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小説は病んでる方が書ける、漫画は元気な方が描けるという意見どう思いますか？ 自分や他の人を見ていて実際にそう感じますか？ 過去トピを読んでて気になったので ちなみにトピ主は今少し病んでおり漫画が描けていないので、当たってるなあと思いました
漫画描きです。初めてオリジナルに挑戦してますがネームがバカ遅くて若干心が折れそうです。プロットは1日で完成したのにネームは一週間でまだ10pしか描けてません。 オリジナル漫画描かれてる方最初はこんなもんでしたか？ 自分がネーム遅いのはそもそもデッサン力が足りてないせいもあり、一コマ一コマに資料を探して描いてるからネームに使うエネルギーが多いんだと思います。 あと自分の作ったオリキャラにまだそこまでの愛がないからやる気が出ないんだと思います。 でもオリジナル頑張りたいので誰か経験談下さい！
40歳以上で、絵柄が「今っぽいな」と感じる漫画家さん・イラストレーターさんを教えていただけませんか？ 私は40代半ばの絵描きで、漫画がメインです。現在のカプ界隈でそこそこ需要はあるのですが、自分の絵柄がなんだか古いなと感じています。 きっと青春時代に好きだったものの影響が強く出てるんだろうなとは思いつつ、これからもっと好みに寄せて描いていきたい気持ちもあり…でもそれは更に古臭くなる予感がします。 同年代の方の絵を見ると、みんな本当に上手なんですが、やっぱりどこか絵柄に世代感があるなと思ったりもして。もしかしてこれはもう、ある程度は仕方のないことなんでしょうか？ 「私は40代・50代だけど、今っぽい絵柄意識してます！」という方のご意見や、「自分も気づけばちょっと古めな絵柄です…」という声も、もしあればぜひ聞いてみたいです。
描いた漫画が相互さんの夢主設定になってしまいました。 とくに詳しいプロットを決めずに漫画を描いたらいつの間にかそうなってて、描き直ししますが、その相互さんに見せても大丈夫でしょうか？ 相互さんは海外勢です。夢主設定は箇条書き程度で書いておられハンドル名も夢主名です。 作品は無いみたいです。コミッションやリクエストで夢絵を描いてもらってたりしてます。普段は推し単体絵のリツイートに専念されており原作に動きがあると出てこられます。誕生日にでてこられたので勝手に誕生日絵を送ったりしてます。 相互さんは推し単体絵を描くと決まっていいねリツイートされるので悪い感情は持たれてないとは思いますが、描けば必ずリツイートなの推しを広めたいだけで自分の解釈が好きでは無い可能性もあって悩んでます。 自分は普段は単押しでオールキャラ目指してコツコツ描いてる普通絵描きです。 そんなん本人じゃないとわからないと思いますがご意見お聞かせいただければ嬉しいです。
背景を含めた漫画を描くのが苦手です。 絵描き3年目です。人物は下手なりにある程度描けるようになってきたのですが、ソファや車やテーブルなどを合わせていくと、どこからどう描いていいのか毎回悩んでしまいます。 例えばなのですが、車の運転中にカプ同士が会話するシーンを描くとしたら、皆さんは車の内装や運転のポーズなど、どのように資料などを集め、作画していきますか？ アドバイスいただけると嬉しいです、よろしくお願いします。
短い漫画や小説のキャラの心理描写について 短い（〜40Pくらい）CPの漫画を描こうとすると、ページ数の関係で片方の視点で終わってしまうのですが、そうなるとどうしても、心情の描写がある視点主のキャラからの矢印ばかりがあるように見えてしまい、どうしたもんかなあと悩んでいます。技量がないだけかもしれませんが… 皆さんはこういった事に悩んだ事ありますか？また、よければ打開策があれば教えていただきたいです…！
無名漫画家がSNSをやらないリスクについて 漫画家です。 近々連載が決まる予定なのですが、最近SNSで炎上する漫画家やその影響を見て、SNSを続けることに不安を感じています。 ある作家の不適切な発言や作品内容が批判されるのは当然と思いますが、それに反応した別の作家まで炎上し、出版社に苦情が寄せられる事態を目の当たりにしました。 SNSは漫画家にとって自己発信の場として有用ですが、一方でリスクも非常に高く、雇用契約のない立場では炎上が契約の打ち切りやその後の仕事に影響を及ぼす可能性があります。 こういった理由から、私はSNSを一切やらない方がいいのではと考えています。実際、X（旧Twitter）で漫画の宣伝をしても大きな反応が得られていないため、やらなくても問題ないのではと思う一方、無名のままでは仕事に悪影響があるのではないかと悩んでいます。 SNSをやらないことで仕事にどの程度影響が出るのか、経験談やアドバイスをいただけると助かります。 よろしくお願いします。
和服を描く練習がしたいのですが、 和服の描き方の参考になるよ！という漫画があったら今日帰りに買って帰ろうと思うので教えてほしいです
3〜4ページの漫画を描きたいです。 コマ割りとオチをどうすればいいですか？ ネットでよく見かける通りがかりの人が推しみたいだった（見かけたのが推しだったらこんなのかも）みたいなのにショートストーリーを付けたいです。 ・見かけたシーン（フェイクです） スーパーの重い袋を抱えて一生懸命運んでる推し似の人 ・ストーリー 普段生活感のない設定のクールな推しがスーパーで買い物をしていた→じつは仲の良いキャラに突然買い出しを頼まれて苦労して買っている ・困っている所 1.オチ →見かけたのが荷物を運んでいる所なのでその印象が強くてオチが思いつかない（恋愛物じゃないので余計に思いつかなくて難しい） 2.コマ割り →最近WEBtoonの縦読みしか読んでないので何の漫画を参考にすればいいのかわからない 3.コマ割りへの疑問 もういい年なので思いつくコマ割りが古すぎるのではとかきはじめられない。→今どきのコマ割りは大ごまが多いと聞きますが4段ぶち抜きとかもやらなのかも？ ネットで見られる前提だと細かいコマ割りは適さない？とかです、
漫画の密度を濃く、端的にまとめるコツを教えてください。 漫画描きです。自分の作る同人誌が70～100pの長編になることが多く悩んでいます。 いつも壮大なシリアス長編のつもりで作っているのですが、完成品を見ると話がスカスカで進みが遅いような気がして、本当にこんなにページ数が必要だったのか？と疑問になることが多々あります。 最近、匿名で「サンプルが気になるのに長編ばかりで値段が高く手に取りにくい」とメッセージを頂いたことも相まって、これを機に冗長な長編作成マシンから脱却したいと思い始め、ストーリーの作り方を勉強しているところです。 しかし、必要なエピソードと不要なエピソードの取捨選択がうまくいかず、1つエピソードを削ると話のつじつまが合わなくなって結局補足描写を足すといった状況が発生してしまい、とても悩んでいます。 皆さんが話を端的にまとめる際に意識されていることや、ストーリー作りの過程でやられていることがあれば教えて頂きたいです。宜しくお願い致します。
漫画やアニメでストーリー物になってる物ってカプ妄想しにくくないですか？ 例え関係性に萌えれてもどこにそういうことする暇が…とかどこにそんな感情を抱く暇が…とかってなって出来ないです 謎時空に突っ込むしかないんでしょうか
女オタクは中年になると推しカプの成人向け漫画はあえて描かなくなる？ 30代半ばを過ぎると、推しカプのスケベを真正面から描くのが恥ずかしくなるってよくあることですか？ 自ジャンルの絵馬は大体みんな30overでアラフォーが多いです。 中年絵馬たちはオフ活動も盛んにやっていてよくイベに出てますが、本の内容はほとんど全年齢向けか濡れ場を入れても性器を一切描かないスタイル。 最初はそういうのが好みなんだろうな～っていう感想でしかなかったのですが、 あるとき中年絵馬の一人から「昔は性器モロ描きスタイルでエロ本ばっか出してた」というカミングアウト？がありました。 私が「またそういうのも描いてください～！」と水を向けると「いや、もうイイ年齢だし恥ずかしいので…」と返されました。 単なる好みの変化なら他人がとやかく言うことではないのですが、 言葉のニュアンスから、もしかして自分自身の年齢を気にされて成人向け表現を控えてるのかな？という印象を持ちました。 ちなみに自ジャンルでどストレートなエロを描くのはみんな20代で少数派です。 年齢を気にしてる（おばさんがすけべ漫画描いたらキモイと思われそうとか）なら、正直もったいないなぁ～って思います。 いわゆるお金稼ぎが目的の１７５はそういうの気にしなさそうだけど、普通の中年オタクは推しカプに本気なぶん照れや不安も大きいのかな、と推察したり。 中年と呼ばれる年齢の女オタクのみなさん、推しカプのエロを描くのをやめた、もしくは表現を抑えめにするようになりましたか？ やめた、抑えるようになった理由も含めて教えてもらえるとうれしいです。 逆に「年取ったけど推しカプのエロ、やめてないよ！」という先輩がいればぜひコメントください。励みになります。
漫画家かつ同人誌も出している方に質問させてください。仕事がある時に同時進行で同人誌の制作を進めますか？ 最近商業デビューしました。仕事の締め切りに遅れた事はありませんが、仕事と同人のスケジュールの立て方に悩んでいます。 仕事を進めている最中に同人誌も進めたい。けれども仕事がある中で自分の同人誌に取り掛かっていると、いくらスケジュールに余裕があっても(仕事をしなければ…)という思考が残り、同人誌が進まなくなります。 しかし仕事のみを先に終わらせようとするとなかなか筆が進まず、二次創作がしたいとつい考えてしまいます。そのせいでついだらだらと仕事を進めてしまい、１日数コマしか進まない時もあります。 参考にさせて頂きたいので、同じように漫画家で同人誌も制作をしている方、よろしければどのようなスケジュールで仕事と同人を進めているか教えてください。何卒よろしくお願いいたします。
目線が合ってないイラストや漫画について。 数年絵描きをやってます。 TLで見つめあってる構図なのに、お互いの目線が合ってない漫画やイラストを結構見かけるのですが、描いている側は違和感は感じないのでしょうか？ 少し位置をずらしてあげるだけでも変わるのにどうしてそれをしないんだろうと気になって仕方ありません…。 絵を描き始めたばかりなんだという人はまだ分かりますが、そこそこ描き慣れてそうなのに目線がどこ向いとんねんみたいな人見ると「なんでそうなるの！？！？！？」と思ってしまいます。 キャラクターの視線を描き分けるのはやはり難しいのでしょうか。それとも自分も絵描きだから気になるだけ？見てる人は気にならないですか？ トピ主は主にカプ絵を量産するので見つめあう構図なんて山ほど描いてきましたが、自分でもこれ視線合ってねぇと思ったら絶対修正かけるのですが！！！！だって萌えないじゃんそんなの！！！！！！！もったいないよぉおおおお！！！！！！位置だけでも！！！！！ずらせぇえええええ！！！！！！
皆さんの現ジャンルにワンドロワンライ企画はありますか？ 2025年現在、ワンドロワンライアカウントでの企画の現状を把握したくてトピ立てしました。 今までに過去ジャンルで数年前に期間を限定し、CPワンドロワンライを主催していた経験があります。ただ昨今のSNSの分散やAI使用への懸念などを含め、以前のような運営方法では問題や差し障りが出てくるのではないかと不安になったのでみなさんの現ジャンルでのワンドロ企画の有無や参加しやすいと思った点などお聞きしたいです。(ジャンルなどの特定ができる内容は避けてください)
漫画で使うオノマトペの引き出しを増やしたいです。 オノマトペがおしゃれ・可愛い・面白い・効果的に描かれている漫画に憧れています。 好きな漫画のオノマトペを画像で集めて参考にしているのですが、どうしても好みに寄って集めてしまうため、いまいち表現の幅が広がっていない気がします…。 オノマトペの引き出しを増やすおすすめの方法、教本、検索方法、テンプレート、技法などがあれば教えていただきたいです。 また、こうしたらオノマトペがうまく描けるようになった、すぐオノマトペのアイデアが出てくるようになった、などの経験談ももしあれば教えていただけたら幸いです。 よろしくお願いします。
頭のいい人の描いた漫画と頭の悪い人の描いた漫画って、どういうところに差が出ると思いますか？画力にも差が出てくるかもしれませんが、これはこの際抜きにして考えて、意見下さい。 漫画内のどういうことで「あ、この人頭いいな」って思いますか？小説の表現方法もあれば教えてください。
イラスト専門の人が商業レベルの漫画を描けるようになるのと、漫画専門の人がプロレベル一枚絵を描けるようになるのとではどちらの方が大変ですか？ 元々のレベルはどちらも現分野では脱初心者してこなれてきたくらい（中堅？）程度と想定してください。
ハンドルネームが有名漫画のキャラ名と被ってしまった場合どうしてますか？ 昔から同じハンドル名使ってますが、ある日同じ名前のキャラがアニメ化してて焦りました。 ずっと使ってる名前で今更変えたくないけど、実際アニメキャラと同じハンドル名の人見ると痛い人なのかなとか推しと同じ名前名乗らないで欲しいとか思ってしまいます。 皆さんどうしてますか？ それから推しと同じ名前のハンドル名の人見つけた時はどう思いますか？
字書きさんが絵師（漫画描き）と仲良くしたがるのはなぜ？ 同人歴浅めのオタクです。 絵師は絵の話がしたいので同じく絵を描く友達を欲する事は多いのに対し、字書きは絵師と仲良くしたがる人が多いと感じます。 なぜでしょうか。 よく小説上手い人は他の人の小説を読まないと言いますが、自分が通ってきた界隈ではそうでもなさそうで、原稿合宿や作業通話など字書き同士行っており字書き同士の交流も盛んです。 ですが、体感として絵師を過剰に持ち上げたり仲良くしたがる字書きは多いように思うのです。 界隈では小説はデザインみたいな表紙が多いので、ここでよく言われているように特に表紙目当てとかではなさそうです。 小説が上手い字書きさんが好きな漫画描きは多いように思うのでWin-Winなのだとは思います。 特に今の界隈は小説と漫画の人気は互角なくらい字書きも神字書きも多い界隈で、字書きさんのポストにもセンスが光っていて面白いです。 某漫画の綾城さんみたいな方もちらほらいて、上手な小説を書く字書きさんは同じ字書きさんからも尊敬の対象でいくつもリプライや感想をもらっていたりしますが、字書き自身は字書きの小説をRP感想するよりも絵師に激アツ感想送っていたりします。 字書きの方が圧倒的に多いのにも関わらず、特に絵師と仲良くしたがる方が多いのはなぜなのでしょうか。
小説は病んでる方が書ける、漫画は元気な方が描けるという意見どう思いますか？ 自分や他の人を見ていて実際にそう感じますか？ 過去トピを読んでて気になったので ちなみにトピ主は今少し病んでおり漫画が描けていないので、当たってるなあと思いました
漫画描きです。初めてオリジナルに挑戦してますがネームがバカ遅くて若干心が折れそうです。プロットは1日で完成したのにネームは一週間でまだ10pしか描けてません。 オリジナル漫画描かれてる方最初はこんなもんでしたか？ 自分がネーム遅いのはそもそもデッサン力が足りてないせいもあり、一コマ一コマに資料を探して描いてるからネームに使うエネルギーが多いんだと思います。 あと自分の作ったオリキャラにまだそこまでの愛がないからやる気が出ないんだと思います。 でもオリジナル頑張りたいので誰か経験談下さい！
40歳以上で、絵柄が「今っぽいな」と感じる漫画家さん・イラストレーターさんを教えていただけませんか？ 私は40代半ばの絵描きで、漫画がメインです。現在のカプ界隈でそこそこ需要はあるのですが、自分の絵柄がなんだか古いなと感じています。 きっと青春時代に好きだったものの影響が強く出てるんだろうなとは思いつつ、これからもっと好みに寄せて描いていきたい気持ちもあり…でもそれは更に古臭くなる予感がします。 同年代の方の絵を見ると、みんな本当に上手なんですが、やっぱりどこか絵柄に世代感があるなと思ったりもして。もしかしてこれはもう、ある程度は仕方のないことなんでしょうか？ 「私は40代・50代だけど、今っぽい絵柄意識してます！」という方のご意見や、「自分も気づけばちょっと古めな絵柄です…」という声も、もしあればぜひ聞いてみたいです。
描いた漫画が相互さんの夢主設定になってしまいました。 とくに詳しいプロットを決めずに漫画を描いたらいつの間にかそうなってて、描き直ししますが、その相互さんに見せても大丈夫でしょうか？ 相互さんは海外勢です。夢主設定は箇条書き程度で書いておられハンドル名も夢主名です。 作品は無いみたいです。コミッションやリクエストで夢絵を描いてもらってたりしてます。普段は推し単体絵のリツイートに専念されており原作に動きがあると出てこられます。誕生日にでてこられたので勝手に誕生日絵を送ったりしてます。 相互さんは推し単体絵を描くと決まっていいねリツイートされるので悪い感情は持たれてないとは思いますが、描けば必ずリツイートなの推しを広めたいだけで自分の解釈が好きでは無い可能性もあって悩んでます。 自分は普段は単押しでオールキャラ目指してコツコツ描いてる普通絵描きです。 そんなん本人じゃないとわからないと思いますがご意見お聞かせいただければ嬉しいです。
背景を含めた漫画を描くのが苦手です。 絵描き3年目です。人物は下手なりにある程度描けるようになってきたのですが、ソファや車やテーブルなどを合わせていくと、どこからどう描いていいのか毎回悩んでしまいます。 例えばなのですが、車の運転中にカプ同士が会話するシーンを描くとしたら、皆さんは車の内装や運転のポーズなど、どのように資料などを集め、作画していきますか？ アドバイスいただけると嬉しいです、よろしくお願いします。
短い漫画や小説のキャラの心理描写について 短い（〜40Pくらい）CPの漫画を描こうとすると、ページ数の関係で片方の視点で終わってしまうのですが、そうなるとどうしても、心情の描写がある視点主のキャラからの矢印ばかりがあるように見えてしまい、どうしたもんかなあと悩んでいます。技量がないだけかもしれませんが… 皆さんはこういった事に悩んだ事ありますか？また、よければ打開策があれば教えていただきたいです…！
無名漫画家がSNSをやらないリスクについて 漫画家です。 近々連載が決まる予定なのですが、最近SNSで炎上する漫画家やその影響を見て、SNSを続けることに不安を感じています。 ある作家の不適切な発言や作品内容が批判されるのは当然と思いますが、それに反応した別の作家まで炎上し、出版社に苦情が寄せられる事態を目の当たりにしました。 SNSは漫画家にとって自己発信の場として有用ですが、一方でリスクも非常に高く、雇用契約のない立場では炎上が契約の打ち切りやその後の仕事に影響を及ぼす可能性があります。 こういった理由から、私はSNSを一切やらない方がいいのではと考えています。実際、X（旧Twitter）で漫画の宣伝をしても大きな反応が得られていないため、やらなくても問題ないのではと思う一方、無名のままでは仕事に悪影響があるのではないかと悩んでいます。 SNSをやらないことで仕事にどの程度影響が出るのか、経験談やアドバイスをいただけると助かります。 よろしくお願いします。
和服を描く練習がしたいのですが、 和服の描き方の参考になるよ！という漫画があったら今日帰りに買って帰ろうと思うので教えてほしいです
3〜4ページの漫画を描きたいです。 コマ割りとオチをどうすればいいですか？ ネットでよく見かける通りがかりの人が推しみたいだった（見かけたのが推しだったらこんなのかも）みたいなのにショートストーリーを付けたいです。 ・見かけたシーン（フェイクです） スーパーの重い袋を抱えて一生懸命運んでる推し似の人 ・ストーリー 普段生活感のない設定のクールな推しがスーパーで買い物をしていた→じつは仲の良いキャラに突然買い出しを頼まれて苦労して買っている ・困っている所 1.オチ →見かけたのが荷物を運んでいる所なのでその印象が強くてオチが思いつかない（恋愛物じゃないので余計に思いつかなくて難しい） 2.コマ割り →最近WEBtoonの縦読みしか読んでないので何の漫画を参考にすればいいのかわからない 3.コマ割りへの疑問 もういい年なので思いつくコマ割りが古すぎるのではとかきはじめられない。→今どきのコマ割りは大ごまが多いと聞きますが4段ぶち抜きとかもやらなのかも？ ネットで見られる前提だと細かいコマ割りは適さない？とかです、
漫画の密度を濃く、端的にまとめるコツを教えてください。 漫画描きです。自分の作る同人誌が70～100pの長編になることが多く悩んでいます。 いつも壮大なシリアス長編のつもりで作っているのですが、完成品を見ると話がスカスカで進みが遅いような気がして、本当にこんなにページ数が必要だったのか？と疑問になることが多々あります。 最近、匿名で「サンプルが気になるのに長編ばかりで値段が高く手に取りにくい」とメッセージを頂いたことも相まって、これを機に冗長な長編作成マシンから脱却したいと思い始め、ストーリーの作り方を勉強しているところです。 しかし、必要なエピソードと不要なエピソードの取捨選択がうまくいかず、1つエピソードを削ると話のつじつまが合わなくなって結局補足描写を足すといった状況が発生してしまい、とても悩んでいます。 皆さんが話を端的にまとめる際に意識されていることや、ストーリー作りの過程でやられていることがあれば教えて頂きたいです。宜しくお願い致します。
漫画やアニメでストーリー物になってる物ってカプ妄想しにくくないですか？ 例え関係性に萌えれてもどこにそういうことする暇が…とかどこにそんな感情を抱く暇が…とかってなって出来ないです 謎時空に突っ込むしかないんでしょうか
女オタクは中年になると推しカプの成人向け漫画はあえて描かなくなる？ 30代半ばを過ぎると、推しカプのスケベを真正面から描くのが恥ずかしくなるってよくあることですか？ 自ジャンルの絵馬は大体みんな30overでアラフォーが多いです。 中年絵馬たちはオフ活動も盛んにやっていてよくイベに出てますが、本の内容はほとんど全年齢向けか濡れ場を入れても性器を一切描かないスタイル。 最初はそういうのが好みなんだろうな～っていう感想でしかなかったのですが、 あるとき中年絵馬の一人から「昔は性器モロ描きスタイルでエロ本ばっか出してた」というカミングアウト？がありました。 私が「またそういうのも描いてください～！」と水を向けると「いや、もうイイ年齢だし恥ずかしいので…」と返されました。 単なる好みの変化なら他人がとやかく言うことではないのですが、 言葉のニュアンスから、もしかして自分自身の年齢を気にされて成人向け表現を控えてるのかな？という印象を持ちました。 ちなみに自ジャンルでどストレートなエロを描くのはみんな20代で少数派です。 年齢を気にしてる（おばさんがすけべ漫画描いたらキモイと思われそうとか）なら、正直もったいないなぁ～って思います。 いわゆるお金稼ぎが目的の１７５はそういうの気にしなさそうだけど、普通の中年オタクは推しカプに本気なぶん照れや不安も大きいのかな、と推察したり。 中年と呼ばれる年齢の女オタクのみなさん、推しカプのエロを描くのをやめた、もしくは表現を抑えめにするようになりましたか？ やめた、抑えるようになった理由も含めて教えてもらえるとうれしいです。 逆に「年取ったけど推しカプのエロ、やめてないよ！」という先輩がいればぜひコメントください。励みになります。
漫画家かつ同人誌も出している方に質問させてください。仕事がある時に同時進行で同人誌の制作を進めますか？ 最近商業デビューしました。仕事の締め切りに遅れた事はありませんが、仕事と同人のスケジュールの立て方に悩んでいます。 仕事を進めている最中に同人誌も進めたい。けれども仕事がある中で自分の同人誌に取り掛かっていると、いくらスケジュールに余裕があっても(仕事をしなければ…)という思考が残り、同人誌が進まなくなります。 しかし仕事のみを先に終わらせようとするとなかなか筆が進まず、二次創作がしたいとつい考えてしまいます。そのせいでついだらだらと仕事を進めてしまい、１日数コマしか進まない時もあります。 参考にさせて頂きたいので、同じように漫画家で同人誌も制作をしている方、よろしければどのようなスケジュールで仕事と同人を進めているか教えてください。何卒よろしくお願いいたします。
目線が合ってないイラストや漫画について。 数年絵描きをやってます。 TLで見つめあってる構図なのに、お互いの目線が合ってない漫画やイラストを結構見かけるのですが、描いている側は違和感は感じないのでしょうか？ 少し位置をずらしてあげるだけでも変わるのにどうしてそれをしないんだろうと気になって仕方ありません…。 絵を描き始めたばかりなんだという人はまだ分かりますが、そこそこ描き慣れてそうなのに目線がどこ向いとんねんみたいな人見ると「なんでそうなるの！？！？！？」と思ってしまいます。 キャラクターの視線を描き分けるのはやはり難しいのでしょうか。それとも自分も絵描きだから気になるだけ？見てる人は気にならないですか？ トピ主は主にカプ絵を量産するので見つめあう構図なんて山ほど描いてきましたが、自分でもこれ視線合ってねぇと思ったら絶対修正かけるのですが！！！！だって萌えないじゃんそんなの！！！！！！！もったいないよぉおおおお！！！！！！位置だけでも！！！！！ずらせぇえええええ！！！！！！
皆さんの現ジャンルにワンドロワンライ企画はありますか？ 2025年現在、ワンドロワンライアカウントでの企画の現状を把握したくてトピ立てしました。 今までに過去ジャンルで数年前に期間を限定し、CPワンドロワンライを主催していた経験があります。ただ昨今のSNSの分散やAI使用への懸念などを含め、以前のような運営方法では問題や差し障りが出てくるのではないかと不安になったのでみなさんの現ジャンルでのワンドロ企画の有無や参加しやすいと思った点などお聞きしたいです。(ジャンルなどの特定ができる内容は避けてください)
漫画で使うオノマトペの引き出しを増やしたいです。 オノマトペがおしゃれ・可愛い・面白い・効果的に描かれている漫画に憧れています。 好きな漫画のオノマトペを画像で集めて参考にしているのですが、どうしても好みに寄って集めてしまうため、いまいち表現の幅が広がっていない気がします…。 オノマトペの引き出しを増やすおすすめの方法、教本、検索方法、テンプレート、技法などがあれば教えていただきたいです。 また、こうしたらオノマトペがうまく描けるようになった、すぐオノマトペのアイデアが出てくるようになった、などの経験談ももしあれば教えていただけたら幸いです。 よろしくお願いします。
頭のいい人の描いた漫画と頭の悪い人の描いた漫画って、どういうところに差が出ると思いますか？画力にも差が出てくるかもしれませんが、これはこの際抜きにして考えて、意見下さい。 漫画内のどういうことで「あ、この人頭いいな」って思いますか？小説の表現方法もあれば教えてください。
イラスト専門の人が商業レベルの漫画を描けるようになるのと、漫画専門の人がプロレベル一枚絵を描けるようになるのとではどちらの方が大変ですか？ 元々のレベルはどちらも現分野では脱初心者してこなれてきたくらい（中堅？）程度と想定してください。
ハンドルネームが有名漫画のキャラ名と被ってしまった場合どうしてますか？ 昔から同じハンドル名使ってますが、ある日同じ名前のキャラがアニメ化してて焦りました。 ずっと使ってる名前で今更変えたくないけど、実際アニメキャラと同じハンドル名の人見ると痛い人なのかなとか推しと同じ名前名乗らないで欲しいとか思ってしまいます。 皆さんどうしてますか？ それから推しと同じ名前のハンドル名の人見つけた時はどう思いますか？
字書きさんが絵師（漫画描き）と仲良くしたがるのはなぜ？ 同人歴浅めのオタクです。 絵師は絵の話がしたいので同じく絵を描く友達を欲する事は多いのに対し、字書きは絵師と仲良くしたがる人が多いと感じます。 なぜでしょうか。 よく小説上手い人は他の人の小説を読まないと言いますが、自分が通ってきた界隈ではそうでもなさそうで、原稿合宿や作業通話など字書き同士行っており字書き同士の交流も盛んです。 ですが、体感として絵師を過剰に持ち上げたり仲良くしたがる字書きは多いように思うのです。 界隈では小説はデザインみたいな表紙が多いので、ここでよく言われているように特に表紙目当てとかではなさそうです。 小説が上手い字書きさんが好きな漫画描きは多いように思うのでWin-Winなのだとは思います。 特に今の界隈は小説と漫画の人気は互角なくらい字書きも神字書きも多い界隈で、字書きさんのポストにもセンスが光っていて面白いです。 某漫画の綾城さんみたいな方もちらほらいて、上手な小説を書く字書きさんは同じ字書きさんからも尊敬の対象でいくつもリプライや感想をもらっていたりしますが、字書き自身は字書きの小説をRP感想するよりも絵師に激アツ感想送っていたりします。 字書きの方が圧倒的に多いのにも関わらず、特に絵師と仲良くしたがる方が多いのはなぜなのでしょうか。