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字書きです。毎月一冊、課題図書(賞を取ったものとか文学書が多い)を決めて読んで感想や意見を言い合う集まりに誘われて参加しているのですが、数か月毎月参加してみて、二次創作活動への感性と集中力が課題図書を読むごとに途切れてしまうことから、「趣味で小説を書いているから、書いていないときだけ参加します。」と言って数か月に一回程度しか参加しなくなりました。メンバーの人は納得してくれたけれど、皆さんは書きかけの作品があるときに他の本を読んでも感性と集中力を維持し、普通のペースで創作できますか？
〇〇バースと付く小説を色々見かけたことがありますが、既にあるバース性の設定を使わず自分で新たに考えたバース性で作品を書いたことのある方はいますか？
字書きの方に質問です。 自分は読み専で、支部やXで良く夢向け作品を好んで読んでいます。 今までは読むだけで満足していたのですが、最近は好きになったキャラの夢小説を自分でも書いてみたいと思うようになりました。 元々、設定を考えることが大好きで頭の中ではアイデアが湧くのですがそれを文章にすることが苦手です。 本当に何も小説を書いたことがないので、どこから手を付けたらいいのか分からない状態です。 小説を書くのにまず何から始めたらいいのか教えて欲しいです。
字書きです。絵描きと一緒にオフイベで出した合同誌の在庫が余っています。残りを通販に委託しています。印刷代は向こう持ちで、オフイベで売れた分の売上は持っていってもらいましたが、残りの精算をしていません。通販分も売れないと赤字になるかと思います。 こちらとしては申し訳なく、なんらかの形で精算がしたいのですが、どう伝えれば良いでしょうか？ 状況として。 ①こちらからはまず最初に印刷代を折半するようにしても良いということを伝えていましたが、売上分を全部もらうのでそれはしなくて良いと言われました。そのため精算をしていません。 ②（①を受けて）在庫分の精算が必要になったらいつでも言って欲しいということは伝えてあります。
なぜ、長年字書きをされていた方ほど表現や書き方がダサいのでしょうか? ここ1.2年で字書きを始めた者なのですが、同じ腐ジャンルの方に10年近く字書きをされていらっしゃる方がいます。その方が出される話はどれも評価されているのでどんな文章なのかと一読したのですが、正直に言うとどれも古風な書き方をされているように見えました。 大半申し訳ないのですが、最近の商業文学の書き方と比較するとダサく見えました。何も同人にプロと同じくらい上手い文章を求めていません。ただ、書き方や感性がアップデートされてなく、時代に取り残されているような書き方をされていたので、何故評価されているのか非常に疑問でした。 こういった方って多いのでしょうか?同じく長年字書きをされている方でも今風の書き方をされている方もいるので、傾向が気になりました。
好きになりがちなキャラクターの属性を教えてください。創作の参考にさせていただきたいです。 トピ主は、女キャラならロリBBA系とオタクに優しいギャル系。男キャラなら陰キャ系です。
テーマやジャンルで小説の文体は変わりますか？ 小説を読んでいて「この人、ギャグ系の話とシリアス系の話で文体（書き方）変わるな〜」と感じたことはありますか？ 自分ではギャグとシリアスで結構変わってるかも？と感じているのですが、作者本人だからそう感じるだけなのでしょうか？ どちらも三人称一元視点（基本的に神視点だが時々キャラ視点/感情）で書いているのですが、ギャグ系の話の方が一人称視点（キャラ視点）多めになっている気がします。 ふと、本にする話はシリアス系、最近投稿しているのはギャグ系の話が多いことに気づいたのですが、買った人に「支部では良かったのに〜！いつもと違う！」と思わせてしまっていないか、心配になってきました…。 「この人、ギャグ系の話とシリアス系の話で文体（書き方）変わるな〜」など、話の系統で文体の違いを感じたことはありますか？ また、話の内容ではなく、文体（書き方）で同じ作者でも好き/嫌いを感じたことはありますか？ ちなみに私は他の方の作品を読んで感じたことはありません…。自分の作品だから気になってしまうのでしょうか？
小説の書き方タイプを教えてください！ 私は最初からほぼ完成形に近い形で校正もしつつガチガチに道を固めながら作っていく亀の歩みタイプです。投稿や入稿前の最終チェックで修正がほぼないのはメリットですが、結末にたどり着くまでが遅い…。 今までに聞いたタイプだとまずはセリフからどんどん書いていってあとから地の文を書いていく台本スタートタイプ、漫画の下書き→ペン入れ→トーンのようにまずはざっくりと最低限の情報で結末まで書いてから何度も最初に戻ってじわじわと全体の完成度を上げていく往復タイプ、最初に原稿用紙に手書きして赤を入れてから完成形を入力するアナログ＋デジタルタイプなど様々なものがありました。 聞けば聞くほど十人十色で興味が湧いたので、どういった方法で小説を完成させているのか、またその方法にどんなメリットデメリットがあるのか、教えていただけたら嬉しいです。
字書きの方が使ってるキーボードが知りたいです。 最近キーボードに凝り始めたのですが、みなさんはどんなキーボードを使っているのでしょうか。使い心地やここが好き！という点など教えてほしいです。 私はロジクールのMX Keysがお気に入りです。指が吸い付くような感覚がたまりません。
これは質問というより共感を求めたいだけなんですが、(シリアスとか感動系の漫画や小説を書いてる前提で)しんみりした曲とか泣ける曲を聴くと物語の展開案が出てきやすい方っていますか？説明下手くそですみません。 曲を聴いてない時と、曲を聴きながら展開を考えてる時とで比べると、思いつきやすさが全然違うんですよね。 私だけなんでしょうか？？
仕事中(立ち仕事)にできるネタ出しとか文の練習って何かありますか？当方文字書きです コンビニ店員なのですが正直1人もお客さんが来なくて仕事もない時は暇を持て余してるので、メモ帳片手にさも仕事のメモしてますよ風にして創作に活かせることをしたいです。 今のところは ・使ってみたいタイトル ・パラレル設定のネタ出し(人魚×王子みたいな) ・言わせたいセリフ などをメモ書き程度に考えたりしています。 仕事中こっそり創作している人、なにか楽しいアイデアがあったら教えていただきたいです！
BL漫画や小説における、受に歯型をつける描写や攻の背中に引っかき傷をつける描写が痛そうに感じて苦手なのですが、同じように感じる方がいらっしゃるか知りたくトピを立てました。
字書きです。リア友に描いてもらった表紙絵(A6/文庫サイズ)をA2かB2サイズの背面ポスターにしたいのですが、相当劣化してしまうんでしょうか？ ググって調べて理屈は理解しているのですが、実際ほかの方がどうしているのかなどよくわからず、質問させていただきます。 表紙絵をポスターにする場合のことに詳しい方にお答えいただけると助かります。 今回、リア友にお願いして文庫サイズの小説本の表紙を描いてもらいました。 その後イベントのスペース番号が発表され、誕生日席でした。 せっかくだから背面ポスターをつくろうと思ってリア友に許可を取ろうとしたところ、「使うのは構わないけど、文庫サイズのテンプレに合わせて描いたから拡大したら劣化してイマイチにならないかな？」と指摘されました。 リア友は絵は上手ですが普段はオン専で、今まで同人誌を作ったことがありませんでした。 なので印刷した場合のことにはあまり詳しくありません。 私も同人経験はあまりなく、自分の本の表紙はアイビスペイントで素材をつかいながら四苦八苦しています。 普段は印刷所のテンプレをダウンロードして、そのサイズにキャンバスサイズとdpiを設定してつくっていました。 なのでリア友にもその方法で絵を描いてもらいました(リア友の作業環境はクリスタです)。 想定していたポスターの作り方は、リア友が描いてくれた表紙絵(タイトル等なし)を、私がアイビスペイントで読み込み、そのままポスターのサイズのキャンバスに拡大して、余白にスペース名などを文字入れするという方法です。 もちろん元絵を引き延ばしているわけですから、劣化する(線が荒くなる、ボンヤリ見える)のは理解しています。 ですが、ポスターに非推奨なぐらい絵が汚くみえてしまうのか、背面ポスターならいいんじゃないというくらいの劣化具合なのか、塩梅がよくわからず困っています。 私はポスターをつくるのは初めてですが、イベント会場ではいろんな方が文庫やA5サイズの表紙の絵をそのまま使って巨大なポスターをつくっているのを見ました。 あれは、もともとポスターにすることを見越して大きめのサイズのキャンバスに絵を描いていたということなんでしょうか？ それともやはりポスターは元絵を拡大して劣化しているのでしょうか？ 私の目では本よりも線がぼんやり見える気するので、拡大してるんだなあ〜と勝手に思っていたのですが、拡大してるとはいっても本とポスターの中間くらいのサイズが元絵だったんでしょうか……？ (当方、画質への感覚はあまりありません……動画とかも低画質モードで見れてしまう感覚の持ち主です……) 細かい部分は人によるのかもしれませんが、みなさんどうやって表紙絵でポスターをつくってるのかわからず、実際につくっている方々に聞きたくてのご質問です。 まとめると、質問は下記です。 ①文庫サイズの元絵をA2かB2に引き延ばすと、元絵より劣化するのは理解していますが、背面ポスターにするのはやめたほうがいいくらいの仕上がりになりそうですか？ また、なるべく劣化を抑える方法などあるのでしょうか？ ②今回は引き伸ばすしかないのですが、ほかの皆様は普段、表紙とポスターというサイズが違うもののイラストを描く際にどうやってキャンバスサイズとdpiを決めているのでしょうか？ 逆に最初からポスターサイズで描いた絵を逆にA6のテンプレサイズに縮小すると、潰れる等のデメリットはないのでしょうか？ 個人的には、ポスターはイベント当日1日だけのものなので読めれば問題ないけど、残り続ける本のほうの絵にデメリットがあるのは嫌だな〜と思います。 (私の考えなので、イラストをお願いした人が劣化した絵を掲示されるのは嫌だというなら勝手にポスターにしたりはしません！) 素人っぽい質問で恐縮ですが、よろしくお願いします。
小説の説明パートが長くなりすぎて悩んでいます。 普段は会話や過去回想を挟んだりして説明部分が続きすぎないよう調節しているのですが、話の構成的にその手が使えなくなってしまいました。 気がついたら文庫換算で4〜5p分も地の文での説明になってしまい、流石に長すぎると思うので何とかしたいです。 説明パートが長くなってしまったと思ったとき、皆さんはどうしていますか？ また、読む側として説明が長いと感じるのはどれくらいからでしょうか。 極論面白ければ何でも良いとは思うのですが、普段読む時の感覚を教えていただきたいです。
誘われたアンソロで自分だけヘタレなんですがどうしたら良いですか？ 毎年何冊も出してる大手かプロ、プロ志望しかいません。 ヘタレの字書きは私だけです。 マイナー顔カプで、小説を書いてる人がそもそも少ないので、数合わせに呼ばれた感じです。 まあ殆どの人は私のページは飛ばすと思うんですが、何を書いたら良いんでしょうか。 例えば、なるべくページ数を取らないほうが迷惑にならない？ とりあえずエロを書いておけば下手でも迷惑にならない？ なんか上手くなる練習とかしたらいいの？ 周りみんな上手い人しかいなくてどうして良いか分かりません。 アンソロって公募じゃなくてもたまにヤバいヘタレ混じってますけど、あれ書いてるみなさん、どういうメンタリティなんですか？
小説は病んでる方が書ける、漫画は元気な方が描けるという意見どう思いますか？ 自分や他の人を見ていて実際にそう感じますか？ 過去トピを読んでて気になったので ちなみにトピ主は今少し病んでおり漫画が描けていないので、当たってるなあと思いました
登場人物、とくに主人公には完璧を求めますか？ 一次創作をやってる人間です。 主人公のキャラ付けでいつも悩むのですが、未熟だった主人公が様々な失敗や挫折を経験して成長していくストーリーと、最初から人間的に6～7割方できている主人公＋サブキャラクターがさらに精神面や技術面で強くなっていくストーリーでは後者のほうが好まれやすいのかな？ と近年の創作物の感想を漁っていて思いました。
どこか狂気を感じる作風の人に出会った事はありますか？ たまにそういった作家がいるという噂を目にしますが、具体的にどういった作風なのかわからず、気になってトピ立てしました。 これまで見てきた噂をまとめると、作品として破綻しておらず、寧ろ良くまとまっていて読みやすいのに、不思議と独特な滲み出る何かがあって引き込まれる…といった風です。 字書きの人に多いのでしょうか？作家自身には人柄に目立った問題が無く、普通に振る舞っているか、自我無しの人が多いようですが…実態が掴めません。 情報お待ちしています！
字書きなのですがエロはそこそこ反応があるのにほのぼのとかシリアス寄りの話は全然伸びません。伸びない以前にいいねブクマ１つもつかない事が続きます。 エロに反応があるのは話そのものの魅力じゃなくて単にヌくためとして読まれているんでしょうか？
絵描き字書きの方で作業中に音楽を聴く方 どんな曲を聴きますか？その創作物に関連している(タイアップなどの)曲なのか 自分でキャラやcpに当てはめている曲なのか 自分は後者が多く特にボカ□が多いです 特に自分のようにキャラcpに当てはめている方はどんなカテゴリーの曲を聴いているか知りたいです できたらアーティスト名や曲名など伏字でもいいので教えてくださると聴きに行きます いろんな音楽を知りたいので教えてください
字書きです。毎月一冊、課題図書(賞を取ったものとか文学書が多い)を決めて読んで感想や意見を言い合う集まりに誘われて参加しているのですが、数か月毎月参加してみて、二次創作活動への感性と集中力が課題図書を読むごとに途切れてしまうことから、「趣味で小説を書いているから、書いていないときだけ参加します。」と言って数か月に一回程度しか参加しなくなりました。メンバーの人は納得してくれたけれど、皆さんは書きかけの作品があるときに他の本を読んでも感性と集中力を維持し、普通のペースで創作できますか？
〇〇バースと付く小説を色々見かけたことがありますが、既にあるバース性の設定を使わず自分で新たに考えたバース性で作品を書いたことのある方はいますか？
字書きの方に質問です。 自分は読み専で、支部やXで良く夢向け作品を好んで読んでいます。 今までは読むだけで満足していたのですが、最近は好きになったキャラの夢小説を自分でも書いてみたいと思うようになりました。 元々、設定を考えることが大好きで頭の中ではアイデアが湧くのですがそれを文章にすることが苦手です。 本当に何も小説を書いたことがないので、どこから手を付けたらいいのか分からない状態です。 小説を書くのにまず何から始めたらいいのか教えて欲しいです。
字書きです。絵描きと一緒にオフイベで出した合同誌の在庫が余っています。残りを通販に委託しています。印刷代は向こう持ちで、オフイベで売れた分の売上は持っていってもらいましたが、残りの精算をしていません。通販分も売れないと赤字になるかと思います。 こちらとしては申し訳なく、なんらかの形で精算がしたいのですが、どう伝えれば良いでしょうか？ 状況として。 ①こちらからはまず最初に印刷代を折半するようにしても良いということを伝えていましたが、売上分を全部もらうのでそれはしなくて良いと言われました。そのため精算をしていません。 ②（①を受けて）在庫分の精算が必要になったらいつでも言って欲しいということは伝えてあります。
なぜ、長年字書きをされていた方ほど表現や書き方がダサいのでしょうか? ここ1.2年で字書きを始めた者なのですが、同じ腐ジャンルの方に10年近く字書きをされていらっしゃる方がいます。その方が出される話はどれも評価されているのでどんな文章なのかと一読したのですが、正直に言うとどれも古風な書き方をされているように見えました。 大半申し訳ないのですが、最近の商業文学の書き方と比較するとダサく見えました。何も同人にプロと同じくらい上手い文章を求めていません。ただ、書き方や感性がアップデートされてなく、時代に取り残されているような書き方をされていたので、何故評価されているのか非常に疑問でした。 こういった方って多いのでしょうか?同じく長年字書きをされている方でも今風の書き方をされている方もいるので、傾向が気になりました。
好きになりがちなキャラクターの属性を教えてください。創作の参考にさせていただきたいです。 トピ主は、女キャラならロリBBA系とオタクに優しいギャル系。男キャラなら陰キャ系です。
テーマやジャンルで小説の文体は変わりますか？ 小説を読んでいて「この人、ギャグ系の話とシリアス系の話で文体（書き方）変わるな〜」と感じたことはありますか？ 自分ではギャグとシリアスで結構変わってるかも？と感じているのですが、作者本人だからそう感じるだけなのでしょうか？ どちらも三人称一元視点（基本的に神視点だが時々キャラ視点/感情）で書いているのですが、ギャグ系の話の方が一人称視点（キャラ視点）多めになっている気がします。 ふと、本にする話はシリアス系、最近投稿しているのはギャグ系の話が多いことに気づいたのですが、買った人に「支部では良かったのに〜！いつもと違う！」と思わせてしまっていないか、心配になってきました…。 「この人、ギャグ系の話とシリアス系の話で文体（書き方）変わるな〜」など、話の系統で文体の違いを感じたことはありますか？ また、話の内容ではなく、文体（書き方）で同じ作者でも好き/嫌いを感じたことはありますか？ ちなみに私は他の方の作品を読んで感じたことはありません…。自分の作品だから気になってしまうのでしょうか？
小説の書き方タイプを教えてください！ 私は最初からほぼ完成形に近い形で校正もしつつガチガチに道を固めながら作っていく亀の歩みタイプです。投稿や入稿前の最終チェックで修正がほぼないのはメリットですが、結末にたどり着くまでが遅い…。 今までに聞いたタイプだとまずはセリフからどんどん書いていってあとから地の文を書いていく台本スタートタイプ、漫画の下書き→ペン入れ→トーンのようにまずはざっくりと最低限の情報で結末まで書いてから何度も最初に戻ってじわじわと全体の完成度を上げていく往復タイプ、最初に原稿用紙に手書きして赤を入れてから完成形を入力するアナログ＋デジタルタイプなど様々なものがありました。 聞けば聞くほど十人十色で興味が湧いたので、どういった方法で小説を完成させているのか、またその方法にどんなメリットデメリットがあるのか、教えていただけたら嬉しいです。
字書きの方が使ってるキーボードが知りたいです。 最近キーボードに凝り始めたのですが、みなさんはどんなキーボードを使っているのでしょうか。使い心地やここが好き！という点など教えてほしいです。 私はロジクールのMX Keysがお気に入りです。指が吸い付くような感覚がたまりません。
これは質問というより共感を求めたいだけなんですが、(シリアスとか感動系の漫画や小説を書いてる前提で)しんみりした曲とか泣ける曲を聴くと物語の展開案が出てきやすい方っていますか？説明下手くそですみません。 曲を聴いてない時と、曲を聴きながら展開を考えてる時とで比べると、思いつきやすさが全然違うんですよね。 私だけなんでしょうか？？
仕事中(立ち仕事)にできるネタ出しとか文の練習って何かありますか？当方文字書きです コンビニ店員なのですが正直1人もお客さんが来なくて仕事もない時は暇を持て余してるので、メモ帳片手にさも仕事のメモしてますよ風にして創作に活かせることをしたいです。 今のところは ・使ってみたいタイトル ・パラレル設定のネタ出し(人魚×王子みたいな) ・言わせたいセリフ などをメモ書き程度に考えたりしています。 仕事中こっそり創作している人、なにか楽しいアイデアがあったら教えていただきたいです！
BL漫画や小説における、受に歯型をつける描写や攻の背中に引っかき傷をつける描写が痛そうに感じて苦手なのですが、同じように感じる方がいらっしゃるか知りたくトピを立てました。
字書きです。リア友に描いてもらった表紙絵(A6/文庫サイズ)をA2かB2サイズの背面ポスターにしたいのですが、相当劣化してしまうんでしょうか？ ググって調べて理屈は理解しているのですが、実際ほかの方がどうしているのかなどよくわからず、質問させていただきます。 表紙絵をポスターにする場合のことに詳しい方にお答えいただけると助かります。 今回、リア友にお願いして文庫サイズの小説本の表紙を描いてもらいました。 その後イベントのスペース番号が発表され、誕生日席でした。 せっかくだから背面ポスターをつくろうと思ってリア友に許可を取ろうとしたところ、「使うのは構わないけど、文庫サイズのテンプレに合わせて描いたから拡大したら劣化してイマイチにならないかな？」と指摘されました。 リア友は絵は上手ですが普段はオン専で、今まで同人誌を作ったことがありませんでした。 なので印刷した場合のことにはあまり詳しくありません。 私も同人経験はあまりなく、自分の本の表紙はアイビスペイントで素材をつかいながら四苦八苦しています。 普段は印刷所のテンプレをダウンロードして、そのサイズにキャンバスサイズとdpiを設定してつくっていました。 なのでリア友にもその方法で絵を描いてもらいました(リア友の作業環境はクリスタです)。 想定していたポスターの作り方は、リア友が描いてくれた表紙絵(タイトル等なし)を、私がアイビスペイントで読み込み、そのままポスターのサイズのキャンバスに拡大して、余白にスペース名などを文字入れするという方法です。 もちろん元絵を引き延ばしているわけですから、劣化する(線が荒くなる、ボンヤリ見える)のは理解しています。 ですが、ポスターに非推奨なぐらい絵が汚くみえてしまうのか、背面ポスターならいいんじゃないというくらいの劣化具合なのか、塩梅がよくわからず困っています。 私はポスターをつくるのは初めてですが、イベント会場ではいろんな方が文庫やA5サイズの表紙の絵をそのまま使って巨大なポスターをつくっているのを見ました。 あれは、もともとポスターにすることを見越して大きめのサイズのキャンバスに絵を描いていたということなんでしょうか？ それともやはりポスターは元絵を拡大して劣化しているのでしょうか？ 私の目では本よりも線がぼんやり見える気するので、拡大してるんだなあ〜と勝手に思っていたのですが、拡大してるとはいっても本とポスターの中間くらいのサイズが元絵だったんでしょうか……？ (当方、画質への感覚はあまりありません……動画とかも低画質モードで見れてしまう感覚の持ち主です……) 細かい部分は人によるのかもしれませんが、みなさんどうやって表紙絵でポスターをつくってるのかわからず、実際につくっている方々に聞きたくてのご質問です。 まとめると、質問は下記です。 ①文庫サイズの元絵をA2かB2に引き延ばすと、元絵より劣化するのは理解していますが、背面ポスターにするのはやめたほうがいいくらいの仕上がりになりそうですか？ また、なるべく劣化を抑える方法などあるのでしょうか？ ②今回は引き伸ばすしかないのですが、ほかの皆様は普段、表紙とポスターというサイズが違うもののイラストを描く際にどうやってキャンバスサイズとdpiを決めているのでしょうか？ 逆に最初からポスターサイズで描いた絵を逆にA6のテンプレサイズに縮小すると、潰れる等のデメリットはないのでしょうか？ 個人的には、ポスターはイベント当日1日だけのものなので読めれば問題ないけど、残り続ける本のほうの絵にデメリットがあるのは嫌だな〜と思います。 (私の考えなので、イラストをお願いした人が劣化した絵を掲示されるのは嫌だというなら勝手にポスターにしたりはしません！) 素人っぽい質問で恐縮ですが、よろしくお願いします。
小説の説明パートが長くなりすぎて悩んでいます。 普段は会話や過去回想を挟んだりして説明部分が続きすぎないよう調節しているのですが、話の構成的にその手が使えなくなってしまいました。 気がついたら文庫換算で4〜5p分も地の文での説明になってしまい、流石に長すぎると思うので何とかしたいです。 説明パートが長くなってしまったと思ったとき、皆さんはどうしていますか？ また、読む側として説明が長いと感じるのはどれくらいからでしょうか。 極論面白ければ何でも良いとは思うのですが、普段読む時の感覚を教えていただきたいです。
誘われたアンソロで自分だけヘタレなんですがどうしたら良いですか？ 毎年何冊も出してる大手かプロ、プロ志望しかいません。 ヘタレの字書きは私だけです。 マイナー顔カプで、小説を書いてる人がそもそも少ないので、数合わせに呼ばれた感じです。 まあ殆どの人は私のページは飛ばすと思うんですが、何を書いたら良いんでしょうか。 例えば、なるべくページ数を取らないほうが迷惑にならない？ とりあえずエロを書いておけば下手でも迷惑にならない？ なんか上手くなる練習とかしたらいいの？ 周りみんな上手い人しかいなくてどうして良いか分かりません。 アンソロって公募じゃなくてもたまにヤバいヘタレ混じってますけど、あれ書いてるみなさん、どういうメンタリティなんですか？
小説は病んでる方が書ける、漫画は元気な方が描けるという意見どう思いますか？ 自分や他の人を見ていて実際にそう感じますか？ 過去トピを読んでて気になったので ちなみにトピ主は今少し病んでおり漫画が描けていないので、当たってるなあと思いました
登場人物、とくに主人公には完璧を求めますか？ 一次創作をやってる人間です。 主人公のキャラ付けでいつも悩むのですが、未熟だった主人公が様々な失敗や挫折を経験して成長していくストーリーと、最初から人間的に6～7割方できている主人公＋サブキャラクターがさらに精神面や技術面で強くなっていくストーリーでは後者のほうが好まれやすいのかな？ と近年の創作物の感想を漁っていて思いました。
どこか狂気を感じる作風の人に出会った事はありますか？ たまにそういった作家がいるという噂を目にしますが、具体的にどういった作風なのかわからず、気になってトピ立てしました。 これまで見てきた噂をまとめると、作品として破綻しておらず、寧ろ良くまとまっていて読みやすいのに、不思議と独特な滲み出る何かがあって引き込まれる…といった風です。 字書きの人に多いのでしょうか？作家自身には人柄に目立った問題が無く、普通に振る舞っているか、自我無しの人が多いようですが…実態が掴めません。 情報お待ちしています！
字書きなのですがエロはそこそこ反応があるのにほのぼのとかシリアス寄りの話は全然伸びません。伸びない以前にいいねブクマ１つもつかない事が続きます。 エロに反応があるのは話そのものの魅力じゃなくて単にヌくためとして読まれているんでしょうか？
絵描き字書きの方で作業中に音楽を聴く方 どんな曲を聴きますか？その創作物に関連している(タイアップなどの)曲なのか 自分でキャラやcpに当てはめている曲なのか 自分は後者が多く特にボカ□が多いです 特に自分のようにキャラcpに当てはめている方はどんなカテゴリーの曲を聴いているか知りたいです できたらアーティスト名や曲名など伏字でもいいので教えてくださると聴きに行きます いろんな音楽を知りたいので教えてください