・参考にしているソース、アイディア源 ・やってみたら意外と馴染んだ、効果的だったモチーフや技法 ・奥の手！困った時はこう処理する など教えていただけたら嬉しいです。よろしくお願いします。
手を描くのが上手い人は絵も上手いって言うけど、あれは本当なのですか？だとしたら何故ですか？
【上裸の男性イラストについて相談です】 Xにてデザイン的に上半身裸がデフォルトのキャラの2次を描いていたのですが、どうやら規定に反するようでいいねもインプもあまり伸びなくなってしまいました。 センシティブな絵では全くない、公式に準拠したキャラデザなのでワンクッション入れるのも正直癪です。 この場合はやはり上半身裸という点で仕方なしにワンクッションを入れるべきなのか、それともコメントになにか勘違いをさせない文面を残すべきなのかで悩んでます。 似たような悩みや解決した方がいれば対策方法などが知りたいです。
色んな顔や身体(老若男女、美形、顔がイマイチ、ふくよか、鍛えてるなど)を自然に描き分けている漫画、あるいはキャラクターの顔や年齢や体型に関する設定に説得力のある絵の漫画を知りたいです。 漫画と言いましたがアニメやイラストレーターさんなどでもいいので教えてください。 私が思いついたのはジブリ作品(言わずもがな)とサカモトデイズ(老人や細身イケメンや筋肉がっちり感などちゃんと伝わってくる)です。メダリストも小学生と大人や割と鍛えてる青年の描き方に説得力あると思いました。 あと、秘密(清水玲子)は美しい設定のキャラが本当に美しく、暗号学園のいろはは正統派美少女が本当に正統派美少女で、ウシジマくんは出てくるおっさんがみんなリアルなおっさん感ありました。
カプ絵について。キャラの顔が見えない絵の方が伸びたりしませんか？ 自分はあるマイナーカプを描いていて、いつも300〜500いいねをもらってんるですが、ある時4000いいね越えを出したことがありまして その時は単純に推しカプの魅力が伝わった！と嬉しかったのですが、のちのち気づいたのが伸びてるのは後ろ姿、首から下、引きの構図など受け攻めの顔が見えない微エロ絵という事でした これってXのおすすめに自分の絵が流れて、キャラは分からないけど微エロだからいいねを押してくれた人が多かったってだけで、推しカプに魅力を感じたわけではないってことでしょうか？ 一応全ての絵にカプ名付けてるんですが気にされてないんですかね… 同じ様に顔が見えないカプ絵の方が伸びるって人いますか？ 単純に気になります！
令和最新版「女オタクファッションあるある」を教えてください。 諸事情で複数の女オタクが登場する漫画・イラストを制作しています。 あまりにもフィクションすぎず「あ～こういう人見たことあるわ～」と思ってもらえるようなラインのリアルな女オタクファッションを描きたいのですが、自分は最近オフイベやアニメショップに赴く機会が少なくオタクモデルのインプット数が少ないので、皆さんにあるあるの共有をご協力いただけないかと思っています。 ちなみに自分がオフでのオタ活に積極的に参加していた頃（ニコニコ全盛期辺り）は「黒髪ツインテメガネでデスノのミサミサみたいな恰好をした人かaxes+スニーカーの人」「ぽっちゃりめの黒髪メガネで地味なパーカー+ジーンズにアクセだけ蝶モチーフや和モチーフだけ妙にゴテゴテ」といったスタイルの人がかなり多かったのですが今はもうそういったオタクは少ないですか？
甘えや逃げで2、3頭身のデフォルメを描いてる人と、本当にデフォルメが好きで描いてる人の違いって分かるものなんでしょうか？どこで見分けつきますか？
絵を描いていて、これを描いていたら基礎力上がったなと感じたものってありますか？ 習字で言うところの「永」みたいな感じです。
絵の勉強が身に付いた後、知識が抜けていくことがある方はいますか？ 練習を重ねていくうちに知識が上書きされる感覚があります。 新しい事を2、3個覚えたら1つ目に学んだことができなくなってまた勉強し直すことが毎回なのですが、同じような方はいらっしゃいますか？ 該当しない方でも、どう絵の勉強練習をしているか教えてくださる方がいれば書き込み頂けると嬉しいです。
フルカラーイラスト本が納品されたのですが、中身の色味が画面より肌色が全体的に白っぽくなってしまっていて、青っぽくなってる感じがします…。（私がずっと見てるからかも知れませんが） 全てのページを描き下ろししてかなり頑張ったので少し落ち込んでいます…。いや良く見える！と思おうともするのですが、やはり特に肌色が白いのが気になります…。（私の絵はかなりビビットカラーよりでシンプルめなのです） 初見の人に違和感があるか判断できず、イベントが月曜にあるのですががっかりさせてしまわないか不安です。 せめて安く売ろうと、原価ギリギリの300円で売ろうと思いますが、フルカラー12ページでこの値段は安いと感じてもらえますでしょうか？ 同じようなことがあった方いらっしゃいますか？ また、なにか気付かれたor次の本は売れなくなったなど体験もありましたら教えてください。 長文失礼しました。どこにも吐き出せないのでここで書かせていただきました…。
pixivとX、同人イラストを投稿する場として、どちらに軸足を置くべきなのか悩んでいます。 現在、イラスト描きとして同人活動をしており、pixivとXの両方に作品を投稿しながら活動していますが、正直なところ「どちらをメインに考えるべきなのか」が分からなくなっています。 pixivについては、完成したイラストやシリーズ作品をまとめて見てもらいやすく、後から検索やタグ経由で辿り着いてもらえる点が魅力だと感じています。 過去作も含めて一覧で見てもらえるので、作風や得意ジャンルを理解してもらいやすく、「ポートフォリオ的な置き場」としてはかなり優秀だと思っています。 一方で、投稿してすぐに反応が出ることは少なく、評価やブクマの数字もゆっくりとしか動きません。 そのため、投稿直後にほとんど反応がないと「この絵は需要がなかったのか」「そもそも見られていないのか」と不安になることが多いです。 対してXは、投稿した瞬間にいいねやリポスト、リプライといった形で反応が返ってくるため、手応えを感じやすいです。 特にタイミングが良かったり、フォロワーの反応が連鎖したりすると、想像以上に拡散されることもあり、「見てもらえた」という実感は圧倒的にXの方が強いです。 ただ、その反面、タイムラインの流れが非常に早く、数時間もすれば投稿はほとんど見られなくなってしまいます。 時間をかけて描いたイラストでも、一瞬で流れて消えてしまう感覚があり、「消費されて終わり」になっているような虚しさを覚えることもあります。 同人活動の告知という観点でも悩んでいます。 新刊の告知やイベント参加のお知らせはXの方が拡散力があり、実際に反応ももらいやすいのですが、時間が経つとすぐ流れてしまい、後から探すのが難しくなります。 一方pixivは、告知イラストやサンプルをまとめて置くには向いているものの、そもそも告知目的でpixivを巡回している人がどれくらいいるのか分からず、効果が見えにくい印象です。 また、「自分の作風を知ってもらう」という点でも迷いがあります。 pixivでじっくり作品を見てもらう方が、絵柄やテーマ性は伝わりやすい気がしますが、そもそもそこに辿り着いてもらうまでの導線が弱い気もします。 Xで頻繁に絵を流して存在感を出す方が目には留まりやすいものの、断片的にしか見られないため、作風が正しく伝わっているのか自信がありません。 両方を使って活動している絵描きの方々は、 ・pixivは作品置き場、Xは宣伝と交流 ・Xで人を集めてpixivに流す ・pixivは長期的、Xは短期的 といった形で役割分担している印象もありますが、実際どの程度意識して使い分けているのかが気になります。 短期的な反応を追いすぎると消耗しそうな一方で、反応の少なさに耐えながらpixivだけに力を入れるのも不安があります。 絵描きとして長く同人活動を続けていくうえで、どちらを「軸」と考えるべきなのか、あるいは最初から軸を決めない方がいいのか、判断がつかずにいます。 同人活動やイラスト投稿を長く続けてきた方に、 ・実際にどちらを重視してきたか ・時期によって使い分けが変わったか ・精神的に楽だった運用方法 など、実感ベースの意見を聞いてみたいです。 <a66
絵描きの方に聞きたいです 人間以外で描くのが苦手なものってありますか！？ 私は花など植物が苦手です…！
この作品にハマったら急激に画力が上がった！という経験はありますか？ それは何の作品ですか？(作品ジャンルだけでも) どうしてだと思いますか？ 私は6年前から女性向けソシャゲジャンルで活動していたのですが全く画力が上がらず…1ヶ月前に週刊連載の少年漫画にハマったところ、人からも別人みたいと言われるほど格段に絵が上手くなりました。 理由としては、ソシャゲジャンルでは公式から出されるものはいわゆる美麗イラストで、ファンアートも1枚絵が多く、塗りにこだわりがない私的にはあまり参考にならなかったのですが 週刊連載少年漫画は限られた時間と線での仕上げ方やいろんなポーズ・視点の絵がたくさん載っていることと、二次創作者も漫画を描く人が多くとても参考になったからだと考えています。 みなさんの経験もぜひお聞かせください。