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絵や漫画を描いた後の虚無感 オン専絵描きです 一つの創作物を描き終わった後虚無感に襲われます 今その真っ最中です 皆さんはこんな時ありますか？また、どう過したりやり過ごしたりしてますか？
漫画を描いてる途中でネームに納得がいかなくなった場合どうしてますか？頑張って修正してますか？諦めてボツにしてますか？ ペン入れまで進んでいると描き直すのも時間がかかるし同人誌にする場合は〆切が迫っているとスケジュールも厳しくなります。 納得できる答えが出せない時もあると思いますが、皆さんどうやって折り合いをつけてますか？
皆さんがhtrが描いてんなって思う漫画、イラストってどんなものですか？明らかな小中レベルのイラストはすぐわかるんですがある程度評価をもらっててもhtr認定されることもあるかと思います。（交流票を除く） 評価=上手さではないことはわかるのですがどのあたりから下手だと思われるか気になりました。
絵や漫画を描く時の原動力について。萌え以外のパワーを動力として描いている方に言語化してほしいです。 私は完全に萌え・フェチだけで絵を描いてきたので、加齢で性欲が減退した結果、全く描けなくなりました。気力や集中力が続かないのです。 前は毎日でも性行為できるくらい性欲が強かったですが一年くらい前から減退しはじめて今は全くです。伴って創作もできなくなりました。 でも二次元でもオールキャラとかギャグとか、萌えや性欲以外のパワーを元に絵を描いている方もいますよね。そちらにシフトできないかと考えています。そういう方のモチベーションの保ち方や絵や漫画に対する考え方を伺いたいです…。
イラストや漫画をアップするたびに毎回リプ欄に通販ページを繋げている方がいます。「再録発売中です」「新刊に収録されてます」「イラスト本出てます」などといった案内なのですが週5くらいの頻度で投稿されるので少し見苦しいように感じてしまいます。あまり売れていないのならそんなに刷らなければいいのにとも思ってしまいます。 女性向け界隈は初めてなのですが、こういうのって割とよくあることなのでしょうか？
漫画のコマ割り模写のやり方について。 漫画初心者です。あまりにもコマ割りの素人感が強いので、コマ割り模写を始めてみたのですが結構面倒くさいな……ちょっと雑にしようかな…と迷っています。 ①コマ枠だけ ②コマ枠と台詞枠だけ ③コマ枠とセリフ枠、雑人物（大きさが分かるだけの長丸レベル） ④コマ枠とセリフ枠、人物の素体（向きやパースがわかるレベル）大きなアイテム（机やベッドなど） 今自分は④でやってるんですが、皆さんどの程度の粒度でやっていますか？また他に良いやり方などありましたら教えていただけたら嬉しいです！ なお自分が描いてるのは二次創作BL漫画ですが、ほんの少しアクションシーンを入れることはあります。
絵は練習すれば上手くなりますが、漫画力は抗えない才能なのでしょうか？ 漫画力を上げたいと過去トピを漁っていたのですが、漫画力は才能で上手い人は最初から上手いという意見が散見されました。 結構前のトピだったので現在の皆さんの意見も聞いてみたいなと思いトピ立てしました。
クリスタのオフ原稿のトーンについて 元々グリザイユでイラストを描くこともあって、漫画を描く時はグレスケで塗ったレイヤーをまとめたフォルダごとトーンにする方法でトーン処理しています。（トーン化した状態で塗り作業はしています） しかし先日、相互の漫画描きさんから「トーン難しい、トーン扱えてすごい」というような事を言われました。 嫌味でもなんでもなく、フォルダごとトーンにしてるだけなのに…？と思ってしまい、考えているうちに、もしかして私のやり方が邪道なのか？と思うようになりました。 クリスタの機能として、線数を指定したトーンレイヤーを使ったトーン処理の仕方がある事は知っていますが（この機能はにわかなので説明間違っていたらすみません）、この方法は面倒くさそうだし難しそうだしで手を出していませんでした。 しかしこの方法で処理している人も沢山いるという事は、もしかして私の知らないメリットがあったりするのかも？極めればフォルダごとトーン化するより便利なのか？と気になり始めてきました。 だいぶ分かりづらい質問になってしまい申し訳ないのですが、皆様のトーン処理の仕方について、また後者の方法でやっている方はどういった点が良くてこの機能を使っているのか、よければ教えてください！
漫画の絵作りに関しての相談です。 丁寧に描き込む作風を捨てようか迷っています。 二次創作で女性向けBL漫画を描いています。 少年漫画でのアシスタント経験があり、そのノウハウとクオリティで二次創作を描いていますが 様々な理由から今の作風を変えて、もっとラフな絵作りにしようかと悩んでいます。 理由としては ・二次創作（とくにSNS）では、それほど丁寧な画風が求められていない事 ・クオリティを求めるあまり遅筆すぎて、描いてる間にジャンルの旬が終わってしまう ・プライベートとの兼ね合いもあり、楽に描けた方が趣味として続けやすいのではないか ・そもそも現在の作風がウケているわけではない ……のような理由です。 現在の作風 【ペン入れ】Gペン アウトライン太め・髪やインラインは細め 線の途切れがないきっちりタイプ 【ベタ】全体の40%程度 【トーン】60~70線で全ページ均等に入れる やや空間恐怖症のきらいがあり画面が重たく、出張編集部で読み疲れすると言われた事があります。 自分でも、もっとヌケ感があったほうがいいと感じてます。 変えようと思ってる作風は 【ペン入れ】ガサガサしたペンでラフなペンタッチ 線は閉じず強弱もあまりつけない 【ベタ】黒髪と黒い服着てる人のみにする 【トーン】1レイヤーにまとめてグレースケールで塗って最後トーン化 かなり絵の印象が変わると思うのですが、これくらいの大改造をやった事がある人がいれば その結果どうだったかをお聞きしたいです。 また、知ってる描き手がこのような作風チェンジをした場合、どういった印象を与えるのか 第三者目線の意見もききたいです。 トピ文長くなり申し訳ありません。
一次創作漫画でシリーズ連載してます。 ブクマが回を追うごとに減ってきて面白いのか自信が無くなってきました。エタりたくはないんですが、反応がモチベに繋がってる部分もあるのでしんどいです。 やはりこういうものだと割り切って描ききったほうがいいですか？
一次創作漫画。主人公が不人気で脇キャラが人気になってしまいます。 主人公は物凄く素直で明るい良い子キャラなのですが、行動の激しい脇キャラの方が主人公みたいに目だってしまい、読者さん人気もそのキャラに集中しています。 自分でもそっちの脇キャラ関連話ばかり浮かんでしまう位、主人公の存在感が薄いです。 大人しい主人公なので目立つ行動もせず、どうすれば魅力的な主人公になるのでしょうか？
「小説家の日常を描いた漫画」が読みたいです。 漫画家さんが仕事風景を面白く描いた実録漫画は色々ありますが、小説家さんの普段の仕事エピソードを漫画で読める作品はあるでしょうか？ 実録は難しくても登場人物に小説家がいて、世界一周に出たり大事件に巻き込まれたりしない、日常生活が見えるものがいいです。 私は小説ジャンルで絵を描いていて、推しキャラが作中に登場する小説家です。キャラデザは原作に載っていますが脇役のため仕事の描写がほとんどなく、絵を描く時にちょっとした小道具（デスク周り、ペンの種類、消しゴムは使う？、原稿を留めるクリップの位置など）が思い浮かびません。もちろん人による部分が大きいとは思いますが、推しキャラに夢見すぎな自覚があるので自分の妄想と現実の小説家さんの仕事環境がかけ離れているのでは？と気になります。参考になりそうな作品があれば教えて頂きたいです。原作の舞台は現代日本です。 ホラー以外は読めます。よろしくお願いします。
小説のカプ布教力ってほぼゼロに等しいですか？神絵師のカプ漫画を見てそのカプの良さに気づき沼る…というのは結構あるあるだと思うんですが、「神字書きの小説を読んでこのカプに落ちました！」は聞いたことがありません もちろん基本は原作摂取時に沼るのが大前提としても二次創作でそのカプの良さに「気づく」っていうのも事実あると思うんです しかしその役割を担うのはもっぱら漫画であり、次いでイラストであり、小説がきっかけになることは考えづらい気がします だとしたらやはり字書きはカプの勢力的にはあまり戦力にならないのでしょうか…
二次創作でものすごく萌えた絵や漫画って何が刺さるんでしょうか？ TLやpixivを見てるとごく稀にものすごく萌えて衝撃を受ける二次創作を見かける時があります。 自分も絵が上手いというより萌えて刺さる作品が描きたいのですが 参考にしたいです。
今後も漫画が売れるかどうかはメディアミックスのクオリティ頼りの流れが続くのでしょうか？ 以前からそういう傾向はありましたが、以前は原作がしっかり面白ければ多少アニメのクオリティがアレでも順当にヒットしている事が多かった気がします ここ数年のヒットの条件はアニメの作画が劇場版並みにヌルヌル動く事が大前提、逆にアニメの作画に少しでも粗があったり飛びぬけた見所がなければ人気作話題作の原作やちゃんと面白い作品でもまったく売れなくなりましたよね 連載時はチェ＞呪＞👹という感じだった人気順がアニメ化後に完全に逆転したり、原作が売れまくっていたサ◯モトがアニメで大コケしているのを見る感じ本当に今はアニメに求められる水準が高くなってるんだなと感じます 自分も商業漫画家の端くれなのですが、アニメ化した同業者が制作会社ガチャでコケて他作品に嫉妬したり病んだりしているのを結構見てきました まだまだメディアミックスの話は来ないレベルですが「もし自作が念願のアニメ化された時制作会社ガチャに外れたら…同時期放送作品がガチャに当たってヒットしたら…」と考えるだけで胃痛がしそうです クレムには商業で活動されてる方も結構いらっしゃる印象ですが、昨今のメディアミックスのクオリティ全頼りで原作の面白さだけでは売る事が出来ない時流についてどう思いますか？
私はABメインで漫画を描いています。最近CDが公式で付き合っている事が判明し、少し気になって二次創作を見てみたらかなりハマってしまい、CDも描きたい！という気持ちになりました。 そこで相談なのですが、別でアカウントを作ってそこでCDをあげる場合絵柄でバレることってありますか？ また違う絵柄で描いたとして手癖によってバレる事などあったりしますか？もし、そのような経験がある方いましたら、どこを見て判断したのか教えて頂きたいです。 Twitterの運用方法で気づいた場合なども教えていただきたいです。
男性向け寄り・ボーダー作風の弱小漫画描きです。 女性向けの空気（無限配慮地獄や過剰な自治・ローカルルールetc）にも、男性向けの空気（逆に無法地帯なところや、数字などで何かとイキリが多いことetc）にも、どちらにも馴染めずに宙に浮いています。 ここまでどこにも馴染めないとくると、やはり自分に悪い部分が…？（あるいは、男性向け寄りなのに売り上げやSNSなどの数字を碌に持てないから）とは思うのですが、もしこれに近い状態の方がいらっしゃいましたら、いろいろなお話を聞いてみたいです（単純に、どちらか片方で馴染めないっていうお話でも） よろしくお願いします。
完全趣味で一次創作(絵/漫画)を長年壁打ち・交流なしでやってる方いますか？ モチベはどういうところにありますか？ コミティアなども出続けてますか？ 長年描いてて飽きてしまったのか、最近もうモチベが無いです。 プロを目指してなくて長年描けるコツがあるなら知りたいです。
漫画と一枚絵どっちが評価されやすい？
女性キャラの怒り描写について。 漫画で女性キャラを描いているとき、感情の起伏を表現するために「怒る」シーンを入れることがあるのですが、ヒステリックに見えてしまわないかとても悩みます。 特にドラマ性を強調したいシーンで、感情を爆発させる描写を入れたいと思っても、「これって読者にどう受け取られるんだろう？」と不安になって筆が止まってしまいます。 女性キャラが怒る＝ヒステリックと受け取られがちな空気をどう避けるか、みなさんはキャラの感情表現や演出面でどんな工夫をされていますか？ 自然で共感できる怒りの描写にするためのヒントがあれば、ぜひ知りたいです。
絵や漫画を描いた後の虚無感 オン専絵描きです 一つの創作物を描き終わった後虚無感に襲われます 今その真っ最中です 皆さんはこんな時ありますか？また、どう過したりやり過ごしたりしてますか？
漫画を描いてる途中でネームに納得がいかなくなった場合どうしてますか？頑張って修正してますか？諦めてボツにしてますか？ ペン入れまで進んでいると描き直すのも時間がかかるし同人誌にする場合は〆切が迫っているとスケジュールも厳しくなります。 納得できる答えが出せない時もあると思いますが、皆さんどうやって折り合いをつけてますか？
皆さんがhtrが描いてんなって思う漫画、イラストってどんなものですか？明らかな小中レベルのイラストはすぐわかるんですがある程度評価をもらっててもhtr認定されることもあるかと思います。（交流票を除く） 評価=上手さではないことはわかるのですがどのあたりから下手だと思われるか気になりました。
絵や漫画を描く時の原動力について。萌え以外のパワーを動力として描いている方に言語化してほしいです。 私は完全に萌え・フェチだけで絵を描いてきたので、加齢で性欲が減退した結果、全く描けなくなりました。気力や集中力が続かないのです。 前は毎日でも性行為できるくらい性欲が強かったですが一年くらい前から減退しはじめて今は全くです。伴って創作もできなくなりました。 でも二次元でもオールキャラとかギャグとか、萌えや性欲以外のパワーを元に絵を描いている方もいますよね。そちらにシフトできないかと考えています。そういう方のモチベーションの保ち方や絵や漫画に対する考え方を伺いたいです…。
イラストや漫画をアップするたびに毎回リプ欄に通販ページを繋げている方がいます。「再録発売中です」「新刊に収録されてます」「イラスト本出てます」などといった案内なのですが週5くらいの頻度で投稿されるので少し見苦しいように感じてしまいます。あまり売れていないのならそんなに刷らなければいいのにとも思ってしまいます。 女性向け界隈は初めてなのですが、こういうのって割とよくあることなのでしょうか？
漫画のコマ割り模写のやり方について。 漫画初心者です。あまりにもコマ割りの素人感が強いので、コマ割り模写を始めてみたのですが結構面倒くさいな……ちょっと雑にしようかな…と迷っています。 ①コマ枠だけ ②コマ枠と台詞枠だけ ③コマ枠とセリフ枠、雑人物（大きさが分かるだけの長丸レベル） ④コマ枠とセリフ枠、人物の素体（向きやパースがわかるレベル）大きなアイテム（机やベッドなど） 今自分は④でやってるんですが、皆さんどの程度の粒度でやっていますか？また他に良いやり方などありましたら教えていただけたら嬉しいです！ なお自分が描いてるのは二次創作BL漫画ですが、ほんの少しアクションシーンを入れることはあります。
絵は練習すれば上手くなりますが、漫画力は抗えない才能なのでしょうか？ 漫画力を上げたいと過去トピを漁っていたのですが、漫画力は才能で上手い人は最初から上手いという意見が散見されました。 結構前のトピだったので現在の皆さんの意見も聞いてみたいなと思いトピ立てしました。
クリスタのオフ原稿のトーンについて 元々グリザイユでイラストを描くこともあって、漫画を描く時はグレスケで塗ったレイヤーをまとめたフォルダごとトーンにする方法でトーン処理しています。（トーン化した状態で塗り作業はしています） しかし先日、相互の漫画描きさんから「トーン難しい、トーン扱えてすごい」というような事を言われました。 嫌味でもなんでもなく、フォルダごとトーンにしてるだけなのに…？と思ってしまい、考えているうちに、もしかして私のやり方が邪道なのか？と思うようになりました。 クリスタの機能として、線数を指定したトーンレイヤーを使ったトーン処理の仕方がある事は知っていますが（この機能はにわかなので説明間違っていたらすみません）、この方法は面倒くさそうだし難しそうだしで手を出していませんでした。 しかしこの方法で処理している人も沢山いるという事は、もしかして私の知らないメリットがあったりするのかも？極めればフォルダごとトーン化するより便利なのか？と気になり始めてきました。 だいぶ分かりづらい質問になってしまい申し訳ないのですが、皆様のトーン処理の仕方について、また後者の方法でやっている方はどういった点が良くてこの機能を使っているのか、よければ教えてください！
漫画の絵作りに関しての相談です。 丁寧に描き込む作風を捨てようか迷っています。 二次創作で女性向けBL漫画を描いています。 少年漫画でのアシスタント経験があり、そのノウハウとクオリティで二次創作を描いていますが 様々な理由から今の作風を変えて、もっとラフな絵作りにしようかと悩んでいます。 理由としては ・二次創作（とくにSNS）では、それほど丁寧な画風が求められていない事 ・クオリティを求めるあまり遅筆すぎて、描いてる間にジャンルの旬が終わってしまう ・プライベートとの兼ね合いもあり、楽に描けた方が趣味として続けやすいのではないか ・そもそも現在の作風がウケているわけではない ……のような理由です。 現在の作風 【ペン入れ】Gペン アウトライン太め・髪やインラインは細め 線の途切れがないきっちりタイプ 【ベタ】全体の40%程度 【トーン】60~70線で全ページ均等に入れる やや空間恐怖症のきらいがあり画面が重たく、出張編集部で読み疲れすると言われた事があります。 自分でも、もっとヌケ感があったほうがいいと感じてます。 変えようと思ってる作風は 【ペン入れ】ガサガサしたペンでラフなペンタッチ 線は閉じず強弱もあまりつけない 【ベタ】黒髪と黒い服着てる人のみにする 【トーン】1レイヤーにまとめてグレースケールで塗って最後トーン化 かなり絵の印象が変わると思うのですが、これくらいの大改造をやった事がある人がいれば その結果どうだったかをお聞きしたいです。 また、知ってる描き手がこのような作風チェンジをした場合、どういった印象を与えるのか 第三者目線の意見もききたいです。 トピ文長くなり申し訳ありません。
一次創作漫画でシリーズ連載してます。 ブクマが回を追うごとに減ってきて面白いのか自信が無くなってきました。エタりたくはないんですが、反応がモチベに繋がってる部分もあるのでしんどいです。 やはりこういうものだと割り切って描ききったほうがいいですか？
一次創作漫画。主人公が不人気で脇キャラが人気になってしまいます。 主人公は物凄く素直で明るい良い子キャラなのですが、行動の激しい脇キャラの方が主人公みたいに目だってしまい、読者さん人気もそのキャラに集中しています。 自分でもそっちの脇キャラ関連話ばかり浮かんでしまう位、主人公の存在感が薄いです。 大人しい主人公なので目立つ行動もせず、どうすれば魅力的な主人公になるのでしょうか？
「小説家の日常を描いた漫画」が読みたいです。 漫画家さんが仕事風景を面白く描いた実録漫画は色々ありますが、小説家さんの普段の仕事エピソードを漫画で読める作品はあるでしょうか？ 実録は難しくても登場人物に小説家がいて、世界一周に出たり大事件に巻き込まれたりしない、日常生活が見えるものがいいです。 私は小説ジャンルで絵を描いていて、推しキャラが作中に登場する小説家です。キャラデザは原作に載っていますが脇役のため仕事の描写がほとんどなく、絵を描く時にちょっとした小道具（デスク周り、ペンの種類、消しゴムは使う？、原稿を留めるクリップの位置など）が思い浮かびません。もちろん人による部分が大きいとは思いますが、推しキャラに夢見すぎな自覚があるので自分の妄想と現実の小説家さんの仕事環境がかけ離れているのでは？と気になります。参考になりそうな作品があれば教えて頂きたいです。原作の舞台は現代日本です。 ホラー以外は読めます。よろしくお願いします。
小説のカプ布教力ってほぼゼロに等しいですか？神絵師のカプ漫画を見てそのカプの良さに気づき沼る…というのは結構あるあるだと思うんですが、「神字書きの小説を読んでこのカプに落ちました！」は聞いたことがありません もちろん基本は原作摂取時に沼るのが大前提としても二次創作でそのカプの良さに「気づく」っていうのも事実あると思うんです しかしその役割を担うのはもっぱら漫画であり、次いでイラストであり、小説がきっかけになることは考えづらい気がします だとしたらやはり字書きはカプの勢力的にはあまり戦力にならないのでしょうか…
二次創作でものすごく萌えた絵や漫画って何が刺さるんでしょうか？ TLやpixivを見てるとごく稀にものすごく萌えて衝撃を受ける二次創作を見かける時があります。 自分も絵が上手いというより萌えて刺さる作品が描きたいのですが 参考にしたいです。
今後も漫画が売れるかどうかはメディアミックスのクオリティ頼りの流れが続くのでしょうか？ 以前からそういう傾向はありましたが、以前は原作がしっかり面白ければ多少アニメのクオリティがアレでも順当にヒットしている事が多かった気がします ここ数年のヒットの条件はアニメの作画が劇場版並みにヌルヌル動く事が大前提、逆にアニメの作画に少しでも粗があったり飛びぬけた見所がなければ人気作話題作の原作やちゃんと面白い作品でもまったく売れなくなりましたよね 連載時はチェ＞呪＞👹という感じだった人気順がアニメ化後に完全に逆転したり、原作が売れまくっていたサ◯モトがアニメで大コケしているのを見る感じ本当に今はアニメに求められる水準が高くなってるんだなと感じます 自分も商業漫画家の端くれなのですが、アニメ化した同業者が制作会社ガチャでコケて他作品に嫉妬したり病んだりしているのを結構見てきました まだまだメディアミックスの話は来ないレベルですが「もし自作が念願のアニメ化された時制作会社ガチャに外れたら…同時期放送作品がガチャに当たってヒットしたら…」と考えるだけで胃痛がしそうです クレムには商業で活動されてる方も結構いらっしゃる印象ですが、昨今のメディアミックスのクオリティ全頼りで原作の面白さだけでは売る事が出来ない時流についてどう思いますか？
私はABメインで漫画を描いています。最近CDが公式で付き合っている事が判明し、少し気になって二次創作を見てみたらかなりハマってしまい、CDも描きたい！という気持ちになりました。 そこで相談なのですが、別でアカウントを作ってそこでCDをあげる場合絵柄でバレることってありますか？ また違う絵柄で描いたとして手癖によってバレる事などあったりしますか？もし、そのような経験がある方いましたら、どこを見て判断したのか教えて頂きたいです。 Twitterの運用方法で気づいた場合なども教えていただきたいです。
男性向け寄り・ボーダー作風の弱小漫画描きです。 女性向けの空気（無限配慮地獄や過剰な自治・ローカルルールetc）にも、男性向けの空気（逆に無法地帯なところや、数字などで何かとイキリが多いことetc）にも、どちらにも馴染めずに宙に浮いています。 ここまでどこにも馴染めないとくると、やはり自分に悪い部分が…？（あるいは、男性向け寄りなのに売り上げやSNSなどの数字を碌に持てないから）とは思うのですが、もしこれに近い状態の方がいらっしゃいましたら、いろいろなお話を聞いてみたいです（単純に、どちらか片方で馴染めないっていうお話でも） よろしくお願いします。
完全趣味で一次創作(絵/漫画)を長年壁打ち・交流なしでやってる方いますか？ モチベはどういうところにありますか？ コミティアなども出続けてますか？ 長年描いてて飽きてしまったのか、最近もうモチベが無いです。 プロを目指してなくて長年描けるコツがあるなら知りたいです。
漫画と一枚絵どっちが評価されやすい？
女性キャラの怒り描写について。 漫画で女性キャラを描いているとき、感情の起伏を表現するために「怒る」シーンを入れることがあるのですが、ヒステリックに見えてしまわないかとても悩みます。 特にドラマ性を強調したいシーンで、感情を爆発させる描写を入れたいと思っても、「これって読者にどう受け取られるんだろう？」と不安になって筆が止まってしまいます。 女性キャラが怒る＝ヒステリックと受け取られがちな空気をどう避けるか、みなさんはキャラの感情表現や演出面でどんな工夫をされていますか？ 自然で共感できる怒りの描写にするためのヒントがあれば、ぜひ知りたいです。