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旬から旬じゃないジャンルにハマって「良かった」って思うことはありますか？？二次創作歴が短くて旬ジャンルでしか二次創作したことないから気になりました
ふとした疑問です。字書きとして同人活動されている方の中にはプロの小説家(ラノベ、純文学など問わず)の方はいるものなのでしょうか？ 漫画描きの中にはプロの漫画家やイラストレーターさんをよく見ますが、プロ並みに字が上手い方もやはり本業が小説家だったり、小説家でなくても脚本家、シナリオライターなどライター業の方が多くいるものなのでしょうか。 私は漫画描きでどのジャンルでも仲良くしている方の中に1人はプロの漫画家さんがいましたが、字書きの方は全く違う職業の方にしか会ったことがありません。(もちろん直接職業を聞き出すことはしませんし、会話の中で自然に知っている範囲です) 圧倒されるほどの文を書かれる方も普通の会社員の方でした。 字書きは職業の幅も狭くプロ率は絵より低いのでしょうか？ もし周りにプロがいるよという方がいたら教えていただきたいです。
Webで投稿した名前変換夢小説を本として再録する場合、デフォルト名orネームレス化or記号のうちどれが読みやすいですか？ 話の内容的に、トラブルに巻き込まれていた夢主を助けてくれたお相手キャラと出会うところから展開していくものなので、その時に「俺は〇〇(キャラ名)。君は？」「＊＊＊(夢主の名前)です」という風に夢主の名を名乗るシーンがどうしても入ってしまいます。 「(デフォルト名)です」デフォルト名表記 「＊＊＊です」記号表記 「 です」空白表記 無理矢理にでもネームレスにする この中ならどれが本として読みやすいでしょうか？ ジャンルは今もまだ公式でシリーズが続いているのでこの先登場するキャラと名前被りするのは嫌だし、「ああああ」のような適当だったりデフォルト名「ユメコ」や「ドリム」みたいな夢に関するものは個人的に好きではありません。 夢主の容姿や年齢は本編では一切出さないけど、過去のトラウマによるフラッシュバックや職業は物語上どうしても外せないのでこの時点で「個性あり夢主」の要素があるなと自覚はしてます。 いずれ本として出すつもりで現段階でプロットはある程度できあがってますが、本編の執筆はまだなので少しだけの修正なら何とかできそうかなと思います。 初対面でお互い名乗るシーンを省いて、しばらくしてから「(あの時はパニックになってて)せっかく助けてくれたのに、名乗るのを忘れてしまった……」と夢主が後悔した後、また別の日にお相手キャラと再開というのもどうかなと悩んでおります。 cremuの利用自体初めてですみませんが皆さんのご意見を参考にしたいです。
一次の小説が、数年前に発売されていた商業漫画と笑えるレベルでかぶりました。 たまたま電子書籍サイトで見かけ「おっ同じ◯◯ものだ！(例:陰陽師もの、ゾンビもの、など)」と興味本位で読み始めたところ、舞台・メインキャラの性別構成・人数・性格づけ・バックボーン・クリアすべき課題・敵対組織の真の悪事・課題をクリアできる唯一の解決法などが全部きれいに丸かぶりしていました。 もちろんその作品を読んだこともありませんし、存在も初めて知りました。偶然のかぶりってあるんだな！と本当に驚いています。 ここまで来ると、お蔵入り悔しい！等は全く無く、むしろ知らずに表に出さなくて本当に良かったとホッとしています。 しかし、今後も同じようなことがあると怖いなと少し思いました。 そこで、一次で漫画や小説を発表されている皆様にお聞きしたいのですが、自作の公開前、既存の商業作品で似たものはないか等調べていますか？ また、その際どのように調査されていますでしょうか？ 今回の学びを踏まえ、今後は電子書籍サイトであらすじやキーワードを検索にかけてみて、出てきた候補をすべてざっくり中身確認しようかと思っているのですが、割と時間を食いそうで怯んでいます。 回避法など、もしご紹介いただけるものがありましたら、お聞きできると助かります。 よろしくお願いいたします！
絵描きの方に好かれやすい作風や文体、もしくは逆に字書きの方に好かれやすい作風ってあるのでしょうか？ 壁打ち気味の真ん中より下に近い中堅字書きなんですが、フォロワーさん(pixiv、ツイッターともに)はロムの方以外は(全部を把握している訳ではありませんが)絵描きの方が多い印象で、逆に字書きの方からはあまりフォローされていません。 界隈はそう広くはなく、字書きよりは絵描きの方が多いように思います。 長編字書きではなく、長いものでも20000文字ほどで短編連作なども多い字書きです。 雑談のような感じで、気軽にお答え頂けると嬉しいです。
自己投影と感情移入の違いとは具体的になんでしょうか？ キャラの心情を書く時、よく分からない感情よりも分かる感情の方が書きやすいですよね？ しかし理解出来る感情を自分の理解の範囲で書いていると、自己投影になっているのではないか？と不安になりました。 自分と全く同じ考えをキャラにさせてる訳ではなく、原作でもあったような描写を元に、そのキャラの思考や感情を書いてはいるのですが、そのキャラが感じているであろう痛みや悲しみは自分自身でも感じた事のある感覚になります。 何かに対してコンプレックスを抱いてる描写など、理解出来る感情すぎて書きながら落ち込む事もあります。 この場合は自己投影になるのでしょうか？共感？だんだん何が良くて悪いのか、よく分からなくなってしまいます。
字書きの方、執筆環境はどんな感じですか? スマホかPCか、アプリやソフト、R18はどうしているか、など。 自分はダイナというアウトラインプロセッサを使っています。隙間時間にスマホで書いて後でpcで推敲。スマホでもそこそこ使えるし、下書きから構成を練り直すとき便利。規約には成人向けコンテンツには言及がないのでまあ多分いいのかな…と。グーグルドキュメントは同期も早いし機能も多くて便利そうなんだけど、エロ字書きとしてはちょっと怖い。グーグル、成人向けに厳しいイメージなので。 おすすめサービスや工夫してることがあれば教えてください。
性格が悪い字書きの愚痴をよく見ますが、逆に絵描きって性格悪くない人が多いのですか？ 自分は絵描きに嫌な思い出しかなくてずっと交流を避けていました 今は違うのでしょうか？ 絵描きの良い人エピソードがあれば聞かせてください！ ※字書きの愚痴は禁止です！ 良い人エピソードならトピズレでも大歓迎です！
同人オフ本の小説のセリフの扱いに関して、どなたかご意見いただけたらと思います。 セリフ後改行なしで地の文があると違和感がありますか？ トピ主は普段海外の翻訳物を好んで読んでいますが、その中に 例:「セリフ」〇〇はそう返事をした。以下略 のように、セリフ後すぐに地の文が続いていることが多いです。 日本の小説だと、 例:「セリフ」 〇〇はそう返事した。以下略 が多いと思うんです。きちんと改行後に地の文が続くような。 前者（海外翻訳側）に違和感を抱きますでしょうか？ 予想よりもページ数が増えそうで、読み手が気にならなそうなら前者の形式にしてしまいたい気持ちがあります。 印象を教えてほしいです。
一次創作で反応をもらってる方は才能があるってTwitterのツイートで 目にしたことがあります。しかしファンが数十万人いてもなかなか安定した 収入が入らない人が多いのは何でなのでしょうか？
表紙は話の最初と最後のどちらに合わせますか? 例えば、すれ違い→仲直りしてハッピーエンド、という話があったとして、トピ主は表紙はシリアスな二人（はじめに合わせる)にします。 理由は、ハッピーな表紙を見てからページを捲ったときにシリアスだとギャップと言うか、違和感がすごいなとおもってしまうからです。 ですが、周りを見ていると、ハッピーな表紙（最後に合わせる)にする人が多い気がします。 皆さんは、話の中で関係性が変わるとき、どちらの関係性に合わせますか？ また、理由も教えてください。
パンツァータイプの字書きさんはどうやって話を作っていくのでしょうか？ 初心者字書きです。伏線回収やどんでん返しが好きなのでプロッターにあこがれて四苦八苦していますが、どうやら私はパンツァータイプのようです。プロットを立てても予定通りに書けないし、予定通りじゃないほうが話がおもしろくなります。 プロッタータイプの書き方については創作本がたくさんありますが、パンツァータイプの書き方指南や語りはあまり目にしたことがないので、どういう流れで、どういう思考回路で書いていらっしゃるのか気になります。 私は「降りてくる」タイプですが、みなさんはどうでしょうか？ また、「降りてくる」タイプゆえに降りてこないと本当にもうどうしようもないのが悩みですが、似たようなタイプの方はどうされていますか？
日常の情景描写のコツについて htrを脱却したい字書きです。小説を書くのは好きなのですが、日常の情景描写を書くことに苦手意識があります。 もともと好きなのは暗い・重い話で、これらを書くときは割合筆が進む方です。 今回、自カプの日常でのエピソードを入れようと小説を書き始めたのですが、見返してみたところ「Aは〜した」「Aは〜しているBを見た」など場面や状況の説明ばかりで小説らしくなく困っています。 リビングでの会話を想定しているのですが、シリアスな場面であれば相手の顔が見れずに時間だけ経ってしまったとか、言葉を捻り出せずに外から聞こえる音だけが耳に残るとか、ある程度思いつく描写はあります。ただ、シリアス場面への転換に入る前の日常を演出する描写をどのように書いたらいいのかが本当にわかりません。 日常の情景描写の描き方のコツ、もしくは日常描写を書く上で参考にした作家さんがいれば教えてください。 よろしくお願いします。
教えて下さい！最近になって本格的に二次創作始めたんですけど、有り難いことに声をかけてくれる方が何人かいます。私はAB左右固定で、A右が地雷です。なのでbioにはとりあえず「AB固定/地雷→A右」とだけ載せてます。ちょっと距離縮まって来てるかな？と思ってる相互の方がいたのですが、その方がA右のイラストをRTされて「え？」と思ってしまいました。その方もA右地雷と書かれていたので、A右には反応しないと思ってたんですよね。もしかして、私の認識が間違ってますか？A右に反応したから、っていう理由でブロ解するのは心が狭いですか？
壁打ちの字書きです。 有り難いことにフォロワーもそこそこ、作品をアップする度にフォローしてもらい嬉しいのですが、いつもいいねをする人は決まっていて、残りの人はなんのためにフォローしているのか。 監視されているようで、少々気味が悪いと思うようになってきてしまいました。 フォロワーの割に反応が少ないことはよくあることだと思いますが、みなさんはこの違和感といいますか、こういった感情をどうしていますか？
頑なに二次創作小説のモブに既存キャラと同じ名前を使う人ってどういう考えなんでしょうか？ 最近読んでるジャンルにそういう神がいます 主人公の名前がアキラ、カズヤ、タクト、ススムみたいなありふれた名前なのも一因か？と思うんですが、 モブに普通に主人公と同じ名前のキャラを出してきて混乱します 一応ストーリーでも同じ名前って触れられるし、小さいエピソードはあるものの創作としてそこまで効果的とは感じません 受けの親戚にカズキって名前の既存キャラがいるのに、二次創作で攻めの同僚のモブキャラとしてカズキというキャラが出てきます 特に思い入れもなさそうな、普通にモブです 原作のキャラクターは多めな方だしリアルよりなので某ラップディビジョンみたいなゴリゴリ二次元な名前は浮くにしても、 多作だとしても、1／4くらいの確率で既存キャラの名前のモブを出してこられるとどういう考えかと思います 許せない！とかでなく本当に謎です 脇キャラなら忘れたのかな？など解釈できますが、ともかく主人公と同じ名前はどういうことなの…？ ちなみに日本じゃなくて英語圏の人です 英語圏だとあんまり気にしないんでしょうか？ 原作の舞台は現代アメリカなので韓国みたいにそもそも名前が少なめの土壌ということもないです 原作の細かいエピソードを補填するような作風なのでエアプではないと思います パロになるといきなり主人公と同じ名前のモブが…なぜ…？
二次創作同人誌小説本の表紙について。 当方マイナージャンルで絵描きをしています。 その界隈で数少ないカプの解釈一致で仲良くなった小説書きさんが、次のイベントで同人誌を出すことになりました。 そのことを最初に打ち明けてくださったこともあり、表紙を依頼されたのですが舞い上がって「お友達ですし無償で描きます！」と言ってしまいました。 事実その本については謝礼を貰おうとも思っていませんし、内容も素敵だったので特別不満もありません。 しかし先日、その字書きさんが「実はもう一冊出したい本があって…」と私に表紙を依頼してきました。 イベントまではまだだいぶ日があるし、私も筆は早い方なので引き受けたのですが、その際謝礼などの話が一切出ませんでした。 私からも言い出しにくいことで、今その表紙絵は制作中なのですが、とてもモヤモヤしています。 更に昨日、その字書きさんが「R指定の本も出すかもしれない…」と、私とだけ繋がっている鍵アカウントで呟いていました。 多分この表紙も私に依頼してくるのだと思います。 流石に3冊とも無償で描くのはしんどいです。 自分からはっきり言えればいいのですが、そもそも「図々しすぎない？」と思ってしまっているところもあり、 はっきり言って私が空気を悪くする、という図にも納得ができません。 献本はしてくださるとのことなのですが、そもそも「売れないし…」と弱気でそれぞれ10部ずつくらいしか刷られないようで、それも悲しいです。 3冊目の表紙に関してはまだ正式な依頼は来ていないのですが… この場合、皆さんならどういった対応を取られますか？
推しCPの出会いからCP成立までの一年を書くとしたら、何文字を想定しますか？ 個人のスタイルや書きたいエピソードによるとは思いますが、参考としてざっくりとした数字を教えてもらえるとありがたいです。 長編に初挑戦している字書きです。これまではプロットもなしに書きたいシーンだけ書く、というやり方で短編ばかり書いてきました。心理や情景の描写は得意で褒められることが多いですが、キャラクターやストーリーを動かすのは苦手だと感じています。 このたび先述のような長い話が書きたくなり、ハウツー本やここの過去トピを参考にプロットをたてて書き始めましたが、ぐだぐだになってしまってどうていいかわかりません。短編でシーンばかり書いてきたせいか、やたら詳細に書こうとしてしまってテンポが悪く、自分で読み返しても飽きてしまいます……。字数もストーリーも、(お仕事モノでもあるので)設定も、どこまで書いてどこから書かないか、その取捨選択というか匙加減が難しいですね。長い話だからってだらだら書きたいことを書けばいいわけではないんだと痛感しています。 短編に比べてあまりの書けなさに長編向いてないんじゃないかと思いますが、そう判断するほど書いてきたわけでもないし、書きたい話があるのでなんとかしたいです。 字数という目安があればイメージを掴みやすいかと思い質問させてもらいました。
長編でも短編でも、二次創作のストーリーは普段どのように作ってらっしゃいますか？ 初心者字書きをしています。推しカプのこんな一面が見れたらいいな〜といった、一場面を切り取ったシチュエーションのようなものは沢山思いつくのですが、それに肉付けをしてストーリーを作り出すのがとても苦手です。 シチュエーションの前後が浮かんでこないと言いますか、1番書きたいこの場面までどう持っていけばいいのかわからなくなってしまいます。 もっと練習を積むべきなのは重々承知しているのですが｢こういう風に作ってる｣や、｢ここを工夫してる｣といったことがありましたらご教授頂けますと幸いです。
絵の依頼をしてくる字書き友人について少し愚痴らせてください。 友人はリア友で、たまに絵を描いて欲しいとお願いされます。 学生だった頃は時間もあったので、スケブとかアイコンとか快く描いてました。 そんな友人が同人誌を出すということで、表紙をお願いされ、 御祝儀的な意味合いで「ちょっといいごはんを奢ってもらう」という条件で引き受け、半日かけて表紙を描きました。 自分はそんなに筆が早い方ではなく、しかも人の表紙ということなので丁寧に仕上げてプレゼントしました。喜んで貰えて嬉しかったです。 後日、ディナーを奢ってくれるとのことで、他の友人も交えてご飯に。 お会計の時に向こうが「じゃあ、半額でいいよ」と。 ……半額？ 確かに4000円ぐらいのコースですが、私の貴重な休日の半分と労力が、2000円…。 しかも、その場にいた他の友人も、通話で相談に乗ってもらっていたとのことで、一緒に半額奢ってもらってました。 お金のために引き受けたつもりはないですが、なんだかなぁ…。 その後もちょくちょくTRPG用の絵を描いて欲しいとお願いされますが、忙しいと断っています。 同人誌の表紙ならまだしも、1日だけしか使わない用の他人の遊びのために、自分の休日を使わねばならないのか。 お金払うよ〜とは言われますが、正規の料金を提示してみたら「忙しそうだからやめとくね」と言われました。 「自分で絵が描けたらいいんだけど…」と言ってますが、腕を粉砕骨折でもしてない限り、下手くそでも絵は描けますよね。 簡単そうにちゃちゃっと描いてるように見えるのかな。 趣味で描いてるからって、休日潰しても描きたい推しの絵と、義務で描く知らない他人のオリキャラ、同じように描けると思ってるのかな。
旬から旬じゃないジャンルにハマって「良かった」って思うことはありますか？？二次創作歴が短くて旬ジャンルでしか二次創作したことないから気になりました
ふとした疑問です。字書きとして同人活動されている方の中にはプロの小説家(ラノベ、純文学など問わず)の方はいるものなのでしょうか？ 漫画描きの中にはプロの漫画家やイラストレーターさんをよく見ますが、プロ並みに字が上手い方もやはり本業が小説家だったり、小説家でなくても脚本家、シナリオライターなどライター業の方が多くいるものなのでしょうか。 私は漫画描きでどのジャンルでも仲良くしている方の中に1人はプロの漫画家さんがいましたが、字書きの方は全く違う職業の方にしか会ったことがありません。(もちろん直接職業を聞き出すことはしませんし、会話の中で自然に知っている範囲です) 圧倒されるほどの文を書かれる方も普通の会社員の方でした。 字書きは職業の幅も狭くプロ率は絵より低いのでしょうか？ もし周りにプロがいるよという方がいたら教えていただきたいです。
Webで投稿した名前変換夢小説を本として再録する場合、デフォルト名orネームレス化or記号のうちどれが読みやすいですか？ 話の内容的に、トラブルに巻き込まれていた夢主を助けてくれたお相手キャラと出会うところから展開していくものなので、その時に「俺は〇〇(キャラ名)。君は？」「＊＊＊(夢主の名前)です」という風に夢主の名を名乗るシーンがどうしても入ってしまいます。 「(デフォルト名)です」デフォルト名表記 「＊＊＊です」記号表記 「 です」空白表記 無理矢理にでもネームレスにする この中ならどれが本として読みやすいでしょうか？ ジャンルは今もまだ公式でシリーズが続いているのでこの先登場するキャラと名前被りするのは嫌だし、「ああああ」のような適当だったりデフォルト名「ユメコ」や「ドリム」みたいな夢に関するものは個人的に好きではありません。 夢主の容姿や年齢は本編では一切出さないけど、過去のトラウマによるフラッシュバックや職業は物語上どうしても外せないのでこの時点で「個性あり夢主」の要素があるなと自覚はしてます。 いずれ本として出すつもりで現段階でプロットはある程度できあがってますが、本編の執筆はまだなので少しだけの修正なら何とかできそうかなと思います。 初対面でお互い名乗るシーンを省いて、しばらくしてから「(あの時はパニックになってて)せっかく助けてくれたのに、名乗るのを忘れてしまった……」と夢主が後悔した後、また別の日にお相手キャラと再開というのもどうかなと悩んでおります。 cremuの利用自体初めてですみませんが皆さんのご意見を参考にしたいです。
一次の小説が、数年前に発売されていた商業漫画と笑えるレベルでかぶりました。 たまたま電子書籍サイトで見かけ「おっ同じ◯◯ものだ！(例:陰陽師もの、ゾンビもの、など)」と興味本位で読み始めたところ、舞台・メインキャラの性別構成・人数・性格づけ・バックボーン・クリアすべき課題・敵対組織の真の悪事・課題をクリアできる唯一の解決法などが全部きれいに丸かぶりしていました。 もちろんその作品を読んだこともありませんし、存在も初めて知りました。偶然のかぶりってあるんだな！と本当に驚いています。 ここまで来ると、お蔵入り悔しい！等は全く無く、むしろ知らずに表に出さなくて本当に良かったとホッとしています。 しかし、今後も同じようなことがあると怖いなと少し思いました。 そこで、一次で漫画や小説を発表されている皆様にお聞きしたいのですが、自作の公開前、既存の商業作品で似たものはないか等調べていますか？ また、その際どのように調査されていますでしょうか？ 今回の学びを踏まえ、今後は電子書籍サイトであらすじやキーワードを検索にかけてみて、出てきた候補をすべてざっくり中身確認しようかと思っているのですが、割と時間を食いそうで怯んでいます。 回避法など、もしご紹介いただけるものがありましたら、お聞きできると助かります。 よろしくお願いいたします！
絵描きの方に好かれやすい作風や文体、もしくは逆に字書きの方に好かれやすい作風ってあるのでしょうか？ 壁打ち気味の真ん中より下に近い中堅字書きなんですが、フォロワーさん(pixiv、ツイッターともに)はロムの方以外は(全部を把握している訳ではありませんが)絵描きの方が多い印象で、逆に字書きの方からはあまりフォローされていません。 界隈はそう広くはなく、字書きよりは絵描きの方が多いように思います。 長編字書きではなく、長いものでも20000文字ほどで短編連作なども多い字書きです。 雑談のような感じで、気軽にお答え頂けると嬉しいです。
自己投影と感情移入の違いとは具体的になんでしょうか？ キャラの心情を書く時、よく分からない感情よりも分かる感情の方が書きやすいですよね？ しかし理解出来る感情を自分の理解の範囲で書いていると、自己投影になっているのではないか？と不安になりました。 自分と全く同じ考えをキャラにさせてる訳ではなく、原作でもあったような描写を元に、そのキャラの思考や感情を書いてはいるのですが、そのキャラが感じているであろう痛みや悲しみは自分自身でも感じた事のある感覚になります。 何かに対してコンプレックスを抱いてる描写など、理解出来る感情すぎて書きながら落ち込む事もあります。 この場合は自己投影になるのでしょうか？共感？だんだん何が良くて悪いのか、よく分からなくなってしまいます。
字書きの方、執筆環境はどんな感じですか? スマホかPCか、アプリやソフト、R18はどうしているか、など。 自分はダイナというアウトラインプロセッサを使っています。隙間時間にスマホで書いて後でpcで推敲。スマホでもそこそこ使えるし、下書きから構成を練り直すとき便利。規約には成人向けコンテンツには言及がないのでまあ多分いいのかな…と。グーグルドキュメントは同期も早いし機能も多くて便利そうなんだけど、エロ字書きとしてはちょっと怖い。グーグル、成人向けに厳しいイメージなので。 おすすめサービスや工夫してることがあれば教えてください。
性格が悪い字書きの愚痴をよく見ますが、逆に絵描きって性格悪くない人が多いのですか？ 自分は絵描きに嫌な思い出しかなくてずっと交流を避けていました 今は違うのでしょうか？ 絵描きの良い人エピソードがあれば聞かせてください！ ※字書きの愚痴は禁止です！ 良い人エピソードならトピズレでも大歓迎です！
同人オフ本の小説のセリフの扱いに関して、どなたかご意見いただけたらと思います。 セリフ後改行なしで地の文があると違和感がありますか？ トピ主は普段海外の翻訳物を好んで読んでいますが、その中に 例:「セリフ」〇〇はそう返事をした。以下略 のように、セリフ後すぐに地の文が続いていることが多いです。 日本の小説だと、 例:「セリフ」 〇〇はそう返事した。以下略 が多いと思うんです。きちんと改行後に地の文が続くような。 前者（海外翻訳側）に違和感を抱きますでしょうか？ 予想よりもページ数が増えそうで、読み手が気にならなそうなら前者の形式にしてしまいたい気持ちがあります。 印象を教えてほしいです。
一次創作で反応をもらってる方は才能があるってTwitterのツイートで 目にしたことがあります。しかしファンが数十万人いてもなかなか安定した 収入が入らない人が多いのは何でなのでしょうか？
表紙は話の最初と最後のどちらに合わせますか? 例えば、すれ違い→仲直りしてハッピーエンド、という話があったとして、トピ主は表紙はシリアスな二人（はじめに合わせる)にします。 理由は、ハッピーな表紙を見てからページを捲ったときにシリアスだとギャップと言うか、違和感がすごいなとおもってしまうからです。 ですが、周りを見ていると、ハッピーな表紙（最後に合わせる)にする人が多い気がします。 皆さんは、話の中で関係性が変わるとき、どちらの関係性に合わせますか？ また、理由も教えてください。
パンツァータイプの字書きさんはどうやって話を作っていくのでしょうか？ 初心者字書きです。伏線回収やどんでん返しが好きなのでプロッターにあこがれて四苦八苦していますが、どうやら私はパンツァータイプのようです。プロットを立てても予定通りに書けないし、予定通りじゃないほうが話がおもしろくなります。 プロッタータイプの書き方については創作本がたくさんありますが、パンツァータイプの書き方指南や語りはあまり目にしたことがないので、どういう流れで、どういう思考回路で書いていらっしゃるのか気になります。 私は「降りてくる」タイプですが、みなさんはどうでしょうか？ また、「降りてくる」タイプゆえに降りてこないと本当にもうどうしようもないのが悩みですが、似たようなタイプの方はどうされていますか？
日常の情景描写のコツについて htrを脱却したい字書きです。小説を書くのは好きなのですが、日常の情景描写を書くことに苦手意識があります。 もともと好きなのは暗い・重い話で、これらを書くときは割合筆が進む方です。 今回、自カプの日常でのエピソードを入れようと小説を書き始めたのですが、見返してみたところ「Aは〜した」「Aは〜しているBを見た」など場面や状況の説明ばかりで小説らしくなく困っています。 リビングでの会話を想定しているのですが、シリアスな場面であれば相手の顔が見れずに時間だけ経ってしまったとか、言葉を捻り出せずに外から聞こえる音だけが耳に残るとか、ある程度思いつく描写はあります。ただ、シリアス場面への転換に入る前の日常を演出する描写をどのように書いたらいいのかが本当にわかりません。 日常の情景描写の描き方のコツ、もしくは日常描写を書く上で参考にした作家さんがいれば教えてください。 よろしくお願いします。
教えて下さい！最近になって本格的に二次創作始めたんですけど、有り難いことに声をかけてくれる方が何人かいます。私はAB左右固定で、A右が地雷です。なのでbioにはとりあえず「AB固定/地雷→A右」とだけ載せてます。ちょっと距離縮まって来てるかな？と思ってる相互の方がいたのですが、その方がA右のイラストをRTされて「え？」と思ってしまいました。その方もA右地雷と書かれていたので、A右には反応しないと思ってたんですよね。もしかして、私の認識が間違ってますか？A右に反応したから、っていう理由でブロ解するのは心が狭いですか？
壁打ちの字書きです。 有り難いことにフォロワーもそこそこ、作品をアップする度にフォローしてもらい嬉しいのですが、いつもいいねをする人は決まっていて、残りの人はなんのためにフォローしているのか。 監視されているようで、少々気味が悪いと思うようになってきてしまいました。 フォロワーの割に反応が少ないことはよくあることだと思いますが、みなさんはこの違和感といいますか、こういった感情をどうしていますか？
頑なに二次創作小説のモブに既存キャラと同じ名前を使う人ってどういう考えなんでしょうか？ 最近読んでるジャンルにそういう神がいます 主人公の名前がアキラ、カズヤ、タクト、ススムみたいなありふれた名前なのも一因か？と思うんですが、 モブに普通に主人公と同じ名前のキャラを出してきて混乱します 一応ストーリーでも同じ名前って触れられるし、小さいエピソードはあるものの創作としてそこまで効果的とは感じません 受けの親戚にカズキって名前の既存キャラがいるのに、二次創作で攻めの同僚のモブキャラとしてカズキというキャラが出てきます 特に思い入れもなさそうな、普通にモブです 原作のキャラクターは多めな方だしリアルよりなので某ラップディビジョンみたいなゴリゴリ二次元な名前は浮くにしても、 多作だとしても、1／4くらいの確率で既存キャラの名前のモブを出してこられるとどういう考えかと思います 許せない！とかでなく本当に謎です 脇キャラなら忘れたのかな？など解釈できますが、ともかく主人公と同じ名前はどういうことなの…？ ちなみに日本じゃなくて英語圏の人です 英語圏だとあんまり気にしないんでしょうか？ 原作の舞台は現代アメリカなので韓国みたいにそもそも名前が少なめの土壌ということもないです 原作の細かいエピソードを補填するような作風なのでエアプではないと思います パロになるといきなり主人公と同じ名前のモブが…なぜ…？
二次創作同人誌小説本の表紙について。 当方マイナージャンルで絵描きをしています。 その界隈で数少ないカプの解釈一致で仲良くなった小説書きさんが、次のイベントで同人誌を出すことになりました。 そのことを最初に打ち明けてくださったこともあり、表紙を依頼されたのですが舞い上がって「お友達ですし無償で描きます！」と言ってしまいました。 事実その本については謝礼を貰おうとも思っていませんし、内容も素敵だったので特別不満もありません。 しかし先日、その字書きさんが「実はもう一冊出したい本があって…」と私に表紙を依頼してきました。 イベントまではまだだいぶ日があるし、私も筆は早い方なので引き受けたのですが、その際謝礼などの話が一切出ませんでした。 私からも言い出しにくいことで、今その表紙絵は制作中なのですが、とてもモヤモヤしています。 更に昨日、その字書きさんが「R指定の本も出すかもしれない…」と、私とだけ繋がっている鍵アカウントで呟いていました。 多分この表紙も私に依頼してくるのだと思います。 流石に3冊とも無償で描くのはしんどいです。 自分からはっきり言えればいいのですが、そもそも「図々しすぎない？」と思ってしまっているところもあり、 はっきり言って私が空気を悪くする、という図にも納得ができません。 献本はしてくださるとのことなのですが、そもそも「売れないし…」と弱気でそれぞれ10部ずつくらいしか刷られないようで、それも悲しいです。 3冊目の表紙に関してはまだ正式な依頼は来ていないのですが… この場合、皆さんならどういった対応を取られますか？
推しCPの出会いからCP成立までの一年を書くとしたら、何文字を想定しますか？ 個人のスタイルや書きたいエピソードによるとは思いますが、参考としてざっくりとした数字を教えてもらえるとありがたいです。 長編に初挑戦している字書きです。これまではプロットもなしに書きたいシーンだけ書く、というやり方で短編ばかり書いてきました。心理や情景の描写は得意で褒められることが多いですが、キャラクターやストーリーを動かすのは苦手だと感じています。 このたび先述のような長い話が書きたくなり、ハウツー本やここの過去トピを参考にプロットをたてて書き始めましたが、ぐだぐだになってしまってどうていいかわかりません。短編でシーンばかり書いてきたせいか、やたら詳細に書こうとしてしまってテンポが悪く、自分で読み返しても飽きてしまいます……。字数もストーリーも、(お仕事モノでもあるので)設定も、どこまで書いてどこから書かないか、その取捨選択というか匙加減が難しいですね。長い話だからってだらだら書きたいことを書けばいいわけではないんだと痛感しています。 短編に比べてあまりの書けなさに長編向いてないんじゃないかと思いますが、そう判断するほど書いてきたわけでもないし、書きたい話があるのでなんとかしたいです。 字数という目安があればイメージを掴みやすいかと思い質問させてもらいました。
長編でも短編でも、二次創作のストーリーは普段どのように作ってらっしゃいますか？ 初心者字書きをしています。推しカプのこんな一面が見れたらいいな〜といった、一場面を切り取ったシチュエーションのようなものは沢山思いつくのですが、それに肉付けをしてストーリーを作り出すのがとても苦手です。 シチュエーションの前後が浮かんでこないと言いますか、1番書きたいこの場面までどう持っていけばいいのかわからなくなってしまいます。 もっと練習を積むべきなのは重々承知しているのですが｢こういう風に作ってる｣や、｢ここを工夫してる｣といったことがありましたらご教授頂けますと幸いです。
絵の依頼をしてくる字書き友人について少し愚痴らせてください。 友人はリア友で、たまに絵を描いて欲しいとお願いされます。 学生だった頃は時間もあったので、スケブとかアイコンとか快く描いてました。 そんな友人が同人誌を出すということで、表紙をお願いされ、 御祝儀的な意味合いで「ちょっといいごはんを奢ってもらう」という条件で引き受け、半日かけて表紙を描きました。 自分はそんなに筆が早い方ではなく、しかも人の表紙ということなので丁寧に仕上げてプレゼントしました。喜んで貰えて嬉しかったです。 後日、ディナーを奢ってくれるとのことで、他の友人も交えてご飯に。 お会計の時に向こうが「じゃあ、半額でいいよ」と。 ……半額？ 確かに4000円ぐらいのコースですが、私の貴重な休日の半分と労力が、2000円…。 しかも、その場にいた他の友人も、通話で相談に乗ってもらっていたとのことで、一緒に半額奢ってもらってました。 お金のために引き受けたつもりはないですが、なんだかなぁ…。 その後もちょくちょくTRPG用の絵を描いて欲しいとお願いされますが、忙しいと断っています。 同人誌の表紙ならまだしも、1日だけしか使わない用の他人の遊びのために、自分の休日を使わねばならないのか。 お金払うよ〜とは言われますが、正規の料金を提示してみたら「忙しそうだからやめとくね」と言われました。 「自分で絵が描けたらいいんだけど…」と言ってますが、腕を粉砕骨折でもしてない限り、下手くそでも絵は描けますよね。 簡単そうにちゃちゃっと描いてるように見えるのかな。 趣味で描いてるからって、休日潰しても描きたい推しの絵と、義務で描く知らない他人のオリキャラ、同じように描けると思ってるのかな。