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絵描きの方に質問です。 どのような練習方法をされてますか？また自分の絵に自信が無くなった時や自分の作品に価値を感じなくなった時どう立ち直っていますか？
体のバランスと顔の描き方について助けてください。 最近絵を描き始めたのですが、好きな絵柄とリアルで好みの体に大きな差があり、ポーズマニアックスでポーズを決める→バランスを調整してみる→参考にしている絵柄と見比べるをやってみたときに、物凄い違和感を感じてしまいます。 1枚目が個人的な好みに合わせて参考無しに修正を繰り返した素体で、2枚目が参考にしている絵を参考にした素体になります。 参考にしている絵柄に近いバランスにしているつもりが、細すぎる様に感じてしまいなんだかしっくりきません。(参考にしている絵はかっこよく見えます) 皆さんから見て2枚目に違和感を感じたりしますでしょうか？ また、1枚目のように個人的に気に入った体のバランスが取れても、顔を描くと顔だけがなんだか幼くなったようになってしまい、中々しっくりきません。 リアルよりな絵を描く方がいましたら、顔を描いていただけないでしょうか？ お手数をおかけしますが、どうかよろしくお願いいたします。 (参考にしている絵自体はアップできませんが、2枚目はサイゲームスっぽいバランスを意識しています)
質より量の絵(ネタ、1枚絵で完結)をアップするなら下記のどの頻度が見やすく楽しみに感じやすいですか？ 見る側はもちろん、実際に投稿している方のどう投稿しているか、反応はどうかのコメントも歓迎です。 1. 毎日1枚や、2日に1枚などの定期更新 2. 描けた時点で不定期にアップ(1日1枚まで) 3. 描けた時点で不定期にアップ(連投、その場合何枚までなら鬱陶しくないか?) 4. 4枚溜まったら不定期にまとめてアップ(1日1回まで) 5. 投稿頻度はそこまで気にしていない。(上記どの頻度でも気にしない) ※そもそもそういうアカウントは見ないというコメントはお控えください。
おじさんキャラにハマった絵の初心者です。すごく難しくて困っています。 オタク歴は長く、今までは少年～青年のキャラにしかハマってきませんでした。 生まれて初めておじさんキャラにハマり、このキャラを描きたくて絵を始めたのですが、おじさんってすごく難しくないですか…… おじさんを描ける方は最初から描けましたか？ それとも青年などの練習を経ておじさんを描きましたか？ また、筋肉も難しくて……こちらも描ける方は最初から筋肉の練習をしたのでしょうか？それとも普通の体から？ いきなりおじさんや筋肉に挑戦するのってハードルが高いんでしょうか………！
半獣化を描くときの耳について 完全なケモノではなく人間の姿に耳やしっぽが生えている状態の半獣化を描かれる方は、耳問題をどうされていますか？ 人間の耳とケモノ耳両方描く、人間の耳は描かない等、ポリシーや理由を添えて教えていただけると嬉しいです。
リラックスした、感情のこもった絵はどう描けばいいのでしょうか。 仮にもカップリングを好きで扱っているのに、そのキャラに何をして欲しいとか、こういう二人の絵を描きたい！とかがありません。 他の人の作品を見ると、絡みのある絵、ストーリーのある絵、素敵だなーと憧れるのに、自分がじゃあ描こうとすると肯定も否定もされないようなただ人が並んでるだけの絵になってしまいます。 どうしたらカップリングを表現できるんだろう？と考えて、安直に江口かったらそう見えるかなくらいしか出てきません。 絵を、映える構図とかでガチガチに考えてしまうのもよくないのかもしれません。 自分の絵はコミックの表紙のようだとよく言われます。 かっこよく決まっているけど現実的でないというか…目を引く為だけの絵というか…。 カップリングの絵を見ていると、スケッチのような自然な関係性の表現がされた絵に憧れます。 自分が描くといちいちポーズをきめてしまったり、目線をきめてしまったり…どうしたらこの絵が目立つかという方向に気が向いてしまいます。 どうしたら自然な表現の絵が描けるようになりますか？ カップリングを描く上で二人の間に大事にしてる表現などがありましたら教えていただきたいです。
漫画やイラストが上手な人って可愛いor綺麗な人が多いと思うのですが私のジャンルだけでしょうか？皆さんのジャンルはどうですか？ 私のジャンルは最近自撮りをアップ？するのが流行っているようで顔だけスタンプで隠す、または目や鼻は出てて口だけ隠す、のような写真を皆さん次々にTwitterにアップしています。 それを見て、スタンプで所々隠れてはいるけど明らかに可愛いor綺麗だしお化粧も上手だし髪も可愛くて、いいなぁと思います。 やはり創作が上手な人は変に卑屈になっていなくて美的センスがある人が多いんでしょうか。あとそういう人はよくお肉を食べている写メをアップしています。 皆さんのジャンルではどうですか？
絵の色構成を考えるのめっちゃ苦手なんですが、皆さんは普段どうやって色選びしてますか？ 特にキャラクターが苦手で、描くと画像の通りあまりしっくりこない感じになります。 色選び以前の問題かもしれないですが… また、キャラクターデザインで何か参考になる書籍があれば教えて頂けると嬉しいです。 自分が持っているのは SBクリエイティブの「配色アイデア手帖」(著者:桜井 輝子)です。
影の濃度によってトーンの線数って変えてますか？ クリスタで漫画を描いてて、この前初めてしっかりトーンレイヤーを使いました。 例えば黒髪は75線の40%、肌の影は60線の10%…のように、濃さによって線数を分けていたのですが、どうも仕上がりに統一感がないというか、しっくりきません。 (そもそもの仕上げ技術がないという原因もありますが) 電子版の商業誌やウェブ漫画などを拡大してみましたが、トーン慣れしてないのでどれを使ってるか分かるはずもなく… 過去トピ検索してみましたが、濃度による使い分けに言及したトピは見つけられなかったので立てさせて頂きました。 皆さんはどんな風に線数使い分けてますか？ あるいは、線数は統一して%だけで濃度調整してますか？ グレスケで塗ってからトーン化する方が楽なんでしょうか……。 ぜひご意見聞かせてください！
デッサンは狂っているけど色塗りが上手い人について。 「アナログを通らずスマホで指描き」 「線画の完成度を上げる前に、流行りの色塗りの技法を使いこなす」 「人物の完成度が高いのに無機物が全て歪んでる(パースを知らないのかも)」 「自分が表現したいものよりも、皆が既に良いというパーツで描くから似たり寄ったりになる絵柄」 「他の物を描かないできたから一つのもの以外描けない」 ……と上げれば切りがないのですが、ゆっくり成長することを拒んで手っ取り早く上手くなる事を選んだ結果、歪な成長を遂げた(途中段階？)の絵描きさん(特に若い方)が多くて心配になります。 中には一年でどれだけ画力が上がったか自慢しあって、それを観た人が自分も画力を上げなきゃと、動画検索をして付け焼き刃画法を身に付ける光景が目立つと思いました。 動画では、人物だったら「瞳の描き方」「髪の塗り方」等、パーツ分けして解説していますし、私も参考にさせて頂いております。 しかし、どんな美大や画塾でも「クロッキーで形を正確に捉える練習」もしくは「自由に創造する楽しさ」を教えてくれます。 表現する為の概念が抜けたまま、色塗りや人物の各パーツだけが上手くなり、他は出来ないまま(例えば身体は描けないまま、背景は出来ないまま等)。 動画では基礎から教えてくれる方も勿論いらっしゃいますが、人目に付くのは基礎よりも応用編(目の描き方等)。 若い絵描きさんの歪な成長に繋がっているのは、基礎をすっ飛ばして手っ取り早く応用を身に付けようとしているからかな、と思いました。 昔は良かったなんて言葉は好きじゃないのですが、昔のアナログ絵がほとんどだった投稿雑誌を見返してみると、個人に与えられたネット環境や地域差があった時代のせいか、絵柄は流行りで揃っているようで個性がバラバラで面白かったです。 もっと個々人の作家に、自分の世界観に没頭する環境や、感性を磨くための余裕があったのかもしれません。 手っ取り早く応用を身に付けた絵描きさんは、何れこれ以上描いても上手くならないと筆を折ったり、Twitterで人気になる方に夢中で、折角良い原石を持っていても自ら潰してしまうのではないかと危惧します。 つらつらと書いて、「私が心配することではない。好きにさせておけ」と我に返り冷静になりました……(笑) 以上、若い絵描きさん達の成長を見て「なんかなー」と思った年寄りからの吐き出しでした。 お目汚し失礼致しました。
イラストの色選びが上手くなりたいです。 今まで白黒漫画をメインに描いてきたのですが、最近推しをカラーで塗るのも楽しいと思えるようになってきました。 しかし自分の色選びが下手すぎで笑えます。 一度グレー表示にして全体の明暗のバランスを確認したり、光の色と影の色を絵ごとに決めたりするようになって以前よりはマシになったのですが、それでもなんだか締まりのない絵になってしまいます。 彩度低めの絵が好みなのでそれも一因かもしれません…。 色の選び方に役立つ書籍や講座の動画、練習方法があったら教えていただけないでしょうか。 ちなみに「画づくりのための光の授業」は読み、とても参考になりました。
絵の上達の「手段」として二次創作をやってる人いますか？ ここを見ていると、まずは特定のキャラ、カプ、ジャンルへの強烈な感情ありきで描いている方が多いように見えます。 つまり、キャラやカプという「目的」のために絵という「手段」を取っているのだと思います。そしてそれら特定の対象の求心力によって、自然に界隈が形成され、継続的な交流、あるいはいさかいが生まれるんでしょうね。 トピ主は無交流•界隈無所属で支部とツイッターに雑多なジャンル(5~8個くらい)の二次創作を投稿していますが、正直そんな熱量はありません。 トピ主にとってはキャラやジャンルというのは絵を描く=絵の上達のための「手段」に過ぎないのかも知れません。魅力やフックのあるキャラをよそから拝借してこなければ絵を描く動機が生まれないのでそうしているだけなのでしょう。 トピ主にとっては絵を描くことが「目的」で、キャラはそのための手段や材料だということになります。 どうやらSNSの界隈はキャラへの感情をベースとして形成されていることが多いようですね。トピ主の絵がバズったときも、その絵のキャラが好きなのであろうフォロワーがどこからともなく現れてきます。 しかし、トピ主の普段のシラけた様に辟易してなのか、その後しばらくは別のジャンルの絵を投稿するからなのか、すぐに無反応になります。そんな調子で増やしてきたフォロワーは、数はそこそこ居ますが存在感が薄く、絵が伸びたとしてもほとんどがFF外からの反応です。当然評価の数字も不安定です。(検索に依存するので) まとめると、「強烈な熱量のあるオタクではないが、絵を描くためのネタとして二次創作を選んでいる無交流雑多絵描きの方がいたらコメントください」ということです。 そしてあわよくば今のスタイルのまま安定した高評価を得たい…
過疎ジャンルの絵描きです。 普段あまりにも反応がないので有償依頼を募集したところ かなり依頼が来た上に依頼者皆が褒めてくれて絵を描くのが楽しくなってきました。 ただ垢分けをしていることもあり、推しジャンルの絵はやはり反応は少ないままで 推しを描く時間があったら依頼絵を描いた方がいいのではという考えが過るようになりハッとしてしまいました。 過疎ジャンルにずっといて、自分が楽しければそれでいいと思っていたのに考えが変わってきてちょっと怖いです。 私の場合は依頼ですが、他人からの評価によりこんな感じで考えが変わったり承認要求が強くなってしまった方はいますか？
小説の表紙はどうすればいいのでしょう？ 字書きなので小説の表紙に困っています。 人に描いてもらうのも周りも自分の原稿で大変だし、 イラストレーターをやっている知り合いがいるので お金を払って頼むのもいいでしょうか？
自分の体型を無意識に作品に反映してしまうものですか？ 私は胸が全くなくてぺちゃんこなんですが自分の描いたキャラを見直してみるとどれも胸が小さく描かれていました。（とくに無意識だったと思います） 逆に知人は胸が大きくて小玉スイカくらいの胸のキャラをよく描いています。よく考えるとその知人は巨乳で胸が揺れています。 無意識に反映させているんでしょうか？ 他の創作者のみなさんはどうですか？
クレムでパーソナルカラーというものを知ったのですが、自分が似合うなと思う色と絵を描くときに選ぶ色が同じことに気づきました こういう無意識に選んでしまう色ってパーソナルカラーに引っ張られるものなのでしょうか 私はオータムだと思っていて選ぶ色が暗く濁っていて見栄えがあまり良くありません でも自分ではこの色を塗るとどこかしっくりくるのです あとで色調補正をしますがもっと最初に違う色をえらべればいいのにと考えてしまいます 最初に無意識に選ぶ色を変える方法などあれば教えて頂けないでしょうか
教科書に載っている絵画や彫刻の女性についてやたらと太っているのは骨格ストレートの人をモデルにしているから太いのでしょうか 先日クレムで骨格診断というものを知り調べてみたのですが横から見たら画像のようにかなり差があることに気づきました 同じ女性なのにこんなに違うのかと驚いています 昔は「太っている＝美しい」とされていたのでモデルさんはみんな骨格ストレートの人が選ばれたのかなと考えました 詳しく知っている方がいらっしゃいましたら教えてください
写真を描く場合、どのように描きますか？漫画にキャラクターが写真を見るシーンがあり、描くにあたって少し悩んでいます。 大きく分けて貼付画像の2パターンがあるかなと思います。みなさんはどちらで描いていますか？ 私はなんとなく「写真」といえば下のイメージがありますが、よく考えてみたら下のように白いフレームがある写真を見たことがありません。 またこの2パターン以外にも、こう描くよ！っていうのがあれば教えていただきたいです！ よろしくお願いします。
時短のために人の体を一発で正確に描きたいです。 漫画の下絵を描く時、いつも人の体が一発でうまく描けません。 特に顔の輪郭が歪になってしまうのと、顔を大きく描きがちという癖が昔からあります。 もちろん下絵の段階で気づいてその都度直すのですが、ほぼ全コマ修正してるこの時間無駄だよな〜といつも思っています。 クロッキーは数年ほど続けていたのですが、この癖は治らず…。 もっと絵が上手くなればこの癖は解消されるのでしょうか？ 絵を描く上での変な癖を治した方はどんな練習をされましたか？
ブルベのキャラといえばこの人！イエベのキャラといえばこの人！というのはありますか？もちろんブルベイエベ以外でもOKです。 リゼロのエミリアはブルベで合っていますか？
絵描きの方に質問です。 どのような練習方法をされてますか？また自分の絵に自信が無くなった時や自分の作品に価値を感じなくなった時どう立ち直っていますか？
体のバランスと顔の描き方について助けてください。 最近絵を描き始めたのですが、好きな絵柄とリアルで好みの体に大きな差があり、ポーズマニアックスでポーズを決める→バランスを調整してみる→参考にしている絵柄と見比べるをやってみたときに、物凄い違和感を感じてしまいます。 1枚目が個人的な好みに合わせて参考無しに修正を繰り返した素体で、2枚目が参考にしている絵を参考にした素体になります。 参考にしている絵柄に近いバランスにしているつもりが、細すぎる様に感じてしまいなんだかしっくりきません。(参考にしている絵はかっこよく見えます) 皆さんから見て2枚目に違和感を感じたりしますでしょうか？ また、1枚目のように個人的に気に入った体のバランスが取れても、顔を描くと顔だけがなんだか幼くなったようになってしまい、中々しっくりきません。 リアルよりな絵を描く方がいましたら、顔を描いていただけないでしょうか？ お手数をおかけしますが、どうかよろしくお願いいたします。 (参考にしている絵自体はアップできませんが、2枚目はサイゲームスっぽいバランスを意識しています)
質より量の絵(ネタ、1枚絵で完結)をアップするなら下記のどの頻度が見やすく楽しみに感じやすいですか？ 見る側はもちろん、実際に投稿している方のどう投稿しているか、反応はどうかのコメントも歓迎です。 1. 毎日1枚や、2日に1枚などの定期更新 2. 描けた時点で不定期にアップ(1日1枚まで) 3. 描けた時点で不定期にアップ(連投、その場合何枚までなら鬱陶しくないか?) 4. 4枚溜まったら不定期にまとめてアップ(1日1回まで) 5. 投稿頻度はそこまで気にしていない。(上記どの頻度でも気にしない) ※そもそもそういうアカウントは見ないというコメントはお控えください。
おじさんキャラにハマった絵の初心者です。すごく難しくて困っています。 オタク歴は長く、今までは少年～青年のキャラにしかハマってきませんでした。 生まれて初めておじさんキャラにハマり、このキャラを描きたくて絵を始めたのですが、おじさんってすごく難しくないですか…… おじさんを描ける方は最初から描けましたか？ それとも青年などの練習を経ておじさんを描きましたか？ また、筋肉も難しくて……こちらも描ける方は最初から筋肉の練習をしたのでしょうか？それとも普通の体から？ いきなりおじさんや筋肉に挑戦するのってハードルが高いんでしょうか………！
半獣化を描くときの耳について 完全なケモノではなく人間の姿に耳やしっぽが生えている状態の半獣化を描かれる方は、耳問題をどうされていますか？ 人間の耳とケモノ耳両方描く、人間の耳は描かない等、ポリシーや理由を添えて教えていただけると嬉しいです。
リラックスした、感情のこもった絵はどう描けばいいのでしょうか。 仮にもカップリングを好きで扱っているのに、そのキャラに何をして欲しいとか、こういう二人の絵を描きたい！とかがありません。 他の人の作品を見ると、絡みのある絵、ストーリーのある絵、素敵だなーと憧れるのに、自分がじゃあ描こうとすると肯定も否定もされないようなただ人が並んでるだけの絵になってしまいます。 どうしたらカップリングを表現できるんだろう？と考えて、安直に江口かったらそう見えるかなくらいしか出てきません。 絵を、映える構図とかでガチガチに考えてしまうのもよくないのかもしれません。 自分の絵はコミックの表紙のようだとよく言われます。 かっこよく決まっているけど現実的でないというか…目を引く為だけの絵というか…。 カップリングの絵を見ていると、スケッチのような自然な関係性の表現がされた絵に憧れます。 自分が描くといちいちポーズをきめてしまったり、目線をきめてしまったり…どうしたらこの絵が目立つかという方向に気が向いてしまいます。 どうしたら自然な表現の絵が描けるようになりますか？ カップリングを描く上で二人の間に大事にしてる表現などがありましたら教えていただきたいです。
漫画やイラストが上手な人って可愛いor綺麗な人が多いと思うのですが私のジャンルだけでしょうか？皆さんのジャンルはどうですか？ 私のジャンルは最近自撮りをアップ？するのが流行っているようで顔だけスタンプで隠す、または目や鼻は出てて口だけ隠す、のような写真を皆さん次々にTwitterにアップしています。 それを見て、スタンプで所々隠れてはいるけど明らかに可愛いor綺麗だしお化粧も上手だし髪も可愛くて、いいなぁと思います。 やはり創作が上手な人は変に卑屈になっていなくて美的センスがある人が多いんでしょうか。あとそういう人はよくお肉を食べている写メをアップしています。 皆さんのジャンルではどうですか？
絵の色構成を考えるのめっちゃ苦手なんですが、皆さんは普段どうやって色選びしてますか？ 特にキャラクターが苦手で、描くと画像の通りあまりしっくりこない感じになります。 色選び以前の問題かもしれないですが… また、キャラクターデザインで何か参考になる書籍があれば教えて頂けると嬉しいです。 自分が持っているのは SBクリエイティブの「配色アイデア手帖」(著者:桜井 輝子)です。
影の濃度によってトーンの線数って変えてますか？ クリスタで漫画を描いてて、この前初めてしっかりトーンレイヤーを使いました。 例えば黒髪は75線の40%、肌の影は60線の10%…のように、濃さによって線数を分けていたのですが、どうも仕上がりに統一感がないというか、しっくりきません。 (そもそもの仕上げ技術がないという原因もありますが) 電子版の商業誌やウェブ漫画などを拡大してみましたが、トーン慣れしてないのでどれを使ってるか分かるはずもなく… 過去トピ検索してみましたが、濃度による使い分けに言及したトピは見つけられなかったので立てさせて頂きました。 皆さんはどんな風に線数使い分けてますか？ あるいは、線数は統一して%だけで濃度調整してますか？ グレスケで塗ってからトーン化する方が楽なんでしょうか……。 ぜひご意見聞かせてください！
デッサンは狂っているけど色塗りが上手い人について。 「アナログを通らずスマホで指描き」 「線画の完成度を上げる前に、流行りの色塗りの技法を使いこなす」 「人物の完成度が高いのに無機物が全て歪んでる(パースを知らないのかも)」 「自分が表現したいものよりも、皆が既に良いというパーツで描くから似たり寄ったりになる絵柄」 「他の物を描かないできたから一つのもの以外描けない」 ……と上げれば切りがないのですが、ゆっくり成長することを拒んで手っ取り早く上手くなる事を選んだ結果、歪な成長を遂げた(途中段階？)の絵描きさん(特に若い方)が多くて心配になります。 中には一年でどれだけ画力が上がったか自慢しあって、それを観た人が自分も画力を上げなきゃと、動画検索をして付け焼き刃画法を身に付ける光景が目立つと思いました。 動画では、人物だったら「瞳の描き方」「髪の塗り方」等、パーツ分けして解説していますし、私も参考にさせて頂いております。 しかし、どんな美大や画塾でも「クロッキーで形を正確に捉える練習」もしくは「自由に創造する楽しさ」を教えてくれます。 表現する為の概念が抜けたまま、色塗りや人物の各パーツだけが上手くなり、他は出来ないまま(例えば身体は描けないまま、背景は出来ないまま等)。 動画では基礎から教えてくれる方も勿論いらっしゃいますが、人目に付くのは基礎よりも応用編(目の描き方等)。 若い絵描きさんの歪な成長に繋がっているのは、基礎をすっ飛ばして手っ取り早く応用を身に付けようとしているからかな、と思いました。 昔は良かったなんて言葉は好きじゃないのですが、昔のアナログ絵がほとんどだった投稿雑誌を見返してみると、個人に与えられたネット環境や地域差があった時代のせいか、絵柄は流行りで揃っているようで個性がバラバラで面白かったです。 もっと個々人の作家に、自分の世界観に没頭する環境や、感性を磨くための余裕があったのかもしれません。 手っ取り早く応用を身に付けた絵描きさんは、何れこれ以上描いても上手くならないと筆を折ったり、Twitterで人気になる方に夢中で、折角良い原石を持っていても自ら潰してしまうのではないかと危惧します。 つらつらと書いて、「私が心配することではない。好きにさせておけ」と我に返り冷静になりました……(笑) 以上、若い絵描きさん達の成長を見て「なんかなー」と思った年寄りからの吐き出しでした。 お目汚し失礼致しました。
イラストの色選びが上手くなりたいです。 今まで白黒漫画をメインに描いてきたのですが、最近推しをカラーで塗るのも楽しいと思えるようになってきました。 しかし自分の色選びが下手すぎで笑えます。 一度グレー表示にして全体の明暗のバランスを確認したり、光の色と影の色を絵ごとに決めたりするようになって以前よりはマシになったのですが、それでもなんだか締まりのない絵になってしまいます。 彩度低めの絵が好みなのでそれも一因かもしれません…。 色の選び方に役立つ書籍や講座の動画、練習方法があったら教えていただけないでしょうか。 ちなみに「画づくりのための光の授業」は読み、とても参考になりました。
絵の上達の「手段」として二次創作をやってる人いますか？ ここを見ていると、まずは特定のキャラ、カプ、ジャンルへの強烈な感情ありきで描いている方が多いように見えます。 つまり、キャラやカプという「目的」のために絵という「手段」を取っているのだと思います。そしてそれら特定の対象の求心力によって、自然に界隈が形成され、継続的な交流、あるいはいさかいが生まれるんでしょうね。 トピ主は無交流•界隈無所属で支部とツイッターに雑多なジャンル(5~8個くらい)の二次創作を投稿していますが、正直そんな熱量はありません。 トピ主にとってはキャラやジャンルというのは絵を描く=絵の上達のための「手段」に過ぎないのかも知れません。魅力やフックのあるキャラをよそから拝借してこなければ絵を描く動機が生まれないのでそうしているだけなのでしょう。 トピ主にとっては絵を描くことが「目的」で、キャラはそのための手段や材料だということになります。 どうやらSNSの界隈はキャラへの感情をベースとして形成されていることが多いようですね。トピ主の絵がバズったときも、その絵のキャラが好きなのであろうフォロワーがどこからともなく現れてきます。 しかし、トピ主の普段のシラけた様に辟易してなのか、その後しばらくは別のジャンルの絵を投稿するからなのか、すぐに無反応になります。そんな調子で増やしてきたフォロワーは、数はそこそこ居ますが存在感が薄く、絵が伸びたとしてもほとんどがFF外からの反応です。当然評価の数字も不安定です。(検索に依存するので) まとめると、「強烈な熱量のあるオタクではないが、絵を描くためのネタとして二次創作を選んでいる無交流雑多絵描きの方がいたらコメントください」ということです。 そしてあわよくば今のスタイルのまま安定した高評価を得たい…
過疎ジャンルの絵描きです。 普段あまりにも反応がないので有償依頼を募集したところ かなり依頼が来た上に依頼者皆が褒めてくれて絵を描くのが楽しくなってきました。 ただ垢分けをしていることもあり、推しジャンルの絵はやはり反応は少ないままで 推しを描く時間があったら依頼絵を描いた方がいいのではという考えが過るようになりハッとしてしまいました。 過疎ジャンルにずっといて、自分が楽しければそれでいいと思っていたのに考えが変わってきてちょっと怖いです。 私の場合は依頼ですが、他人からの評価によりこんな感じで考えが変わったり承認要求が強くなってしまった方はいますか？
小説の表紙はどうすればいいのでしょう？ 字書きなので小説の表紙に困っています。 人に描いてもらうのも周りも自分の原稿で大変だし、 イラストレーターをやっている知り合いがいるので お金を払って頼むのもいいでしょうか？
自分の体型を無意識に作品に反映してしまうものですか？ 私は胸が全くなくてぺちゃんこなんですが自分の描いたキャラを見直してみるとどれも胸が小さく描かれていました。（とくに無意識だったと思います） 逆に知人は胸が大きくて小玉スイカくらいの胸のキャラをよく描いています。よく考えるとその知人は巨乳で胸が揺れています。 無意識に反映させているんでしょうか？ 他の創作者のみなさんはどうですか？
クレムでパーソナルカラーというものを知ったのですが、自分が似合うなと思う色と絵を描くときに選ぶ色が同じことに気づきました こういう無意識に選んでしまう色ってパーソナルカラーに引っ張られるものなのでしょうか 私はオータムだと思っていて選ぶ色が暗く濁っていて見栄えがあまり良くありません でも自分ではこの色を塗るとどこかしっくりくるのです あとで色調補正をしますがもっと最初に違う色をえらべればいいのにと考えてしまいます 最初に無意識に選ぶ色を変える方法などあれば教えて頂けないでしょうか
教科書に載っている絵画や彫刻の女性についてやたらと太っているのは骨格ストレートの人をモデルにしているから太いのでしょうか 先日クレムで骨格診断というものを知り調べてみたのですが横から見たら画像のようにかなり差があることに気づきました 同じ女性なのにこんなに違うのかと驚いています 昔は「太っている＝美しい」とされていたのでモデルさんはみんな骨格ストレートの人が選ばれたのかなと考えました 詳しく知っている方がいらっしゃいましたら教えてください
写真を描く場合、どのように描きますか？漫画にキャラクターが写真を見るシーンがあり、描くにあたって少し悩んでいます。 大きく分けて貼付画像の2パターンがあるかなと思います。みなさんはどちらで描いていますか？ 私はなんとなく「写真」といえば下のイメージがありますが、よく考えてみたら下のように白いフレームがある写真を見たことがありません。 またこの2パターン以外にも、こう描くよ！っていうのがあれば教えていただきたいです！ よろしくお願いします。
時短のために人の体を一発で正確に描きたいです。 漫画の下絵を描く時、いつも人の体が一発でうまく描けません。 特に顔の輪郭が歪になってしまうのと、顔を大きく描きがちという癖が昔からあります。 もちろん下絵の段階で気づいてその都度直すのですが、ほぼ全コマ修正してるこの時間無駄だよな〜といつも思っています。 クロッキーは数年ほど続けていたのですが、この癖は治らず…。 もっと絵が上手くなればこの癖は解消されるのでしょうか？ 絵を描く上での変な癖を治した方はどんな練習をされましたか？
ブルベのキャラといえばこの人！イエベのキャラといえばこの人！というのはありますか？もちろんブルベイエベ以外でもOKです。 リゼロのエミリアはブルベで合っていますか？