掲示板
Q&A
添削
肩首〜顔のかっこいいライン、立体感を描く練習法を知りたいです。 iPadクリスタ環境のBL漫画描きです。 スランプ気味で納得の行く人体が描けないため、少し練習に時間を回そうと考えています。 今の一番の悩みは、顔（とくに輪郭と立体感）がかっこよくかけないことと、いろんな角度からみる顔〜首肩のラインをうまくとれないことです。 描いていて違和感を覚えたり、いまひとつ納得がいかないときはHeadModelStudioという頭部モデルのアプリで角度やひねりを再現しスクショ→模写でアタリをとっているのですが、もうちょっと直感的に自分の力で描けるようになりたいです。 こういう練習法で魅力的な顔まわりが描けるようになったよ！などあれば教えていただきたいです。 全身のシルエットについては、商用フリー写真サイトでダンサー画像やモデル画像などを漁ってジェスドロしまくるという練習法が以前効果があったのでそちらも再開しようと思うのですが、男性の骨格や筋をしっかり描けるようになった！という練習法がありましたらそちらも教えていただけると嬉しいです。
誕生日イラストのお礼についてです。 私は一次創作で活動している絵描きで、仲の良い相互数名には毎年誕生日にその人の創作キャラクターの1枚絵を送っています。 絵描きの相互は私の誕生日にも同じように私の創作キャラクターの絵を返してくれますが、字書きの相互からはお礼は貰っていません。 小説だと1枚絵とは違って、他人の創作キャラクターを使って話を書くので解釈違いやイメージ違いがある可能性もあるため、恐らく書きにくいのかなと思っています。 私も他人のキャラクターで漫画を描くとなったらかなりハードル高く感じます。 本を発行した時に他人の創作キャラクターをゲスト出演させていたことはありましたが、それ以外で他人のキャラクターを使った作品は見かけていないです。 私が毎年誕生日にイラストを送ることは、お礼ができないorしにくいと思っている字書きさんにとっては負担になっているでしょうか？ 本人から不要だと言われたことはなく、お礼のメッセージは頂いております。 私としてはお礼目当てではなく、オフでも遊んでくれる方や付き合いの長くお世話になっている方もいるので喜んで貰えれば十分だと思っています。 字書きの方、こういったものを絵描きのエゴだと思われますか？ ありがた迷惑だと思われたくはないですが、突然送るのをやめたらそれも変かなと、数年間ずっと続けてしまっています。
映える・共感できるポーズの考え方 私はデジタルでイラストを描いてますが、構図を考えるのが苦手です。 Xを見ていると画力指数としては商業で活躍している神達には劣るものの凄くX映えしてて数字も取ってるイラストってありますよね。 パッと見た時に目を引くというか性癖を感じるものや共感指数の高いイラストなど。 そんな絵が描けるようになりたいです。 私は絵を描く際まず、構図を考えてそれに合うような参考資料をひたすらピンタレスト集めたり簡単なものであれば写真に撮ったりしてますが、 単調な構図になってしまいます。 みなさんはどう構図を考えたりアイデアを出してますか？ 本屋さんにある技能書を買ったり、絵師さんが出してるフリーのポーズ集を買ったりもしましたが「映え」って感じのものがなくて
本当の絵の上手さとは写実的な絵でなく、デザイン的あるいはデフォルメ的な絵の上手さだと思いませんか？ だって写実的なら写真でいいじゃないですか でも世間ではデザイン的に上手い少女漫画家さんより、写実的に描ける少年漫画家さんとかの方が評価されてて納得いかないです みなさんはどう思いますか？
絵柄を変えたことのある方に質問です。 私は現在30代終盤なのですが、最近これまでに経験したことのないｎｍｍｎオタクになってしまいました。 ファンアートの世界も、 2次元ばかり見ていた自分からするととても新鮮で、毎日すごく刺激を受けています。 自分もちょこちょこ絵を描いてるんですが、久しぶりに自分の絵に反応をもらえることが嬉しくて「もっと上手くなりたい」という気持ちが強くなりました。 界隈で人気のある方のように、今っぽい絵柄を自分でも描いてみたいなと思うようになっています。 でも、その一方で「絵柄変わったんだね」とか「なんか最近流行りに寄せようとしてる？今更？」といった攻撃的な声が、脳内に浮かんでしまいます。 というのも、昔、美大出身の友人が人の絵柄の変化に対して「あの人前の絵の方がよかったのに 個性なくなってつまらなくなった」とか「こういう絵柄、最近よく見るよね（嘲笑気味に）」みたいな発言をするタイプだったのが大きいかなと思います。 当時の私は絵に対して深く考えていなかったこともあり、「だよね〜」と一緒になって相槌を打ってしまっていたんです。今思えば、あれは恥ずかしい態度だったと思います。 そんな過去の経験のせいか、「絵柄を変える」ことや「流行に寄せる」ことに対してどこか罪悪感があり、脳内仮想敵が出てきてしまうのかなと…。 同じような経験をしたことのある方はいませんか？ また、それを乗り越えた方や、「そんなの気にしないよ」というスタンスの方がいれば、参考までに向き合い方を教えてほしいです。
ほぼただの雑談なのですが、全身絵を描く時どのくらい時間かかりますか？ そんな難しい構図ではなくただの立ち絵くらいで服も普通の私服程度の描き込み量、カラーは簡単なアニメ塗りを想定してます。 私はこの条件で１時間程度かかってしまうのですが、自分が早いのか遅いのかよく分かっていません。 皆さんは上の条件だとどのくらい時間かけて描きますか？
クリスタでのイラストデータ管理方法 最近PCを買い、クリスタで絵を描き始めた者なのですが、皆様はどのようにデータ管理されていますでしょうか…？ 今はクリスタのデータと出力したデータが雑多にデスクトップに並んでいる状況です。このままではデスクトップに入り切らなくなると思い何とかしたいのですが、そもそもPCのデータ管理に慣れていないので、ファイルを作って全部ぶち込むぐらいしか思いつきません。iPad版クリスタも所持しているので、クリスタにもクラウド機能？があることは知っています。その他クラウドサービスは一切使っておりません。 今のところは ・Mac ・イラスト(落書き)多め、たまに同人誌 ・絶対データを無くしたくない、という程では無い ・パソコンは今のところ趣味専用 です。どうぞよろしくお願いします。
デザイン的なオシャレというかサブカル感のある背景を描くというか作れるようになりたくて 一例を出すと格子模様系でそれをもっと文字やらスタンプ多くした感じ 最近よく見る流行りのデザインだと思いますが、 デザイン的な背景のセンスはどのように学べばいいのでしょうか？
絵柄をアップデートしたいです。流行している絵は見ると理解できますが実践ではつかめません。育児でお休みしていた期間がある為同人歴は10年程の30後半差しかかった二次創作絵描きです。若い頃は流行の絵柄を観察してそれなりに取り入れることができていたのですが、ここ数年ほどは老化のせいか感覚がまったく追いつかなくなってきました。 今描いているジャンルには若いファンや描き手が多く、自分の絵だけが浮いているような肌感覚があります。「個性」ではなく「古さ」として目立ってしまっているのがつらいです。昔の絵柄にこだわっているわけではなく、むしろ今っぽく変えたいという気持ちは強いです。でも、何をどう取り入れたらいいのかわからず、もがいています。 年齢を重ねても絵柄を更新している方は、どんなふうに情報を取り入れているのでしょうか？ SNSや資料選び、観察の仕方など、もし参考になる方法があれば教えてほしいです。 同じように、絵柄の変化に悩んでいる方がいたら、ぜひお話を聞かせてください。
好きな絵本を教えてほしい！ 同人絵本を作りたいのですが自分が好きな絵本ばかり参考にするとイメージが偏ってしまう… 装丁が好き、ストーリーが好き、絵柄が好きetc とにかくおすすめの絵本を教えてほしいです！対象年齢問わず！ トピ主が好きなのは ｢からすのぱんやさん｣ ｢にじいろのさかな｣ ｢さんたさんありがとう｣など
背景ありとなしの絵どれが好きですか？ ・白背景 ・シンプルカラー背景 ・ごちゃごちゃカラー背景（小物が書いてあるような） ・風景的に背景のある絵（公園や教室などのちゃんとした背景） などなど、背景にもたくさんあると思いますが結論どんな背景の絵が好きですか？ 絵描きの方はどんな背景を描いていますか？ たまに世界観のわかる背景に挑戦してみるのですが、いつもしっくりきません。 かといってシンプルな背景もしっくりこず悩んでいます。 背景を描く際に気を付けてることなどもあれば教えていただきたいです！
トレースと模写で練習していれば絵が上手くなることが分かりきった上でそれでもやる気がでない ずーっと好きな絵模写し続ければ半年後には見違えるくらい上手くなるのは分かった上でやらない ちょっとやればすぐ上手くなるくらい効果あるのは身に染みてるのにやらない 毎日ほんのちょっと模写を惰性でやるだけで3ヶ月もすればかなりマシになるんだから本気で模写練習半年やれば…と分かった上でやらない 逆に模写練習なんか意味ないよのイキリヘタレより救いようなくない？効果わかってんのにやらないのは 上手くなるのハードルが低すぎて前よりちょっとでも上達したらすぐやる気無くしちゃうんだけど飽きっぽいんですかね 例えば 全身絵模写→手足パーツ模写練習→顔模写練習→フィルムスタディ→素体ジェスドロ→写真から絵に起こす→パース練習みたいにローテーション組んで毎日やること変えた方が飽きにくいとかありますか？ やれば上手くなるのはわかった上で怠惰すぎて出来ないのがわかってしまい、詰んでいます 怠惰自認でも練習続けて上手くなった自覚ある方いたら集中の継続のキープレクチャーいただけないでしょうか
chatGPTで絵の添削をしてもらっています。 自分では気付けない顔のパーツのバランスの歪みをpixel単位で （左目を右に5px、鼻を下に3px…）のように指示して貰ってますが 本当にバランスが良い絵になってるのか不安になってきました。 絵を描かれてる方、この手法でやって改善しました？
魅力的なおじさんキャラをどうやって描けばいいのか分かりません 個人的におばさんキャラはそこまで難しくないのですがおじさんキャラとなると一気に難易度が上がって感じます なにかコツのようなもの、ありますか？
クセのある絵柄について。 皆さんがピンとくるクセのある絵柄の商業漫画を教えて欲しいです。 以前クセのある絵柄は誉め言葉ではない、という書き込みを 見かけて、そうなのか〜と少しビックリしました。 自分はクセがある＝個性的だと捉えていたので…。 また、クセの無い絵柄の漫画も知りたいです。 ちなみに私はクセがある絵柄の漫画…ジョ◯ョ クセの無い絵柄の漫画…デ○ノート です。 皆さんの意見をお聞きしたいです。
pixivでイラスト投稿を続けていますが、やっぱり一度はランキングに載ってみたいという気持ちがあります。 今は二次創作中心に描いているんですが、「誰を描けば伸びるのか」が分からず、ジャンル選びでいつも悩んでしまいます。 推しキャラはいるけど、正直マイナーで反応が少なく、逆に人気キャラを描くと「自分の絵でいいのか…？」と不安に。 みなさん、ランキングや評価を意識して投稿する時って、キャラ選びやジャンル選びをどうしてますか？ 参考にさせてもらいたいです。
この下書き状態のキャラの雰囲気に、どんなポーズや服装が似合いそうか提案してほしいです。 また、俯いた顔のバランスが難しいのですがバランス大丈夫かどうか教えてください。 物憂げな長髪男子を描こうとしたのですが、似合いそうなポーズや服装がなかなか決まりません…よかったらアドバイスお願いします。
カフェなど外でイラストや漫画を描く人はいますか？ 家だと誘惑が多いのと、家族の生活音や気配で集中できません。 カフェの1人がけの席、衝立のようなもので囲われた場所でやると筆の進みが早いです。 漫画喫茶もつい漫画を読みたくなってしまいダメです。 だから近くのカフェの1人席が一番です。 ただ、BLやGLだと人に見られたら不快感を与えてしまうかなと思ったりもします。 人のタブレットを見る方がおかしいといえばそれ迄になりますが。 皆様はどう思われますか？
二次創作物なのに背景は必要ですか？ 独学に限界を感じたので最近になり絵を習い始めました 私は二次創作のキャラクターをより可愛く描きたくて習い始めたのに、先生に「背景はきちんと描きましょう」と毎回必ず言われています 逆に最近は背景のことばかり浮かんで背景を描かないとキャラクターを描けなくなりました これまで単色やグラデ、素材乗せのみだったのですが部屋とか外の景色や小物とかばかり描いている気がしてめちゃくちゃ遠回り過ぎてキャラが描けないから本末転倒じゃんと思っています キャラクターに1時間、背景に3日、何やってんだろうと思います 思えば私は腐女子をやってきて数十年ですがカプの顔やネタにしか興味がなく「背景が真っ白だからこの同人誌は買わない」なんて思ったことは無いし逆に「背景がよく描き込まれているから買おう」と思ったこともありません しかし周りの友達数人に相談したら、今わからなくても5年後10年後に先生に絶対感謝することになるからそのままやれと言われました ？？？？？ やった方がいいですか…？もう自分でも何が何だかわからないです
昔より絵が下手になった人はいますか？素人同然のようになりました。過去の絵を見て昔はこのくらい描けてたのにとなんでだろう…と悲しくなります。そのような時どうやって気持ちを切り替えますか？
肩首〜顔のかっこいいライン、立体感を描く練習法を知りたいです。 iPadクリスタ環境のBL漫画描きです。 スランプ気味で納得の行く人体が描けないため、少し練習に時間を回そうと考えています。 今の一番の悩みは、顔（とくに輪郭と立体感）がかっこよくかけないことと、いろんな角度からみる顔〜首肩のラインをうまくとれないことです。 描いていて違和感を覚えたり、いまひとつ納得がいかないときはHeadModelStudioという頭部モデルのアプリで角度やひねりを再現しスクショ→模写でアタリをとっているのですが、もうちょっと直感的に自分の力で描けるようになりたいです。 こういう練習法で魅力的な顔まわりが描けるようになったよ！などあれば教えていただきたいです。 全身のシルエットについては、商用フリー写真サイトでダンサー画像やモデル画像などを漁ってジェスドロしまくるという練習法が以前効果があったのでそちらも再開しようと思うのですが、男性の骨格や筋をしっかり描けるようになった！という練習法がありましたらそちらも教えていただけると嬉しいです。
誕生日イラストのお礼についてです。 私は一次創作で活動している絵描きで、仲の良い相互数名には毎年誕生日にその人の創作キャラクターの1枚絵を送っています。 絵描きの相互は私の誕生日にも同じように私の創作キャラクターの絵を返してくれますが、字書きの相互からはお礼は貰っていません。 小説だと1枚絵とは違って、他人の創作キャラクターを使って話を書くので解釈違いやイメージ違いがある可能性もあるため、恐らく書きにくいのかなと思っています。 私も他人のキャラクターで漫画を描くとなったらかなりハードル高く感じます。 本を発行した時に他人の創作キャラクターをゲスト出演させていたことはありましたが、それ以外で他人のキャラクターを使った作品は見かけていないです。 私が毎年誕生日にイラストを送ることは、お礼ができないorしにくいと思っている字書きさんにとっては負担になっているでしょうか？ 本人から不要だと言われたことはなく、お礼のメッセージは頂いております。 私としてはお礼目当てではなく、オフでも遊んでくれる方や付き合いの長くお世話になっている方もいるので喜んで貰えれば十分だと思っています。 字書きの方、こういったものを絵描きのエゴだと思われますか？ ありがた迷惑だと思われたくはないですが、突然送るのをやめたらそれも変かなと、数年間ずっと続けてしまっています。
映える・共感できるポーズの考え方 私はデジタルでイラストを描いてますが、構図を考えるのが苦手です。 Xを見ていると画力指数としては商業で活躍している神達には劣るものの凄くX映えしてて数字も取ってるイラストってありますよね。 パッと見た時に目を引くというか性癖を感じるものや共感指数の高いイラストなど。 そんな絵が描けるようになりたいです。 私は絵を描く際まず、構図を考えてそれに合うような参考資料をひたすらピンタレスト集めたり簡単なものであれば写真に撮ったりしてますが、 単調な構図になってしまいます。 みなさんはどう構図を考えたりアイデアを出してますか？ 本屋さんにある技能書を買ったり、絵師さんが出してるフリーのポーズ集を買ったりもしましたが「映え」って感じのものがなくて
本当の絵の上手さとは写実的な絵でなく、デザイン的あるいはデフォルメ的な絵の上手さだと思いませんか？ だって写実的なら写真でいいじゃないですか でも世間ではデザイン的に上手い少女漫画家さんより、写実的に描ける少年漫画家さんとかの方が評価されてて納得いかないです みなさんはどう思いますか？
絵柄を変えたことのある方に質問です。 私は現在30代終盤なのですが、最近これまでに経験したことのないｎｍｍｎオタクになってしまいました。 ファンアートの世界も、 2次元ばかり見ていた自分からするととても新鮮で、毎日すごく刺激を受けています。 自分もちょこちょこ絵を描いてるんですが、久しぶりに自分の絵に反応をもらえることが嬉しくて「もっと上手くなりたい」という気持ちが強くなりました。 界隈で人気のある方のように、今っぽい絵柄を自分でも描いてみたいなと思うようになっています。 でも、その一方で「絵柄変わったんだね」とか「なんか最近流行りに寄せようとしてる？今更？」といった攻撃的な声が、脳内に浮かんでしまいます。 というのも、昔、美大出身の友人が人の絵柄の変化に対して「あの人前の絵の方がよかったのに 個性なくなってつまらなくなった」とか「こういう絵柄、最近よく見るよね（嘲笑気味に）」みたいな発言をするタイプだったのが大きいかなと思います。 当時の私は絵に対して深く考えていなかったこともあり、「だよね〜」と一緒になって相槌を打ってしまっていたんです。今思えば、あれは恥ずかしい態度だったと思います。 そんな過去の経験のせいか、「絵柄を変える」ことや「流行に寄せる」ことに対してどこか罪悪感があり、脳内仮想敵が出てきてしまうのかなと…。 同じような経験をしたことのある方はいませんか？ また、それを乗り越えた方や、「そんなの気にしないよ」というスタンスの方がいれば、参考までに向き合い方を教えてほしいです。
ほぼただの雑談なのですが、全身絵を描く時どのくらい時間かかりますか？ そんな難しい構図ではなくただの立ち絵くらいで服も普通の私服程度の描き込み量、カラーは簡単なアニメ塗りを想定してます。 私はこの条件で１時間程度かかってしまうのですが、自分が早いのか遅いのかよく分かっていません。 皆さんは上の条件だとどのくらい時間かけて描きますか？
クリスタでのイラストデータ管理方法 最近PCを買い、クリスタで絵を描き始めた者なのですが、皆様はどのようにデータ管理されていますでしょうか…？ 今はクリスタのデータと出力したデータが雑多にデスクトップに並んでいる状況です。このままではデスクトップに入り切らなくなると思い何とかしたいのですが、そもそもPCのデータ管理に慣れていないので、ファイルを作って全部ぶち込むぐらいしか思いつきません。iPad版クリスタも所持しているので、クリスタにもクラウド機能？があることは知っています。その他クラウドサービスは一切使っておりません。 今のところは ・Mac ・イラスト(落書き)多め、たまに同人誌 ・絶対データを無くしたくない、という程では無い ・パソコンは今のところ趣味専用 です。どうぞよろしくお願いします。
デザイン的なオシャレというかサブカル感のある背景を描くというか作れるようになりたくて 一例を出すと格子模様系でそれをもっと文字やらスタンプ多くした感じ 最近よく見る流行りのデザインだと思いますが、 デザイン的な背景のセンスはどのように学べばいいのでしょうか？
絵柄をアップデートしたいです。流行している絵は見ると理解できますが実践ではつかめません。育児でお休みしていた期間がある為同人歴は10年程の30後半差しかかった二次創作絵描きです。若い頃は流行の絵柄を観察してそれなりに取り入れることができていたのですが、ここ数年ほどは老化のせいか感覚がまったく追いつかなくなってきました。 今描いているジャンルには若いファンや描き手が多く、自分の絵だけが浮いているような肌感覚があります。「個性」ではなく「古さ」として目立ってしまっているのがつらいです。昔の絵柄にこだわっているわけではなく、むしろ今っぽく変えたいという気持ちは強いです。でも、何をどう取り入れたらいいのかわからず、もがいています。 年齢を重ねても絵柄を更新している方は、どんなふうに情報を取り入れているのでしょうか？ SNSや資料選び、観察の仕方など、もし参考になる方法があれば教えてほしいです。 同じように、絵柄の変化に悩んでいる方がいたら、ぜひお話を聞かせてください。
好きな絵本を教えてほしい！ 同人絵本を作りたいのですが自分が好きな絵本ばかり参考にするとイメージが偏ってしまう… 装丁が好き、ストーリーが好き、絵柄が好きetc とにかくおすすめの絵本を教えてほしいです！対象年齢問わず！ トピ主が好きなのは ｢からすのぱんやさん｣ ｢にじいろのさかな｣ ｢さんたさんありがとう｣など
背景ありとなしの絵どれが好きですか？ ・白背景 ・シンプルカラー背景 ・ごちゃごちゃカラー背景（小物が書いてあるような） ・風景的に背景のある絵（公園や教室などのちゃんとした背景） などなど、背景にもたくさんあると思いますが結論どんな背景の絵が好きですか？ 絵描きの方はどんな背景を描いていますか？ たまに世界観のわかる背景に挑戦してみるのですが、いつもしっくりきません。 かといってシンプルな背景もしっくりこず悩んでいます。 背景を描く際に気を付けてることなどもあれば教えていただきたいです！
トレースと模写で練習していれば絵が上手くなることが分かりきった上でそれでもやる気がでない ずーっと好きな絵模写し続ければ半年後には見違えるくらい上手くなるのは分かった上でやらない ちょっとやればすぐ上手くなるくらい効果あるのは身に染みてるのにやらない 毎日ほんのちょっと模写を惰性でやるだけで3ヶ月もすればかなりマシになるんだから本気で模写練習半年やれば…と分かった上でやらない 逆に模写練習なんか意味ないよのイキリヘタレより救いようなくない？効果わかってんのにやらないのは 上手くなるのハードルが低すぎて前よりちょっとでも上達したらすぐやる気無くしちゃうんだけど飽きっぽいんですかね 例えば 全身絵模写→手足パーツ模写練習→顔模写練習→フィルムスタディ→素体ジェスドロ→写真から絵に起こす→パース練習みたいにローテーション組んで毎日やること変えた方が飽きにくいとかありますか？ やれば上手くなるのはわかった上で怠惰すぎて出来ないのがわかってしまい、詰んでいます 怠惰自認でも練習続けて上手くなった自覚ある方いたら集中の継続のキープレクチャーいただけないでしょうか
chatGPTで絵の添削をしてもらっています。 自分では気付けない顔のパーツのバランスの歪みをpixel単位で （左目を右に5px、鼻を下に3px…）のように指示して貰ってますが 本当にバランスが良い絵になってるのか不安になってきました。 絵を描かれてる方、この手法でやって改善しました？
魅力的なおじさんキャラをどうやって描けばいいのか分かりません 個人的におばさんキャラはそこまで難しくないのですがおじさんキャラとなると一気に難易度が上がって感じます なにかコツのようなもの、ありますか？
クセのある絵柄について。 皆さんがピンとくるクセのある絵柄の商業漫画を教えて欲しいです。 以前クセのある絵柄は誉め言葉ではない、という書き込みを 見かけて、そうなのか〜と少しビックリしました。 自分はクセがある＝個性的だと捉えていたので…。 また、クセの無い絵柄の漫画も知りたいです。 ちなみに私はクセがある絵柄の漫画…ジョ◯ョ クセの無い絵柄の漫画…デ○ノート です。 皆さんの意見をお聞きしたいです。
pixivでイラスト投稿を続けていますが、やっぱり一度はランキングに載ってみたいという気持ちがあります。 今は二次創作中心に描いているんですが、「誰を描けば伸びるのか」が分からず、ジャンル選びでいつも悩んでしまいます。 推しキャラはいるけど、正直マイナーで反応が少なく、逆に人気キャラを描くと「自分の絵でいいのか…？」と不安に。 みなさん、ランキングや評価を意識して投稿する時って、キャラ選びやジャンル選びをどうしてますか？ 参考にさせてもらいたいです。
この下書き状態のキャラの雰囲気に、どんなポーズや服装が似合いそうか提案してほしいです。 また、俯いた顔のバランスが難しいのですがバランス大丈夫かどうか教えてください。 物憂げな長髪男子を描こうとしたのですが、似合いそうなポーズや服装がなかなか決まりません…よかったらアドバイスお願いします。
カフェなど外でイラストや漫画を描く人はいますか？ 家だと誘惑が多いのと、家族の生活音や気配で集中できません。 カフェの1人がけの席、衝立のようなもので囲われた場所でやると筆の進みが早いです。 漫画喫茶もつい漫画を読みたくなってしまいダメです。 だから近くのカフェの1人席が一番です。 ただ、BLやGLだと人に見られたら不快感を与えてしまうかなと思ったりもします。 人のタブレットを見る方がおかしいといえばそれ迄になりますが。 皆様はどう思われますか？
二次創作物なのに背景は必要ですか？ 独学に限界を感じたので最近になり絵を習い始めました 私は二次創作のキャラクターをより可愛く描きたくて習い始めたのに、先生に「背景はきちんと描きましょう」と毎回必ず言われています 逆に最近は背景のことばかり浮かんで背景を描かないとキャラクターを描けなくなりました これまで単色やグラデ、素材乗せのみだったのですが部屋とか外の景色や小物とかばかり描いている気がしてめちゃくちゃ遠回り過ぎてキャラが描けないから本末転倒じゃんと思っています キャラクターに1時間、背景に3日、何やってんだろうと思います 思えば私は腐女子をやってきて数十年ですがカプの顔やネタにしか興味がなく「背景が真っ白だからこの同人誌は買わない」なんて思ったことは無いし逆に「背景がよく描き込まれているから買おう」と思ったこともありません しかし周りの友達数人に相談したら、今わからなくても5年後10年後に先生に絶対感謝することになるからそのままやれと言われました ？？？？？ やった方がいいですか…？もう自分でも何が何だかわからないです
昔より絵が下手になった人はいますか？素人同然のようになりました。過去の絵を見て昔はこのくらい描けてたのにとなんでだろう…と悲しくなります。そのような時どうやって気持ちを切り替えますか？