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漫画に関する悩み・相談の投稿一覧。ネーム、コマ割り、作画スピード、デジタル移行の疑問など。
漫画やアニメ、小説などの物語作品でたまに使われることはあるものの、実際に使っている人は全然見たことない言い回しを教えて
今の時代、無料で絵や漫画を公開するのは愚かなのでしょうか？親に、1円にもならないのにと言われました。 確かに周りはファンボックスとかで稼いでいます。 続きは有料ってのも多くなりました。
Xで漫画連載してから本になるパターンは本買いますか？また、やったことある人は売れましたか？ 支部で丸ごとまとめて読める形ではなく、あくまでXで5〜10ページずつくらいで更新され、40〜50ページくらいの漫画になるやつです。（つまり一気に通しで読もうとするとちょっと面倒臭いパターン） 内容によるのはわかってますが、神作品というほどではないけど上手くて好みだなくらいの場合だとします。 全
エチBL漫画の構成について悩んでいるので、ご相談させて下さい。 (前提:必ずエチシーン有り、ハピエン、30p前後想定) 以下の様な構成で賞へ応募したら、構成を鍛えましょう。と言われました。 起：掴みのエチシーン+テーマ提示 承：好きになった理由+紆余曲折 転：告白(or和解) 結：エチシーン 私は、世の中に溢れる大抵の王道BL漫画(エチメイン)はこの構成だろうと 思って
クソデカ感情に悩まされた二次小説に出会った方いますか？ もしあれば特定されない範囲でどのような構成、内容でどこに感動したのか知りたいです。 そしてそのような話を書くには何が必要なんでしょうか？ 私は字書きですが、初めて二次小説で号泣し圧倒されました。 この人には勝てないな……と暗い気持ちです。
ウェブで見る漫画ってグレスケとトーンどっちが好きですか？ 普段本を出す時はトーンでやってるんですけどXとかに載せる時モアレたりするんですよね…。 今回ちょっと長めの漫画を載せる予定なので読む人が見やすい方で仕上げようかなって思ってます。 皆さんはどっちが好き(見やすい)ですか？
質問です。ネタはポンポン頭に浮かぶのですが漫画を描いたことがなく、所謂プロット…？やコマ割り、どう描写したら分かりやすく伝わるのかを上手く考えられずちょっと頭がパンクしてます。色んな人の漫画を見ればいいのだと思うですが、いつも読んでいる漫画を分析するぞ！という気持ちで目前にすると、頭がぼんやり…もうわけわかめ…と思考がショートしてしまいます。 漫画を描いてる方、いつもどんなことを考えていますか？
透視図法が何回勉強しても理解できません。 漫画を描いています。背景がしっかり描き込まれた作品が好きなのに、透視図法がいつまで経っても理解できず３Dや素材頼りになってしまいます。 透視図法について解説している動画を見たり、ネットに載ってる講座を試したり、教本を買ったり、自分でノートにまとめながら実践してみたりもしたのですが全然ダメです。 描きたい構図を自分でざっくりラフにすることはできるのです
長編一次漫画を最後まで描ききれない。夢中で描いていたのにある日突然冷めて途中で投げ出してしまいます。 一作目 当時好きだった版権作品の影響がもろに出ていることに気づき冷める。 二作目 一作目の反省でオリジナル色を意識するものの、世界設定等意味不明なことに気づき冷める 三作目(連載中100ページ越え) これまでの反省から分かりやすい世界観や設定伏線等徹底的に練り込んだものの、
漫画のトーン仕上げにも流行などあるのでしょうか？ 例えば青年漫画やなろう系（悪役令嬢系など）はキャラの髪や肌影を細部までしっかりグレスケで塗ってありグラデなども多様してリッチな感じに仕上げた画面を多く見かけますし、商業ＢＬなどの女性向けや少年漫画などはトーンの使用をシンプルに抑えて線画とベタで魅せるアナログ感のある仕上げを多く見かけます。 今SNSで人気の漫画などを見てると、若干後者の方が人気
ベタやトーン（グレー）作業がお好きな方、どんなところが好き・楽しいと感じますか？ 私は初心者漫画描きなのですが、ベタとトーンがとても苦手です。 下書きや線画は好きなので、おそらく線を引くのが好きなんだと思います。 でもここを乗り越えないと漫画は完成しません。 なんとか楽しさなどを見つけて取り組みたいので、お好きな方がどんなところが好きか教えてほしいです。
今までオンラインイベントで20ページほどの漫画をアップしていましたが、情報漏洩の件以降イベント開催や参加者が激減し、私自身も再びオンイベに参加するのは乗り気でありません。 そのためオンイベに代わって20ページほどの漫画を数ヶ月に一度公開するにはどの手段が一番いいのか悩んでいます。 Xにそのまま載せるのが一番見てもらえるのですが、成人向けの内容になるため外部ツール利用が必須となります。 やはり
二次創作で、世界観に合わない言葉はどのように表現しますか？ 例えば、ファンタジー世界が舞台だけれど、フランスパンを出したいとき。当然、この世界にフランスという国なんて無いわけです。 「オレンジ色の夕陽」と表現しようとしたけれど、この世界にオレンジという果物が存在しているかわからない場合とか。 ファンタジー世界においては単位などもそうです、「ここから3キロくらい離れた場所にある」と表現した
時々漫画で考えの甘いヒロインに毒舌を吐く男キャラ（大体ハイスペック）が出てきますが、現実にそんな人がいたらどう思いますか？ 漫画だと最終的にヒロインと男キャラは恋仲になりますが、私だったらいくらハイスペックでも毒舌な人と付き合うのは怖いと思ってしまいます また暴言を吐かれるのではとビクビクしてしまうと思うので。 皆さんはどうですか？
漫画家志望なのですが、描いた漫画を直接出版へ持ち込むのと、SNSに地道に投稿し続けるのだったらどちらがデビューへの近道でしょうか？
クリスタで漫画を描く際、手ブレ補正は使っていますか？補正は弱い、強いどちらですか？ こだわりとかエピソードがあれば聞かせて下さい。 トピ主はは基本手ブレ補正強めで細かい部分だけ弱めなのですが、補正をゼロにすると線がとても汚くなります。補正に助けてもらいまくりなため、無しで仕上げろと言われたら泣くと思います。本当は補正無しに憧れていますが、難しそうです…。
5年以上アイビス指描きでイラストや漫画を描いてきましたが、最近になって念願のiPadを購入しました。そして早速イラストを描いてみたのですが、滅茶苦茶描きにくかったです…！線が思ったように引けない、細かい作業に手間取る等想像とは全く違いました。 作業効率が上がると思っていたのですが、寧ろスマホで描く時の2倍も時間が掛かってしまいます。自分には向いてないのかと早々に心が折れてスマホ指描きに戻ろうかと
大きなジャンルの中堅BLカプで漫画を描いてます。斜陽で周りはいわゆる互助な雰囲気な界隈です。 Xでは作品のみアップするスタイルのほぼ壁打ちですが、本の感想をくださる方はそこそこいて、本が出る部数も界隈では多めでした（虎のランキングでなんとなくわかる） 先日マイナージャンルのとあるカプがとてもいいなと思い、話が描きたくなって本を一冊作りそちらのジャンルでオフイベントに出ました。 TLではとくに
漫画家志望だったけど夢を諦めたという方はいらっしゃいますか？ 私は子どものころから絵や漫画を描くのが好きでした。しかし現実主義な子どもで、安定した人生が一番だと本気で漫画家を目指したことがありません。だからかいまだに漠然とした憧れだけが残っています。 なので、覚悟を持って漫画家を目指していた方、本気で夢にぶつかった方が、どういった経緯で別の人生に舵をきったのか、夢を追う現実…といいますか、経験
アンソロ主催体験を漫画でまとめて通販か一次創作のイベントで頒布したいと思っているのですが需要はありますか？ 良い思い出もあれば嫌な思いもたくさんしてきたのでこうやって何か形に残さないと一生引きずりそうでして…もちろん炎上しない範囲でアウトプットする予定です。 ご意見お聞かせいただけますと幸いです。