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女子中学生っぽい絵柄をやめるには 気を抜くと女子中学生の修学旅行のしおりみたいな絵になってしまうのを辞めたいです ショタコンで成人男性に興味無いので 顎尖らせるとか以外の方向で(それはそれで女子中学生っぽいですが)いい案はありませんか？ 今気をつけていること 目を小さめに描く 勝手に三白眼とかガンギマリ顔にしない 身体を手抜きせずに描く 線画を適当に済ませない 顎尖らせない 黒目ボヤボヤにしない まつげ描き過ぎない アヘ顔アングラピアスバチバチ系は元々趣味じゃないのでその系統の中学生っぽさは排除できていると思うのですが どことなく女子中学生美術部みが漂っていてキツいです
イラストの背景に自分で撮影した写真を使うのは問題ありませんか？ ①自分で撮影した繁華街をそのまま背景に使用 ②施設を撮影して(遊園地やカフェ、パチスロ店、スーパー内など)をそのまま背景に使用 ③公共の特定の建物を撮影して(水族館、役場、郵便局など)をそのまま背景に使用 いずれもインターネットにアップロードする場合です
実在する小説をイラストに登場させることについて。 イラスト内に実在する小説を背景(複数置いてある小道具のひとつ)に登場させたいです。 勿論表紙はトレースはせずに模写で、タイトルの文字は潰れて見えなくなるサイズなので適当に文字のような記号に置き換えています。 寄稿依頼を受けて描いているイラストですので、最終的には主催者へ確認致しますが、このような表現も例えば作品内に公式ロゴを使用するようなことにあたってしまうのか、ご意見を聞きたいです。 よろしくお願いいたします。
肌の塗りの流行変化について質問です。 今風の塗りにしたくて色々研究しているのですが、全体的に彩度が控えめになったのに加えて肌色が黄色系→青・ピンク系に変わってきたのかなという感じがしています。 具体例で言うとア〇マスは古めのシリーズ（デ〇マスなど）はかなり黄色っぽい肌ですが、最近のシリーズになるほどピンク系に変わってきているような… また、肌色がかなり白に近い色で塗られていたり顔に影をほとんど作らず立体感を消している作風も多い気がします。 しかし自分の観測範囲がそうなっているだけの可能性もあるので他の人の意見も聞いてみたいなと思いました。 皆さんは肌の塗りについて何か流行に応じた変化など感じていますか？
線画と塗りのレイヤーを統合して、描きこむイラストの描き方に憧れています 色々なメイキングを見ていてやり方などはなんとなくわかっているんですが、 統合して塗り込む勇気？がありません いつもアニメ塗りに近いやり方なので、どうしても線画を潰すことに抵抗があります 統合して塗り込むやり方で描いているみなさん、初めてやった時どうやってはじめましたか？ ハードルを下げるやり方を教えていただきたいです
絵描きですが、投げ縄ツールや拡縮回転なしで絵を描けないことがコンプレックスです。 いつもアタリ→下書きのあと線画や塗りの途中に何度もパーツの位置をずらしたり角度を変えたりと、後付けの調整を重ねて帳尻あわせをして絵を完成させています。 しつこく微調整しているので完成品は自分でもよく描けてるなという出来で評価も貰えているのですが、それとくらべると本来の自分の画力（レイヤーやツールなしのアナログ描き）が信じられないくらい歪みまくりデ狂いのhtrでオフ会などで描くのが物凄くイヤです。 （もともと完璧主義的なところがあり、描いた絵をおかしなところがゼロになったと思えるまで調整しないと人に見せたくないというのもあります） タイムラプスをときどきあげてるのでAIは疑われていないはずですが、普段と画力の違いすぎる絵をオフ会で出して内心どう思われてるかと不安です。 これは自分の考えすぎで他の人にとっては絵柄のブレくらいの認識でしょうか？同じようなことで悩んでる人いますか？ ほかにもいい対策や心の持ちようがあれば知りたいです。（家でアナログ練習はしています）
「絵柄が変わったね」とよく人から言われるのですが、自分は変えているつもりがないので、そうかな〜と流すしかありません…。 絵柄が固定されるよう気をつけているのですが、うまくいっていないだと思います。 絵柄が変わらないためには、どうすればいいのでしょうか？
好みの意見を聞きたいです！ 理由も添えてくれると嬉しいです！ ちょっと筋肉質（ムキムキではないががっしりはしている）で背の高い男性キャラ、シャツにサスペンダー衣装 後ろ姿が公式で出ていないため、サスペンダーの後ろ部分は捏造で描くしかありません この時、どれで描きますか？ ①Yサスペンダー ②Xサスペンダー ③Hサスペンダー どれもいいな…と思って手がとまっています 皆さんの好きを聞いたら更に悩むかもしれませんが、参考にさせてください！
後からデッサンの変なところに気づくのは何故なんでしょうか？ 1週間前に描いた絵を見たら、顔に対して体が大きすぎて、首も長めに描いていました。どう見てもバランスがおかしいのに、描いた時は良く描けたなと思っていました。 その時の自分が信用できないのと同時に、今のこの感覚が合っているのかも怪しく感じて正解が分からなくなります。 同じ様な経験された方いらっしゃいますか？どうしたら感覚のブレを起こさず正しいバランス描けるんでしょうか…アドバイスいただけると助かります。
デジタルで水彩っぽく塗ってる方、線画の色どうしてますか？ 最近色トレスをしてみてるのですが、雰囲気がまとまって良い感じだなーと思っても、引きで見ると細部がかなりぼやけてしまう気がします。 結局ほぼわからないぐらいのうっすら色トレスとか、茶系色とかグレーにしてしまうのですが、水彩風に色トレスは向いてないですか？
時々見かける、こんな感じで重なっている斜線のようなハッチングのような影の描き方を自分の漫画にも取り入れたいのですが、手描きなのかブラシ素材なのかもわからないので再現できず、途方に暮れています。 わかりにくくてすみません、どなたか詳しい方はいますか？教えていただけると助かります。よろしくお願いします。
イラストが猫背になるのを治したいです。 下書きが一段落して見返すといつもキャラが猫背です。 色々研究した結果首が細くて頭が大きく、耳の位置に首を合わせると顎が前に出すぎるというひとつの原因は分かったものの、そこを修正してもやっぱり姿勢が悪く見えます。 肩パッドを入れたみたいな肩にしたら緩和されますが女の子キャラはできればなで肩で姿勢よく描きたいです。 同じような方、または逆に描く絵の姿勢がいい方、改善案やコツを教えていただけないでしょうか。
誰か一人好きなイラストレーターさんを決めてひたすらその人の絵を模写する練習法について 有名イラストレーターさんがYouTubeで仰っていてその練習法をしよう！と思い立ちました。 そして一番好きなイラストレーターさんがいるのですが出出しから躓いています。 というのもそのイラストレーターさんは塗りが厚塗りで線画が全然ない人なのです。 そしてその人のメイキングの動画が1つ見つかったのですが 主にグレーと少量の黒でザックリ人の塊のようなものを作る ↓ それを彫刻のように削ったり微調整しながら形を整えていく ↓ それに突如ザックリ色味が付く（どうやって色味を付けたかは残念ながら省略されている） ↓ 陰影、光源、配色などを駆使し線画は無いがクッキリスッキリパッキリとしたキャラクターのイラストを仕上げる そんな感じでした。 私がこれまでしてきたイラストの描き方と全然違いますし超上級者感がありこんな人を選んでも再現はできないのではないかと思ってしまいます。 別のもっと線画があって塗りも厚塗りでないイラストレーターさんを選び直した方がいいでしょうか。 またこのイラストレーターさんと同じような作業工程の方がいらっしゃいましたらご意見お伺いしたいです。 慣れると意外とできるようになる、ですとかそれ程分かっていないのならば下手に真似はしない方がいいですとか…
絵描きです。左右不定(リバではなく完全恋愛感情なし足し算)で生産してる人からいつも作品見てますって言われたら左右固定の書き手さんは不快でしょうか。
普段Windowsとクリスタで制作しているのですがiPadから見るとカラーイラストがかなり色褪せて見えます。 iPadはproの最新モデルで液晶設定は初期のまま、スマホはAndroidでこちらはむしろPCより鮮やか？というか濃いめの色に見えます。 ガジェット周りに疎く何が原因で色の差が出ているのか、どこに基準を合わせて色を考えるべきか調べてもよく分かりません。 よく考えると見る側の人はPCスマホAppleAndroidなど自分以上に様々な環境でイラストを見ることになるわけで、そのすべての環境を考えるのは現実的に無理ですしこれはもう考えるだけ無駄なのでしょうか？ それとも出来るだけどんな端末から見ても色の差が出ないよう制作時にこちらで設定する方法などあるのでしょうか？ 趣味でも仕事でも大体RGBで描いてそのまま納品してますがクライアントからは特に何も言われたことがありません。 一度同人誌用にCMYKで描いたらipadで見た時のような色褪せた仕上がりになってしまった事があるので、何となくこの辺りの設定が関係している気がします。 もし色の差が出ないようにこんな風に設定している、制作環境を工夫しているという方がいればぜひ教えていただきたいです。 参考までに普段設定している（というか初期状態の）カラープロファイルも添付しておきます。
デジ絵に転向するのは何歳からでしょう？ 子供がよく絵や漫画を描きますが、私や夫の影響で最近はパソコンで描きたがります。 お絵描き教室にも近々行く予定ですがそこだとアナログが中心みたいです。スケッチブックや絵の具代など結構かかりそうです。 (自分たちの経験から)画材は本当にお金がかかるし部屋も散らからないから家ではデジタルでもいいような気がしました。 しかし、小学一年生からデジタルでは早いのでしょうか？ 肩こりや目の影響だったり、最初はアナログの方がいいなどの経験談など教えて貰えますか？
キャラクターの新衣装が出た時2時間後とかにもうそのイラスト描いてたりする人ってなんの仕事してるんですかね (普段のツイート的に在宅でもなく一般企業勤めっぽい人) たまたまお休みだったのかなとも思ってたんですが毎回なので普通に疑問です
俯瞰アオリの顔の描き方が難しすぎて頭を抱えています…得意な方どうやって描かれてますか？ ①視点カメラが正面で人物自体が上や下を向いている ②視点カメラが上もしくは下からで人物は正面を向いている ③視点カメラが上もしくは下からで、さらに人物の首が下を向いたり横を向いたり動く ①と②がごっちゃになるのと、③は訳がわからなくなり描けません… 難しく考えすぎなのでしょうか？良かったらアドバイスいただけたら嬉しいです。
イラストレーターを自称できる基準ってどこからでしょうか？会社員と兼業で、最近本格的にイラストの依頼を受け始めました。現在は個人VTuberからの依頼が中心で、企業案件の経験はありません。 専門的にイラストを学んだ経験もなく、仕事も全く無関係の職種です。 創作垢のフォロワー数は200人程度と少ないです。 ただ過去トピを参考にSKIMAのリクエストで提案をしまくってみたところ、リピートで依頼をいただけたりとなんだかんだお仕事はたくさんもらえています。 自己評価としては、「画力は中の下、営業力はそこそこある」といった感じです。 イラストレーターを自称することに明確な基準がないことはわかっているのですが、自分の中では「企業案件をもらえたら」となんとなく考えています。 私のように完全独学でツテもない状態から企業案件を獲得した方の経験談があればお聞きしたいです。 思い切りイラストレーターを自称していった方がいいのでしょうか？ また、積極的に企業へ営業メールを送るべきか、それともまずは1年以上個人依頼を受けて下積みを重ねるべきか、方向性に悩んでいます。 アドバイスいただけますと幸いです！
絵の技術について相談です。 水中にいる推しカプの色を塗りたいのですが、 塗り方がわからないです。 塗り方やメイキングが乗っているサイトや塗り方についてアドバイスいただけると助かります。よろしくお願い致します。
女子中学生っぽい絵柄をやめるには 気を抜くと女子中学生の修学旅行のしおりみたいな絵になってしまうのを辞めたいです ショタコンで成人男性に興味無いので 顎尖らせるとか以外の方向で(それはそれで女子中学生っぽいですが)いい案はありませんか？ 今気をつけていること 目を小さめに描く 勝手に三白眼とかガンギマリ顔にしない 身体を手抜きせずに描く 線画を適当に済ませない 顎尖らせない 黒目ボヤボヤにしない まつげ描き過ぎない アヘ顔アングラピアスバチバチ系は元々趣味じゃないのでその系統の中学生っぽさは排除できていると思うのですが どことなく女子中学生美術部みが漂っていてキツいです
イラストの背景に自分で撮影した写真を使うのは問題ありませんか？ ①自分で撮影した繁華街をそのまま背景に使用 ②施設を撮影して(遊園地やカフェ、パチスロ店、スーパー内など)をそのまま背景に使用 ③公共の特定の建物を撮影して(水族館、役場、郵便局など)をそのまま背景に使用 いずれもインターネットにアップロードする場合です
実在する小説をイラストに登場させることについて。 イラスト内に実在する小説を背景(複数置いてある小道具のひとつ)に登場させたいです。 勿論表紙はトレースはせずに模写で、タイトルの文字は潰れて見えなくなるサイズなので適当に文字のような記号に置き換えています。 寄稿依頼を受けて描いているイラストですので、最終的には主催者へ確認致しますが、このような表現も例えば作品内に公式ロゴを使用するようなことにあたってしまうのか、ご意見を聞きたいです。 よろしくお願いいたします。
肌の塗りの流行変化について質問です。 今風の塗りにしたくて色々研究しているのですが、全体的に彩度が控えめになったのに加えて肌色が黄色系→青・ピンク系に変わってきたのかなという感じがしています。 具体例で言うとア〇マスは古めのシリーズ（デ〇マスなど）はかなり黄色っぽい肌ですが、最近のシリーズになるほどピンク系に変わってきているような… また、肌色がかなり白に近い色で塗られていたり顔に影をほとんど作らず立体感を消している作風も多い気がします。 しかし自分の観測範囲がそうなっているだけの可能性もあるので他の人の意見も聞いてみたいなと思いました。 皆さんは肌の塗りについて何か流行に応じた変化など感じていますか？
線画と塗りのレイヤーを統合して、描きこむイラストの描き方に憧れています 色々なメイキングを見ていてやり方などはなんとなくわかっているんですが、 統合して塗り込む勇気？がありません いつもアニメ塗りに近いやり方なので、どうしても線画を潰すことに抵抗があります 統合して塗り込むやり方で描いているみなさん、初めてやった時どうやってはじめましたか？ ハードルを下げるやり方を教えていただきたいです
絵描きですが、投げ縄ツールや拡縮回転なしで絵を描けないことがコンプレックスです。 いつもアタリ→下書きのあと線画や塗りの途中に何度もパーツの位置をずらしたり角度を変えたりと、後付けの調整を重ねて帳尻あわせをして絵を完成させています。 しつこく微調整しているので完成品は自分でもよく描けてるなという出来で評価も貰えているのですが、それとくらべると本来の自分の画力（レイヤーやツールなしのアナログ描き）が信じられないくらい歪みまくりデ狂いのhtrでオフ会などで描くのが物凄くイヤです。 （もともと完璧主義的なところがあり、描いた絵をおかしなところがゼロになったと思えるまで調整しないと人に見せたくないというのもあります） タイムラプスをときどきあげてるのでAIは疑われていないはずですが、普段と画力の違いすぎる絵をオフ会で出して内心どう思われてるかと不安です。 これは自分の考えすぎで他の人にとっては絵柄のブレくらいの認識でしょうか？同じようなことで悩んでる人いますか？ ほかにもいい対策や心の持ちようがあれば知りたいです。（家でアナログ練習はしています）
「絵柄が変わったね」とよく人から言われるのですが、自分は変えているつもりがないので、そうかな〜と流すしかありません…。 絵柄が固定されるよう気をつけているのですが、うまくいっていないだと思います。 絵柄が変わらないためには、どうすればいいのでしょうか？
好みの意見を聞きたいです！ 理由も添えてくれると嬉しいです！ ちょっと筋肉質（ムキムキではないががっしりはしている）で背の高い男性キャラ、シャツにサスペンダー衣装 後ろ姿が公式で出ていないため、サスペンダーの後ろ部分は捏造で描くしかありません この時、どれで描きますか？ ①Yサスペンダー ②Xサスペンダー ③Hサスペンダー どれもいいな…と思って手がとまっています 皆さんの好きを聞いたら更に悩むかもしれませんが、参考にさせてください！
後からデッサンの変なところに気づくのは何故なんでしょうか？ 1週間前に描いた絵を見たら、顔に対して体が大きすぎて、首も長めに描いていました。どう見てもバランスがおかしいのに、描いた時は良く描けたなと思っていました。 その時の自分が信用できないのと同時に、今のこの感覚が合っているのかも怪しく感じて正解が分からなくなります。 同じ様な経験された方いらっしゃいますか？どうしたら感覚のブレを起こさず正しいバランス描けるんでしょうか…アドバイスいただけると助かります。
デジタルで水彩っぽく塗ってる方、線画の色どうしてますか？ 最近色トレスをしてみてるのですが、雰囲気がまとまって良い感じだなーと思っても、引きで見ると細部がかなりぼやけてしまう気がします。 結局ほぼわからないぐらいのうっすら色トレスとか、茶系色とかグレーにしてしまうのですが、水彩風に色トレスは向いてないですか？
時々見かける、こんな感じで重なっている斜線のようなハッチングのような影の描き方を自分の漫画にも取り入れたいのですが、手描きなのかブラシ素材なのかもわからないので再現できず、途方に暮れています。 わかりにくくてすみません、どなたか詳しい方はいますか？教えていただけると助かります。よろしくお願いします。
イラストが猫背になるのを治したいです。 下書きが一段落して見返すといつもキャラが猫背です。 色々研究した結果首が細くて頭が大きく、耳の位置に首を合わせると顎が前に出すぎるというひとつの原因は分かったものの、そこを修正してもやっぱり姿勢が悪く見えます。 肩パッドを入れたみたいな肩にしたら緩和されますが女の子キャラはできればなで肩で姿勢よく描きたいです。 同じような方、または逆に描く絵の姿勢がいい方、改善案やコツを教えていただけないでしょうか。
誰か一人好きなイラストレーターさんを決めてひたすらその人の絵を模写する練習法について 有名イラストレーターさんがYouTubeで仰っていてその練習法をしよう！と思い立ちました。 そして一番好きなイラストレーターさんがいるのですが出出しから躓いています。 というのもそのイラストレーターさんは塗りが厚塗りで線画が全然ない人なのです。 そしてその人のメイキングの動画が1つ見つかったのですが 主にグレーと少量の黒でザックリ人の塊のようなものを作る ↓ それを彫刻のように削ったり微調整しながら形を整えていく ↓ それに突如ザックリ色味が付く（どうやって色味を付けたかは残念ながら省略されている） ↓ 陰影、光源、配色などを駆使し線画は無いがクッキリスッキリパッキリとしたキャラクターのイラストを仕上げる そんな感じでした。 私がこれまでしてきたイラストの描き方と全然違いますし超上級者感がありこんな人を選んでも再現はできないのではないかと思ってしまいます。 別のもっと線画があって塗りも厚塗りでないイラストレーターさんを選び直した方がいいでしょうか。 またこのイラストレーターさんと同じような作業工程の方がいらっしゃいましたらご意見お伺いしたいです。 慣れると意外とできるようになる、ですとかそれ程分かっていないのならば下手に真似はしない方がいいですとか…
絵描きです。左右不定(リバではなく完全恋愛感情なし足し算)で生産してる人からいつも作品見てますって言われたら左右固定の書き手さんは不快でしょうか。
普段Windowsとクリスタで制作しているのですがiPadから見るとカラーイラストがかなり色褪せて見えます。 iPadはproの最新モデルで液晶設定は初期のまま、スマホはAndroidでこちらはむしろPCより鮮やか？というか濃いめの色に見えます。 ガジェット周りに疎く何が原因で色の差が出ているのか、どこに基準を合わせて色を考えるべきか調べてもよく分かりません。 よく考えると見る側の人はPCスマホAppleAndroidなど自分以上に様々な環境でイラストを見ることになるわけで、そのすべての環境を考えるのは現実的に無理ですしこれはもう考えるだけ無駄なのでしょうか？ それとも出来るだけどんな端末から見ても色の差が出ないよう制作時にこちらで設定する方法などあるのでしょうか？ 趣味でも仕事でも大体RGBで描いてそのまま納品してますがクライアントからは特に何も言われたことがありません。 一度同人誌用にCMYKで描いたらipadで見た時のような色褪せた仕上がりになってしまった事があるので、何となくこの辺りの設定が関係している気がします。 もし色の差が出ないようにこんな風に設定している、制作環境を工夫しているという方がいればぜひ教えていただきたいです。 参考までに普段設定している（というか初期状態の）カラープロファイルも添付しておきます。
デジ絵に転向するのは何歳からでしょう？ 子供がよく絵や漫画を描きますが、私や夫の影響で最近はパソコンで描きたがります。 お絵描き教室にも近々行く予定ですがそこだとアナログが中心みたいです。スケッチブックや絵の具代など結構かかりそうです。 (自分たちの経験から)画材は本当にお金がかかるし部屋も散らからないから家ではデジタルでもいいような気がしました。 しかし、小学一年生からデジタルでは早いのでしょうか？ 肩こりや目の影響だったり、最初はアナログの方がいいなどの経験談など教えて貰えますか？
キャラクターの新衣装が出た時2時間後とかにもうそのイラスト描いてたりする人ってなんの仕事してるんですかね (普段のツイート的に在宅でもなく一般企業勤めっぽい人) たまたまお休みだったのかなとも思ってたんですが毎回なので普通に疑問です
俯瞰アオリの顔の描き方が難しすぎて頭を抱えています…得意な方どうやって描かれてますか？ ①視点カメラが正面で人物自体が上や下を向いている ②視点カメラが上もしくは下からで人物は正面を向いている ③視点カメラが上もしくは下からで、さらに人物の首が下を向いたり横を向いたり動く ①と②がごっちゃになるのと、③は訳がわからなくなり描けません… 難しく考えすぎなのでしょうか？良かったらアドバイスいただけたら嬉しいです。
イラストレーターを自称できる基準ってどこからでしょうか？会社員と兼業で、最近本格的にイラストの依頼を受け始めました。現在は個人VTuberからの依頼が中心で、企業案件の経験はありません。 専門的にイラストを学んだ経験もなく、仕事も全く無関係の職種です。 創作垢のフォロワー数は200人程度と少ないです。 ただ過去トピを参考にSKIMAのリクエストで提案をしまくってみたところ、リピートで依頼をいただけたりとなんだかんだお仕事はたくさんもらえています。 自己評価としては、「画力は中の下、営業力はそこそこある」といった感じです。 イラストレーターを自称することに明確な基準がないことはわかっているのですが、自分の中では「企業案件をもらえたら」となんとなく考えています。 私のように完全独学でツテもない状態から企業案件を獲得した方の経験談があればお聞きしたいです。 思い切りイラストレーターを自称していった方がいいのでしょうか？ また、積極的に企業へ営業メールを送るべきか、それともまずは1年以上個人依頼を受けて下積みを重ねるべきか、方向性に悩んでいます。 アドバイスいただけますと幸いです！
絵の技術について相談です。 水中にいる推しカプの色を塗りたいのですが、 塗り方がわからないです。 塗り方やメイキングが乗っているサイトや塗り方についてアドバイスいただけると助かります。よろしくお願い致します。